学校音乐教学计划

学校音乐教学计划

　　时间过得太快，让人猝不及防，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，现在的你想必不是在做计划，就是在准备做计划吧。我们该怎么拟定计划呢？以下是小编为大家整理的学校音乐教学计划，希望对大家有所帮助。

学校音乐教学计划1

　　一、学生基本情况分析

　　六年级学生共27人，其中女生13人，男生14人。本班学生对音乐知识的掌握比较扎实，能在老师的引导下进行两声部的合唱，但是对歌曲的声音统一、音准节奏的把握还存在一定问题。针对学生喜欢流行音乐的现象，及时研究学生音乐学习心理，对教学内容进行拓展，增强音乐教育实效性。

　　二、教材分析

　　六年级的学生已经掌握一定的音乐知识，对音乐书上的二声部歌曲能基本唱出。这学期需要注重听音、创编练习。欣赏时重点让学生感受音乐的特点，通过各种乐器的音色、力度的表现来感受音乐的内容、情绪和情感的发展，达到感性欣赏和理性欣赏的统一。

　　三、教学目标

　　学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的.分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

　　(1)、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。

　　(2)、培养音乐感受与鉴赏能力。

　　(3)、培养表现音乐的能力。

　　(4)、培养艺术想象和创造力。

　　(5)、培养乐观的态度和友爱的精神。

　　四、教学重难点

　　1、唱歌是学习一些适合小学生延演唱的中外优秀歌曲。注重学生用力度、速度的变化手段表现歌曲情感，能够独立、自信地唱歌。

　　2、欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径。中外优秀音乐作品对于开阔学生视野，提高文化素养，丰富情感具有重要意义。

　　3、识谱教学是学生学习音乐的必要环节。教学要符合学生的认知规律，把知识融入音乐实践中去学习。避免单纯而枯燥的讲授，要从感性入手，深入浅出，逐步提高。

　　4、综合训练为本课本的重要特色之一,旨在通过某一种形式(如歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列和音乐创作等)的练习、达到多种技能训练或知识运用的要求，依照各课教学目的、既抓住训练重点，又要有所兼顾，充分发挥每一条练习中所包含的训练作用。

　　五、工作措施

　　(1)总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

　　(2)课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

　　(3)积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

　　(4)积极地使用现代化的电教设备，丰富教学内容，提高课堂教学效果。

　　(5)密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

　　(6)积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。

　　六、进度计划

　　第一周学唱歌曲《我的中国心》

　　第二周欣赏歌曲《春天的故事》、编创歌曲《念故乡》

　　第三周学唱歌曲《一个妈妈的女儿》、欣赏歌曲《我的祖国》

　　第四周学唱歌曲《美丽的夏牧场》、欣赏音乐《赛马》

　　第五周欣赏歌曲《天堂》、编创音乐《草原上》

　　第六周欣赏歌曲《金杯》、演奏歌曲《草原牧歌》

　　第七周学唱歌曲《我爱银河》、音乐知识《级进、跳进》

　　第八周欣赏歌曲《木星——快乐使者》、学唱歌曲《蓝天向我们召唤》

　　第九周欣赏歌曲《飞天》《天地之间的歌》

　　第十周学唱歌曲《小小少年》、欣赏歌曲《两颗小星星》

　　第十一周欣赏歌曲《碟中谍》片头曲、学唱歌曲《啊，朋友》

　　第十二周欣赏歌曲《照亮你的路》《天空之城》主题曲

　　第十三周学唱歌曲《雪绒花》、欣赏歌曲《幽默曲》

　　第十四周欣赏歌曲《音乐瞬间》《图画展览会》选曲

　　第十五周学唱歌曲《苏珊娜》

　　第十六周欣赏歌曲《奥林匹克号角》、《手拉手》

　　第十七周学唱歌曲《我和你》

　　第十八周学唱歌曲《阳光体育之歌》、欣赏歌曲《奥运会会歌》

　　第十九周欣赏歌曲《意大利之夏》、《巴塞罗那》

　　第二十周欣赏歌曲《圣火》、视唱《神奇的八音盒》

　　第二十一周视唱《五月的夜晚》《嘀哩嘀哩》

　　第二十二周复习

学校音乐教学计划2

　　无论从事什么工作，都离不开总结和反思，我对我过去的教学工作进行了总结，知道了自己有哪些地方需要改进，特制定了如下工作计划：

　　教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。

　　（一）精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效

　　1、创设舞台，展示自我

　　“爱动”是儿童的天性。在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。

　　2、趣味游戏，快乐学习

　　无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。

　　3、以“赛”激趣促学

　　（二）教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力

　　让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。

　　让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的`自由度是最大的。让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。

　　自修反思过程中，积极思考课堂教学问题，并采用多种方法去尝试新的积极有效的方法才是我们反思的根本目的。

学校音乐教学计划3

　　一、中职学校教学音乐鉴赏课存在的问题

　　1、教师对教学对象认识不清

　　当前在中等职业学校, 音乐欣赏课学习者并不是音乐专业的学生, 音乐欣赏课在中等职业学校是作为一门选修课的, 其目的是通过音乐欣赏课的学习, 让学生能够有较好的审美能力, 但是有很多教师他们对自己的教学对象并不能准确定位, 他们一味的将自己的音乐专业知识和学习内容全都一股脑的抛给学生, 而学生没有音乐基础, 造成学生对老师的教学并没有多大兴趣。

　　2、教师对教学内容选择不当

　　中职学生对音乐并没有太好的基础, 音乐欣赏课最终目的也不是为了培养音乐家, 而是为了让学生能够有音乐素养的提高, 然而教师却用一些专业化的音乐知识来教授有关于音乐欣赏的内容, 他们往往将教学的内容设计的太过于宽泛, 而中职学生对于这些过于宽泛和专业化的内容并不能够真正学得下去, 因此就造成最终的教与学不能统一。

　　3. 教师难以摆脱传统教学束缚

　　传统的教学方式就是老师在课堂上讲授, 而学生只能选择被动听取, 对于音乐欣赏课, 这种教学方式是非常不适合的, 对于中职学生而言, 他们本身就很难集中注意力, 如果老师教学过程中仅仅对于音乐的专业知识一遍又一遍的讲授, 学生是一定不能够有所收获的, 因为学生并不能够从中体会到音乐欣赏的乐趣, 这种音乐教学方式应当有所改变, 才能够在音乐欣赏课的教学方面有所突破。

　　二、中职学校教学音乐鉴赏课的策略

　　1、改变传统教学方式, 加强对音乐欣赏课的重视

　　虽然音乐欣赏课是一门中职学校的选修课, 但对于其学校学生的音乐素养的提高有很大帮助, 因此我们需要传统的教学方式进行改革, 突出音乐欣赏课的重要性, 教师要积极参与对于改革音乐欣赏课的教学方式的研讨, 改变自己传统落后的观念, 让自己的教学方式, 富有特色, 而不是一味的强调音乐专业化的知识, 同时要积极向学校反映音乐欣赏课对于学生的重要性, 从而使学校能够对学生学习音乐欣赏课加大重视, 进而改良音乐教学设备, 使学生能够在一个更加适合学习音乐欣赏课的环境中来进行学习。

　　例如:在教学《中职学校音乐欣赏》这门课时, 要有意识的提醒自己摆脱传统教学方式的束缚, 在对一首歌曲进行欣赏时, 老师就可以采用多媒体教学的方式, 将带有故事情节的歌曲通过多媒体屏幕呈现给学生, 这样学生就能有学习音乐欣赏课的兴趣, 在音乐放完之后, 让学生先谈谈自己的感想, 让他们能够表达自己的感受, 这样对于他们音乐素养的提高也是很有帮助的。

　　2、适当降低专业性, 使学生更容易接受

　　对于中职学校学生而言, 他们本身就对音乐欣赏课不太重视, 如果老师的教学内容是专业性比较强的知识, 他们一定是感觉到非常枯燥的, 那么他们就很难提起对音乐欣赏课的学习兴趣, 那么教师对音乐欣赏课的教学目标完成起来就不太容易, 教师要时刻提醒自己, 自己的学生是中职学校的学生, 他们并没有音乐学习的基础, 从而在教学备课过程中, 要将教学的专业化和难度调整到适合自己学生能够适应的'范围, 这样他们就能有学习的兴趣, 从而能够提高他们的音乐素养。

　　例如:在学习《中职学校音乐欣赏》时, 由于中职学校将此课程列为选修课, 学生本身就不太重视, 提不起太大的学习兴趣, 此时教师就应该清楚的定位自己的学生, 自己的学生, 不是音乐专业的学生, 如果按照音乐专业的内容去教学, 他们是无法接受如此复杂的专业知识的, 在课前的课程准备时, 适当降低一些课程难度, 使课程的教学真正符合学生的要求, 这样的教学才是有效率的。

　　3、联系其他艺术特色, 拓展音乐教学的范围

　　艺术是具有相通性的, 如果对于音乐的欣赏仅仅局限于听音乐, 那就太过于狭窄了, 将音乐欣赏与一些其他艺术特色相结合, 将会有一种新的艺术体验, 让学生能在音乐欣赏的同时, 能够对其他艺术形式也有所了解, 从而对于音乐欣赏的认识更加全面, 在现实的音乐欣赏课程教学时老师就可以将美术与音乐进行结合, 给学生不一样的音乐欣赏课教学, 这对于学生音乐素养的提高有极大的促进作用。

　　例如:在学习《中职学校音乐欣赏》时, 教师就可以尝试将画面和音乐来结合教学, 适当对学生进行引导, 告诉学生其实音乐可以看作为凝固的画面, 而美术的相当于流动的音符, 其中有一篇名为《夜之亡灵》音乐欣赏篇目, 这时教师就能够将此篇目著名油画作家梵高的油画作品《星空》进行结合起来教学, 此时在学生的内心就会塑造起一个非常丰富的想象空间, 学生就能发挥自己的创造性思维来进行音乐欣赏课的学习。

　　三、总结

　　中职学生音乐欣赏课不能仅仅流为一种形式, 音乐欣赏课的教学对学生的音乐素养的培养是具有极大的帮助的, 但仅仅教授一些关于音乐欣赏的专业知识是远远不够的, 要在准确定位自己学生的同时, 进行教学策略的调整, 才能真正找到适合自己学生的音乐欣赏课的教学方法。

学校音乐教学计划4

　　一、转变工作意识，树立全面的科学的育人观

　　多年来，农村学校的音乐教育受传统观念的禁锢，一方面，教育管理者教育意识落后；另一方面是师资队伍力量不足，素质相对较低。相应的教学设备欠缺或没有充分发挥人尽其才、物尽其用的功效，音乐教学水平发展滞后，音乐作为一门自然科学没有得到很好的开发利用。

　　中小学音乐教育是我国普及教育的一个组成部分，是启蒙教育。党的教育方针明确提出：培养学生德、智、体、美、劳全面发展。其中音乐作为美育教育的一个重要手段是其它教育方式无法替代的，音乐对培养学生综合素质和创新能力起着不可低估的作用。孔子早在《乐记》中就提出“移风易俗，莫善于乐”之说，说明音乐与社会有着密切的联系。著名音乐教育家贺绿汀说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”

　　从我国许多先进的中小学进行的音乐教育实践表明，学习音乐对培养学生良好的记忆力和敏捷的思维能力，帮助发展情感和提高语言技巧，提高数学演算能力有着独特的教育功效。因此，重视农村学校音乐教育就是重视对学生的智力开发和智能提高。在教育竞争日益激烈的今天，人才的培养向学校提出了一个又一个新的问题。首先，教育者要有长远的教育眼光和全面、科学的育人观点。

　　二、稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件

　　农村学校由于对音乐教育的认识不够，总认为音乐是副科，经常为语文、数学让道。边远一点的学校，音乐课名存实亡，音乐教师的实绩因学校制度的缺陷始终与先进无缘，使许多音乐教师中途改弦易辙，从事语文、数学教学。农村学校的音乐教师绝大部分是半路出家，理论水平低，综合操作技能差。因此，学校要稳定音乐教师队伍，不断提高音乐教师的综合素质。农村学校极少有专业教师，平时就要抓好教师的培训工作，对有音乐爱好和有兴趣而又能基本担任音樂课的教师，就要定期进行乐理、歌唱、器乐、舞蹈等方面的培训，培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去学，请进来讲等多渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术，以达到音乐教师整体素质的全面提高。进行师资培训的同时，学校要想办法加大音乐器材的投入，配备应有的音乐教学器材，条件好一点的学校要有电子琴、手风琴等高档器材，并开辟专门的`音乐教学场地，确保教学效果，条件差的地方也应添置些简单器材，如二胡、笛箫之类。

　　稳定和加强农村学校音乐教师队伍建设，逐步改善教学条件是农村学校素质教育改革成功的一个重要保障，它对学校的其它教育教学工作起积极的推动作用，越早就越显成效。

　　三、重视音乐课堂教学和课外活动的改革

　　实施素质教育最可行的方法就是进行课堂教学改革。农村学校的音乐课，教育者忽视了音乐作为一门自然科学的真正含义，音乐课为单纯的教唱课，其课堂内容枯燥，教学方法俗套，学生被动接受知识或逃避学习。因此，必须走改革创新之路，教师对教材的运用要从传统型向分析型、理解型、动手型和研究型转变；教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，也就是教老师爱好的、擅长的，利用学生喜欢的、易接受的，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行乐理知识、视唱、听记能力、乐器和舞蹈的培养。

　　课堂教学与课外活动是紧密相连的，要巩固好课堂教学的成果，学校针对学生的特长爱好要成立不同兴趣小组，开办电子琴、舞蹈班等，每年组织几次文娱活动，并尽可能组织学生参加社会实践活动，提高学生综合素质。

　　穷则思变，在大力实施素质教育的今天，农村音乐教育的现状亟待改变，搞好音乐教育这一突破口将会给学校积极推进素质教育带来勃勃生机，促进学校全面工作的向前发展。

学校音乐教学计划5

　　教学模式是教育研究的热门话题。关于教学模式的内涵界定见仁见智，主要包括行为范型说、结构程序说、系统要素说、层次中介说几种提法。笔者比较倾向于层次中介说这一提法。教学模式是向上沟通着教学理论，向下沟通着教学方法和教学策略的重要中介。它既界定了教学模式的内部特征与要素，又理清了教学模式与教学理论、教学过程、教学方法之间的关系，更为全面、整体，也能更清晰地指导教学实践。因此，对教学模式进行研究、探讨即可从理论基础、教学程序和教学方法三个展开。

　　传统的教学模式大多是从教师“如何教”的角度进行考虑，而忽视了学生 “怎么学”，没有很好地关注学生和引导学生，这样的教学模式常以教师为主导，教师在课堂上向学生灌输知识，学生被动学习或接受知识，难以达到预期的教学效果。因此，以学生为中心的互动教学模式也就应运而生，这种新的教学模式充分尊重学生的主体性和创造性，把学生的能力提高和全面发展放在第一位，以培养学生的自主意识为目的，充分发挥学生作为学习主体的重要性，通过教师的引导和启发，让师生之间、学生之间形成一个动态的、发展的、教与学相互统一的交互活动过程。互动教学模式在内涵上指的就是在一定的课堂教学情境中，在教师的指导下，教学活动参与者以主体的身份，遵循一定的规则，在教学领域进行的物质和精神的交换传导活动。它包括师生之间、学生之间、课内与课外之间发生的相互作用、相互沟通、交流等的活动。本文以广西华侨学校越南语专业的教学模式为研究对象，在研究借鉴国内同行的教学模式研究和建设经验的基础上，积极探索研究适合本校越南语专业的教学模式，提出“借文艺之手，长专业之功—— 中越学生互动教学模式”的构想。

　　一、“借文艺之手，长专业之功—— 中越学生互动教学模式”的构想背景

　　随着2010年中国—东盟自由贸易区建设形成和广西北部湾经济区开放开发，中越双边商贸、旅游、会展等产业领域交流与合作逐年深入，中国与越南在各个领域的往来更加密切，各行各业对越南语人才需求量大增，同时对人才培养质量也提出了更高的要求，对能够熟悉运用越南语开展交流，熟悉国际惯例和越南市场特点、越南国情以及社会人文习惯与贸易政策，适应中越两国各领域交流活动的应用型人才的需求非常迫切。因此，为了适应市场需求，针对广西以及周边区域产业结构的不断升级与调整的实际情况，广西华侨学校坚持“立足广西，服务东盟”的服务定位，以培养中国—东盟自由贸易区、广西北部湾经济区开放开发所急需的高素质劳动者和技能型的越南语专业人才为目标，深化教学改革，积极探索全新的教学模式，努力提高教学质量。

　　广西华侨学校商务越南语专业建设于1998年，2012年正式获批成为第二批国家改革发展示范校重点建设专业。10多年来，在国务院侨办、广西壮族自治区侨办及各级领导的大力支持下，商务越南语专业建设得以快速发展，师资力量更加雄厚、实训设施更为完善。而且广西华侨学校作为第一批国务院侨办华文教育基地，多年来吸引了很多来自越南、泰国、老挝、印尼等东南亚国家的留学生，其中目前在校越南留学生有三四十人。学校独具特色的东盟特色校园文化、频繁的中越文化交流活动、优秀的越南归侨师资、丰富的越南留学生资源，使广西华侨学校越南语专业教学具备了得天独厚的'优势，也为中越学生的互动交流提供了优越的条件。此外，学校还积极组织承办一些中越经济、文化交流活动，为学生提供语言实践交流的平台，学生在语言实践的过程中可以得到比较充分的锻炼，使语言社会实践和交际能力明显提高。总的来说，这些优越的资源和环境为越南语专业教学模式的改革提供了良好的教学改革基础和环境。

　　传统的越南语专业教学课程一般分为越南语语音、越南语基础、越南语听力、越南语会话等，并在开设专业必修课程基础之上增设“越南语概况”等课程。在教学过程中，教师给学生讲解课本上的专业知识，而却忽略了学生的实际应用能力，从教学效果来看，也不是很令人满意。越南语专业学生存在发音不够准确、口语不够地道，学生专业水平差距较大等问题。拔尖的学生专业水平较高，可以与高职高专甚至本科院校的越南语专业学生水平相当；学习不好的学生，连单词都不会读，更不敢开口用越南语交流。传统的越南语教学模式所产生的教学效果并不令人满意，经过多年的对比、探索，发现传统的教学方式存在着许多不足之处，教师只是机械地传授各种语言理论知识，学生缺乏实践交流的机会和平台，对越南语语言之外的知识了解甚少，甚至对自己所学习的专业语言对象国越南的认识仍然很朦胧，学生的综合素质有待提高。

　　针对这些问题，本文选择以商务越南语专业的教学模式为切入点，提出把越南文化教育和音乐艺术教育教学活动嵌入商务越南语专业的教学实践中，让越南文化教育和音乐艺术教育活动成为商务越南语专业学生和越南留学生互动学习交流的桥梁，通过中越学生文艺互动学习交流活动，让商务越南语专业学生与越南留学生联谊交际，形成“一帮一”的学习氛围，激发所有学生的学习热情，并将专业知识与文艺交流活动融会贯通，提高越南语专业学生的越南语口语交际能力、越南语专业水平和自身的综合素质，以适应当今社会对应用型、复合型、技能型方面人才培养的需要。

　　二、构想的具体内容

　　1.结合理论和实际，坚持和提倡互动教学模式。互动教学模式在语言教学中应用非常广泛，且卓有成效。“借文艺之手，长专业之功—— 中越学生互动教学模式”的构想，以交际性语言教学理论和建构主义学习理论为理论基础，坚持和提倡互动教学模式。

　　根据交际性语言教学理论，语言教学实际上注重的就是语言的交际性，重在培养学生的语言交际能力，也就是要求学生通过学习一定要把握语言技能，能在实际的交流中使用所学的语言进行交际。建构主义学习理论则指出，学生的知识不是老师教来的，而是学生自己在一定的情景中，通过运用所学知识在人际间的合作活动加以运用而获得的。这两个理论基础都要求语言教学必须以学生为学习的主体，提高语言学习的实践性和交际性，教师在教学的过程中，只是语言信息的提供者，是语言实践活动的组织者和指导者，充分利用已知的知识、情景等语言学习环境，让学生能自由地发挥其主动性、创造性，有效地对当前所学的知识进行新的建构。学生则是在教师的指导下自主选择学习哪方面的知识，以何种方式学习或运用，进而形成相应的学习方法和学习策略。这两项理论的提出正好为互动教学模式的发展和应用提供了理论基础。

　　此外，互动教学模式不仅包括课堂上的师生之间、学生之间的互动，还包括课堂外学生之间的活动。生动、有意义的课堂互动教学会给学生留下非常深刻的印象，促使他们产生积极强烈的学习兴趣，这种兴趣还会引导学生将对教学内容的回顾延续到课外活动中去，从而使课后的延续活动也成为教学过程不可或缺的一部分。学生通过选择性地参与一些课后的延续活动，也会主动自觉地进一步进行研习、探索和实践，采用更积极的学习策略参与到课堂互动教学中来。因此，互动教学模式不仅可以在课堂上采取师生提问交流、分组讨论、学生主讲等方式进行，还可以给学生布置一些“任务型”的活动，引导学生开展课后延续活动，比如教师可通过鼓励学生查阅资料、参加一些相关活动如欣赏、表演等方式，为学生提供更多的语言实践机会，从而增强学生的语言实践应用能力，培养言语技能。

　　本文提出的构想是希望越南语专业学生和越南留学生在借助文艺手段的基础上进行互动学习，自觉地在交际中将所学语言知识“学以致用”，从而提高相关的语言水平。根据交际性语言教学理论，越南语学习实际上就是要求学生通过学习掌握越南语语言技能和相关知识，能在实际的交流中运用所学的知识进行交际。建构主义学习理论则指出，学生的知识不是老师教来的，而是学生自己在一定的情景中，通过运用所学知识在交际活动中加以运用而获得的。这两个理论基础都要求在越南语的语言教学活动中必须以学生为学习的主体，提高越南语专业学生语言学习的实践性和交际性，教师是语言实践活动的组织者和指导者，学生则是在教师的指导下自主形成相应的学习方法和学习策略。“借文艺之手，长专业之功—— 中越学生互动教学模式”利用学校越南留学生的优势，以文艺为桥梁，借助越南文化学习、文艺活动等方式，让商务越南语专业学生与越南留学生有机会同堂学习，一同参加文艺活动，共同学习、交流，共建友谊、共同进步，为中越学生提供学习交流的平台，并在师生互动、生生互动、课内和课外的互动中，激发全体中越学生的学习热情，使中越学生的语言专业水平得以提高，相互增进对语言对象国的了解，锻炼使用所学语言进行交际的能力。

　　2.建立相关课程纵向、横向连接模式，全面提高越南语专业学生的综合能力。“借文艺之手，长专业之功—— 中越学生互动教学模式”努力把越南语、中文、越南文学、越南概况、越南旅游、音乐、舞蹈等相关多种课程知识有机、科学合理地结合起来，让中越学生在多门课程内容的综合实践学习中掌握相关课程的内容，在互动学习交流中掌握所学知识。

　　“借文艺之手，长专业之功—— 中越学生互动教学模式”就是要将多门课程的内容巧妙地融合，融会贯通地进行教学。在越南语互动教学中，以强化专业知识能力的学习和综合能力的训练为主线，把越南语专业教学中语音、语调、口语交际、语法、翻译等教学内容横向链接，并将“借文艺之手，长专业之功——中越学生互动教学模式”的实践理念从入学开始就融入越南语语音、越南语会话等课程的教学中，把“语言”和“文艺”纵向有机地结合起来，使之真正成为全新意义上的越南语专业教学模式，全面提高越南语专业学生的专业水平和综合素质。

　　3.以“用”促“学”，以“赛”促“进”，全面促进学生越南语语言交际能力和综合素质的提升。要敢于挑战传统的越南语教学模式，改革越南语课程的教学方式，适当调整授课内容，教师不再以单纯的语言知识、技能传授为教学目的，而是以如何培养实际运用语言进行交际的能力和综合素质为目标。因此，在越南语课程教学中，教师在讲解语音、基础、语法的基础上，可尝试把越南文化、文学、旅游、地理、歌曲、舞蹈等内容作为补充教学内容，并积极举办“广西华侨学校中越歌曲大赛”“ 广西华侨学校中越学生口语比赛”等赛事活动，鼓励学生走出课堂进行专业语言实践，争当中国—东盟博览会、南宁国际民歌艺术节的志愿者，积极参加中国高职高专越南语口语大赛、中越歌曲大赛、东盟艺术节等，让学生运用所掌握的知识积极参与到各类实践活动中去，或者通过参加各类语言竞赛，促进学生职业技能和综合素质的提升。

学校音乐教学计划6

　　为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

　　一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

　　以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

　　二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

　　中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

　　音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

　　三，钻研教材编写的思路。

　　教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

　　1．以审美为中心

　　为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

　　2．以(音乐)文化为主线

　　以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

　　3．以(音乐)学科为基点

　　作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

　　4．加强实践与创造

　　音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

　　5．加强综合与渗透

　　其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系；演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系；感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的'相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。

　　6．把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终

　　兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

　　新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。删除了过难的和弦等知识，和声(音程)主要通过口风琴的目定低音伴奏的形式去操作实践，另外，还有自制乐器，编创小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。

　　四、课时安排

　　第一课 三课时

　　第二课 三课时

　　第三课 三课时

　　第四课 三课时

　　第五课 三课时

　　第六课 三课时

　　第七课 三课时

　　第八课 三课时

　　第九课 三课时

　　第十课 三课时

　　第十一课 三课时

　　机动 三课时

学校音乐教学计划7

　　一、指导思想:

　　根据《音乐课程标准》及学校工作计划，音乐组工作安排，不断提高我校在艺术方面的教育水平,扎实完成各项教育,教学任务,以学生为本坚持教研教改;使每一位学生在学校的各项活动中有所得,有所获,推动学校艺术工作的整体发展,开创新的局面!

　　二、主要工作:

　　1：本学期，我担任三、四、六年级的音乐教学。

　　2：积极配合学校教研工作,认真履行学校教务工作,完成教学计划,教学进度,及提前备课.

　　3：落实好学校艺术类的各项活动,加强对音乐各训练小组的管理和指导,使教师在每一次训练中有所得,学生在每一次学习中有所获.

　　4：教学中落实好五条措施：

　　1)每篇教案课后要有课后反思记录(即教学后记),每单元后综合思考小结(即教学随笔).

　　2)组内教师间加强彼此的听课,每学期不少于16节,其中同学科教师间不少与10节.

　　3)每学期上校级教研课1节.

　　4)有一个校级以上的研究课题.

　　5)重点进行一项基本功的.训练.

　　5：组织落实好文艺演出和鼓号队的训练.

　　6：组织全组教师组建校舞蹈队,合唱队,口风琴乐队,争创学校特色.

　　7：积极组织好学生元旦文艺庆祝活动.

　　8：积极组织学生参加市,区级各类艺术比赛,争取良好的成绩.

　　三、具体工作计划安排

　　1：九月份

　　制定工作计划,提前两周备课;

　　校级教学大比武活动

　　进行学生鼓号队训练，为校运动大会做准备。

　　2：十月份

　　履行教学进度,落实研究课,

　　组织学生进行好校园舞的练习.

　　准备州音乐教学比赛

　　3：十一月份

　　正常授课

　　组织好集体备课及教研活动

　　4：十二月份

　　开展校园元旦庆祝活动

　　学期教学教研总结,交流.

学校音乐教学计划8

　　一、指导思想

　　贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

　　二、学情分析

　　五年级的学生由于生活范围和认知领域的进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力也进一步增强，所以在以后的教学中应注意引导学生对音乐的整体感受，增加音乐表现与音乐创造活动以及动手搜集资料的份量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

　　三、教材分析

　　本册教材分为八单元，即第一单元“春景；第二单元“飞翔的梦”；第三单元“欢乐的村寨”；第四单元“你好！大自然”；第五单元“京韵”；第六单元“百花园”。第七单元“爱满人间”。第八单元“花鼓乐”

　　每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。

　　本学期教学内容包括唱歌、欣赏、歌表演、集体舞、活动等。

　　四、学期教学目标

　　1、知识目标：

　　（1）认识和了解不同的民族生活风俗。

　　（2）通过学习歌曲与欣赏，理解歌曲或乐曲所包含的小知识。

　　（3）认识和了解音乐家贝多芬、比才及其音乐作品。

　　（4）了解歌剧以及歌剧音乐的作用。

　　（5）了解曲艺以及曲艺音乐的特点及作用。

　　（6）认识乐器柳琴、琵琶、唢呐，并了解其音色特点。

　　2、能力目标：

　　（1）学生能用正确的口形，姿势和呼吸方法，以及自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字，有感情地进行歌唱。

　　（2）通过学习，使学生会自制打击乐器并为歌曲伴奏。

　　（3）通过音乐活动，引起学生的兴趣，培养学生表现音乐、创造音乐的能力，以及合作进取的精神，激发学生对音乐的兴趣。

　　3、情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的.培养渗透到音乐教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的新人。

　　4、质量目标：基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，能够完整的有表情的演唱歌曲，进行简单的音乐创造。通过学习，掌握相关的文化知

　　识，提高人文素养。

　　五、教材重点难点

　　教学难点：

　　1、引导学生有表情地演唱歌曲时，注意演唱歌曲的准确性，并选择正确的演唱方式表现音乐。要适度而不夸张。

　　2、通过唱歌、欣赏、创编等音乐实践活动，培养学生综合的音乐表现力。

　　3、通过音乐活动的创造性、丰富多样性。学生自身体验，培养学生舞蹈的创编能力。

　　教学重点

　　1、继续提高学生的歌唱能力和表演能力。

　　2、继续引导学生勇于参与各项音乐实践，在活动中培养学生的音乐审美能力，创造能力，合作能力。

　　3、培养学生收集资料、整理资料，互相学习的能力。

　　六、措施

　　1、利用课堂时间提供学生练习、自我表现的机会，激发学生兴趣。

　　2、针对学生实情，进行教授的同时，注意个别学生的潜在因素，发挥学生特长，以个别带动整体，提高总体水平。

　　3、根据学生兴趣特长，组织班级兴趣小组。及时总结、反思，以促进教学。以活动为课堂教学的主要形式，设计丰富多彩的教学活动。

　　4、采用多种教学形式进行教学，让学生在乐中学、学中用，从而保证学生音乐学习的可持续性发展。

　　5、充分做好课前准备，因材施教，课堂多给学生自我表现的机会。

　　6、根据学校条件设备，充分利用现有的教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

学校音乐教学计划9

　　使学生能够在歌曲学习中获得音乐和音乐美学基本知识的教学模式往往忽视了重视学生个性发展和培养学生创造性才能的教学任务。自二十世纪以来，我国引进了一些国外著名的音乐教育系统，其中最有影响力的是德国的orf系统和瑞士的dalcronos系统，在这两个系统中，物理节奏和即兴演奏给我们的音乐教师带来了极大的启发。歌唱、舞蹈和表演形式的有机结合使学生能够通过大脑和心灵感受音乐，同时按照既定要求用肢体语言表达音乐，而不仅仅是嘴上唱歌，这不仅提高了课堂活力和学生的参与度，而且特别是对于中国的民族音乐教育，在外国音乐等文化的影响下，民族音乐文化逐渐消失，创新的教学模式可以帮助我们共同保护民族文化，国宝。

　　一、高校音乐鉴赏课中民族音乐教学实践的现状

　　（一）多元化音乐盛行，冲击民族音乐

　　随着信息化时代的到来，互联网深度普及，音乐早已突破了国界，形形色色的音乐充斥在大学生的身边。以流行音乐为例，由于其结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚而迅速发展起来。流行音乐偶像备受当代大学生的追捧，高校校园音乐文化也多以流行音乐为主。反观我国优秀的民族音乐，大学生对其认知程度较低，甚至很多学生对于民族音乐一无所知。这对民族音乐未来的发展是十分不利的。高校已经开设了各种民族音乐相关的课程，但受流行音乐的强烈冲击，加之学生们对于民族音乐没有太大的兴趣，民族音乐的继承和发展遇到了前所未有的挑战。

　　（二）缺乏对民族音乐文化的深层次了解

　　民族音乐与流行音乐和网络音乐不同，需要掌握大量的乐理知识和音乐文化，大部分学生因缺乏对民族音乐文化的深层次了解和系统认识，一切都要从零开始，所以在歌曲练习、乐理学习上都会显得吃力。这就给教师和音乐教学带来了困难，也对教师提出了更高要求，需要教师系统分析学生的不同情况，对症下药、因材施教。

　　（三）民族音乐教学方式方法单一

　　现如今高校音乐鉴赏课程中，民族音乐教学实践存在的重要问题便是教学方式方法单一。在大部分高校，民族音乐教学依旧通过传统的`“教师讲、学生听”的方式进行。此种授课方式学生参与度低，师生课堂互动少，以至于学生没有更多的机会发表自己对民族音乐的看法，教师也不能够清楚地了解学生的想法。并且，很多时候，教师在授课过程中过于依赖辅助材料，自身无法有效地将音乐情境和情感表达出来，学生也不能真切地感受到民族音乐的美好和魅力。

　　二、即兴歌舞表演

　　在音乐课中，学生可以在没有事先准备的情况下，应教师的要求并在教师的指导下临时玩耍，从而在一定程度上评估一个人的某种专业能力是否苛刻，并提供无限的艺术创作机会。它是想象力和创造力的表达，也是创新的源泉自古以来，我国一直是一个歌舞国家，其艺术形式传播了数千年，特别是在国家气氛浓厚的地区，舞蹈是当地人民生活的一个组成部分，广泛用于教育在我们的音乐课中，表演是教师通过教学示范引导学生表达关于歌唱状态、身体动作和精神状态乐器的音乐。将这三种形式的即兴和舞蹈融入我们学校的音乐教育，包括音乐、舞蹈和戏剧表演等专业领域的许多知识和技能，不同于传统音乐和舞蹈教学模式中简单的歌曲学习，也不同于它能够利用学生的主观能动性，充分发挥他们的艺术潜力，不断扩大他们的艺术视野，提高他们的艺术审美能力，未完成的歌舞表演为未来的音乐教育带来了许多未知、美丽和宝贵的艺术财富。

　　四、民族音乐教育融入即兴歌舞表演的创新发展

　　（一）注重培养具备民族音乐文化素养的种子教师

　　高等教育机构是教师的摇篮。提高民间音乐课程在高等教育机构中的比例是重要和紧迫的，重点是培养具有民族音乐文化的种子音乐教师，遵循甜瓜和豆类文化理念，培养一批具有民族文化信心和文化意识的种子音乐教师教育部直接领导的六所高等教育机构应率先在国立师范大学发挥模范领导作用，首先将加强国家音乐和文化扫盲的补充特别方案纳入研究生培训方案，这将是一个很好的例子。毕业后，经过培训的师生像种子一样散落在中国土地上，辐射导致更多的青少年和学生。

　　（二）强调概念创新

　　第一，重点必须放在基础教育上，学校只有重视艺术教育并认识到美容对学生成长的重要性，才能更好地实施音乐课程。二是提高学校民族音乐教学大纲的标准和要求音乐教学大纲的第一个基本思想是通过强调音乐美学来培养学生的兴趣，如何确保学生喜欢每门音乐课是音乐教师一生都要考虑的问题。

　　（三）充分体现民族音乐在音乐中的主流地位

　　当代大学生是国家和民族的未来，学生要清楚地明白这一点，从而努力担起为国家和民族发扬特色音乐的责任，坚定民族音乐思想，提升自身民族音乐素养。针对高校校园里流行音乐占据主流地位的问题，高校可在校园内积极弘扬我国优秀的民族音乐文化，以抵御外来音乐对于我国大学生音乐思想的冲击。例如，高校大学生来自祖国各地，成长于不同的民族环境之下，学校可以充分利用这一点，将各民族学生聚集在一起，充分发挥其自身能力，在校园内努力宣扬本民族的音乐文化，将本民族优秀的音乐感染更多的学生，让学生们在了解民族文化的同时逐渐热爱民族音乐，让继承和发扬民族音乐文化的队伍壮大起来。

　　结束语

　　学校是文化的传播场所，教师是传播媒介，学生是知识传播的接受团体，将民间音乐以即兴歌舞表演的形式结合起来，无论是教师的技能还是学生个人能力的发展，都将创造一个新的使学生能够在学习民族音乐时有意识地接受和传播优秀的民族文化，建立对民族文化的信心，保存优秀文化，同时摒弃不利于民族文化发展的因素，将是我们自己的艺术财富，并将被传播、创新这也是我们中国儿童的共同义务和责任，在这方面音乐的魅力和音乐教育的重要性得到进一步的强调和启迪。

学校音乐教学计划10

　　1 职高音乐教学目标存在的问题

　　职高音乐教育学科教学目标是音乐课堂教学活动设计的总体依据, 它使我们宏观把握怎样的普通职高音乐教学是顺应职高人才培养总体目标, 通过对职高学生实施音乐教育应使他们的认知领域、知识技能和情感态度方面得到哪些发展变化。而关于单元、课题的具体教学目标则通过精心设计, 合理组织学习者的学习活动, 合理利用资源条件, 编排活动程序形式, 在一个音乐课堂教学活动中实现学科教学目标某些培养方面的培养, 从而体现学科教学目标。是职高人才培养总体目标的间接体现。

　　对职高音乐教育学科教学的目标, 不同的学校的音乐教师认识不尽相同, 把握的尺度也不一样。在各职高学校实施音乐教育的过程中根据开设科目和开课形式的不同教学目标有两种倾向:一种是倾向于专业音乐教育的课堂教学目标, 要求的程度虽然不可能与专业音乐学习相比, 但旨在通过某一门专业音乐课程的学习使学生具备某种特殊的音乐能力, 如器乐演奏教学或创作教学等, 另一种倾向是继续普通音乐教育的路子, 延续基础音乐教育的课堂教学目标, 在适合职高学生方面略作修改, 旨在通过教材上设置的综合性的音乐学习内促进学生音乐素质的均衡发展。

　　有些课太注重让大学生学习专业的音乐知识, 音乐的知识讲授或技巧练习占的比重大, 讲述多, 练习多, 学生聆听与感受到的音乐少、激发的想象与情感少, 严重的影响课堂的音乐性;有些则一味强调审美, 排斥音乐教学中的专业知识的学习。这两种问题, 在许多音乐课堂教学中不同程度的存在。

　　2 职高音乐课堂教学设计策略

　　2.1 促进课堂交流合作的教学设计策略

　　在音乐课堂上, 有来自不同学科、专业的大学生, 他们具备不同的专业知识、技能和学科特点, 同时他们有思想、善思辨, 在音乐问题与情境当中容易产生独到的观点和见解, 容易与自身情况相结合产生深刻的情感体验, 不同思维的碰撞与各自特长相结合容易创造出更具灵感的学习成果, 这都使音乐学习中的交流合作变得更为精彩、更容易产生意想不到的效果。而交流合作的过程本身就对大学生的音乐学习具有积极意义。

　　教师对此可以通过情境导入新的教学内容, 将音乐学习的目标、任务同时呈现给课堂上的所有学生, 每一位学生在完成任务的过程中没有明确的分工, 承担相同的职责, 每个人的见解与提议由全体学生共享。可以充分发挥学生的创造性思维, 集思广益, 通常能就一个问题得到多种可行的解决方案, 并启发新的思考。

　　教师还可以提出一个与音乐相关的问题, 同时根据学生思路整合出对立的两个观点或截然不同的两三个乃至多个独立的观点, 根据不同的观点分成不同的组, 学生选择与自己意见最为接近的组加入其中, 并在小组中充分发挥每个人的作用与小组其他成员共同收集证据, 据理力争、维护自己方的观点, 确证它的合理性。通过学生的合理分配促进学习中某些难点的攻克、活动的有效开展, 促进学生能力的全面发展。

　　2.2 音乐课堂教学资源的设计

　　在学习资源的选择上要注重实效性。不能为了资源而资源、为了电化教学而电化、为了信息化而信息化, 学习资源作为学生学习的外部辅助因素其本身的价值都是一样的。应用得好, 其价值就发挥的充分, 相反应用得不恰当, 不仅不能发挥其应有的助学功能, 还可能画蛇添足。要认识到不同学习资源的特点与优势、不是传统的学习资源就不好, 也不是信息化的'学习资源就一定好, 要看用在什么时候。

　　同样的一部交响乐的音像制品, 在以教为中心的课堂教学中, 就是教师呈现教学内容的一种方式, 学生就是被动的聆听和观看;而在以学为中心的课堂教学中, 它就是引发学生情感体验, 唤起学生对音乐、对生活的感悟, 引起学生学习兴趣, 诱导深入探究与创新表现的引导者。

　　一般职高的图书馆的音乐类书籍不多, 特别是一些地方性的、非重点的学校, 如果有音乐专业, 音乐类的书籍会丰富一些, 没有音乐专业的高校, 音乐书籍相对更少, 或者即使有音乐专业, 他们的艺术阅览室有些也是不面向非艺术专业大学生开放的, 在加之时间等因素, 非音乐专业的大学生学习音乐一般不以查阅书籍为主, 网络对他们来说更为方便简洁。这种情况下就要求教师不仅要熟知优质的音乐资源地, 更要经过不断的丰富、积累、创造自己的音乐学习资源库, 创造一个优质的音乐学习资源平台。当然, 这是一个系统而庞大的工程, 如果能够实现所有音乐教师资源库之间的整合与共享, 整个音乐教育学科将会呈现出一个新的景象。

　　2.3 在活动形式的选择中实施教学策略

　　对于学习过程中活动的设计, 应从形式选择到框架设计再到具体设计。学习活动的形式可大致归纳为以下几种:表演与体验、律动与舞蹈、游戏与游览、竞赛与辩论、探究与创作等, 具体活动的开展要视教学内容、学生特点, 具体问题具体分析, 教学活动过程本身也应该是多种多样的, 不要套用统一模式。

　　3 结语

　　音乐教育的自身特点来看, 音乐教育的核心内容是审美, 让学生在学习过程感受美, 提高音乐感受力、鉴赏力、表现力、创造力提高审美修养, 是课堂教学的根本目标。通过对课堂教学各个环节和要素的设计, 使音乐课堂本身就成为一种艺术, 使学生在学习过程中自然而然学会审美, 是音乐学习的最好方式。

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