音乐教学反思(通用21篇)
随着社会不断地进步,课堂教学是重要的工作之一,反思过往之事,活在当下之时。那要怎么写好反思呢?以下是小编整理的音乐教学反思,欢迎阅读与收藏。
音乐教学反思 篇1
音乐活动不象语言那样有非常具体和含义明确的词汇、句子。但它有时却能胜过、超越任何一种语言,成为一种人类都能理解的、无须翻译的、可直接交流思想感情的。这是音乐有它特殊的表现手段。
唱歌是人们表达情感的一种方式,尤其是孩子,当他们高兴时会情不自禁地唱起来,以表达他们轻松,愉快的心情。但一到音乐活动,孩子们的表现都有点被动,兴趣不高。
有些幼儿当我放《秋天》的歌曲时,就会不由自主地哼了几句,我觉得奇怪:“你们怎么会唱呢?”“老师你忘了上次你已经让我们听过了。”幼儿只有“飞”字一高一低地两处音唱不懂,教师只需要提醒幼儿唱几遍,幼儿就能轻松、愉快地唱完了整首歌。这就是音乐本身具有的`独特魅力。它有一种奇异、感染人的力量。
这堂活动让我感到最大的不足就是孩子的兴趣调动的不够充分,而对秋天的美丽景色缺乏感知则是造成这一结果的主要原因。他们只是觉得这首歌好听,但并没有真切的感受到秋天有多么美,从而不能带着赞美的激情去主动的演唱歌曲。这么美的歌曲,为什么只有个别孩子体验到了其中的美,其他孩子则游离于情感之外呢?经过我仔细思索,发现如果在开始环节加入秋天美丽的风景图像欣赏,对幼儿的情感会有激发作用。让幼儿在欣赏之中自然而然的产生“秋天真美呀”的情感体验,使孩子有了经验基础,才能感受到歌曲中表现的秋天的美。同时,平时对幼儿欣赏能力培养的缺乏也导致大部分孩子不会欣赏,不懂得怎样欣赏,所以感受不到艺术的美,因此情绪表现的不是很高。帮助幼儿掌握一些欣赏的技能,也是使他们能充分感知音乐美的一种方法。在情绪的调动上,老师还应该全身心地投入到其中,用自己的体验帮助孩子来感知其中的美,这样也能带动幼儿的情绪。
通过这堂音乐活动的开展,让我明白了,观察引发幼儿的兴趣点,是一堂课成败的关键。学会让幼儿从情绪上受到优秀歌曲本身所蕴藏的美的旋律所感染,在倾听中寻找歌词,这种类似于捉迷藏游戏的方法,让幼儿在游戏的氛围中既学习了歌曲,又不知不觉的锻炼了倾听能力。总之,对这一类优美抒情的歌曲怎样进行教学,才让孩子能真正融入到音乐之中,感受其中的意境美,还值得我进行更深层次的思考和探索。
音乐教学反思 篇2
小学音乐新课程标准要求教师在上课的时候,应以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注意因材施教。我在教学《海顿的故事》的时候,对于《惊愕交响曲》,我让学生先听再说感受,明白为什么它叫《惊愕交响曲》。然后再讲故事,明白当时的具体情况,最后,老师和学生一起来表演当时音乐会的现场,老师是海顿,学生是公爵、公主、贵夫人等。通过表演,我们再现当时惊吓的场景让学生能从心底记住它——《惊愕》!
而在《告别交响曲》的学习中就更有趣了,我们就一起创设当时的音乐场景,一起演奏,慢慢的大家就拿好乐器(葫芦丝)、谱夹(即书),吹灭蜡烛的动作。按顺序离开教室,学生亲身参与表演,更能体会到海顿当时创作意图。也留给学生无比的兴奋和对乐曲的深深回味。因此,对于他的作品,考虑到教学对象此年龄阶段的认知能力,我不是以了解调式调性,曲式结构为教学的目的。而是结合新课程标准的要求,注重一个“美”字,就是音乐的审美性,从各个角度感受作品的.“美”。再以故事为主线,设下悬念,时刻有惊奇留给他们,让学生表现作品感受作品来充分的激发他们的兴趣,面向全体,注重个体,也结合我校音乐科研课题——“新、活、美”的音乐课堂教学研究,有效的利用了体验与模仿、探究与合作的新教学方法。全面展现了一个全新的音乐欣赏课堂。
在本课这一系列的安排中,我是打破了传统欣赏课的听音乐,教师讲解,或者说是再进步一点:学生先听音乐,说感受,想到什么说什么的方式!而我则是采取先设下悬念——再听——说感受——故事解答——唱主题——创设情景,师生分角色的共同表演——小结。这样既有逻辑又有悬念,让学生看似在老师安排的程序中走,其实是他们在自己的好奇心的驱使下,自己寻找到最后的答案上好欣赏课。实践证明,以这样的方式来引导小学生欣赏,效果是很好的。我也将在以后的教学中,继续努力探索,找到更多更好的方法来丰富自己课堂的教学。
音乐教学反思 篇3
《我是发条玩具》是一节音乐活动课,主要是让幼儿感知发条玩具由快变慢,最后停止不动的特点。同时能随着音乐节奏,用肢体动作表现发条玩具的速度变化。发条玩具对于小孩并不陌生,在小的时候可能都有所接触,但对其的观察模仿却带给孩子们新奇的感受。在大主题《快快慢慢》的后期,活动中对肢体快慢地控制也逐渐细化,体现了层次的递进。
分析与调整:
考虑到部分孩子可能很久没有接触这类玩具,所以我在吃点心前就示范了发条玩具的使用方法,请先吃完的小朋友到老师处选一个自己喜欢的发条玩具玩。通过这一环节,让小朋友在玩耍中体验其特点。因为发条玩具的各类较多,形象各异,小朋友玩得非常开心。特别合玩的时候,有的小朋友将自己的椅子拼在一起,在上面让发条玩具走来走去。有的则在让发条玩具穿过椅子下的“山洞”,有的小朋友将四条脚伸直拼成一个菱形,在菱形的场地上互相轮流开来开去。这样的'玩法招来了很多小朋友的仿效,后来也有了三个小朋友组成三角形的样子了。看到孩子们井然有序地热闹场景,我决定多一些时间给予幼儿体验玩耍。这个环节会为后面的活动做好经验的铺垫,再者在这个活动中,孩子们感受到了合作游戏的乐趣,更是非常有益的情感体验!
在看一看,说一说环节中,孩子们的发言非常积极,平时不太喜欢发言的小朋友也举起了小手。因为孩子们能抓住重点即发条玩具由快变慢,最后停止不动的特点。我们很快进去到了模仿部分,请小朋友选择自己喜爱的发条玩具,学一学它的样子。在这个环节中,我加了一个给小朋友拧发条的动作,显然小朋友都被我这一举动给逗乐了。也成了活动中另一个的趣味点。你的发条在哪呀?在腰上?咯吱咯吱拧腰上。你的发条在哪呀?在头上啊,咯吱咯吱拧头上。发条一拧好,小朋友就学着发条玩具的样子往前走“快快地——变慢了——停”
有了这一情境,预设让幼儿表演的环节,我直接请小朋友找到好朋友,轮流着一位做发条玩具,一位做玩具的小主人,开始游戏。活动中幼儿兴趣深厚,在发条位置的不断变化的过程中,反复进行了肢体动作的练习。
反思不足:
在这个活动中感知发条玩具从快到慢,最后停止不动的特点以及用肢体动作表现发条玩具的变化的目标达成较好。但在音乐的感知上没有做重点展开,而是强化了活动的游戏趣味性,让模仿活动从表演性质转变成了游戏环节。虽然根据幼儿的兴趣点我做了调整,有了不同地价值取向。但我还应该思考,是否有两者兼顾的方式方法。
音乐教学反思 篇4
前者是编织立体形态作品的训练,这是一次设计制作编花篮并加以应用的完整体验,通过这个活动使学生发现生活中的美,培养探究精神与创造能力,享受制作成功的愉悦。
用各种材料编织而成的花篮因其取材天然、造价低廉、可随意造型等特点在日常生活中应用十分广泛。编花篮编织这门古老的手工艺历经上千年的演进,不仅工艺与造型日趋完整、精美,材料加工也日益改进,新材料不断涌现,现在已有各种各样的.编织机器,甚至可由电脑设计与控制生产程序。不过,手工操作仍然不可缺少,因为它是先进手段的本源。从学校教育角度来看,是培养学生动手能力和创造能力的一种手段。
教学过程中,我运用问题导入,尝试体验,探索创新,评价拓展等教学环节,一步步逐步深入,由提出问题,演示解决或由学生解决编织过程中遇到的各种困难,再进行新课学习,从中激发学生的自主学习,探究学习精神。学习中学生编织方法掌握有些困难,教师应根据学生的具体情况定出不同目标,以使他们在不同层次体验到制作的乐趣。
音乐教学反思 篇5
人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·老师》中的《鲜花爱雨露》一歌,是一首欢快活泼的儿童歌曲,它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱老师的主题,歌词简洁生动,寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意,很容易感染他人,打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中,正遇中午的瓢泼大雨,音乐教室里亮着灯,学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》,这时他们的班主任(以后统称王老师)正好走进音乐教室站在门口,等着送学生放学,他的出现给了我灵感,我立即抓住时机说:“同学们,我们把这首歌送给王老师好嘛?”“好──”
随即歌声中充满了欢乐的气氛,孩子们尽量地表现着自己,从学生的表情上可以看出,他们师生之间的情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位,用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材,进行创编表演,我说:“同学们,把编排出来的节目献给王老师,我们比一比,看看哪个小组的节目能够表达出你对老师深深的爱。”
在排练时,正当各个小组非常活跃,排练的非常热闹之时,我发现有一个小朋友很沉默,他没有参加小组的排练,坐在自己的座位上,低着头,悄悄地哭了。我很诧异,走过去问为什么,她说:“王老师不教我们了!”
随之,眼泪止不住地流了下来,其他孩子见状也安静了下来,教室里原本欢乐的气氛沉静了,我又一次抓住时机:“同学们,我感受到了你们和老师之间的感情,大家非常爱王老师,非常舍不得,这样吧,现在把你们所有的爱都凝聚成最动情最美好的'歌声,送给老师!”
紧接着,学生们的歌声是令我吃惊的,轻柔、深情、动听,他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体,有的孩子眼睛盯着王老师,原本活泼欢快的歌曲,此时却是如此深切传情,歌声之后,王老师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。
后来,我才知道,“王老在课堂上,我们要学会利用所有的偶发事件,来激发学生的学习兴趣,来带动学生的情感。正是这样的教材,给了老师和学生自由发挥的空间,能够就地取材,适时取材。
这就是我的这堂课的教学反思。
音乐教学反思 篇6
教师职业道德的核心是热爱学生。因为,爱是教育的桥梁;爱是教育的钥匙;爱是教育成功的种子。尊重学生人格,是热爱学生的突出表现。但特别要注意以下几方面:建立人格平等的师生关系;用发展的眼光评价学生;努力发掘学生的闪光点,尤其要尊重学生的创造性;任何情况下不讽刺、挖苦、歧视学生,更不允许体罚或变相体罚学生;保护学生受教育权,人身安全和身心健康不受侵犯。
热爱学生的内涵十分丰富,其中严格要求是重要内容。古语说,教不严,师之情。教师对学生的严格要求包括:严而有格要有一个合理的标准。严是在一定范围之内的严,是符合教育规律的严,是有利于学生德、智、体、美、劳诸方面全面发展的严。决不是无标准、无规格、随心所欲的严,更不是摧残学生身心健康的严。严而有度要从学生的实际出发。特别强调从学生知识结构、个性、生理、年龄等实际出发,提要求,定措施。这种要求、措施要充分考虑学生的认知规律,充分考虑学生的可接受性,或经过努力以后的可达到性。超越学生可接受的"度",严,就向其他方向转变了。严而有方要讲究科学的方法。教育是一门艺术。特级教师魏书生对犯错误学生的`教育形式别具一格。他通常叫犯错误的学生唱一首歌,做一件好事,写一份说明书。
唱歌,可陶其情;做好事,可促其行;写说明书,可练其功。由于方法科学,效果明显,学生在潜移默化中受到了教育。当前特别要引起注意的是,适用于商品生产的等价交换规律被有的教师不正确地运用教育活动中。有的教师甚至给多少钱,出多少力,只讲报酬,不愿奉献。多关心了学生,要算加班;多讲了几遍,要算报酬。这不是师德的内涵,更不是热爱学生的表现。因为教师的工作很难出现在8小时以内,教师的付出与报酬很难一一对等。教师们应该懂得,教会每一个学生,关心每一个学生是教师的职责,为了学生,应该做到"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴"。
在结束这篇短文的时候,我特别希望广大教师记住教育家陶行知的话和闻一多先生的诗:你若把你的生命放在学生的生命里,把你和学生的生命放在大众的生命里,这才算尽了教师的天职。请将你的脂膏,不息的流向人间,培育出慰藉的花儿,结成快乐的果子。
音乐教学反思 篇7
音乐新课标提出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提,音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的`学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相难结合,加强音乐课与社会生活的联系,”本课《和祖国在一起》按三年级学生活泼及富于创造的心理特点,在孩子学习《和祖国在一起》歌曲后,创编动作,表现歌曲意义。
请同学搜集关于妈妈祖国的散文诗并有感情的朗诵,把学生先带入发情境中,激发学生对祖国**的热爱之情,直观讲歌词含义,帮助学生对进一步体会歌曲内含,在歌曲演唱后,启发学生把对祖国及**的爱用舞蹈来展示,使歌曲歌舞结合一体,从唱中学,从编中练。
使学生掌握表现音乐的各种形式,锻炼孩子们的能力:(掌握、理解、运用、创造等能力)。使学生在此中感受美,体会美,创造美。发展学生个性,培养学生的自信心。
本节课有闪亮点,但也有不足。多媒体电教手段运用,现代教学媒体的使用是教学现代化的一个标志,在新的形势下作为教师必须保持积极态度,迎接挑战,重塑自我,努力提高使用现代教学媒体的能力和水平,进入教学艺术境界,这样才能跟上形势的发展,在教学领域里继续发挥主导作用,如运用多媒体教学,有助于提高孩子的兴趣,使学生能很快进入情景教学中来。所以在以后的日子中,这方面我要更多的学习,只有给学生创造出一片天空,学生才会看到蓝天和白云。教师只有在平时多思考,多努力学习,课上才会让学生感到学习的魅力,学习的兴趣自然浓厚。
音乐教学反思 篇8
本课的重点是教唱歌曲,难点是:
①学生能用正确的方式及情感演唱全曲。
②歌曲中倚音的运用和装饰音的运用。
我觉得在发声训练中学生表现的很好,能够用流动的声音、有控制的气息把“呜“唱出来。
在学习倚音和装饰音时我是这样设计的,让学生参看乐谱找到了装饰音的位置,我先弹奏有倚音的乐句,然后再去掉倚音,让学生分辨两种唱法,哪一种更好些。我觉得这个环节学生学的`也很不错。
在引导学生用正确的情感演唱歌曲时也遇到了值得反思的问题。这一环节我是这样设计的:主要通过教师范唱加强学生模仿记忆,然后让学生听伴奏演唱。有困难的小节进行指导。
这首歌曲最重要的是将情感贯穿其中,无论是乐谱中出现的倚音还是较复杂的节奏变化,都是为了歌曲的情感表现。我在教学中用声情并茂的范唱先抓住学生的主导情绪。孩子们在感动中一步步学习体验歌曲的旋律走向。最后一句高音是难点,我便以教师示范的方式唱了一遍,学生也学习的很快。
不足之处:
1、今后要加强语言表达逻辑性,优化课堂教学的语言,使自己的教学语言艺术给学生带来学习音乐的兴趣,力求使学生感受到语言美与音乐美完美和谐的统一。
2、在评价方面要做到多鼓励、多表扬、少批评。就像我在课中说的那样,我叫学生起来唱歌时,我让其他学生说听一听他们哪里唱错了,我不应该说哪里唱错了,应该让其他学生指出他们好处与不足的地方。今后要对学生进行正确的评价、及时的表扬、热情的鼓励,这样才能激发学生的求知欲,调动学生的积极性。
3、今后要加强基本功训练,还要多多学习课程标准。
4、在课堂最后让学生说感受时,最后老师应该做个总结,那样会更好。
音乐教学反思 篇9
《劳动歌》是美国动画片《白雪公主》的插曲,歌曲演唱的是7个小矮人劳动时的情景。在聆听歌曲之前,我先请学生讲了白雪公主的故事,引起学生听音乐的兴趣。接下来就开始聆听乐曲,我安排了以下几个环节:
1、初听全曲,提问:你听到了什么声音?
听完乐曲后,学生争先恐后地回答问题,有的说听到锤子敲打的声音,有的说听到钻石发光的声音,有的说听到小矮人劳动时发出的“嘿嘿”的声音。
2、播放动画片片段,复听全曲
在观看影片时提醒学生关注音乐,通过视觉和听觉上的感受,学生就能更理解音乐。
3、第三次聆听,结合自己的理解,表演小矮人劳动时的情景
通过前两次的聆听感受,学生已经能初步体验音乐的'情绪及表现的劳动情景,在这一次的表演中,学生把小矮人劳动的情景表现得淋漓尽致。
本想趁着学生激情还高,引入下一个学唱歌曲的环节。不料学生还没等音乐完全结束就嚷着再来一次。学生是因为好玩,还是因为别的呢?在这个时候我是应该给学生再听一次,还是按照我的设计学唱歌曲了呢?我在今天这节课中选择了学唱歌曲,但学生的情绪并不是很高,这样对我的教学就有了影响。在下节平行班的课中不知道会遇到什么问题,期待着。
音乐教学反思 篇10
音乐教学应充分体现育人功能,使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮,我认为成功之处在于通过引导演唱和创编活动等环节,整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来,给学生以最大空间感受、体验、想象、表现的机会,从而能展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。
一、最大限度的调动学生的参与的激情。
从一开始创设情境——获取星星解决难点——创编表演,本课多处为学生创设参与的环节,为此极大地激发了学生参与的热情。
二、创设最佳的教学情境。
之所以注意课堂环境这个因素,是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动,直接影响教学效果。创设情境对情感发展有强烈的导向作用。首先本课的导入教师亲自弹奏钢琴曲,拉进了师生之间的距离,使师生之间倍感亲密、融合。其次在学生创编活动时,教师为学生准备了合适的道具,并及时关注学生的表演,加快了师生间情感的传递,更有一种在特定的音乐情境中的心灵的高度协调,并从中获得美的愉悦。
三、注重培养学生自信心。
在解决难点时,学生仍对识谱教学有畏缩。教师通过活动及时鼓励并引导学生来解决这一难点,并为学生提供展示的'机会,都是为学生战胜自我树立信心而设立。在教师评价上,不是从专业要求出发,而是用心灵去捕捉学生在表述对歌曲的感受中所传达的那些个性化的东西。也就是说,教师的评价不仅是对学生认知上理解的正确与否的一种评判,更是对学生情感上的体验、整个人沉浸于音乐世界中的认知加工和情感升华的“高峰体验”。
本课通过听、感受、分析比较、课堂活动等多种教学方法,使学生感悟音乐、理解音乐、表达音乐。较好地完成了教学目标,达到了预期的教学目的。不足之处是时间不够,个别同学没有充分的表现自己的音乐才能,教师今后应在各种音乐活动中多给学生创设机会,在良好的环境中接受音乐教育,使之健康成长。
音乐教学反思 篇11
放眼当今世界,是一个不断变换、不断创新的社会。说:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过几年的教学实践,我深刻体会到:音乐是培养学生创新精神和创新能力的有效途径之一。但是,每个人的创新精神都不是天生的,是需要后天培养的。在音乐教学中,我尝试从以下几个方面来培养学生的创新能力:
一、以对生活的热情为前提,创造简单乐器
音乐教学过程就是音乐艺术的实践创造过程,马克思说:“劳动创造了美。”同样的,音乐实践也创造了音乐的美。学生对乐器非常的喜欢,但往往由于学校的师资条件,在课堂上并不能作到人手一件。于是,我就鼓励学生发挥其丰富的想象力和创造力,启发学生从我们的日常生活中(如塑料瓶、瓶子盖、玻璃杯)去发掘音乐,动手制作出各种“小乐器”。学生通过观察、创造、动手实践,以生活为源泉变废为宝,他们的创造能力让我感到惊奇,在课堂上,他们兴致勃勃的分别介绍了自己的得意之做,互相交流了制作方法,而且还能用自己制作的小乐器来为歌曲伴奏。学生在创造过程中,产生了求知的.欲望,体验到了创造带来的成功感。
二、提供创新环境,鼓励学生大胆表演
同样的一首乐曲在不同的人听来,就会呈现出不同的表现内容和方式。所以,我在进行音乐教学的过程中,努力使每一位学生都能对音乐有所感,有所悟,有所动,放手让学生去玩儿,去实践,在玩儿中感受音乐,表现音乐,培养学生的肢体协调能力和发散思维能力,培养学生的创新个性。例如:在讲《过新年》这一课时,在学生会唱这首歌曲之后,我要求他们进行舞蹈创编,根据自己以往过年时所看到的热闹场景,用自己独特的肢体语言来表现过年时欢快、热闹的气氛。音乐响起,学生们按照自己的音乐感受,去表现音乐:有的学生扭起了大秧歌,有的学生随手拿出了自己的小手帕或小围巾,随音乐跳起来,还有的同学模仿耍狮子、舞龙灯……让学生进行创造性表演,不仅达到了良好的教学效果,更提高了学生对音乐的理解和运用。
三、以歌曲为基础,引导学生进行歌词创编
小学课本中,有很多歌曲都非常的贴近生活,尤其是低年级的歌曲,歌词通俗易懂,旋律比较简单,我就以此为出发点,来培养学生创编歌词的能力,这样做,不仅提高了学生的学习兴趣,同时,也能使学生更好的理解歌曲。比如在一年级教材中《两只老虎》的歌曲,在学会歌曲后,启发学生的想象力,鼓励学生进行歌词创编,将“两只老虎”创编成各种小动物,有的学生就创编成“两只小狗,两只小狗,汪汪汪,汪汪汪……”、“两只小猫,两只小猫,喵喵喵,喵喵喵……”等等。在学生创编歌词过程中,不但启发学生进行歌词创编,还鼓励学生创编动作,即唱到哪种小动物时就要表演出这种小动物的动作。通过这种练习,不但提高了学生的创作能力,同时寓教于乐,并且使学生在创编和表演过程中加深了对歌曲的理解,也加深了记忆。
创造是学生发挥想象力、积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
音乐教学反思 篇12
中专高职的音乐课和初中有所不同,中专高职的课以欣赏为主。
通过欣赏,让学生综合的感知音乐,理解音乐。但是如果只是纯粹的放几首名曲让学生欣赏,有的学生还能认真听下去,有的学生就当催眠曲,甚至有上课说话,玩手机的`现象。这一点确实令人懊恼。老师在上面讲音乐知识,学生是听得昏昏欲睡。针对这种情况,我尝试让学生自己先凭第一感觉来讲解音乐,感受音乐,然后我再告之学生所欣赏的音乐实际的情感表达,曲作者要表达的真实内涵。当然,音乐是没有固定的含义的,有的时候学生说的虽然和实际情感有冲突,但也很有他的观点,这就要求老师一分为二的来讲解了。这样学生在欣赏的时候有了事做,有了自主性,下意识他们会认真去听音乐,避免了一些因为无所事事而说话的现象。另外,刚欣赏的时候,我尽量找一些有强表现力、感染力的音乐,让学生根据音乐自编歌词、自编舞蹈。或伴着音乐朗诵。这样学生参与了进来,欣赏时也就有了积极性。
中专高职的学生,上课也很好动,静不下心。所以在欣赏课的同时也穿插一些歌曲的教唱,或者把课交给学生自己,让他们上台表演。让学生在表演时锻炼自己,表现自己,让他们找到自己的闪光点,从而增强自信心,感受到学校大家园的欢乐及温馨。
音乐教学反思 篇13
《瑶族舞曲》是五年级音乐的一节欣赏课。本课以创设情境、聆听感受、创造表现的模式设计教学环节,以聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。从教学实践来看,学生主动体验,积极参与,较好地完成了既定的教学目标。
本课教学有以下几点收获:首先,在设计这节课时,我对学生情况和教学内容进行了综合分析,设计了切实可行,符合实际且细化的教学目标,因而获得了良好、有效的教学效果。其次,在设计教学环节时,能合理安排教学环节,让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。另外,我注重细节的设计,包括每个教学环节的衔接,教师的引导语言,音频的效果,课件的设计等,这些细节都是为取得良好教学效果而服务的。再次,这节课遵循了以音乐为本的教学原则,始终引导学生关注音乐。如,聆听方式有分段聆听,也有完整聆听。在聆听过程中设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏、对比音乐要素等音乐实践活动,让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。
本课中运用较好的教学方法有:
第一,体验式音乐学习法。音乐学习需要学习者自身去经历、去感悟、去操作,才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体的参与。因此,在欣赏《瑶族舞曲》的过程中,我十分注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律、打节奏等活动,使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考,边想象,让他们始终沉浸在音乐中,获得最直观的音乐感受。
第二,比较式音乐学习法。运用比较的方法欣赏音乐,有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力,还有利于学生音乐思维的发展,有利于培养学生分析与评价音乐能力的'提高。在本课的欣赏环节中,我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍、节奏、速度以及音乐情绪方面的异同。在欣赏完四个主题后,还通表格列举各主题的异同音乐特点,帮助学生梳理音乐思路。
本课教有特色的两个教学环节:
一是,导入部分。导入环节采用了音乐热身的方式,选择了彝族歌曲《远方的客人请你留下来》(新唱版),请学生跟随音乐律动起来。这首少数民族歌曲学生比较熟悉,能创设出少数民族载歌载舞庆祝节日的情境。同时,新编版本具有强烈的节奏感,这是学生所喜欢的,于是我设计了跟随音乐节奏律动的活动,通过不断变化敲击方式和节奏,充分调动学生的学习热情,营造良好的课堂氛围。这个导入方式我第一次尝试,觉得教学效果不错,可以运用在日常教学中,成为每节音乐课的固定环节,从一点一滴让学生养成听音乐律动的习惯,培养他们的乐感。
二是,拓展部分。本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题,获得音乐感受的基础上,发挥想象力、创造力对音乐进行个性化的创作,并且用演唱的方式表现出来。这个环节既检验了学生的学习成果和掌握的音乐技能,又展示了学生个性,激发了他们的创造力、表现力。学生能积极参与创编,并有较好的成功展示,这有懒于平时音乐语汇的积累和音乐创作能力的培养。
反思本课的不足之处:
第一,在完整欣赏作品时,设计的学生活动太多,以至于学生不能集中精力聆听音乐,破坏了音乐的完整性和美感。这个环节可以修改为,学生聆听音乐,教师用板书写出出现的主题,而后由学生总结作品的曲式结构。
第二,聆听音乐想象音乐场景这个环节的教学效果不是很好。主要原因是,在完整聆听时既要求学生听辩主题,又要求学生想象场景,多数学生无法做到一心多用。因此,可以考虑把这个环节改为在欣赏每个主题后,学生用语言描述想象的音乐场景。
第三,《瑶族舞曲》共有四个主题,本节课完整欣赏了这四个主题,因此教学内容可能有些多。可以在今后的教学中侧重欣赏a、b两个主题,或者将本课分为两个课时,有待尝试。第四,在创编活动中还可以让更多学生展示、表现,学生的参与面应更广些。如能再加入简单的打击乐器,可以使音乐活动更艺术化。
音乐教学反思 篇14
音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花,流淌的小河,世间一切美好的东西都可以用音乐来表现,同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。
根据我班幼儿的特点,我选择了《一只小老鼠》这个音乐教学活动。本活动是以歌唱为重点,游戏为辅。本活动共分四个环节:引出主题—学唱歌曲—师幼游戏—结束。
活动一开始,是由一罐白米而引起幼儿兴趣的;请幼儿说说白米是用来干什么的,由什么作用,从而引出主题。教师讲述“小老鼠偷吃白米”的故事,边演示边讲述。在这一环节中,孩子们听的特别认真;在平时的教学中,我发现孩子们特别喜欢听故事,对故事由很大的兴趣,这也是我为什么选择这个活动的原因。
然后,引出本活动的重点—学唱歌曲,也是本活动的第二环节。在这一环节演示中,目的是想让幼儿记住歌词,为歌唱部分作铺垫以便达到更好的教学效果。接着,进行游戏表演环节,播放音乐,边唱边表演。根据歌词的内容教师带领一部分幼儿扮演小猫,请另一名教师带领其他幼儿扮演小老鼠,幼儿可根据此自己的喜好自由选择角色进行表演。最后,以猫捉老鼠的形式去外面游戏。
整个活动下来,对托班幼儿来说,表现得已很出色。特别是在第一环节中出事白米后,我提出的问题幼儿都能很积极地回答。教师对问题提的有点啰嗦,所以在这一环节中浪费了时间。在第二环节我边演示边讲故事,大部分幼儿都能记住其中的'内容,因此在在第三环节歌唱活动中基本上都能唱出歌词,只是还不够大胆、自信;为了让他们跟自信,我分别分男生女生歌唱,请个别幼儿上前面歌唱,有点效果。在游戏环节中,幼儿表现得有点生,对刚学完歌曲而没有完全熟悉歌曲的情况下,幼儿能基本了解游戏的过程,已经很棒了。游戏也可延伸至下一课时。最后就以去外面游戏结束。
通过本次音乐活动,我又有了一个新的发现,孩子们对角色游戏很感兴趣。因此在日后的教学活动中,多给幼儿创造一些表演游戏的机会,从而也能更好地促进幼儿与同伴间的合作与交流。虽然在本活动中,幼儿在常规方面有些混乱,但让幼儿处于一个平等、轻松、愉快的氛围中学习,在玩儿中学,在学中玩儿,也许,这才是最重要的。
音乐教学反思 篇15
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素质,而且由于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才,社会进步需要创新人才。因此,创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的.信息,音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节,均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为,音乐艺术是创造性最强的艺术之一,因此,音乐教学在培养学生创新思维方面,有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中,把“创造”作为专门一项予以阐述,可见,音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。
思维是智力的核心。从创新的角度讲,创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发,在教学实践过程中,我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中,采取多种形式,着重探讨了学生创新思维的培养问题,收到了良好的效果。
创编歌词,培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中,选择一些学生熟悉的歌曲,让学生为歌曲重新填词,或者少量的改写歌词,有利于激发学生的学习兴趣,变被动学习为主动学习,从而培养学生的创新思维。
音乐教学反思 篇16
在教学过程中,唐老师采用了从听觉、视觉入手的教学方法,利用媒体展现一幅描绘春天美丽景色的图片,以此创设意境,并引导学生通过观察思考,用声音模仿出春天和煦的微风,将学生的声音训练自然地融入教学的过程中。
在教学中,唐老师大胆地将选择判断,讨论等方法用于小学低年级,为学生创设了思考,研究的空间。不但调动了学生的积极性和主动性,也使课堂的气氛更加活跃。教学中以精湛的语言,将教学的各个环节连接的巧妙而自然,尤其使新歌教学的导言更使其别巨匠心。如“美丽的大自然中,小雨淅淅沥沥的下着,我们听一听,谁在说话?”使其顺理成章地进入到放歌曲的范唱录音。在新歌教学的过程中,通过朗读歌词以及为歌曲创编动作,并配上小乐器为歌曲伴奏,整节课结束在唱、奏、动的整体活动中。
另外,在教学中赞成学生的“不标准”答案,发展学生的思维。“音乐不寻找统一答案。”尤其对于小学生,他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子,小虫子,小蝌蚪等,这些都是想象的萌芽,大人都不得不叹服他们的自由思维。因此,在感受音乐时,唐老师从不轻易否定学生的`想法,把答案“引”到轨道上来,而是多以“还有补充吗?”“有没有更好的?”“思路再开阔一些!”等方式启发学生更丰富的联想。例如:在教授《小雨沙沙》时我启发学生:种子在说话,这句歌词中种子说什么呢?你来猜一猜,学生们纷纷举手抢答,而有一位学生则说:“种子不会说话,碰到这样的情景,我头一件事情就是请他陈述理由,事实上,这个过程既让学生从某种角度评价了音乐,又说出了真实的感受,可以让我”对症下药“然后通过讨论,挖掘,发现学生求异思维的闪光点,发现大自然的美,乐曲的美,从而达到喜爱的目的。我想,音乐是情感的艺术,音乐教育应着重真培养,提高人的音乐感受力,而人的感受应该是自由的,因此,不该规范的地方不予以规范,无限放宽学生的思维空间,让学生自由畅想,这正是学生“心理自由”的需要。
音乐教学反思 篇17
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一、学会“听”音乐
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。 比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中,引导学生兴趣的去学习了解音乐的.不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段
引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。
三、培养学生的能动性
学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素,造就当地大多的学生行为都非常被动,连提问都是极少数学生举手这样的情况,越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏,别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手,让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程,让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲,从而也进一步培养学生的主观能动性。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能,作为音乐教师应不断反思,努力提高音乐教学质量。
音乐教学反思 篇18
我国是一个多民族国家,生活在长白山脚下的朝鲜民族是一个能歌善舞的民族。本课安排了朝鲜民歌《阿里郎》,了解其民族独特的韵律。在备课时,我先听了录音范唱。天啊,真是原汁原味。很古老的一首歌,唱的更是古老的味道。怎样才能让学生喜欢这节课,并且上好呢?
我精心做了准备,并下载了现代版本的男声合唱《阿里郎》。通过对比听赏,让学生体验了同一首音乐作品用不同演唱形式和演奏形式来表现所给人的相同和不同的感受。“哪里相同?哪里不同?”学生用心感受了音乐,回答的很好,孙铭泽的回答更是出乎我的意料。他说:“因为加入了现代元素,所以我们才喜欢。”“对啊,因为人们喜欢,所以那些古老的民族音乐才能被流传下来。希望你们也能把你喜欢的古老的.民歌传唱下去。”我惊喜的好好的夸奖了他一番。
学习了“安旦长短”节奏后,我再次播放现代版的《阿里郎》,要求学生用身势伴奏。学生和着强烈的节拍,舞动着身体,看的出,他们很兴奋。
这节课美中不足的是:我下载了一些图片,展示朝鲜民族特有的文化习俗和生活。可惜图片格式不能编辑,太小了。投影在墙上就那么一点小,后面的学生可能根本就看不清楚。只能让他们下去以后自己到网上观赏了。
音乐教学反思 篇19
《感受音乐》是人教版三年级下册中的一课。这节课是属于造型表现学习领域的内容。本课主要是听音乐、感受音乐,通过联想寻找音乐中美术造型元素,利用美术与音乐的相通性进行美术创作。新课标要求本学段要初步培养学生初步认识形色等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法来表现所见所闻、所感所想的事物,激发他们丰富的想像力和创造力。这节课充分利用信息技术与美术教学的深度融合,通过教学软件,白板的帮助,使学生更加深入地理解本课内容,激发学生的`求知欲、表现欲,较好地完成了本课的教学任务。
本课的成功之外在于:
一、充分利用多媒体教学,使课堂更加精彩
1.情境导入,使用多媒体教学软件播放音乐,优美的音乐,激发学生兴趣,使学生怀着一种美好的心态,开始新课学习。音乐与美术的融合,进一步体现了艺术的美,学生在这种优美的情境中进行美术创作,既愉悦了身心,又培养了良好的艺术情趣。
2.利用声音软件,播放风吹柳叶、婴儿啼哭、小鸟鸣声、流水声、动物打架的声音。通过听取这些声音让学生来谈自己的感受,紧扣课堂教学的主题。多媒体所播放的声音逼真,通过抓住学生的心理。教师顺势启发学生,让学生谈自己的感受,并且用美术的形式把音乐表现出来,突出课堂教学的主题,使美术与音乐巧妙结合。
二、真正做到了信息技术与小学美术学科教学的融合
第一直观演示:在本节课中,利用多媒体软件,把各种声音能够呈现出来,播放各种大海的画面,这种直观演示的方法,使抽象变为具体,使枯燥变得生机。
第二情境创设:通过播放音乐把音乐与美术紧密结合起来能够充分发挥学生的想像力和创造力,让学生感到艺术之美。
第三是辅助教学:信息技术最主要的作用就辅助教学,通过各种信息技手段来帮助学生帮助教师完成学习任务。
第四是拓展提升:信息技术在美术教学中的应用,拓展了美术教学的空间,延伸了美术的外延,放大了美术学习的领域,使学生能够在信息技术帮助下学到更多的美术知识,欣赏更多的美术作品。
三、存在的不足主要有以下两点:
1.部分学生对课堂内容理解不深,所以在创作上不能深刻地表达出主题。
2.教师的时间分配还不尽合理,应该把重点放到学生创作上。
音乐教学反思 篇20
小学生,特别是低年级的学生,他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量,应该根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的'气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。
欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中,让学生主动地参与去感受音乐。这样,才能把音乐所反映的内容变为实际的音乐音响,并通过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中,采用听、想、视、画、动等教学手段,让学生全身心地参与到音乐活动中,置身于音乐的美好境界中。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性,教学中抓住学生好动的特点,把动作表演和欣赏音乐相结合,让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时,让学生随音乐进行表演,当听到欢快热烈的旋律时,学武士们做骑马的动作,当听到优美抒情的旋律时,模仿姑娘们做闪裙子等的动作。通过表演,乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。
在小学音乐教学中,歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器,即可以起到辅助伴奏歌曲的动作,又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。如《七个小兄弟》的教学,可分组手拉手肩并肩进行教学,让学生边读边演,一切都在愉快的融洽的气氛中进行,培养了乐感美感团结感,而且也增强了对音乐的兴趣。如《木瓜恰恰恰》这首歌曲,宛如一个集市,绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时,先准备好一些水果,一部分学生边唱边做买主;另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境,活跃了课堂气氛,在歌曲中培养了学生的实践能力。
教学有法,亦无定法,贵在音乐教学实践中去创造,贵在音乐教学实践中去妙用。总之,音乐教学中的实践活动很多,在教学中只要我们面向全体学生,探索恰当的教学途径,优化教学方法和手段,就会收到事半功倍的效果。
音乐教学反思 篇21
新的学期即将开始,回顾前一时期的音乐教学工作,以下两个方面体会较深。
一、学习新课程标准,明确教学目的,开阔学生视野。
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的'情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:
1、根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。
二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
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