高中音乐教师教学反思

时间:2024-05-20 17:14:22 教学反思 我要投稿
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高中音乐教师教学反思

  身为一名刚到岗的人民教师,我们需要很强的教学能力,写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来,那要怎么写好教学反思呢?以下是小编为大家整理的高中音乐教师教学反思,欢迎阅读与收藏。

高中音乐教师教学反思

高中音乐教师教学反思1

  作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

  一、在备课过程中设计反思。

  音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时,就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”,“怎样设计学习歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。

  二、在上课的过程中验证反思。

  课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,几十名学生可能有几十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。

  三、在课后进行各种形式的反思。

  反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴。

  反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应该多观摩分析其他教师的.课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长,比如器乐,比如声乐,要善于利用自己的特长,别人的特长可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来利用的,思考自己可以如何利用。

  因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐教师教学反思2

  本学期即将过去,回顾前一时期的音乐课研究教学,下面两个方面体会较深。

  一、学习新课程标准,明确教学目的,开阔学生视野。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

  因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

  1、根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

  2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

  二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

  针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  下面就《真善美的小世界》一课,谈一下我的`想法。

  (一)、利用熟悉的歌曲欣赏,激发学生兴趣。

  “兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中,为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等,老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习,让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展,在学习过程中又充分采用激励性学习方法,使教学环环相扣,紧凑而不散乱,整个教学过程显得较为科学合理,使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美,并觉得学习也是一种乐趣。

  (二)、开展器乐、歌词创编活动,丰富课堂教学,培养创新意识。

  小学生注意力持续时间短,在课堂的后阶段不易投入地学习,为此常要进行课堂组织、,但最终效果不佳又浪费时间精力。为何不放手让学生动动满足一下欲望又能玩有所得呢?根据我校班级人数少,会演奏各种乐器的学生多的得天独厚条件,教师应常在课堂中引入器乐让学生开展活动。这节课也不例外,引导学生用打击乐器为歌曲编配伴奏,即丰富了歌曲的教学内容,激发学生积极性主动参与音乐美的创造,无形中激发了学生创新的欲望,将益于将课堂学习推向高潮。

  (三)、弱化传统环节及概念教学,注重体验。

  传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框,()将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点,同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

  当然,有所得也有所失,主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上,由于参观材料准备不是很充分,形式太单一,显得有些走过场;在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。

  如何调动每一个学生学习音乐的积极性,是今后教学的重点。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,更需要有良好的课堂教学的能力,唯有如此,音乐课才能更有意义。小学教师教学反思教师教学反思幼儿园教师教学反思

高中音乐教师教学反思3

  一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。

  一、学习教学大纲,明确教学目的。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

  针对本校学生音乐基础差的'特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐教师教学反思4

  音乐艺术是情感的艺术,音乐教育更是师生情感交流的艺术,音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生,教化学生的艺术。课堂教学实践告诉我们,学生学习效果如何,教学成功与否,有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度,学生主动参与面广,有效程度就高,教学效果就好,因此,老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。

  通过学生对音乐作品的主动学习与自我表现,不断净化着心灵,使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的`活动中潜移默化地达到音乐教育的本体目标。因此,创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。

  试想,如果学生只是被动的接受知识,音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的河流,他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学,首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度,那么如何引导学生主动参与,则是我们应努力探索的教学艺术了。

高中音乐教师教学反思5

  “音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展,具有不可替代的作用。”应当说,在繁重的高中课业负担中,欣赏音乐确实是学生释放压力,丰富情感、陶冶情操的有效方法。但我在高中音乐执教的几年时间里,却发现学生普遍缺乏对音乐课程的正确认识,缺乏必要的音乐素养,音乐价值取向模糊,背离了音乐新课标的初衷。下面我就结合教学实践谈谈自己的一些见解和疑惑,来与广大同仁一起探究,以不断改革、创新教学方法,努力增强音乐教学效果,为培养素质全面发展的新人作出应有的贡献。

  1、因材施教、教好乐谱

  经过义务阶段的音乐学习和音乐知识积累,我们的学生对音乐的简单知识应该说是不陌生的,但是我却发现能认识乐谱的学生并不多。那些认识谱例的学生,基本都是学过乐器的学生。可见,我们的高中生对音乐的欣赏水平还处于一个聆听的初级阶段,这与他们的生活、学习经历明显不成比例。一个受音乐教育十多年的孩子,最后居然连最基本的也是最简单的乐谱都不认识,这是一件多么可悲的事情啊。这种情况的出现,我认为有这几点原因:首先,小学阶段,仅仅是学唱简单的歌曲,很少或基本没有开展识谱教学;初中阶段,面临着升学的压力,很多学校只重视文化课的教学,一味的追求升学率,忽略了音乐课等艺体课的教学。久而久之,学生根本就看不懂五线谱,更不要说听明白一些简单的音乐术语了,就算是给了简谱,他们也只是一味的把曲谱看成阿拉伯数字1234567,或者知道是Do、Re、Mi、Fa、So、La、Qi,让他们唱出歌谱来还是有困难的,所以我觉得,我们的音乐课程学习,还是要从小、从基本开始抓起,解决学生的识谱能力。当然,解决识谱问题也是要讲究方法,因人而异。比如,如果我们的学生在唱流行歌曲的时候音准都是非常好的,那就说明他们其实自身的乐感是没有问题的,可能只是由于从来没有试着去唱过歌谱,那作为高中音乐教师的我们,就应当开展视唱教学。由单音入手,逐渐进入到旋律的视唱,那样,经过一段时间之后,学生自然就会树立固定音高,一首乐曲的曲谱,自然就非常容易的唱出来了。我相信,只要多做练习,多进行模唱,识谱问题还是很容易就能解决的。

  2、改变观念、教法灵活

  学生在高中学习阶段,大多数的孩子还是比较喜欢上音乐课的,但是由于一些外在的影响(比如社会因素、家庭学校因素等)使他们产生了一些错误的理解:“学好文化课就行了,以后才可能考上好大学”,“音乐成绩不作为毕业考试里面的达标成绩,不用太认真”。正因为如此,我在进行高中音乐课程教学的时候,总是发现我们的学生带着那种无所谓的态度来学习;上课提出音乐问题,全班鸦雀无声。虽然,我在进行音乐课程教学的时候经常提醒同学们不要怕回答问题,就算回答错了也不要紧,但是真正能做到自己主动回答问题的却寥寥无几,绝大多数的同学还只是坐在位置上低头翻看音乐课本,抬头看看投影、黑板,课堂上的一切互动好像都与他无关,只要一有问题提出来,他们的头都是低着的,害怕喊到他们。由于高中所学习的音乐课要求学生要懂得鉴赏,换言之就是要能区别好坏,懂得音乐的内在涵义,这个要求与他们在小学,初中学习的课程要求衔接不上了,所以也就造成了以上的一些不和谐现象。其实,我认为,或许该反省的正是我们自己,我们应当认真备好课,开展一些有趣的课题,使我们的'学生能在互动、有趣、和谐的环境下进行音乐课学习。我们也可以把一般的高中音乐欣赏模式,变成一个月一次的音乐演出,运用表演的形式来进行高中音乐欣赏学习,让学生们真正成为学习的主体,让他们亲自感受音乐带给他们的欢乐,那样,他们就会积极地投入到音乐学习中来,收获那份迟到的精彩!

  3、加强欣赏、提高水平

  我曾经做过这样一个调查:“同学们平时听的最多的音乐是什么?”“你们知道的音乐大师有哪些”?就这两个问题,我问了我们全校2个年级1000多个中学生,他们的答案却惊人的一致:音乐种类————流行音乐,音乐大师————贝多芬。当我播放教学曲目进行教学时,由于大多数都是古典的音乐,或者是时间久远点的歌曲,我发现,我们的同学基本表现出来的就是一种陌生的表情。其实就是他们的一些不经意的动作、表情,已经说明了他们的内心所感,表明了他们对音乐这一领域的认知是非常浅薄的。他们错误地认为,只有流行音乐才能够打动他们,也只有流行音乐才是好听的音乐。由于流行音乐的通俗性,确实使大多数的青少年都非常喜欢。不可否认,流行音乐中确实有优秀的作品,但是,不是所有的流行歌曲都是有内涵的,我们的学生缺少的正是如何选择优秀音乐作品的能力,这种能力并不能局限在流行音乐一个方面,也不能仅仅靠高中两年的学习就能获得,需要我们音乐老师选择一些经典的古典音乐,利用音乐课的上课或者下课前5分钟进行欣赏聆听和鉴赏。除此以外,现在也有很多古典音乐已经改编成了流行性的了,相信我们的同学也是能够感兴趣的。我们教师应当由浅入深,适时给他们介绍一些著名的乐曲、歌曲和一些中外音乐大师。相信,在不久的将来,我们的同学一定会丰富、发展自己的音乐感知,提高倾听音乐、鉴赏音乐的能力,成为社会所需要的全面、和谐发展的人才。

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