【荐】小学美术教学论文
在学习、工作中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编为大家整理的小学美术教学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
小学美术教学论文1
摘要：小学美术教学在学生的成长过程中发挥着重要的作用，对其心理健康有着不可估量的影响。美术可以帮助学生净化心灵、调节自我、克服脆弱或自卑的心理，增强其自信心，矫正孤独或封闭的心理。
关键词：小学美术教学；净化心灵；增强信心；矫正心理
随着社会的发展、教育的改革，一些父母望子成龙心切，导致部分小学生的心理压力较大。目前，一些小学生的心理健康问题主要表现为：情绪不稳、缺乏自信心、意志薄弱、心理承受能力低、思维贫乏、缺乏决断能力、缺乏观察力、缺乏表达力等。美术教学是素质教育的重要组成部分，是按照一定的目的与计划，有组织、有方法地对受教育者施以多方面影响的教育活动。在实施过程中，美术教育不仅能满足人们经济和文化方面的需要，而且可以培养学生的健康心理。学者尹少淳认为，强调过程和娱乐性的美术活动，有助于帮助学生恢复信心，促进他们心理健康发展。
一、小学美术欣赏教学可以调节学生心理
美术欣赏是美术教育中的重要环节，欣赏美术作品是美术活动的重要组成部分。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵开了门户。”①笔者曾经研究过一堂美术欣赏课。在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，笔者对学生提出了这样一个问题：“面对这幅名画，你有什么样的感觉？”有的学生说：“文化课学习让内心烦躁不安，可在《蒙娜丽莎》面前似乎可以忘记时间，可以一动不动地一直注视下去。”有的学生说：“感觉她的眼睛是会动的，不论从哪个角度去看，她似乎都在看着你、关注着你，她的身体也会跟着眼神转向你。”有的学生说：“《蒙娜丽莎》让人感觉舒适，似乎忘却了一切的压力和烦恼，心里只有这张画，眼里只有她和她的微笑。”还有的学生说：“蒙娜丽莎就像现实生活中的人，可以与她说话、聊天，而且她好像明白我的内心，使我的内心达到一种平衡、和谐的状态。”《蒙娜丽莎》的微笑是真实的、迷人的，让人感到心灵的净化，如沐春风。学生在欣赏时虽然心境不同，但得到的都是相似的平静感和净化感。在欣赏作品时，色彩影响着人的心理，它能使人产生轻松、紧张、烦躁、兴奋、安定等心理。正如柏拉图在谈到艺术对人们的心灵净化作用时所说的那样：“我们应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年们像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳闻目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸它们的好影响……”②由此可见，小学美术欣赏教学在调节学生心理、营造和谐心态、净化心灵方面起到了巨大的作用。
二、小学美术作业教学可以增强学生自信
小学美术教学的整个作业过程都处于一种相对宽松、自由的状态下，是帮助学生克服脆弱心理、自卑心理，增强其自信心的重要过程。美术作业是学生悉心创作的劳动成果。在作业过程中，学生会遇到很多困难，如材料的准备、理论的理解等。这就要求学生要有解决困难的'决心和信心。在作业过程中，学生还会出现某些问题：有的学生缺乏自信，常常根据教师的讲解、演示亦步亦趋；有的学生草草完工、应付了事；有的学生垂头丧气地坐在座位上，感到无从下手；有的学生的作品构思与别人雷同；有的学生的作品画面单调、空洞……针对他们遇到的困难与存在的某些心理障碍，教师要及时与学生沟通，善于发现他们的闪光点，指导、启发学生，使其始终觉得“我可以、我行”。对于学生的奇思妙想应给予正确的引导，活跃其思维，鼓励学生认真观察、大胆想象，充分表达自己的独特感受，增强其成功感，进而帮助他们克服心理问题，增强他们的自信心。
三、小学美术活动可以使学生身心愉悦
美术活动是指课堂教学场所以外的教学活动，包括教室外（校园里）、学校外（美术馆、博物馆、文化古迹、乡村等），主要有美展、竞赛、讲座、墙报、课外兴趣小组、校园美化等形式。美术活动是课堂教学的必要延伸，它是有计划、有组织地开展的活动，以自愿与鼓励为原则，具有课堂教学不可替代的作用。通过这些美术活动，教师可以丰富学生的课余时间，增加学生交往、协作的机会，对矫正、克服学生的孤独心理、封闭心理具有重要的作用。综上所述，小学美术教学在学生心理成长的过程中发挥着重要的作用。小学美术教学日益显示出其教育功能的特殊性，美术教师要充分利用这些功能，更好地为学生服务。
参考文献：
［1］叶奕乾，祝蓓里，谭和平.心理学.华东师范大学出版社，20xx.
［2］李勇.美术教育学.河南大学出版社，20xx.
小学美术教学论文2
摘要：美术学习的基本动力来自于兴趣。趣味性是美术教学活动的要素，趣味性更能让孩子们动起来。尤其是小学阶段的美术教育，主要是针对6—12岁儿童，更应该重视怎样才能激发他们的想象能力和创造空间，而不是被动枯燥的传统封闭式教育。
关键词：兴趣；趣味；教学模式；想象能力；创造能力
兴趣是推动学习的强大动力，所以教育的艺术不单单只是传授知识，更在于激励、唤醒和鼓舞。小学美术趣味化教学，不再是单一、古板的教学方法与手段，而是通过利用各种方法让学生们从感官上真真切切地了解大自然、体验社会生活、品味艺术，从而能开发他们的大脑，提高他们的素质。美术教育教学中让学生激发学习的兴趣，提高学生的语言表达能力，让学生的思维有跳跃性，并在教育教学的过程中，培养学生的观察能力、动手能力、语言表达能力、思维创新能力、空间想象能力。在快乐有趣的课堂中积极地参与教育教学，激发学生的潜在能力，让学生在爱上课堂的同时提高了教育教学的效率。
一、小学美术趣味化教学要体现趣味教学的必要性（不死板）
新型的教学模式要多种多样，为学生创造一个有趣味的、轻松愉快的社会性教学模式是非常必要的。强调学习中的合作，重视个体与环境的相互作用，消除学生心中的惧怕和压力，将趣味性带入到课堂中，让学生自然而然地融入课堂，让学生感受到学习美术课堂没有负担，有的只是享受、快乐以及成就感。在美术课堂的教学中，通过观察、操作、猜想等方式，激发他们的学习热情，培养学生的探索意识。趣味性的教学，也会让教学产生阶段性的成果。“为创造性而教”已成为教育界一句盛行的口号，创造性不是一种单一的心理活动，而是一系列联系复杂的心理活动。小学生认知发展过程中，仍保留着一部分幼儿时期的无意性、情境性和具体形象性的特点。比如让他们画一个自己最喜欢的小动物，小学生通常会通过自己的观察、记忆把小动物描绘下来。孩子们很享受创作的过程，却并不在意绘画的结果，在学生的眼中他们自己的作品是新颖的、独特的。这时候就需要教师不要以具象的事物以及过高的眼光来要求学生，要科学地辩证地理解新颖性和独特性，善于发现理解和体会学生。而学生的作品是否真实地描述了学生的内心感受才是最重要的，在作品中善于发现学生们创作绘画的亮点并给予表扬和肯定，而不能简单地加以评价甚至居高临下地指责。课堂教学要给学生自由成长的空间，一些课堂索然无味、机械呆板、千篇一律，无论是教师的教授还是学生的学习都缺乏趣味性，自然也尝不到趣味化教学带来的精神愉悦。
二、小学美术趣味化教学要展现教学模式的多样性（不能单一）
趣味性的教学是充满艺术性的`教学，不同教学技巧的使用会使学生对相同教材的学习产生十分不同的教学效果，趣味化的教学能让课堂生动活泼、有声有色、趣味横生、不断赋予课堂新意和活力。有生命的课堂才能唤醒学生的审美能力和想象力、创造力，才能达到美育的目的。在美术教育教学中也要注重学生个性的塑造，由于创造性与个性之间具有互为因果的关系，因此，个性入手培养创造性的途径。在课堂中引导他们，不光是能在纸上画出自己的作品，还可以衍生到把想画的东西画在卡片、布、石头、蛋壳等多样性的物品上，引导学生发散思维，保护学生的好奇心，大胆动手。将生活中废旧物品和种种材料，变废为宝，进行再度创造，赋予它们新的艺术生命力。培养学生主动地学习，注重启发学生的思维，鼓励学生发现问题，提出假设并能亲自实践，教师放弃权威的态度，倡导学生之间互相合作、互相欣赏、互相支持，使得集体创造力得以发挥，鼓励学生广泛涉猎、开阔视野。例如，鼓励学生回忆自由联想、鼓励学生提出自己的主张、鼓励学生编故事、智力游戏笑话等等，不仅能激发学生对美术课堂的趣味性而且能使学生对知识加深理解，灵活运用。帮助学生学会从不同的角度看待、分析和理解问题，而不是墨守成规。保护学生的感官敏锐性，使学生对他人的感觉、情绪、视听的印象，以及对和社会和个人等各种问题具有敏锐的洞察力。尽可能创造多种条件，让学生接触各种不同的概念、观念以及材料工具等，这些都是美术趣味化教学模式要联系起来的。
三、小学美术趣味化教学要把握教学方式的适度性（不能放纵）
多数家长认为孩子只需要学好语数英等几门主课就可以，美术课的重要作用往往被轻视。这就需要教师在课堂中善于打破常规，积极调动学生的学习兴趣，例如，在课堂中，做三个纸箱，里面放上不同的物品，让学生上前摸索，通过他们的触觉来引导他们的想象力，再让他们用手中的画笔来画出认为自己摸到的物品。充分调动学生的想象力和好奇心，让他们从被动接纳变为主动探索，立刻使课堂气氛变得活泼热情了起来。但是小学美术趣味化教学要把握教学方式的适度性，既能激发学生的兴趣，又不会使美术课变成放任自由的“玩耍课”。在实际的课堂教学过程中，我发现趣味教学能在课堂上充分激发学生的学习兴趣，使学生以积极乐观的热情和饱满浓厚的兴趣投入到学习中，美术课堂发展了学生的创造性思维，形成了生动活泼的课堂氛围，有效提高了美术课的教学质量。小学美术趣味化教学的实施是培养学生观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力的需要。小学美术趣味化教学的实施是促进学生个性化成长、自主发展的需要。
参考文献：
［1］刘燕.小学美术趣味教学的实践与研究［J］.赤子（上中旬）,20xx,（2）.
［2］韩宇.如何让小学美术教学充满趣味［J］.学周刊,20xx,（17）:159.
小学美术教学论文3
摘要：小学美术课是对小学生进行美育，培养学生综合素质和健康人格的重要课程，它和校园文化在对学生进行潜移默化的熏陶与感染方面具有异曲同工之妙。因此，小学美术教育要把二者有机融合在一起，从而强化美术的美育功能，促进校园文化的健康发展。本文在对二者关系深刻认识的基础上，就校园文化与小学美术教学的融合提出几点具体的策略。
关键词：校园文化；小学美术教学；融合
在小学生眼里，校园生活应该是他们自由自在、多姿多彩的天堂。这就要求小学美术教师结合小学生的心理发展规律，把小学美术教学与校园文化建设有机地融合在一起，引导学生用灵巧的双手和活跃的思想亲手打造校园优秀文化，并且在实践过程中不断提高学生的综合能力。同时，也通过学生的美术实践让优秀的校园文化对每一位小学生形成积极的正能量的感染与熏陶，从而培养他们的人文情感，促进他们健康人格的形成。
1校园文化和美术教育关系研究
首先，校园文化能够改善美术教育。人们的学习认知过程受情绪影响很大，优美的环境带给人们轻松愉悦的心情可以有效提高人们接受新生事物的主观能动性以及对事物的认知能力。因此，校园优美的充满文化与艺术气息的教学环境对学校教育具有非常重要的意义。在小学美术的教学过程中，教师要把校园文化和美术教学有机地结合在一起。这样可以为学生营造良好的学习气氛与舒适的学习环境，有效地调动学生学习美术的积极性。同时，也可以让学生在文化氛围中得到艺术的浸润与陶冶，提高学生的审美能力。并且通过让学生积极参与学校文化建设的艺术设计，培养学生动手的实践能力以及热爱学校的情感。其次，美术教育能够促进校园文化的发展。校园文化为美术教学提供了广阔的发展空间，也能为美术教学创设良好的教学机会。美术教师可以有效地利用学校的教学环境和人文环境，把学校的景观和文化建设园地变为学生的第二课堂与美术实践场所，让学生在这里进行学习与交流，同时用他们自己的作品美化学校的环境，充实学校的文化建设园地。因为这些作品都出自他们自己之手，因此他们对于自己亲身参与实践打造的校园文化具有深深的认同感和归属感，能够油然而生深刻的爱校情怀，可以有效地促进校园文化建设。
2校园文化与小学美术教学融合策略
2.1探索校园文化与美术教育的契合点
在小学美术教学实践过程中，教师要充分认识到校园文化也可以作为美术教学的优质资源，并积极寻求二者之间的契合点，以促成二者的融合。小学美术教学就是要从小培养学生对于美术的兴趣，培养他们的审美能力。美育是一个长时期对学生的浸润与影响的过程，在这一过程中可以培养学生的人文情怀和促进学生综合素质的提高，培养学生健全的人格。校园文化建设也是通过优美恬静的教学环境，和谐向上且充满正能量的文化氛围以及厚重积极的人文积淀对学生进行耳濡目染的教育影响。由此看来，二者在对学生进行文化熏陶和艺术感染方面是高度一致的。因此，小学美术教师要利用他们之间的这一契合点，把校园文化建设和小学美术教学有机地融合在一起。
2.2让学生亲手打造自己的校园文化
因为小学美术可以充分展示小学生的想象力，可以自由自在地释放他们的天性，因此美术深受孩子们的喜欢，这也正是小学教育利用小学美术培养学生综合素质的出发点。小学美术教师要充分认识到这一点，积极拓展小学美术教学渠道，引导学生积极应用校园环境以及校园文化。教师要把校园环境和校园文化建设园地开辟为第二课堂，指导学生设计班级内的成绩栏和文化宣传栏，用学生自己的作品美化教室环境，在学生中征集班徽或者班级标示牌，可以和学校协商换掉统一的班级标示牌而用学生自己设计的。同时，也引导学生为学校设计警示标语牌，在全校征集学生的警示标语，用学生的手工作品点缀学校的广场以及体育设施。用学生作品布置学校的走廊和学校的展览室，使学生能够用他们灵巧的双手和活跃的`思维促进校园文化建设。
2.3培养学生的审美能力和审美情趣
小学美术教学的目标就是要培养学生学会欣赏美、创造美，要能够欣赏艺术的美也能够感悟生活的美，并且通过美术教学逐步提高学生的审美能力。这就要求教师在教学实践中注重培养学生的艺术修养。信息化时代，小学生也过多地接触到了网络文化，难免会受到其中一些不良文化的影响。这就要求教师在引导学生参与学校文化建设的美术实践活动中，指导学生甄别假丑恶和真善美，帮助学生树立是非观。在美术教育和校园文化宣传活动中，教师要强调学生的美术创作要注重宣传积极的意义，如爱国主义、助人为乐、爱校如家，同时要弘扬正能量，如努力学习、积极向上、奉献精神。通过这些美术实践活动培养学生高尚的审美情趣，从而也培养学生高尚的思想品德，远大的人生理想，优秀的传统伦理道德，促进学生综合素质的提高，培养学生健全的人格。
3结语
小学美术教学不但可以培养学生的审美能力，提高学生的审美情趣，还可以有效地提高学生的综合素质。在小学美术教学中，可以让小学生通过参与学校的校园文化建设，美化校园的学习环境、优化学校的人文环境，促进校园文化建设和发展。同时，优秀的校园文化又可以感染和熏陶学生，使他们阳光、努力、积极向上，帮助他们健康成长。因此，小学美术教师要把小学校园文化与小学美术教学有机地融合在一起，充分发挥二者启智、美育，培养学生形成健康人格的作用。
参考文献：
［1］赵希.浅析小学美术教育创新思维培养路径［J］.美术教育研究，20xx（22）：168.
［2］魏秀艳.如何在小学美术教育中渗透情感教育［J］.西部素质教育，20xx（23）：265.
［3］余方.小学美术教育与学生终身发展——论“功利”心态下小学美术教育的出路［J］.教育现代化，20xx……（01）：235-237.
［4］殷鹏，王硕.小学美术教育与校园文化建设有机结合的思考［J］.文教资料，20xx（20）：93-94.
［5］李丽.美术教育与艺术校园文化创新建设探讨［J］.美术教育研究，20xx（1）：159.
小学美术教学论文4
小学美术课程的教学目标是学生掌握美术基础知识，灵活运用绘画技巧。因此美术教师需要坚持以人为本的教学原则，使学生在浓厚的人文氛围中了解文化知识的多元性，在艺术的熏陶下培养小学生的人文精神。
一、人文精神在小学美术教学中的意义
小学生在美术课程中，能了解多样性的文化知识，从而培养其审美情趣。由于小学生阅历不丰富，同时价值观尚未成型，通过美术课程能增强学生对人文环境的了解，体会人文知识的魅力，并且学习到我国悠久知识的博大精深。将人文理念渗透于美术教学中，能增强学生的民族自豪感，激发其爱国情怀。在素质教育环境中，美术教师应坚持与时俱进的理念，注重在教学中引导学习接触人文性知识，使其掌握最基本的美术文化知识与美术绘画技巧，同时培养其创造性思维。在当前美术教学课程中，要求教师具有人文关怀，使学生能将真情实感融入美术作品中，在调动美术学习积极性的过程中，使小学生养成良好的观察习惯，从而达到美术教学目标。
二、小学美术教学中人文精神的培养对策
美术不仅是一门艺术学科，也是一门人文课程。通过学习美术知识，能减轻学生的心理压力，进入放松的学习状态。因此美术教师应将人文元素运用于课程活动中，从多个方面将小学生的学习知识与生活紧密联系，使学生能认同艺术文化。教师应将人文理念渗透于整个美术教学中，可以采用下列对策。
1、创设生活情境，渗透人文理念。美术教师在开展教学活动时，应以学生为主体，准备充足的教学材料，包括教具、美术图片等，为学生提供更好的学习环境。教师在美术知识讲解期间，不应全面讲解文本知识，需要从学生的角度出发，结合学生的学习能力，对教材进行部分借鉴，充分发挥美术教材优势，使教学方法更灵活。教师应积极与学生沟通交流，了解学生的兴趣爱好，使课程内容更具针对性，也能调动学生学习美术知识的积极性。譬如在“材料表现力”一课中，根据新课标教学目标，本次学习内容要点有：材料准备、作品制作、观察实践。在本次章节学习里，教师可以将道具设置为学生生活中常见的事物：软泥，当教师讲解完制作方法后，学生可以通过造型设置来体验艺术作品的静态美，同时可以借助其他元素使造型更丰满，如彩带、卡纸等，也使学生意识到原材料的价值，该模式还能锻炼学生的想象能力，培养学生的创造性思维。
2、采用多元化评价方式，感知人文魅力。由于小学生正处于发育阶段，这一时期的学生可塑性较强，美术教师应抓住这一优势采用激励对策，鼓励学生积极解决美术学习中遇到的`难题，增强其自信心，从而促进其今后的发展。美术教师在评价学生作业期间，不能一概而论，需要从多个角度考量，包括学生的学习模式、绘画技巧运用能力、元素协调性等，提出有建设性的意见，从而使学生能朝更科学的方向努力。由于某些学生美术基础薄弱，教师应多帮助这类学生，使学生在教师的认可下积极学习美术课程。譬如在“绘画彩陶”课程中，可以将班级以小组的形式划分，使学生在正式上课之前收集与彩陶作品有关的资料，同时在课堂上与同学分享。该过程能使学生构建团队协作理念，通过自主搜寻材料，接触丰富的彩陶作品，能锻炼小学生的自主学习能力。在课堂教学中，教师尽量用通俗的语言讲授彩陶绘画知识，避免过于学术性，使小学生产生厌学心理。另外，为了调动学生绘制美术作品的积极性，学校还可以举办美术作品比赛，将优秀作品陈列于美术展区，同时贴上学生的基本信息标签，这也是学校尊重学生美术的重要体现。
3、运用多样性元素，培养人文精神。为了将趣味元素运用于美术课程中，教师应引导学生树立创新理念，借助丰富的颜色来勾勒填补作品，当艺术概念可视化后，能提高美术教学效率。在“五彩缤纷的花园”课程中，教师应提前讲解色彩搭配知识，使学生逐渐构建审美意识，能从更科学的角度运用色彩元素。为了使学生将思想感情渗透于美术作品中，教师可以准备与花园有关的作文、诗歌，并邀请同学上台朗读。在文学的熏陶下，学生能更直观地感受到花园的魅力。通过聆听钢琴曲、大自然音效等，能使学生想象出一幅美丽的花园景象。通过上述练习，学生可以将抽象的概念具象化，使花园景象呈现在纸上。由于每位同学生活的环境具有差异性，其作品风格也有不同点，教师应尊重个体差异性，并鼓励学生根据个人的兴趣爱好，选择自己擅长的方式创造美术作品，如水彩绘画、张贴剪纸、捏造彩泥等，当学生在开放的环境中创作时，其思维将更开阔。
三、结语
综上所述，美术教师不仅应讲授美术知识，而且应在教学期间应渗透人文教育理念，使学生在美术作品中感受人文精神的魅力，将学习到的知识运用于日常生活中，不断培养小学生的审美意识，从而完善其人格。
参考文献：
[1]王毓.加强美术教程中快乐与美的充分结合—浅谈新课程背景下初中美术的愉悦教学[J].文理导航：下旬，20xx（4）.
[2]汪成子.初中美術课堂教学导入方法的探讨[]].文理导航：下旬20xx（5）.
小学美术教学论文5
看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉; 美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。”
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,充分体现音乐和美术在审美教育中的不同,把音乐的美与美术的'美融合一体,使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢?
一、音美结合,创设情景,激发学习兴趣
莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐,无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很快地进入学习的角色。同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。
二、音美结合,酝酿情绪,培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出:“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此,在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在欣赏音乐的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美,创造美。如《甜蜜的梦》。
三、音美结合,引发想象,培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候, 有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。
四、音美结合,鼓励参与,培养观察力与感受力
美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受。
综上所述,当音乐走进美术,在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天,这种做法对于全面培养学生能力,发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成,相得益彰,使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”,诱发学生学习美术的兴趣,为美术课的探索性教育所受益终生,使新课程的内容更为充实。
小学美术教学论文6
摘要：想象是美术创作的前提条件，独特新颖的作品来自于大胆的想象，想象在美术活动中是不可替代的。美术教学中培养学生的想象力愈来愈显得重要。
关键词：美术教学；想象力；小学
爱因斯坦说过“想象力比知识更重要”，科学研究认为：有一种比知识更重要的东西就是人的想象力。想象能自然的激发学生学习的强烈兴趣与敏捷思维，孩子们的奇思妙想往往是孕育促成奇妙的创新。作为美术教师，我们应发展美术学科的特色，努力挖掘教材中，生活中的各种有利因素，培养学生的想象力。
一、创设生活情境，激发想象力
儿童思维主要以具体形象思维为主，而美术的教学内容有时是比较抽象的，通过创设生动活泼的情境，将抽象变为具体形象有助于激发学生的想象。１．营造多媒体情境。随着网络技术的发展，多媒体与课堂教学的整合在教育中的作用越来越受到人们的关注。它能突破时间和空间的限制，能够化静为动，化无声为有声，化抽象为形象，将遥远抽象的美术形象演变过程再现于学生眼前，使学生有身临其境的感觉，有效地激发学生的兴趣。例如在上《美丽的盘子》这一课时，盘子的演变过程是比较复杂的，从古时候的人使用的盘子到现代人使用的盘子，如果靠老师单调的讲，既抽象乏味又让学生觉得空口无凭。若用多媒体播放一段半坡氏族人使用的日常生活用具视频，不仅能吸引学生的注意，而且能更直接明了地看到古代人使用的盘子。通过视频，学生可以看到：盘子最初是用陶土经过高温烧制而成的，现代多媒体教学手段可以把这样一些死板抽象的知识转变成丰富多彩的感性材料，直观想象地再现出来。２．创设生活情境。洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么，不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，渗入学生的生活情境，因势利导学生就很容易理解和接受。例如在《春天的色彩》这课中，更是将学生的生活联系到课堂中来。春天是我们每个人都度过的季节，在春天里同学们肯定会有各种活动，让学生尝试回想，把课堂搬到了学生的生活情境中，创设生活情境来感受春天的景象，春天的气息，春天里的色彩。很多同学在这节课上都踊跃举手说出自己感受到的春天的色彩，以自己生活为蓝本，用自己纯真的眼睛看世界看生活，用自己纯真的画笔勾勒出生活，勾勒出春天的色彩，流露出的是朴实、自然、鲜活。
二、注重创新意识，发展想象力
１．巧设问题，营造一个创新性的学习氛围。每一个学生都是一个独立的完整的个体，都是具有巨大潜能的人，因此在教学中要让学生不为书、不为我，说出自己的感受和想法，充分尊重他们的感受，这样有利于创新思维的触发。例如在上《染纸》这一课时，让学生欣赏大量美丽的染纸作品，然后提问怎样染才能染出这样看似有规律的效果呢。让学生自己来尝试解决这个问题。而不是老师直接教他们怎么来染。学生在自己动手尝试的过程中发现了许多折纸的'方法染出了那些有规律花纹的效果。通过自己动手尝试练习，再让学生想象设计一些其它花纹的染纸效果就非常轻松容易了。２．自主学习，引发创新意识。在美术课堂中学习的主体应该是学生，美术学习中没有对与错，以学生为主体要有独立思维的时间和空间。例如在上《石头中的生命》这一课，是一节美术欣赏课。可以先让同学们自己收集相关图片、视频等资料，了解中国传统石刻艺术，从雕刻背景到内容再到方法，让学生先自主独立的学习后，老师再结合学生了解的程度来一步步的引导后开始由学生自己来谈一谈对石刻的认识。师生间平等民主、合作的新型关系使课堂更加自由开放，更利于学生主动参与，使他们成为学习的主人，也只有通过自己的不断努力探索观察，才能获得真正属于自己的知识，从而发展想象力。
三、情景交融，激发情感培养想象力
心理学认为：情感是人对客观事物所持的态度，它反映着事物与人的需要之间的关系。儿童的想象往往需要借助实物的表象或情景的再现作为想象地契机。１．音乐相融，陶冶情感。音乐作为一种情感艺术，他的魅力是能给人们一个驰骋想象地空间。因此在美术教学中，如果能借助音乐这种感性与理性有机结合的艺术表现形式来帮助绘画，将放飞学生的思绪，打开学生想象地闸门。如《树叶片片》这一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现秋天的乐曲，再配上各种鸟儿的叫声的录音，同时播放课件，出示秋天的各种树木、花儿、叶子，让学生逐个认识，并要求学生尝试说出每种花草树木的名字、颜色、形状等。当然，还会有许多种花草树木及其它景物是课件里没有的，它们是什么样的？它们的颜色什么样？启发学生根据想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现秋天的树叶，拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富，都能较好地用图画表现出秋天的勃勃生机。２．学习成果互评，交流情感。当学生作品完成以后，请他们各自带着自己的作品贴到黑板上展示，然后来说说画面的内容，及在创作时的感受和依据。接着由其它学生来谈谈。这样的目的是要把学生画在画面的内容用语言文字清晰地表达出来，在说的时候学生可以自主或在教师的指导下借鉴别人。也可以抓住瞬间迸出的火花进行分析理解再组合，形成崭新的画面。同时学生在交流作品的时候也是在交流情感，增强了学生的参与意识，提高他们的学习兴趣，激活想象思维。新编的美术教材，改变了从前那种以画种体系知识和技法教学为主线的传统美术教材结构，侧重于美术知识的应用及审美感受与艺术观念的表现和表达。因此，教师只有潜心挖掘教材中的想象因素，运用行之有效的教学方法，才能有效地培养学生的绘画想象能力。
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摘要：随着科技的发展、信息技术的普及，现代多媒体设备广泛应用于教育事业中，小学美术教学也不例外，为跟随新课标的脚步，小学美术教学在教材方面和教学方法方面都做了较大的改革，这就要求小学美术教学要充分利用现代化信息设备，提高课堂的教学效率。本文首先阐述了将多媒体设施应用于小学美术教学中的作用，其次提出几项多媒体设备在小学美术教学中应用的具体策略，以期对相关人员提供一定的参考。
关键词：多媒体；小学美术教学；实践探究
多媒体教学作为小学美术教学中一种新的教学方式，不仅可以更加直观的引导学生进行艺术的创造，使学生感受到艺术的魅力，还可以挖掘学生的创新潜力，培养学生动的创新能力。站在学生的角度来讲，多媒体用于小学美术教学中可以从多层次、多方面培养学生的审美观念、感受能力、发散思维能力以及表现力等，既激发了学生对美术学习的兴趣，也使学生在学习文化知识的同时接受到美术艺术熏陶，使学生得到全面的发展。
１多媒体设施应用于小学美术教学中的作用
将多媒体设施应用于小学美术教学中，不仅可以为学生营造一个良好的学习氛围，使学生可以积极踊跃的参与到美术学习中来，还可以使学生更好、更快地接受新的知识，提高小学美术教学的效率。多媒体的引入，将美术课程中具有强烈画面感的图画展现在学生面前，加深了学生对美术艺术的理解，进而提升了学生的综合素养，进一步推动了素质教育的发展进程。
１．１提高学生兴趣：美术是一门形象学科，将多媒体技术应用到小学美术教学中，可以使美术中静态的形象动态化，通过演示更直观、形象的将美术作品表达出来，使学生可以打破课堂的界限，产生身临其境的感受，对于不同年代、不同地区、不空时间的美术艺术作品有着更为直观的理解与感悟。学生可以在轻松愉悦的学习环境中感受到美术艺术的精华所在，增强了学生的视听享受，在一定程度上提高了学生的兴趣。
１．２开拓学生美术视野：小学美术课程中，艺术欣赏课程涉及的内容相对广泛，可以说跨越了古今中外。多媒体可以容纳的信息量较大，采用多媒体设备在很大程度上弥补了传统教学模式中没有网络资料、视频资料、图片资料的空缺，拓展了学生的视野，同时多媒体还可以为学生提供更多的教学知识，丰富了教学内容。使学生在有限的教学空间内接受到到无限的美术知识，激发学生无限的潜能，增强教学效果。
１．３提高学生的艺术欣赏水平：多媒体教学对于提高学生对美术作品的欣赏水平有很大帮助，通过使用多媒体设备，可以在网络上搜索出很多适合学生学习的信息，使学生欣赏到更多的美术图片，还可以将这些图片按不同流派、不同绘画手法、不同时期进行分类，让学生学会美术欣赏的具体方法，从某种意义上讲还可以丰富学生的美术知识储备，提高学生的艺术欣赏水平，拓宽学生的美术思路。
２多媒体设备在小学美术教学中应用的具体策略
２．１对多媒体设备进行正确使用：多媒体先进技术在运用过程中，由于其具备特殊的教学功能和艺术魅力，因此在极大的程度上提高美术教学的.整体水平，在日常教学中教师应该对多媒体现代技术进行更多的运用，并且由此将美术课本中抽象概念逐渐的向具体化、形象化的方向进行转变，进而完善教学方法，最终对教学方式进行一定的扩充，以此完成对课堂结构的优化。另外，需要对形式化教学进行杜绝，对多媒体教学形式进行全面的了解、体现多媒体教学真正的效果和作用，并且通过这种信息化教学手段，使课堂教学能够更为形象生动且易于理解，对以往教学方式中存在的情境缺乏问题进行解决。
２．２加强学生与教师之间的日常交流：在日常教学中，需要师生之间加强交流，师生关系的融洽可以有效提高教学效率。以往教学形式，同时缺乏实物展示，而仅仅依靠教师口头表达来进行建筑、雕塑等作品内容相关知识的讲授无疑是片面，这种教学方式导致的后果即为教师费时费力，但是学生对于所讲授的内容却一知半解。多媒体现代教学具有动态化、连续化等鲜明的特点，因此对以上问题进行了解决。另外，增加教师空余时间，为教师对教学问题的深层次思考提供了时间基础，而且为学生同样提供了自主思考和学习的空间和时间，从以往纯被动学习变为主动学习，极大的促使了教师与学生之间的关系，使其朝着和谐友好方向不断发展。另外需要注意的一点为，多媒体只是进行日常教学的有效手段和途径，其不能直接代替教师进行教学，教师自身职业存在的性质是以身作则、教书育人，这种人与人之间的知识传授及沟通是无法替代的，因为为了提升教学质量，师生情感交流及日常学习互动仍然被需要。
3结束语
综上所述，多媒体设备作为信息时代的产物，对小学美术教学起到了很大的帮助，不仅可以提高学生的美术欣赏水平，还可以拓展学生的艺术知识面，从而提高了小学美术课堂的效率。多媒体教学在美术课程教学中的重要性日益显著，正因如此，需要规范的使用多媒体设备，在美术课堂上实现学生全面的发展，更好地将多媒体教学融入到小学美术教学中，全面促进素质教育的发展。
作者:齐艳 单位:辽宁省阜蒙县建设镇学校
参考文献:
［１］杜华刚．小学美术教学中多媒体辅助教学的应用分析［Ｊ］．当代教育实践与教学研究（电子刊），２０１６（２）：１－１．
［２］许梦嘉．小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究［Ｊ］．教育教学论坛，２０１４（３８）：８４－８４，８１．
［３］乔阔．巧用多媒体技术，优化美术教学过程［Ｊ］．心事教育策划与管理，２０１４（１）：１４５．
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亚里士多德指出：“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉”。孩子的想象力很丰富，基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童绘画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。笔者认为要培养学生的想象能力，最好的办法莫过于创设条件，教师只有根据学生的心理特点，结合教材内容，运用各种教学手段引学生入情入景，才能让他们插上美丽的翅膀，翱翔在想象的广阔天空里。
一、教师善于创设教学情境，开启学生的想象力
打破旧的教学理念，要适应素质教育的新思路，提高学生的创造性想象能力。所以在教学中，我为学生创设“参与”的氛围。即让学生主动参与到课堂的教学中来，通过师生互动充分发挥学生的主导能力，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，提高想象力。提出的问题可以有多种答案，一个观点可以用多种表现方法，只要学生的发言，不受传统思维约束，全方位打开学生思路让他们在思考中形成自己的想象空间。例如在一年级第二册第八课《放学路上》这一课，这是一想象画课，先是问题讨论，增强学生的好奇心，提问：“同学们你们猜老师刚才在上学的路上看到了什么?”而后我让学生跟我一起猜想。学生自由猜，并且给他们讲和播放看路上的画面。让学生的脑和眼得到协调的发展，思维意识马上理性认识的转化，促进智力和想象力的发展。不断发现新的问题，解决问题，然后启发他们：我们在放学的路上可以看到这么多事情，也可以是好事或是坏事的，同学们想一想，试一试，看谁能够动手这生动的画面画下来呢?通过我的鼓励、启发，让他们在宽松自由的氛围中，把原来的在脑海中一形成的形象，换成画面表现出来。趁着学生的兴致很高，又启发，你想到应该怎么画了吗?你在放学回去的路上遇到了什么，你就画什么好吗?”再一个，就是让学生猜谜语激趣，激发学生的学习情趣，学生的天性就是好奇心强，让学生在愉快中主动进入想象的氛围。这样的教学设计，让学生在生活中去捕捉画面积累表象，同时也启动了学生的想象力。
二、教师要善于联系实际，激发学生的想象力
学生的想象力不是与生俱来的，它与学生日常生活中的经验的积累有着密切的联系，没有知识和经验的想象只能是毫无根据的空想。任何想象总是以感知性的材料为基础，从而想象出自己未感知归的实际不存在的事物形象，但是这些感知的材料往往是来源与生活，在美术的教学中，特别是写生课，我都是强调学生在绘画的过程中要细致观察，才能获得清晰的图象。如在美术教学中利用多媒体，曾强学生的形象思维。在教学一年级第二册《花儿多美啊》这篇课文时，我带领学生去户外寻找很多不同的花朵，引导学生仔细观察花的颜色和花形，使学生发现美，感受美，并借助具体的形象进行思维，让学生明白有些花朵是4瓣，有些是5瓣的，花朵是什么颜色的?在旧的知识上教给学生新的知识，培养观察能力，让学生的绘画知识转向写生的能力的转化，积累表象，在原来的'表象里更好的加工创造成新的图象。知识越是丰富想象力越是宽广。比如欣赏一幅优秀绘画作品，让学生提出自己的看法和见解;去聆听一段美妙音乐、说说自己的感受听音乐你看到了什么?和同学说一说，进行分享。朗诵一首古人的诗篇，讲讲自己的想象;听老师一段动人的故事、提出一个问题让学生多角度的进行思考，然后把头脑中感受最深刻的一幕用用绘画的形式表现出来。要求学生开拓思维，绘画的形式和内容不拘，只要想象合乎情理，能讲出自己的所以然。
三、教师要善于增强学生自信心，激发想象力
自信心是创造性思维的力量源泉。任何学生的创造产物都具有存在的价值。首先，教学中，教师要善于发现学生身上的创造性潜能，并及时给予表扬和鼓励，增加创新的欲望和自信心。画家李可染说艺术表现“可贵者胆”，教师的鼓励与表扬会使学生的胆量与自信心得以增强，进而展开想像的翅膀进行积极的创新。一般说来，学生由于对自己信心不足而胆怯，存在着构思技法表现两大困难。针对学生创造时的胆怯心理，教师要采用多种教学手段，特别是通过多媒体手段的引入，通过对优秀作品的欣赏，开阔学生的视野，拓展其思维空间、增强学生创新的勇气。其次注重双基训练和教师的示范作用，为学生的艺术表现奠定基础。如学习《静物写生》一课，要求学生认真观察静物，试着将自己眼睛观察到的用笔描绘下来，课本上有誉满全球的伟大画家毕加索画的向日葵的范画，当学生以其幼稚的写生画出与静物不甚相似的作品之后，会有些泄气失望，教师要及时的引导他们欣赏毕加索的“向日葵”，学生会发现自己画的花虽然不像实物，但与画家画的花相距并不甚远，说明自己也是具有艺术的天赋的，进而激发了学生的创作热情和自信心。这时，教师就要抓住学生创造性的教学效果。加以肯定，调动学生的学习的积极性，从而培养学生的创造力。随着时代的进步与发展，美术教育不可替代性越来越被人们重视。当然要丰富学生的想象力，教师就必须拓展他们的思维，给他们营造一个轻松愉悦和想象的空间，让他们勤于思考，乐于表达，进而完善一个个栩栩如生又姿态各异的艺术造型。相信这些艺术造型也都会与他们的生活经验相联系并能表达他们心中的价值观和情感体验，也就是说学生最终会在美术课中感受到美术与生活、美术与文化、美术与科学以及美术与情感之间的紧密联系，进而会留心观察他们身边的艺术形象，提升自己的感悟水平。
总之，作为一名小学美术教师，要不断更新观念，勇于开拓，不断地广采博学，丰富自己的知识，勇敢地担当起素质教育的重任，为祖国培养出高素质、高才能、有丰富想象力的学生而不断努力着。
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《小学美术新课程标准》特别强调了“创新精神和实践能力”，其意义在于使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。课堂教学是学校实施教育的主要形式，课堂教学的好坏直接关系到素质教育的成败。在有限的课堂时间内怎样充分运用每一分钟，提高教学的时效性，这成为每一名美术教师急需解决的问题。
一、激发学生兴趣，提高美术课堂实效性
提高美术课堂教学实效性的主要途径在于激发学生美术学习的兴趣。在传统思想中，学生和家长都将美术定义为“副科”，要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性不大，除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。因此，小学美术教学，应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。
实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一个是认识，另一个是兴趣，其中兴趣起着决定性作用。激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。 那么，如何有效地激发学生学习美术的兴趣，使美术课堂摆脱教师讲、学生听的“灌输式”、“培训式”课堂教学模式，使学生积极主动参与其中呢？从几年来的美术教学实践中，我认为可以采用以下几种途径，激发学生学习美术的兴趣。
（一）贴近学生生活，激发学生学习兴趣
《小学美术课程标准》中指出：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。所以我在课堂教学中从学生角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，结合生活实际，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。 如在教学三年级第六册《我们的社区》这课时，我先让学生仔细观察自己家所在的社区环境，也可以从网上、杂志中找一些关于社区的图片，上课时我让学生把自己看到的或是收集来的关于社区的图片拿出来挂在黑板上给同学们欣赏，这样一来，使学生内心产生一种好奇的感觉，在这样的气氛下再让学生画心目中的社区，学生会感到有很多内容可画。
（二）创新课堂情景设计，激发学生学习兴趣
在教学中，依据教学内容，借助现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以丰富和深化教学内容，还可以提高学生的参与热情，引发学生积极主动探求知识的兴趣。如教学《各种各样的鞋》一课时，我创设了“兔八哥给小朋友们的一封信”这样一个情境，由一名小朋友读兔八哥的“来信”，他在信中邀请小朋友制作一双鞋子参加动物王国举办的手工制作大赛。然后，我问小朋友接不接受兔八哥的邀请，意境的创设使学生一下子活跃起来。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课，今天我们就来学习《各种各样的鞋》这一课。通过课堂情境创设，让每一位学生融入到设计大赛中，很好地调动了学生的情趣，激发了学生探索新知识的欲望。
（三）通过小组竞赛，激发学生兴趣
根据儿童的年龄段特点，小学生好奇心强、自尊心强，爱表现自己、喜欢得到老师和同学的认可和表扬，作为教师要深刻的体会到这点根据这一特点。教师可以安排一些有竞争意识的教学环节，激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的深刻理解。比如我在上学期教《中国龙》一课时，采用了分组竞赛的形式进行，将学生分为六组，每组中的4-5名学生合作一件作品，并编成故事向其他同学展示，优胜的队伍可以获得教师亲手做的“龙卡”奖励，通过竞赛，即锻炼了学生的团体合作意识，又调动了学生学习的`积极性，大大提高了课堂效率。
二、优化课堂结构，提高美术课堂教学实效性
美术课堂教学的成功与否，除了对教学内容和教学方法的选择及教学手段的使用外，课堂教学结构的设计是关键。设计新颖﹑独特﹑合理能大大提高课堂教学的效率，使美术教学中存在的课时少、内容多的矛盾得以解决。
通过这几年的美术教学工作，我总结出一套较为有效的教学结构：（一）创设情境，激发学生学习兴趣；（二）观察欣赏图片或例作，引出教学内容；（三）学生讨论，培养学生的创新意识；（四）学生创作作品，教师个别指导，完成美术基本技法的教学；（五）课堂展示，师生互评。在这个基本课堂教学结构基础上，我根据每个班级不同的学情和不同课程内容对教学的不同要求，分别设计可行的课堂教学结构，取得了良好的效果。
三、引入信息技术，提高美术课堂教学实效性
美术对于小学生来说富有创新性，而小学生的思维却是以直观形象为主，善于模仿。为了解决这个问题，我在教学设计过程中，注重对信息技术的挖掘，通过计算机的图、文、声、象并茂的特点，优化课堂教学，提高教学效率,让学生在信息技术的帮助下动眼、动口、动脑、动手,调动多种感官参与学习活动，完成教学目标。
如《各种各样的鞋》一课中，我用PPT设计了不同时代的鞋、不同民族的鞋、不同身份的鞋，联系生活实际，并自主认识“鞋”，如：看看自己脚下的鞋有哪几部分组成？这些鞋的用途是什么？生活中有哪些与鞋有关的工艺品？根据学生的回答和教学进展，我随时给出答案并进行动态调节。多媒体在课堂上欣赏环节高密度、快节奏、可调控的优越性展现出来，所起的作用也是其他学具不能替代的。
以上几点，是我在几年美术课堂教学中的一些体会和感受。我相信，美术教学只有与学生生活密要联系，把趣味性、知识性和科学性结合起来，才能调动学生的学习兴趣，更好地提高课堂教学的实效性。
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关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略
一、小学美术教育中情感渗透的重要性
情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。
二、小学美术教育中情感渗透的路径
1.美术教育丰富学生情感
理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。
2.情境教学，培养感悟能力
很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的'线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。
3.实践活动提升审美水平
美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。
三、结语
总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。
参考文献：
鲁雅婕.人教版与湘教版小学美术教科书比较研究[D].银川：宁夏大学，20xx.
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美术是一门综合性比较强的课程，在美术教学过程中，要积极地培养小学生对美术的兴趣和欣赏、创造的能力。在深化素质教育的过程中，小学美术教学应该积极运用有效的教学方式或策略，转变以往的教学方式，采用多样化的教学方式，始终把“以生为本”的理念贯彻到底，培养学生的想象力和创造力，进一步提高小学美术教学的质量。
一、针对学生的具体特征，培养和塑造小学生的`美术素养
1.新课程标准明确指出，要针对学生的具体特征，制定和实施有效的教学方式或手段。根据小学生差异化的个性，发展学生美术方面的特长，这是美术课教学贯彻国家教育目标，实现美术课教学的重要目的之一，也是推进全面素质教育对美术课教学的新要求。
2.针对学生的具体特征，要着重从三个方面做起：
（1）从一年级时就开始着手。从一年级学生着手，对美术知识有一个初步的认识，培养学生对美术的兴趣。
（2）塑造学生对美术素养。要从美术最基本知识开始入手，告诉学生美术的画种，让学生了解色彩的类型、名称、分配、属性等基础知识。
（3）培养学生的动手能力。鼓励学生在自己想象的世界中画画，大胆地涂鸦，敢于动手，提高美术的实践能力，让其感受到画画带来的快乐。
二、采取小组合作方式，提高教学效率
在现代美术教学中，小组合作方式教学已是比较常用的手段，也是一种教学的策略。在日常的训练中，有效地进行分组，使各小组能够相互交流和学习，积极提出各组的建议，这样很好地调动了学生学习的热情，同时也训练了学生的口头表达能力；积极组织学生合作办画报，这样不但巩固了所学知识，而且强化了学生之间的合作；也可以组织小组成员合作画画比赛。让各小组创作作品，拿出来进行比较，加强各组成员的学习和交流，培养学生的欣赏和创造能力。
三、培养学生的创新意识，提高创造能力
我们都知道创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，培养创新性思维，能很好地提高学生的创造能力，在日常教学中主要包括以下策略：一是培养和激发学生的兴趣点。兴趣是学习的动力源泉，因此，我们要培养学生的兴趣，创造条件和机会促进学生对新知识、新事物、新问题产生浓厚的兴趣，提高美术创作的能力。二是积极组织画展，激发学生的创作热情。利用“六一”节、国庆节等节日，举办多样化的画展，为学生创造展现的平台，让学生通过画展，激发学生的创作热情。
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《义务教育美术课程标准》指出："美术课程以社会主义核心价值体系为导向，……注重美术课程与学生生活经验紧密相连，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力。"美术教学要注重创新精神。要在某个领域有创新，首先要对这个领域有浓厚的兴趣。在美术教学中，只有让学生对绘画产生了兴趣，才会有充满想象力的画面。在教学中，我从以下几个方面，进行了尝试：
一、课堂角色的转换
"3~9岁，是儿童绘画发展、变化较大也是儿童绘画发展研究中分歧最大、问题最多的阶段。有时能表现简单的情节，想象丰富、形象夸张、表现大胆、充满情绪。"根据不同年龄学生的心理特点，结合教材内容，采用合作教学与自主学习相结合的形式，把课堂的主动权交还给学生，是我校的一个办学特色。
如，第一册教材《找找三角形》中，我提出三组问题。第一组问题，师："老师画了什么？"生："三角形。"师："你会用笔画出来吗？你能把它变成什么？请同学上来画，好吗？"学生在黑板上画了一个滑滑梯，这时候，下面的学生坐不住了："老师，我也会画三角形，我画的三角形和他画的不一样。这样一来，学生的兴趣被调动了起来，纷纷要求上来演示，老师及时地表扬学生，"你画得真棒，很漂亮！"我看到被表扬的学生脸上的表情瞬时丰富了起来。第二组问题，师："你还知道哪些东西是三角形的吗？"教师打出投影"自行车".为什么自行车的框架要设计成三角形？你们可以用手上的材料演示一下三角形的特点。不一会儿，就有几个学生聚到一起动手演示起来，生："老师，三角形不容易改变形状。"师："三角形比较稳定。"第三组问题，师："你会画吗？画完自行车，你能给它们设计一个摆放背景吗？"生"老师，它可以放在草地上。""可以飞在天上。"……整节课下来学生始终处于主动的学习状态中，老师的问题只能插空提出，每提出一个问题，总有很多的学生说出各种想法，让他们自己去思考、去发挥，从真正意义上把课堂还给了学生。()随着不断增加的外部刺激，这些潜在的心理因素也在不断发展，最终表现为儿童的个性。只有具备这些因素，创新心理才趋于健康、完善。
二、鼓励学生大胆想象
在低年级的美术作业中，常会看到，树能看到它们的地下根、洗衣机涂成了七彩的颜色……对事物的未来大胆地想象是创新的起点，"只怕想不到，不怕做不到".如，在《太阳和月亮》的教学中，我利用低年级学生爱听故事的特点，虚构了一个太阳和月亮的故事，并且在黑板上画了出来，一边画，一边提示学生，"太阳和月亮之间还会有什么故事呢？"给学生留有发挥的余地，把对太阳和月亮不同的想象，自由表现，每个人都参与其中。实践证明，采取多样化的教学方式，能使美术课堂处于常见常新的状态中，令学生保持浓郁的兴趣。
美国教育家艾齐纳说过："儿童不完全画其所知，亦不完全画其所见，有时还画其想象与感情。"例如：画一棵青菜，"它只能是青菜吗？""它只能是一棵树吗？""对于人类来说，它是一棵菜，因为它很小，而对于蚂蚁、蜗牛来说，它就是一棵大树。"
在美术作业中，往往有些学生的思维独特，具有独创性。教师要对学生的作业采取欣赏的.心态，肯定学生的再创造。
三、多些赞许、包容
1.观察生活，勤于思考
创新离不开生活，对生活中普通的事物，引导学生用自己的眼睛，自己的心灵去观察、体会、表现。观察物象的主要特征和细小变化，然后对自己感兴趣的某部分进行夸张、想象后表现出来。如在每学期的第一课，我都会让学生以小组的名义到黑板跟前，由老师出题，学生比赛绘画。绘画的内容以身边的物体为主，比如"书""路灯""水杯"等等，在观察阶段给学生充分的思维活动空间，老师给予适当的提醒，本组同学可以上来补充。这种方法不仅可以培养学生的观察能力，对学生细致地描绘物体，提高绘画技能也有一定的帮助。
2.扩大学生的信息吸纳量，激发学生产生新构思
"社会的发展、生活水平的提高、影视文化的影响，家庭对独生子女的培养等因素，使儿童的认知水平、思维水平都比以往的儿童更成熟，绘画水平也比以往有所提高。"课堂教学中教师整合其他学科的教学内容，确立各种知识相互贯通、渗透和融合的意识，为学生提供丰富的信息，让学生充分尝试各种各样的新组合，激发其新构思的诞生。
3.动手实践，创造中思考
美术教材中，"造型·表现"领域内容占了很大的比重，其旨在提高学生的动手能力和创造能力。如，在第一册教材《形的组合》一课中，我就先让学生先画或剪出形状，然后再想象添画，也可以用圆、三角形和矩形剪贴。从无意识的剪出形状到有意识的表现，鼓励学生在非理性的状态下任意涂抹，然后看它像什么，再有意识地去塑造相应的形象，从而达到意想不到的绘画效果，激活学生的创新思维，提高学生的创造能力。
"技能"的教学是基础，但是"创新"的培养也不可缺少。创新是人类永恒的话题，美术学科因其特殊性，更是给学生提供了一个创新平台。作为一名美术教师，应更好地把握美术教学课堂这块主阵地，用一颗热情的"心"去点燃学生的学习热情，让学生的绘画插上想象的翅膀。
参考文献：
尹少淳。美术课程标准解读.北京师范大学出版社，20xx.
小学美术教学论文13
一 小学美术分层教学的必要性及可行性
分层教学又被称之为“分组教学”、“能力分组教学”，它是建立在充分肯定学生个体能力禀赋差异基础之上的科学性教学方法，实践中，教师根据学生的知识储备、能力水平和潜力倾向等要素将学生划分为不同的层次，每个层次中的学生能力水平基本相近，通过这种“区别对待”的方式来实现每个学生的提升。具体到小学美术分层教学之中，教师要充分了解学生在美术学习中表现出的差异，包括兴趣爱好、艺术潜质、个性特点等，并根据小学阶段美术基础教育的要求展开层次划分。需要说明的是，由于小学生自身的心理特点，必须尊重学生的主体意志，不能强制要求层次划分模式;只有这样，才能对不同层次下的学生展开差异性的美术教育工作。
(一) 小学美术分层教学的必要性
第一，符合我国美术教育的基本需求。整体上说，我国在人才的艺术层面培养都存在很大的缺失，绝大多数传统艺术特色都是“重意而不重形”，在漫长的中国美术教育发展史中，“技”和“艺”存在很大的不平衡性，具体来说，传统美术教育中注重“艺”，即表现为个人的美术修养，而新中国成立以后的美术教育注重“技”，即实现美术生产的相关手段和能力。一直到上世纪 80 年代，这种“技艺”分离的现状还十分严重。随着我国美术教育理论的不断完善，哲学、心理学、教育学等内容不断渗透融合，形成了对美术教育的全方位认识，也逐渐改变了落后的美术教学方法;但同时，“技艺”的平衡又是相对的，根据小学生个体的特点，具体侧重某一方面的培养，正是开展分层教学的基本逻辑。
第二，实现我国美术教育的体系重构。结合现状来说，尽管美术教育已经取得了较大的进步，从观念认识上也有很大的提升，但应试教育形成的教育功利性依然存在。具体来说包括以下几种情况：(1)过度重视基础教育，忽视教育对人作用的本质，甚至轻视个人价值。(2)针对教育对象的态度存在重视知识理论、忽视实践应用的问题。(3)重视教育结果，忽视教育过程，缺乏德育和智育的平衡性。(4)重视教育结果的统一性，否定教育的多元性，造成教育过程中存在严重的天性压抑。(5)在管理层面强调“教师权威”，忽视对学生的尊重，导致师生关系的严重不和谐局面。以上情况在小学教育体系中十分明显，尤其反映在美术课堂教学工作中——美术教学没有形成符合自身学科规律的.课堂模式，统一性、大班级制度的前提下，学生被强调以“教师为中心”、“以教师为标准”，严重地压抑了学生的艺术天性发挥。因此，有必要针对这一情况进行彻底的改革，实现我国美术教育体系的重构。换而言之，美术教育应该符合其自身的学科特点，不能局限于有限的时间、空间和资源，尤其在美术课堂教学中，要加强互动、交流，强调学生的自主意识发挥。
(二) 小学美术分层教学的可行性
小学美术分层教学是建立在学生差异性基础之上的，教师要尊重学生的天资禀赋，通过分层教学的方法，能够更好地体现出对学生的尊重和爱护，由此有利于和谐师生关系的构建。事实上，对于小学生群体而言，学校不仅是一个学习知识、培养技能的地方，还是一个重要的“社交场所”，在学校中最重要的人际关系就是师生关系;一方面，通过分层教学策略的执行，学生可以在相近能力的群体中培养兴趣、提高自信心，另一方面，教师在分层教学模式下一视同仁、平等对待，只是采取的教育程度有所差异，这并不会构成学生“歧视”或“不被重视”的心理因素，进而实现学生的全面、平等、均衡发展，保障每一个学生都能够得到进步。
二 小学美术分层教学策略的实践探究
(一) 以学生自身分层
以学生自身为参考展开分层教学，本质上是利用现代教育理论对“因材施教”进行诠释。中国古代教育家孔子很早就意识到“不患人之不己知，患不知人也”的重要性，“知人”的本质含义就是充分了解教育对象，包括性格、品质、资质等。对于小学美术教学工作而言，小学生就是不同的“材”，如何“教”应该立足于小学生本身，而不是其他的外在力量及教育因素。现代教育学理论中提出的“多元智能”理论也具有同样的内涵，现实中，不同人在不同领域的天赋是很明显，如数学天赋、语言天赋、音乐天赋等，美术自然也是其中之一。换而言之，每个人都有自己擅长和不擅长的方面，在这一基础上展开“分层”，有利于区分不同的能力优势，并展开合理的利用。结合我国以学生自身分层的教育模式来说，存在很大的弊端，如一些学校设置的“好坏班”、“快慢班”等，是按照学习成绩进行的区分，这很容易导致学生在教学环境中形成惰性，甚至严重地不自信，本质上说，也是对分层教学的一种误解。分层教学应该是针对对象而不是成绩，结合小学美术教学而言，考试成绩高的学生未必就有美术天赋，这一现象并不少见。因此，在以学生自身分层的过程中，应该强调一定的“柔性”，例如，可以通过一段时间的美术学习、实践之后，再进行班级内部的有效分层。
(二) 以教学目标分层
以教学目标分层的方式需要前期测试，即通过教师和学生的双向教学活动来确定不同的目标层次，例如基础层、中等层、高级层等。传统小学美术教育中确立教学目标依赖教学大纲，并采取“一刀切”的方式，这一过程中忽视了学生的兴趣、爱好和能力，显然不具备合理性。小学美术教学目标分层模式的开展，要打破对教学大纲的依赖，充分考虑每个学生的差异性，并参考教学要求进行细分，执行依据则是学生在美术课堂中的具体表现。
例如，人教版小学美术三年级下册的第一课《水墨游戏》中，可以设计三个教学目标分层，对于“基础层”的学生要求了解水墨绘画工具、能够掌握焦、浓、重、淡、清不同的画法;对于“中等层”的学生要求临摹课本上的画作，或教师自备的水墨画作品，达到基本相似的水平;而对于“高级层”的学生提出自我创作要求，给出一首唐诗或一段描述，让学生进行自主尝试。不同层面的教学目标实现即可，并不需要强调绘画水平的高低强弱。
(三) 以教学环节分层
小学课堂教学主要以提问方式进行交流互动，小学美术教学环节中如果采取分层教学策略，则要注意提问的方式、难度以及与教学内容的相关性。如果教师在不区分层次的情况下提问，会忽视一大部分层次较低的学生的感受，并不能在美术方面发挥启发、推动作用。根据不同层次学生的能力、提出难度相当的问题，一般规则是层次越低的问题越简单、层次越高越有难度，但对于学生而言均能够与教师产生互动，
进一步刺激学生和教师交流的积极性，由此提高美术学习兴趣。
(四) 以学生作业分层
无论课堂作业或课后作业，其目的都是加深学生对美术基础能力的掌握、技能的固化，同时也有利于启发学生的自主思维，培养创造力、想象力，有效地促进学生全方位发展。结合分层教学策略的要求，在设计作业的过程中要符合学生的美术水平，并保留一定的自我提升空间，让学生在阶段学习的过程中收获成功、培养自信。
例如在人教版小学美术三年级下册第八课《我的同学》中，其教学目标是了解人体基本结构、特征，学会线描的人物写生方法，并进一步培养学生对人物画兴趣。在展开作业分层的过程中，“基础层”的学生可以要求他们简单地画出人体结构，并适当地表达出细节部分。“中等层”可以要求加入一定的色彩元素，如对衣服、鞋子等进行一定的细化。“高级层”的要求可以灵活定位，比如要求基本形似、神似，或者进行其他方面的创新，如连贯性动作、以漫画形式配文字等。
三 结语
“百年大计，教育为本”，教育关系着一个国家和民族的未来，在我国经济水平不断提升的基础上，社会公众对教育的重视程度也在增强。同时，在当前全面展开素质教育的背景下，美术教育迎来了新的发展契机，关于美术教育理念、理论、方法、途径等改革呼声也越来越大。美术是培养学生审美能力的重要途径，尤其对小学生而言，具有形象思维培养、创新意识强化和想象力丰富的作用，相关教育实践也证明，小学阶段也是开展美术教育的“黄金时期”，积极探究这一阶段美术教学的科学策略，对我国小学美术教育事业的发展将产生有效的推动作用。
小学美术教学论文14
目前的农村小学美术课程普遍存在着严重的薄弱现象，无论是在重视度还是在教学成本的投入方面，都存在明显的局限性。相关研究显示，当前农村小学中对美术课程重视的学校非常少，只占所有学校的10%，这也导致许多农村小学美术教学质量严重不足，甚至是没有开设美术课程。对此，研究新时期对农村小学美术教学的几点思考具备显著意义。
一、农村小学美术教学现状
在以往，农村小学美术课程的教学大多都是以讲解为主，许多美术教师因为对美术课的不重视以及学生对美术课的不正确认识，导致许多美术课堂的教学质量比较低，让学生动手绘画的现象并不多。许多农村小学的美术课程都是以讲解的方式开展，基本上没有真正动手绘画的环节，导致学生无法实践应用，这也是制约农村小学美术课程教学质量的重要因素。近几年，随着我市各县创建美术室以来，各校的教学设施有了很大改善，但是这一现象仍然较为严重[2]。
因为农村没有工厂，没钱可赚，许多学生的父母需长年在外赚钱，小孩只能由爷爷奶奶或外公外婆照顾，而他们自身受教育程度比较低，当然他们对教育本身的重视度也是比较低的’。在这样的环境之下，美术这一门艺术性素质教育课程，其受重视程度不言而喻。许多农村家长对于美术课程基本保持“不予理睬”的态度，想要有效的开展美术课堂，必须有相应的学习用具，例如彩色笔、剪刀、胶水等，但是大多数家长对这些用具的重视度也比较低，只有在学生提出要求的同时，才会考虑购买，家长对于美术课程的不重视也潜移默化的导致学生对美术课程的轻视。
二、新时期对农村小学美术教学的几点思考
针对上述农村小学美术教学各方面的现状，作为专业美术教师，必须采用针对性措施进行改善，从而真正上好農村小学美术课。
1.提高家长互动，提升家长对美术的重视度
在目前，许多教师虽然对美术课程有一定的重视度，但是美术课程的教学并不是教师单纯的讲解和演示就能够学会的[5]。对此，就需要教师与家长进行充分沟通，并力求获得家长的信任和认同，让家长帮助学生制作或购买相应的配套学具，例如彩色纸或者陶泥等。与此同时，假设经济条件确实困难，则可以在课堂当中自己制作刮画纸和陶泥。如刮画纸，教师可以让学生在白纸上涂上油画棒来制作。因为农村地区教学资源本身就较为丰富，教师在教学当中可以尽可能在生活环境当中获取教学材料，如陶泥，教师可以通过泥巴混合水的方式进行制作，从而提高学生的学习积极性。再例如，在浙美版的“巧用碎纸片”的教学当中，教师可以让学生在生活当中收集旧衣服、碎布片等，然后通过拼接来制作成为某一个图形或物体。
2.强化美术用具的配套
美术教学的局限性不仅仅体现在家长、学生的观念局限性方面，还会体现在教学用具的缺乏方面。对此，教师可以适当的要求学校购买一些必须使用到的学具。想要改善教学质量，首要任务便是优化农村小学美术教育的资金投入，提高美术教育的设施设备投入与建设。美术教育者需要获取学校或地方政府的支持，购入一些必要性的学习用具。例如剪刀、陶泥等，因为剪刀、陶泥等学具是可以循环应用的，所以在购买之后，这些学具教师需要统一保管，促使其在每一个班级当中的美术教学中都能够应用[6]。例如，在浙美版的“巧用碎纸片”和“彩旗飘飘”的教学当中，学生均可能会使用到纸片与剪刀，所以教师便可以在两个课堂当中使用到相同的教学用具，从而实现循环利用。与此同时，对于这些能够循环利用的教学用具，教师需要注意保护，从而提高教学用具的使用经济性。
3.加强师资力量的投入，提高师资专业教学水平
首先，需要建立相应的师资培训体系，从而提高教学力量，当地教育部门需要建立明确的管理体系以及教学机制培养当地的`美术教师，对于有条件的学校可以先引进一部分优秀的教师队伍，利用提升薪资待遇等方式吸引更多的美术优秀教师参与到农村美术教学当中。其次，需要开展相应的教研活动来提升教师的专业能力，对于邻近的乡镇可以构建美术教学研讨组。因为当前许多农村学校只有一名美术教师，很难形式研讨小组，针对这一情况可以通过邻近的乡镇来共同建立美术研讨小组，从而优化农村小学美术教学质量。教学研讨小组需要定期开展相应的课题研究，例如以“花式点心”为题进行研究，探讨在课堂当中如何应用最小的资源开展最优化的教学。对此，教师便可以通过讨论，最终明确出通过就地取材的方式实行“点心”制作教学，教师可以引导学生利用鹅卵石、麦秆等作为原材料，再加上色彩制作成为小蛋糕，从而实现最低成本的教学。
除此之外，在美术课程的教学过程中，学校可以定期聘请民间艺术创作者或者是其他学校的美术教师到学校来为学生开展美术教学，通过民间艺人、其他学校美术老师的教学，让小学美术课程更加丰富，教学内容更加全面，从而实现提高学生多元化美术能力的目的。
4.优化教学内容，针对性调整教学内容
在农村课堂中，因为农村地区的经济条件约束，许多课程无法有效开展，导致许多教师无奈的放弃该课程的教学。例如，对于浙美版的小学美术教学中“来来往往的汽车”教学中，如果学生对于汽车的形象记忆并不深刻，教师则可以适当的改变教学内容，将“汽车”更改为“小花”，开展“漫山遍野的小花”课程，“来来往往的汽车”教学中的目的是让学生通过分析“汽车”的形状特点，借助撕、拼贴的方式制作“汽车”。对此，教师便可以在“漫山遍野的小花”教学当中让学生回忆自己思想里的小花，然后通过撕、拼贴的方式制作“小花”，其最终呈现的教学效果是相同的，但是教学的进展顺利程度必然能够有效提升，学生对花的认识必然比汽车深刻，从而提升教学质量。再例如，小学美术的版画教学中，许多农村校园的小学美术教学资源不足，无法满足学生人手一个画板的需求。对此，教师便可以贴画，让学生通过欣赏某一个物体，然后通过贴画的方式进行教学，例如分析农村小学的教学楼，然后通过农村当中随处可见的树叶、麦秆、豆子、鹅卵石等作为教学资源进行教学，这些都是美术课极好的资源。
三、总结
综上所述，在农村小学美术教学当中，因为许多教师无法改变的现实性因素约束，导致美术课程的发展与开展遭受严重的约束，但是美术课程仍然是大量课程中具备其他学科所没有的素质教育作用。对此，美术教育是小学教育中不可或缺的一项，在教学当中教师需要不断优化自身的教学能力，首先需要获得学生家长的信任与认同，其次需要获得学校在教学资源方面的投入支持，最后是通过随机应变的教学能力，不断为学生创造符合学生能力、符合教学资源的教学方式，从而满足学生的成长需求。
参考文献：
[1]张雪芬.浅谈农村小学美术教学中存在的问题及应对措施[J].教育教学论坛，20xx，13（2）：277-278.
[2]耿忠.提高小学美术课堂教学的有效性探讨——对农村小学美术课调研的几点思考[J].新课程学习：中，20xx，23（1）：36-36.
[3]李明，王丽珍.对于当前宁南山区农村小学美术教育的思考[J].大众文艺，20xx，31（4）：204-205.
[4]剧秀娟.新时期小学美术教学中的若干问题及对策分析[J].中国校外教育旬刊，20xx，33（4）：14-14.
[5]李倩.沙雅县农村中小学美术教学存在的问题与对策研究[J].美术教育研究，20xx，12（12）：177-177.
[6]侯永伟.“新课标”学习中对小学美术教学的几点思考[J].新一代月刊，20xx，31（41）：414-415.作者简介：兰昌运，性别：男，浙江省温州市泰顺县罗阳镇泰庆北路139号，
1978年出生，学历：大专职称：小学高级，单位：温州市泰顺县泗溪镇第二小学，研究方向：小学美术。
小学美术教学论文15
欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的`范本。Code 根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
1、专题欣赏课
就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等
在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：
（1）课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；
（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；
（3）用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；
（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
2、随堂欣赏课。
随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中，有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。
3、现场欣赏
是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。
农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：
（1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
（2）可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
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