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电影《影》观后感
看完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，透过观影，我们可以发现一些深刻的感悟。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编精心整理的电影《影》观后感，希望对大家有所帮助。
电影《影》观后感1
《伊城伊影》和《在希尔维亚城中》在本质上是同一部电影，是对同一个故事（回忆）的两种呈现方式。一个年轻的男子久别后回到伊城，回想起当年在此留下的一段邂逅，于是他疯狂地在城中寻找旧时恋人——一个叫希尔维亚的女人。
《在希尔维亚城中》采用剧情片的模式，城市和人物都是虚构的：并不存在一个叫希尔维亚的城市，只有现实中的斯特拉斯堡；并没有一位叫希尔维亚的真实人物，只有扮演她的女演员。真实的是导演何塞·路易斯·格林的个人回忆。
《伊城伊影》则用了纪录片的形式，使用照片和字幕条完成一部至简的电影。我们可以猜测，《伊城伊影》的素材是导演在为《在希尔维亚城中》选景过程中积累的，或者是在拍摄《在希尔维亚城中》时随手拍下的。然后加上字幕条（目的是为定格照片建立叙事），制作成一部电影。
这些照片如果没有文本（字幕条）的加持，顶多算展示城市风光的明信片。可一旦照片遵从文本的叙事性，被编排在一起（照片本身的有机排序不会有叙事性，故事是由字幕条加上的），流动的影像便形成了。字幕条为照片增加了两层空间：影像作为虚拟的叙事空间，城市作为真实的.体验空间。
完成《伊城伊影》的最佳方式绝不是照片，而是采用非虚构电影的惯用手法：流动的影像片段加入画外音旁白。此类主观散文电影的制作手法已大为流行，每年都有大量电影以这种方式被制作出来。何塞·路易斯·格林之所以采用照片加字幕条的奇怪形式，原因很可能在于照片是他手上唯一的素材。
所谓“巧妇难为无米之炊”，厉害的导演懂得为仅有的素材找到合适的编排形式，并完成一部电影。《伊城伊影》就是这样的情形，独特的形式绝非何塞·路易斯·格林为了独辟蹊径，实在是无奈之举。不过这种无奈带来的是新的启发：流动的影像被定格的照片替代，画外音简约为冰冷的字幕条；声音和画面两方都缩减为零。
于是，一部至纯、至简的电影诞生了。从手法上看，不太可能有更为简单的形式。不过，《伊城伊影》仍然是一部电影，它并没有越出电影的范畴。它是一部明显的反电影，一部极为成功的“幻灯片电影”，比克里斯·马克的《堤》走得更远。
电影《影》观后感2
《武士畅想曲》是中野裕之第一部电影，豆瓣标记的人比较少，imdb却有20xx多人评分（以导演的知名度来说算高的吧）。《武士畅想曲》的配乐也是布袋寅泰（他在那里面也演了个大反派），相当带感。
安藤说《武士畅想曲》他在电影院里看了三次，对中野裕之各种赤裸裸的表白。看完以后我算是理解了，真的是可以看很多次、很娱乐、很下饭、主题居然还挺严肃的一部电影。
中野在采访中说，赤影和青影都是尽量以既野性又傻气的设定做为目标的。《武士畅想曲》中的男人就是3个所谓的典型的笨蛋，他的电影主题都是“男人依然都是笨蛋”这样的。读过脚本的安藤也对他这么说起过。《赤影》里面的忍者身手都不怎么样，不是走炫酷路线的，看了《武士畅想曲》有点明白了好像导演就是想拍笨手笨脚的男人。
《赤影》整个外壳都是《武士畅想曲》的进阶版，男主依然很傻但是多了点可爱，男主和女主之间的感情依然只是点缀（从一起采药变成一起练功的青梅竹马），配乐依然很带感，还有中野自己表现打斗场面的方式也更有意思了（安藤和布袋寅泰对峙那一场）。
但《赤影》是东映50周年纪念作，很不幸还是部真人电影，于是加入了很多貌似娱乐实则尴尬而毫无笑点的设定，最要命的`是不像《武士畅想曲》还有个颇有点禅味的主题，《赤影》热热闹闹的100分钟里是空荡荡的（非要说有什么主题，大概是追求和平之类的吧orz）。与其说是导演没有进步，不如说是处女作太好了，突破不了只能越来越扯。
重点是安藤拍完这部片子以后就入了中野的魔教。中野是一位flickr和twitter全是风光照的拍自然纪录片出身的导演，自称“和平的导演”，自己的工作室叫Peacedelic（够）于是安藤跟着他拍了几个月片子也爱上了京都和十文字山……
电影上映的时候阵仗挺大，各种报道，只是在日本也劣评一片就是了。后来大半年安藤不知道是不是受了打击，没有任何消息，默默跑去自己拍小短片。再出现的时候瘦了一大圈，而且变得无欲无求，从此走上了小众怪鸡片之路。
这部电影其实还是可以打三星的，毕竟布袋寅泰是无敌的，麻生和安藤的表演也是真心让人喜欢的。多给一星是因为这居然是安藤主演的最后一部电影，后来他就再也没演过主角了，感觉未来也不会了……
最后还是非常推荐《武士畅想曲》
电影《影》观后感3
看完了今年的贺岁档电影，又看了一个20xx年的电影，张艺谋的电影，《影》。曾经因为工作忙没有时间看，借着春节假期补上了这一课。与那几部贺岁档电影相比，张艺谋不愧是大师级的导演，完全看得出来，张艺谋的水平高出韩寒、宁浩等人好几个段位。
《影》讲述的是一个耐人寻味的故事，这个故事不算是很精彩，但在张艺谋的导演下，却展现出无比的精妙，这是导演的一个优秀功底。将好故事拍好不算本事，将不好的故事拍精彩那才叫牛逼。
看得出来，张艺谋是一个导演老手，他所运用的电影技巧很少，却在精密的布景、缜密的细节、惜字如金的台词中展现出电影艺术的张力。这是一个从艺术角度生发出来的一种魅力。如果你是一个大猩猩，一个不懂人类艺术的动物，你看张艺谋的电影，简直就是人类纪录片。但只要你有一点点的艺术鉴赏力，你就会感悟到张艺谋导演在许多电影“语言”的处理上，功底颇深。
张艺谋是摄像出身，电影影像的展现是张艺谋的强项，在《影》中，好似中国水墨画的布景堪称完美，在构图与色彩的搭配上更是让人叫绝，这是很少有人能够做到的。记得在拍摄《金陵十三钗》与《归来》这两部电影的时候，张艺谋仅仅为了光线的完美展现，旧尝试了无数的玻璃，与玻璃上的色彩涂抹，这是对艺术的一种执着。
再来说一说节奏，在看年轻导演作品时，他们对于整部电影的节奏把控都是一个硬伤，这种本领只有经过数十年的专业积累才能培养出来的.潜意识，在年轻导演的努力中，我们还是看出来了一些稚嫩。而张艺谋的电影却能够准确的把控，尤其是在“最后十分钟大营救”环节，更是显示出一个老导演的功底，怎样能把电影的节奏把控好的基础上，又能抓住人心，又能让人感到惊奇，最后还有几分耐人询问，这是一个导演的强大能力。
好了，夸了一顿张艺谋的电影，尽管《影》这部电影票房也不是很高，但终归是张艺谋的作品，看得出艺术水平与高超技术。不得不提的是电影中邓超的表演，堪称完美，一人演两个角色，又是如此反差巨大的角色，表现力如此精湛，让人佩服。可以看出，邓超并不简单是那个“跑男”中的傻队长，更是一个优秀的演员。
春节过去了，好电影也告一个段落了，拍好电影的导演也越来越少了，希望新一代导演快速成长起来，制造一个又一个的优秀作品，让这一门现代艺术在中国再发光发彩。
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