初中音乐教学反思
作为一位刚到岗的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，那要怎么写好教学反思呢？下面是小编为大家收集的初中音乐教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
初中音乐教学反思1
一、教材使用说明
本学期音乐教材，使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社编辑发行的义务教育九年一贯制中学音乐新教材。该教材全学期共分6个学习单元，共计新授课时15教时。根据教材内容，依据学生接受能力程度，在使用该教材中，对部分单元内容加以调整，适当进行了增删，全学期实际新授课时14教时。
二、本学期教学工作工作量
本学期担任初二年级14个班音乐教学工作，周课时14节，校本艺术课程（小品、曲艺）每双周三两节，音乐教学全学期代课总课时196课时。
三、学期音乐教学反思
1、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
2、立足课堂，促成教师教学行为的转型
本学期在音乐教学中，进一步改变备课方式，立足音乐教材文本钻研，能对教材有所侧重地梳理、选择、补充、整合，努力做到各单元主题内容生活化，把教学内容设计的活动化，注意每单元内容的课前准备，了解学生上课前的心理状态，灵活采取恰当的手段，保护学生学习情绪。课后备课，通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水平的试金石。在每节音乐课后，我常常问自己：本节课的教学内容明确否？对学生的要求是否清晰？我的教学方法设计是否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较，细心找出问题，及时纠正。教学中，能坚持正确的教学方式，能大胆采取生动启发，研究探索式的教学方法，把知识教学依赖于学生自主探究学习方面上来，教学中，能注重建立新型师生关系，自觉改变角色，以“朋友”的形象与学生真诚相对，因为在教学中，我从不歧视任何一个学生，当教学内容得不到一些学生接受的时候，我会心态平静，微笑面对，说一声“别着急”“没关系”，所以本学期当音乐教学结束后，我们征求学生意见当中，最多最好的`评价，认为我“和气”“好玩”，我觉得从学生口中能说出这样的话，说明了我能积极转变老师地位、角色师生新型关系的建立，实质上是极有利于教学活动正常进行的。
四、本学期音乐教学存在的问题
1、课程实施的理想与现实差距大
新课程的目标，标准对我们每一个老师提出了高要求，特别是在教师的综合音乐素质、教学活动设计的能力，组织管理的能力及教师语言表达能力方面，都有着新的期望。音乐新课程要体现新、趣、活，就必定要求教师在教学中具备上述各方面的能力，在这方面，我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同希望。
2、音乐课程资源严重缺乏
从现有的音乐教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，接受的现象。
3、部分学生存在的错误理念
长期以来，由于受学校、社会、家庭传统升学思想的影响，部分学生仍把音乐课视为“无所谓”的课程，因此表现出一些消极的学习情绪，要扭转这种思想，启发这些学生正确对待音乐教学，工作量相当大，效果也难以预见。
4、长期从事音乐教学的所产生的厌烦情绪
我从事中学音乐教学已有11年，有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，特别是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自己认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。
初中音乐教学反思2
一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
究竟怎么样提高学生学习音乐的'兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了一下的几点经验：一、用美好的师爱感染学生。正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。
初中音乐教学反思3
众所周知，好的音乐能给人美的享受，能陶怡人的情操。音乐教育是人类所特有的一种生命活动，也是人类自身文明建设的一部分。随着教育工作的不断改革发展，素质教育的呼声越来越高，音乐教学中的美育教育成为素质教育的一个重要方面。那么，在中学音乐教学中，我们作为音乐老师更应该对学生进行审美能力的培养。音乐教学能够提高学生的个人修养，能够完善学生的人格，能够激发学生的智慧和创造性，能够培养和提高学生的情商，使学生在音乐课上能够发现美、感受美、欣赏美。通过音乐课的教学，提高学生的的精神境界把他们培养成热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的对社会有贡献的人。
一、美育教育在音乐课中的重要性
音乐课是中学实施美育教育的主要阵地之一，它和语文、美术等科目发挥同样的作用，那就是培养学生高尚的情操，在中学美育教学中各具特色，共同为学生勾画出一个五彩斑斓的世界。近年来，新课改明确提出要对学生进行素质教育，不能只重视考试成绩，要转变应试教育的观念。音乐课是对学生进行素质教育的重要途径之一，所以我们必须高度重视音乐课。在音乐教学中实施美育教学可以让学生在优美的旋律中，思想上受到政治教育，教师培养他们正确的人生观和价值观，培养他们明辨是非，分清善恶。中学音乐教材编配了许多关于祖国、家乡、人民、大自然这样的作品，通过对这些作品的学习，使他们能够感受到祖国之美、家乡之美、人民之美、大自然之美，从而激发他们热爱祖国、热爱家乡、热爱人民、热爱大自然之情。通过音乐课的教学，培养学生成为文明、守纪的社会主义建设人才。
二、音乐教材是对学生进行美育教育的重要依据
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。中学生在音乐课上接受音乐教学的主要依据是音乐课本，教师要善于抓住音乐教材对学生进行美育教育，利用教材中作品所蕴涵的美，使学生受到美的熏陶，使他们获得审美愉悦的体验，从而达到美的教育。如饱含浓浓思乡之情的《大海啊，故乡》，在教学这首作品时，让学体会感受作品中大海的艺术形象，体验作品蕴含的真挚情愫，并让他们能用优美的声音歌唱大海，表现对大海、对故乡、对母亲的真挚情感，从而达到深刻的审美教育。音乐是听觉艺术，是通过音响来塑造艺术形象，在中学音乐课本中编配了许多富含上进心、充满正能量的作品。对不同个性、不同特点的学生，教师可以有意识地引导他们听不同的作品，对不爱学习、讨厌学校生活的同学，老师可以和他们在一起听像《青春舞曲》《校园的早晨》《校园时代》等，激发他们热爱生活、热爱学习的热情;对一些性格较内向沉闷、不爱和同学打交道的学生，教师可以和他们一起聆听《青年友谊圆舞曲》《友谊地久天长》《一二三四歌》等，通过这些歌曲的聆听，鼓励他们和同学多交流、多沟通，健全自己的人格。针对初三毕业班的学生，因为毕业班的学生学习紧张、精神疲乏，整日处在高强度的学习中，教师应当播放一些有助于缓解他们精神紧张的一些乐曲和歌曲，和他们一起倾听和欣赏如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的凤尾竹》这样一些民族器乐曲，使他们的身心得到愉悦、放松。因此，作为音乐教师，我们应当采取一切措施为了学生身心健康发展而努力，使学生在丰富多彩、音乐风格各异的音乐形象中，感受中华民族和世界各地音乐文化，感受人类文明，从而达到提高他们的艺术修养，提高他们的审美能力，做一个文明、守纪、热爱生活的`人。
三、音乐教师应该是“美”的传播使者
音乐课本身就是很“美”的课，是非常让人享受的课，因为“真”是艺术的生命，“善”是艺术的品格，“美”是艺术的本质。真正的艺术家总是通过他的作品来表现他对人、对事物、对大自然、对社会的真情实感，饱含着他们自己丰富的情感，当人们接触到这些优秀的作品自然会被这些作品感动，会被这些作品所激励，会被这些作品所鼓舞，在生活中多多少少会受到这些作品的影响，从而会改变自己的一些言行，养成乐于助人、以诚待人、宽厚善良的品格。因此作为音乐老师我们应该发扬光大音乐的这种审美升华功能，尽量以完美的姿态展示给学生，在平时的教学中，我们应该注意自己的语言美和行为美，音乐教师的口头语言应该发音标准，语言表达清楚、准确，而且要充满感情色彩，富于感染力。知识是打开智慧大门的钥匙，而音乐是打开人们心灵窗户的另一把钥匙。学生是以情感体验和形象思维来体验音乐作品的，因此丰富而优美的教学语言无疑是把学生带进美的殿堂的指明灯。作为教师，我们还应该做到行为美。乌申斯基说：“教师的人格就是教育工作者的一切，只有健康的心灵才有健康的行为。”作为一个音乐老师，更应该和规范注意自己的日常行为。如果自己能够以身作则，以良好的仪态出现在学生面前，以充满朝气、健康的形象出现在学生面前，那么就能给学生一个示范作用。教师的言传身教还能带动和激活课堂气氛，使学生更乐于去学习知识、掌握知识。
四、音乐能激发人们“美”的情感体验
音乐是一门情感艺术，它比一般的语言更直接地传达情感，并且始终与美感结合在一起，音乐的本质在于对情感的体验与反馈。贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质，并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐是通过感官刺激，才使人感受到美，是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地影响人们的心灵。不论是唱或奏或听，都内含着人们千丝万缕的情感因素，影响着人们的内心世界。音乐的魅力在于给人们一个想象的空间。作为教师我们应当用音乐打开学生们的想象之门，激活他们的发散性思维，使他们学会以审美的态度感悟人生。因此，在音乐教学中，教师要充分利用音乐自身的这一特点，让学生多听、多想、多比较，以此来激发他们的想象，使学生对音乐产生联想，提高其素质，陶怡其情操。教师还要积极、引导、推动学生的音乐表现，让他们的情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，让学生从身体各个方面感受音乐的魅力，从而获得美的教育。音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
五、音乐课能够培养学生的审美评价能力
音乐课是提高学生审美评价能力的有效手段之一。在中学音乐教学中，教师应当把培养和提高学生审美评价能力作为自己的教学目标之一。审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的评判。审美评价能力的培养，在于教师在教学中要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，产生心灵上的共鸣。在音乐教学中，教师要积极地创设情境，让学生感悟音乐中的思想美，要意识地引导学生挖掘音乐作品中潜在的思想美的因素。如在教学《中华人民共和国国歌》时，不但要教会学生会唱，还应该让学生了解《国歌》创作的背景、历史，深刻理解《国歌》的意义，激发学生对祖国的热爱之情，提升学生民族自豪感。审美能力的培养，能够提高学生音乐鉴赏能力，能够净化他们的心灵，启迪他们的智慧，有益于提高学生的综合素质，有益于把他们培养成高素质的人。
总之，中学音乐教学是对学生进行审美教育的最“美”途径。作为中学音乐教师应该运用音乐课本身的特点对学生进行美育教育，增强学生的审美体验和感悟，提高学生的个人素质，培养学生高尚的情操。教师要充分运用音乐课，调动学生热爱生活的积极性，发挥学生的创造性，使其养成健康向上的审美情趣，使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶怡。
初中音乐教学反思4
我们作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的.热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
（二）、优势互补，在合作中国共产党同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。
2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。
初中音乐教学反思5
通过抽签这次比赛的题目是《欧洲民间音乐掠影》，由于抽到第一个上课，早上7点15就要上课，备课时间只有一个晚上，时间过于紧迫，所以选了一个小的切入点介绍，让学生了解意大利的民歌特点。
意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利人热情豪放，善于歌唱。意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。意大利的民歌主要分为欧洲部分的北部地区和面向地中海的南部地区音乐。音乐都是人民创造的，音乐发展史上的每一次重大变革，都离不开对民族民间音乐的吸收和弘扬，民族民间音乐是音乐艺术发展的根和土壤。
本节课强调以学生的个性发展为本，突出学生的主体性，让学生课前查找相关资料，从多种渠道获取自己所需要的文字、音乐材料，使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断的为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，使学生在欣赏、演唱、交流、听辨等一系列的活动中获得经验、获得能力。
在教学方法上，善于设疑、提问，调动学生的学习积极性、主动性。本节课是歌曲的'赏析，所以采用以聆听和演唱为主，一般高中生不太乐意开口演唱，但本节课学生的积极性非常高，总结出来一是因为在上课时我很好的调动了学生；二是我所选的听赏歌曲朗朗上口，容易引起共鸣；三是意大利民歌本身富有歌唱性，感染力强。
从整堂课的教学结构看，由课前的教学氛围的营造与渲染，到各个教学环节都能做到承上启下，环环相扣，过渡自然，整堂课的教学思路清晰，目标明确，教学效果良好。
每节课都或多或少的留下些遗憾，或许是我本人不太喜欢在鉴赏课上搞些太“花哨”的东西，整堂课都是以聆听、感受、演唱、交流、讨论为主的活动，形式可能单一了些；另外备课的时间过于仓促，准备不够充分，对教材挖掘得还不够深，所选的歌曲也偏少了些，在总结意大利南北部民歌特点时应该再对比听赏一下让学生更容易去比较出异同点。<
初中音乐教学反思6
如何能使学生的音乐课上得轻松自在，让学生喜欢上音乐课，这是我一直思考的问题。通过教学实践，我觉的应该让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等多方面的动，从而激发他们的`学习兴趣，使他们有兴趣参与到教学之中。在实际教学中，我就尽量运用一些可以让学生都能参与的形式，如：说、动、表演等等。
《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过念念锣鼓点、扭扭秧歌的方式来引入教学。先教唱一、三、五乐句，然后再学唱全曲，通过让学生自由表现所听到的歌曲内容，在尽情的表演中使学生不断的重复歌曲的旋律，使歌曲在不知不觉中学会。
在课堂教学中，歌词按照节奏读会之后，我就打开录音机让学生欣赏范唱。一个学生听到音乐后就在座位上扭了起来，随后在听到“咚咚咚咚呛”这一句时，有个学生使劲地的用铅笔在他的文具盒上敲了几下。这一举动猛然提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以帮助学生掌握节奏，又可以增添课堂教学的乐趣。于是听完范唱后，我提出要求：请小朋友们认真听音乐，当你听到锣鼓声时，就用铅笔敲一下文具盒。这样一来，教室沸腾了，也很快静了下来。小朋友们都拿好铅笔整装待发。
第一次尝试时，所有的衬词“咚咚咚咚呛”全敲了起来，显得有些乱。于是我要求他们在听到“呛”字时才敲打一下。第二次在我强调了要求之后，大多数的学生能够做到。学生的兴趣非常浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，生怕会漏敲掉一个“呛”字。下课铃声响了，学生还再要求“再敲一遍”。
课后，仔细想想这节课，我觉得颇有收获。教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化。只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢。
初中音乐教学反思7
新的中小学音乐课程标准要求教师更加突出对学生审美能力的培养以及对基础知识和技能的掌握。这也就要求教师重视音乐欣赏课,提高学生的音乐鉴赏、审美能力。然而,怎样有效地展开音乐欣赏课却困扰着音乐教师,课堂教学过于文艺,不利于学生掌握知识;设计过于传统,很难提升学生的欣赏水平。音乐教师应该怎样去把握这个度呢?由于每个学生生活经历、思想情感、理解能力不同,对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差异。我们必须正确引导,来体现音乐作品的真正魅力。短暂的四十分钟使学生体会音乐的内涵和音乐中所表达的真实情感,这并不是一件容易的事情。以下是笔者在课堂教学中和听赏名优教师们音乐欣赏课堂教学展示中的几点体会,在此与大家一起商榷。音乐教材中音乐欣赏的作品都是古今中外一些经典的音乐作品,教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻,反复钻研教材,音乐教师扎实的基本功更是不可缺少的。课堂是学生的,整节课也不能使师生之间成演员和观众的关系,在课堂中应该发挥学生的主体地位。根据音乐新课程标准中要把学生对音乐的感受和参与放在重要的`位置的教育理念，本节课充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。
在《青春舞曲》一课的教学中，主要是体验新疆民歌的风格特点，让学生在自学过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力，在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的感情。因为歌曲贴近学生的生活，易于表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。在学唱《青春舞曲》时，学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。由于歌曲“动听”和“耐唱”，音乐课成为发自学生内心的需求，变得更丰富多彩。教学中，教师要注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。
初中音乐教学反思8
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
一、积极培养学生的感知能力。
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力 与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
二、积极培养学生的想象、思维能力。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
三、积极培养学生的理解、表现能力。
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的`形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。
四、积极培养学生的音乐欣赏能力。
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
感知，想象思维，理解表现，欣赏这几种能力是有机联系在一起的，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。<
初中音乐教学反思9
德育工作是学校工作的重要组成部分，与智育、体育、美育等相互联系，彼此渗透，对学生健康成长具有重要作用。音乐教育作为实施德育的基本手段之一，在学校教育中起着独特作用，它可以培养学生健康的心理素质，提高学生的审美鉴赏能力，培养学生高尚的道德情操和良好的意志品质。
在音乐教育中要做到以下几点：
1、通过音乐课课堂教育，传播国内外的经典音乐作品。在音乐教学中培养学生热爱祖国、热爱家乡、热爱大自然、歌颂真善美、抨击假恶丑、团结奉献、拼搏进取的高尚品质。
2、充分利用形式多样的校园文化活动，使学生有更多的机会了解和接触高雅音乐艺术。要在日常教学中注意调动学生主动参与学习高雅艺术的积极性，从而使学生通过参与多彩的.校园文化活动提高自己对美的理解和领悟能力。
3、加强音乐课程教学管理，强化课堂教学。深入挖掘教材内涵，发掘德育资源，采用通俗化、综合化、多样化的教学方式与手段，使学生在接受音乐教育的同时，提高道德素质水平。
音乐教育与学校的德育是相互影响、相互包容、相互渗透、密不可分的。社会在进步，教育也随之不断发展，我们必须全面提升学生的综合素质。音乐教育在德育中的地位和作用会越来越重要。
初中音乐教学反思10
在本节课中我主要采用了以下几种方法；
一舞蹈画面的导入。在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面，《掀起你的盖头来》，《北京的京山上》《金孔雀》，让学生从多姿多彩的.歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化，学生们也能够在此情境中激发其情感，引起学习的兴趣。
二自主学唱，学生们采取自愿结合的小组合作方式，如竖笛小组。二胡小组。口琴小组。唱谱小组等。在乐器的帮助下识谱。唱词。教师巡回指导。帮助学生解决困难。
三合作表演展示。在学会歌曲的基础上，学生用自己擅长的方式展示学习效果。
四合理的评价，适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法。
初中音乐教学反思11
写教学反思确实是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。虽然写教学反思费时、费脑，但是，一举数得，何乐不为。
如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自己的实践和一些老师交流的经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的`、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。因此，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利地往下教学。
三、全，全面分析。首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情况为准。<
初中音乐教学反思12
我是一个刚毕业的大学生，刚刚进入教师行列，经验少，要学习的东西很多，在我短短的教学工作中我发现现在初中的音乐课已经不是以前那样非常受同学们喜欢了。相反的同学们对于音乐课的态度却是冷漠与排斥；他们热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未听闻的歌名及某某歌星的名字，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……在音乐课中所学的'歌曲，唱会歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他们在课堂上唱歌就像是“老太婆念经，有口无心”。不用心，何来味、又何来情，更何从谈感！相反对于流行歌曲他们却认为很好听、更有甚者还工工整整地把歌词抄在精心挑选的小本里，装在兜里，并引以为豪。这里面是有许多原因的，我总结我自身的问题,来谈谈我教学中的不足。
一．在音乐课中尤其是欣赏课中，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。语言多，音乐少，
二．音乐课像是技能课，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。偏重技能，使得音乐课成了音乐基本功训练课。
三．音乐课以自我为中心的多，突出学生的主体地位的少。
另外因我国地域广、经济发展不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，比较勉为其难。教材内容方面，不受学生欢迎。音乐教材在强调音乐教化功能的同时，却削弱了音乐本身。
初中音乐教学反思13
《让世界充满爱》重在情感目标的培养的课题。通过这节音乐课教学，同学们对“爱”这个字眼有了更为深刻的认识：首先是体恤我们社会弱势群体，体会他们生活的艰辛，进而懂得了去博爱世界他人，并从奉献爱心中品尝到快乐；其次是懂得珍惜他人的爱，对父母亲人。师长同学有了感恩之心。
音乐教育是以审美为核心的教育，从而作用于人的情感世界。所以这节课的各个环节在设计上是层层递进，逐步展开的，并紧紧地围绕着“爱”这一情感主题。几乎所有学生都积极地、全方位的参与，在自主、轻松、活跃、互动的气氛中学习，并通过音乐与美术、文学、摄影等其他人文学科的综合，去理解这个主题。从而拓展音乐教育的时间和空间。
在课程改革中十分强调自主探究性的`学习，这种新型的学习方式特别适合在网络环境下进行。在这节课中，我根据学生的兴趣爱好、能力倾向和个性特征，以小组的为合作单位，指导学生通过上网浏览探究的形式，利用多媒体的辅助性、网络的交互性和信息资源的丰富性，创设出宽松和谐学习环境，学生不再是被动的接受者，而是真正成为学习的主人，在这个过程中，不仅锻炼了学生的思维能力、操作能力，还培养了与他人的合作的能力。体现了新课标所提倡的自主性、实践性、探究性和创造性。
更重要的是，学生通过这节课的学习，不仅学会了歌曲，更懂得了爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。突出了音乐的审美性，从而培养学生高尚的情操和完善的人格，达到育人的目的。
最后采用的是以定性述评和定量测评相结合，自评、组评和师评相结合的评价方式，能展示学生的个性、发挥其特长，正确认识自我，建立自信心，在活动过程中体验音乐、热爱音乐，在表现美的过程中尝到成功的喜悦，体现自身的价值。
不足之处：①学生对作品结构简单分析的能力有待提高；②内容较多，时间不够用，所以在挖掘歌曲的内涵上显得欠缺深度，在表现歌曲的内容上显得不够充分。
初中音乐教学反思14
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平；2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：
1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏
初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的.文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。
2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合
把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3.要“听” 中“思”
音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，
4.是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......
上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！
初中音乐教学反思15
在音乐教学和第二课堂活动中，重视学生的非智力因素等多方面的培养，促进学生的全面发展。“智商不是一切”，“智商之外有情商”，“加强情感智慧的培养”，这是从应试教育转向素质教育，人们从成才角度提出的一种呼吁。人的成才大体依靠两个因素：“智力因素”和“非智力因素”。据一些调查分析，“非智力因素”对人特别是青少年成才，影响相当巨大，中国青少年研究中心少年儿童研究所曾做过一个科研课题：杰出青年的童年。对148名45岁以下年龄段的中国十大杰出青年等人物进行调查，结果发现，他们之所以成才，主要是在“非智力因素”方面表现突出。而这些“非智力因素”，往往成为他们做出超常成果的关键动力。这一结论，符合人才成长的基本规律，也成为我们在素质教育中加强艺术教育提供了启迪。非智力因素由动机、情感、兴趣、意志等因素组成，“情感”是推动或阻碍人们去认识事物的重要因素。“音乐是美的艺术、音乐教育是审美教育”（情感教育），小朋友认为美的东西才去喜欢、追求它，在学习中遇到困难才去千方百计战胜它，夺取成功。音乐离不开“天赋”、“灵感”，但仅仅依赖智力而忽略了非智力因素的培养，是很难成功的。
在实验班施教过程和第二课堂活动中，如何去培养学生非智力因素，作了如下探索。
1、调动动情感因素：情感是学习的第一需要，只有学生喜欢老师，才能喜欢这个老师所教的学科，我在第一堂音乐课就尽可能使自己在学生心目中占有相当位置，尽量展现自身的音乐知识，通过绘声绘色讲解，让学生感受音乐形象，在唱歌教学中，选择形象性强学生感兴趣的歌曲，或用语言，选择形象性强学生感兴趣的歌曲，或用语言、画面描述歌曲意境，使音乐形象具体生动，基础训练讲解多用比喻，利用同学们好玩、好奇、好胜、好动的特点进行游戏和竞争，让学生在轻松愉快的环境中学习，让学生毫无顾虑去表现，欣赏教学多选择些形象鲜明，旋律优美、富于幻想的作品，让学生透过作品达到一个如梦幻境之中，由于实验班学生没做任何测选，每个人先天素质不同，我在教学中从不歧视差生，使差生转变自己不良心境，养成正常的学习心态。
2、培养良好的学习习惯
（1）、培养学生“勤恳学习”的习惯。天才加勤奋是音乐学习成功的秘诀，“勤能补拙”、“勤奋出天才”、“勤奋”属于非智力的，我在教学中，严格要求，训练动脑思考好习惯，课堂上，要求每位同学对我的.每一发问要做出积极反应，克服那种漫不经心的松散状态，在音乐游戏，旋律接龙中，我按五线谱音位，请5位同学上台，分别代表di、re、mi、fa、sol，我按音高轻点一位同学，下面每位同学要准确说出其唱名，然后形成一段乐曲，让学生处于细心看，积极思维的状态，课堂上呈现了不断探求的生动局面。（2）、培养学生做到“五到”（眼、耳、手、口、脑）。在视唱教学中，要求同学们眼睛看谱，口要唱，耳要听，手要挥拍，脑要思考，并逐步训练学生超前一小节看谱，唱前一小节的能力。在我班电子琴训练中，严格要求同学们，同时看谱，设计左手和弦、音色、节奏变化等，使之处于积极思考状态，通过严格训练，学生做到“五到”、勤学、勤练、音乐技能提高很快。初学时，在音乐领域里几乎一无所知。几年来，我校电子琴演奏获全国考级中高级等级证书已达90多人，如97年参加全国考级，其中获高级段证书的学生占全重庆考区的六分之一，高级证书获得者在全重庆已占有相当的比例。
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