音乐教学论文
在日常学习和工作中，许多人都写过论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那么，怎么去写论文呢？以下是小编帮大家整理的音乐教学论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教学论文1
摘要：随着这我国音乐教育理念的不断更新，在小学音乐教学中电子琴的应用也越来越广泛。电子琴多样化的音乐效果能够为小学生带来直观的音乐感受，在引起学生注意、情感共鸣方面也有很大贡献。本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面进行探讨，目的是通过科学应用电子琴提升小学音乐课堂教学质量。
关键词：小学音乐；教学；电子琴
电子琴作为乐器的一种，在提升小学音乐课程质量方面能够取得良好的效果，在激发小学生对于音乐的兴趣、欣赏品味、提升音乐掌握能力等方面应用价值很高，本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面入手，分析电子琴在小学音乐教学中的地位和未来发展方向。
一、电子琴在小学音乐教学中的作用
电子琴通常具有形式多样化和内容丰富化的优势，这两点使其能够为小学音乐教学提供良好的条件，总体而言，电子琴在小学音乐教育当中的作用表现在以下三个方面。
1、让小学生在体验中创造音乐
小学生由于年龄偏低，体验式教学在小学教育中是不可或缺的一个环节。在教学实践当中，应当采取形式多样的体验式教育，让学生的兴趣保持在良好水平，在体验中创造和认识音乐的魅力。作为教师可以根据高低年级的不同，创新开展相关的音乐游戏或者课堂小活动，为学生创造一个更加活跃的环境，这对于提升学生的音乐能力意义重大。我曾经在一年级下册《火车开啦》这一课的教学当中，利用电子琴多种音色功能，利用其模仿火车的开动、奔驰和到站不同的声音情景，在这个体验的过程中引导小学生认识节奏力度的强弱区别，同时利用音乐模拟、想象、体验情景，使学生学会利用灵活而富有弹性的声音演唱《火车开啦》。[1]
2、让小学生在轻松课堂氛围中培养音乐思维
如何培育小学生的音乐思维对于很多老师而言是一个难题，音乐思维通常表现得很抽象，尤其对于低年级小学生而言更是教学难点。小学生的抽象思维发育程度尚不够完全，对于音乐的认识也不够深刻，想要克服这些问题，一个很好的解决途径就是通过电子琴的应用，让学生将音乐思维和兴趣良好的结合起来，例如在《好朋友》一课当中，让学生感受三拍子韵律，利用电子琴进行节奏打拍，一边让学生跟着电子琴的伴奏学习演唱《你的名字叫什么》；又如在初始学习音阶相关知识时，可以让学生体验电子琴的魅力，自己在琴上按键，从左向右、从右向左依次体验键盘，再根据键盘弹出的音阶感受音高和音低的差别，在轻松地课堂氛围中培养音乐思维。
3、让学生在动手操作中练习钢琴曲弹奏
电子琴能够对钢琴的弹奏进行模仿，对于初接触电子琴不久的初学者而言，可通过动手体验的方式利用电子琴代替钢琴，练习钢琴曲的弹奏。在小学音乐教学当中，钢琴曲练习的地位不可忽视，但是由于钢琴造价比较高、移动性差的特点，因此利用电子琴作为钢琴的替代品更为现实，但是电子琴的键盘只需要轻轻一拨便能够发出声音，这相比钢琴而言对于手指的力度练习不够足，需要在教师的提醒下对这一点进行改进和提升。同时小学生对于动手操作更为感兴趣，在动手操作中进行练习弹奏对于小学生长远音乐的发展意义重大。
二、电子琴在小学音乐教学中的应用
1、科学利用电子琴激发小学生学习兴趣
小学生群体一个重要特点就是好奇心强，这也是教师教学激发学生兴趣的重要切入点，作为小学音乐教师，应当科学利用学生的好奇心，提升其对于音乐学习的动力与兴趣，协助其打开音乐世界的大门，促进其音乐素养的提升。同时，电子琴对于教师而言是一个重要的教学用具，实践中应用性极高，对于学生好奇心能够很好的引发，满足学生对于音乐的需求，也能够帮助学生建立起对于音乐学习的良好兴趣，为未来学生音乐学习打下良好基石。电子琴具有音色、节奏丰富和电声效果多样的特点，对于小提琴、小号、吉他等乐器能够良好的模仿管弦乐，同时也能够模仿生活中常用的音乐和多种音效。在二年级上册《童趣》一课的教学中，音乐教师可以先让小学生对于《小狗圆舞曲》进行聆听，进而让学生利用电子琴对于小动物的声音进行模仿，鼓励学生模仿，着力于抓住学生的兴趣，进行高效科学的引导，利用学生对于小动物的喜爱提升学生对于音乐的兴趣，令学生能够敞开心扉走入音乐世界。
2、利用电子琴创新音乐教学模式
在传统的小学音乐教学当中，对于音乐理论知识部分只是单纯的进行讲解，难以让学生真正了解音乐理论的重要性，导致学生对于音乐的掌握能力减弱，不能够很好的将其应用到实践当中。利用电子琴进行音乐教学模式的创新，主要是通过将较为枯燥的理论和电子琴营造出的轻松愉悦氛围相融合，同时利用学生爱动手的天性指导其动手感受音乐的魅力，提升其对于音乐的掌握水平和音乐素养，同时利用电子琴可以模仿多种乐器声音的特点，对于教学形式进行丰富。电子琴进入小学课堂，能够拉近教师与学生的距离，使师生变得更加亲密，互动也更加频繁，进而能够形成朋友式的教学模式。在教学实践当中，小学音乐教师对于学生弹奏的指法进行指导，使课堂学习效率提升，课堂气氛更加活跃。[2]在进行《巧巧手》一课教学中，教师可以改变传统播放音乐、聆听音乐的模式，让学生融入到音乐的情感当中，引起学生的更多音乐思考，在听《铁匠波尔卡》这一教学曲目时候，可以先向学生提出问题，听听乐曲中都用到了什么工具进行打铁，是小铁匠还是大铁匠先开始打铁的？这就形成了新的教学内容，拓展了学生的音乐思路，首先通过教师播放多媒体的形式让小学生了解音乐的'内容，其次引导学生回忆其中反复循环的旋律，提升学生对于音乐的理解和掌握程度。将电子琴应用到小学音乐课堂中，无限延伸了学生学习音乐的乐趣，充分发挥了多样化教学模式带给学生的全方位价值。
3、利用电子琴进行音乐感知能力教学的辅助
利用电子琴来校正小学生的音准是小学时期音乐培养的主要目标之一，也是学生奠定自身音乐素养的重要渠道，是培养音准能力和音乐鉴赏能力的重要时期。因此，充分利用电子琴来对小学生进行音乐感知能力教学的辅助，有利于其对于音乐基本知识的掌握。在传统音乐教学当中，主要采取教师反复演唱和反复练习的模式进行，这种模式的弊端在于对于学生音准的掌握程度十分有限。电子琴的利用能够使其音准固定，在实际教学当中练习更加科学，能够让学生的耳朵更加敏锐，在掌握上难度更小。在教学《大海的歌》一课中，由于其中用不同的节拍、不同的力度、不同的速度、不同的配器手法、不同的演奏演唱形式，表现了不同状态下大海的声音，因此如果单纯采取教唱的方式进行教学，学生很难掌握其中的音准、情感等重点，会导致失去学习的兴趣，课堂活跃程度也会很有限。通过电子琴的演奏和模仿，能够细致地向同学展示节奏、情感、力度、速度的变化，让学生准确认识其中的异同，提升学习质量。
三、结语
随着电子琴在我国小学音乐教学当中的不断普及，音乐教师应当认识到在教学中利用电子琴的重要性，积极研究创新电子琴在小学音乐课堂当中的应用策略，提升学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的感知能力，引导学生掌握更多音乐知识，推动小学音乐教学长足发展。
参考文献：
[1]陈丽芸.浅析小学生音乐欣赏能力的培养[J].学周刊,20xx,07:193.
[2]谭玉新.浅谈小学低年级音乐课中的愉快教学[J].才智,20xx,05:178.
音乐教学论文2
一、高校音乐教学存在的问题
1.音乐教学得不到重视
在现在高校中，音乐教学得不到应有的重视，很多师生只是将音乐作为一种娱乐性质的学科，音乐教学还处在一种可有可无的尴尬地位。很多学生认为，只要将自己的专业课学好，就能很好地适应社会，根本不需要学习音乐。而学校也没有很好地认识到音乐教学在高校教育中的重要性，只是将音乐作为一种应付上级素质教育考核的标准，没有真正将音乐教学作为一种重要的学科类型。有了这种落后的音乐教学理念，学校的音乐教学水平就得不到提高，也就无法培养学生的音乐素质。
2.高校在音乐教学上的投入较低
由于高校没有形成正确的音乐教学理念，没有将音乐当成一种重要的学科来教，所以在音乐教学的投入上也比较低，这就使得高校的音乐教学设施较少，无法建立与学习相对应的音乐实践课程，经费的缺失也使得高校无法购进相应的乐器，导致很多音乐专业课程无法进行，降低了学生的学习热情，学生无法真正体会到音乐带来的精神上的享受。另外，经费的缺失也让高校无法聘请专业的音乐教师来校进行教学，这就造成了音乐教学人才的缺乏及高校音乐教学队伍素质的偏低。加之普通音乐教师在音乐理论及专业研究上达不到素质教育的要求，大大降低了音乐人才培养的效率和音乐教学的质量，使得本来就人数不多的音乐课变得更加尴尬。
3.落后的教学方式
随着近年来高校招生的扩张，高校的发展也进入了一个崭新的时代。然而，高校在增加专业课程教学的同时，却没有进行课程教学方式的改革，使得大多数课程教学依然沿袭传统的教学方式，尤其没有引起师生重视的音乐课程教学方式更是落后，教师的课堂也索然无味。比如，在大多数高校中，音乐教学依然采用“教师教，学生学”的落后方式，这样就无法做到以学生为中心，无法培养学生对音乐的兴趣，使得学生不能够真正用心去学音乐。这种课堂没有活力，效率低下，无法取得预期的教学效果。另外，一些音乐教师没有起到教书育人以及对学生监管的作用，对一些迟到或缺堂的学生不管不问，这也在很大程度上影响了音乐教学质量。
4.高校学生的音乐素质较低
在我国，由于教育体制问题，素质教育的提议较晚，使得现阶段高校学生很少或根本没有接触过音乐教学，他们的教育经历一直就是传统的应试教育。在这种环境下，学生常常只重视能够对提高考试分数有帮助的学科，而忽视了音乐、体育等素质教育学科，音乐功底很差。升入高校以后，由于大部分学生的音乐素质较差，造成了高校在进行音乐教学时无法正常进行的尴尬局面。
二、高校音乐教学问题的解决措施
1.提高对音乐教学的重视程度
针对音乐教学在高校中遇到的一系列问题，高校应采取相应的办法。首先，高校应提高对音乐教学的重视程度，不能仅仅把音乐教学当成辅助学科来对待。这就要求高校必须成立专门的音乐教学管理机构，形成统一的课程体系。有了这种音乐教学管理机构，音乐课程就能够很好地执行教育部针对艺术教育的政策方针。鉴于在目前的高校中，这种机构数目还远远不够，即使有的高校成立了这种机构，其管理人员也相对匮乏，达不到音乐教学的需要，所以在未来的高校建设中，必须重视音乐教学，并建立专门的音乐教学管理机构。
2.加大对音乐教学的投入
高质量的音乐设施，是高质量音乐教育的保证。高校要抛开以往的落后观念，加大对音乐教学的投入，改善音乐课程的硬件设施，并根据教学要求购进对应的音乐器材，以满足音乐课程上学生的需求。例如，建立先进的教学场所，像钢琴房、艺术舞蹈室、表演室和多媒体教室等，学生可根据自己的兴趣选择学习。同时，学校也要配备一定数量的乐器，特别是民族乐器，可以数量少，但也要配备齐全，以满足少数民族学生的教学需求。待购进教学设施和乐器以后，学校还要注重它们的保养和维护，让它们真正发挥作用。只有这样，才能保证音乐教学的效果。
3.创新教学方式
传统的音乐教学方式，已经满足不了现在音乐教育的需求，为了适应现代高校音乐教育的要求，必须创新音乐教学方式，以崭新的教学方式迎接未来教学面临的挑战。这就要求教师在授课时必须注重培养学生在音乐上的兴趣，以学生为中心，真正将学生带进音乐的世界中来，促进他们的.学习热情。另外，音乐来源于生活，教师在授课时还要将音乐与生活结合起来，同时开展多种多样的音乐实践课程，让学生亲自参与到音乐的制作、演奏中来，让音乐来表达学生的心声，这样做可以增强学生的学习兴趣，提升教学效率。
4.加强高校师资队伍建设
众所周知，教师在学生的音乐学习中起着主要的作用，教师能力的高低决定了学生学习效果的好坏。在现在高校中，普遍存在高校音乐教师队伍素质低下的问题，严重影响了教学质量。因此，高校在以后的建设中要引进一批专业性强、音乐素养高的音乐教学人才，以组建高素质的教课队伍，加强教师教学能力、审美能力和创新能力的培养，提高他们的专业性。只有有了专业的教师指导，学生的成绩才会有很大的进步，高校音乐教学的科研改革工作才能顺利开展。
5.在高校形成音乐文化学习氛围
在学习中，很多学生会有这样一种体会：当一个人在学习音乐，而其他人在学习别的学科时，这个学习音乐的人会进步很慢；但当所有的人都在学习音乐时，大家会一起快速进步！由此可见，学习氛围的重要性。好的学习氛围能够调动学生的学习积极性，让他们相互学习，相互帮助，共同进步。所以，在未来高校建设中，要注重提升学校的音乐学习氛围，让学生投入到音乐的学习中来。为了达到这种效果，高校可以聘请一些知名的音乐家或歌手，在学校内举办音乐讲座或音乐会，让学生亲身感受音乐的魅力。另外，学校也可以定期组织一系列的音乐活动，让更多的学生参与进来。在活动中，学生可以相互交流学习心得，共同体会音乐带来的快乐。
6.建立教学评价制度
健全的教学评价制度能够在一定程度上促进教学质量的提高。我国高校的音乐教学之所以是这样的落后情形，与没有健全的教学评价制度有很大的关系。没有评价制度的鞭策，就无法促进教师教学的进步。为此，学校可以让学生根据教师上课的效果，对教师进行评价打分，对于那些得分不高的教师，学校要责令其加强学习，必要时还要采取一定的惩罚措施。只有这样，才能对教师起到很好的监督作用，促进教师改革教学方式，提高教学质量，同时学校也可以准确掌握教师的教学情况，改进音乐教学上的不足之处，真正发挥音乐教学在高校育人方面的作用。在现阶段，我国多数高校的音乐教学还处在比较落后的层面。一方面，学校没有形成正确的教学理念，对音乐教学的投入不够，缺少音乐教学设施；另一方面，学校音乐教师队伍素质不高，学生音乐基础差，教学质量差。为了改善教学现状，高校要从根本入手，改革音乐教学方式，形成音乐文化学习氛围，建立高素质的师资队伍并借鉴先进的教学经验。只有这样，才能真正改革高校音乐教学模式，发挥音乐教学在高校教育中的作用，满足时代发展的需求。
音乐教学论文3
［摘要］在小学阶段，音乐是基础的课程，素质教育的全面开展使得音乐课程的重要性提升。儿童音乐剧是符合小学生心理和审美的一种音乐剧形式，将其引入小学音乐课堂，可以更好的吸引学生学习兴趣。笔者对儿童音乐剧如何在小学音乐教学中融合进行探讨，并提出有效的应用方法。
［关键词］儿童音乐剧；小学音乐教学；应用
前言：
小学阶段的学生因为年龄的限制，在音乐教学中可以使用的教学方法很少，教学内容也基本上是以教材内容为主，形式单调的教学无法集中学生的注意力。因此，将儿童音乐剧引入小学教学，不但可以激发学生的兴趣和拓展思维，也能培养学生良好的音乐素养。
一、儿童音乐剧理论
目前，我国小学音乐教学方式大多还是使用传统的教学模式，主要以老师领唱、学生跟唱的重复形式，直到学生掌握歌曲为止，其中可能增加一些课外的音乐知识，但这一部分占比很少。教学内容也主要是课本中的某些歌曲，内容固定死板，限制了学生的思维。而且，在一些学校由于大多以语文等科目为重点，音乐课程多以教授基础知识为主，并由于课时的限制，很难调动学生的积极性。与传统的音乐教学相比，引入儿童剧可以让学生融入音乐教学中，通过音乐剧故事的讲述和表演获得丰富的音乐体验，进而提高学生的音乐理解能力和素养。对于教师而言，在筹划音乐剧的过程中参与到了学生的选题、编排等环节，可以增加与学生的交流沟通，拉进师生关系，融合舞蹈等诸多元素，更好的.提高学生的综合能力培养。
二、融合儿童音乐剧的具体应用措施
在儿童音乐剧教学中，学生通过对音乐和故事的编排充分的发挥想象力和创造力，充分的表现自身的个性和才华，增加学习自信心，提高音乐素养，儿童音乐剧融合于小学音乐教学中的具体应用措施主要有以下几点。
（一）准备阶段
小学生对音乐剧的了解程度并不多，因此在融合音乐剧于小学音乐教育时，要充分的进行前期工作准备。例如，可以抽取十分钟播放音乐剧《儿童与魔法》中的片段，引导学生讨论这部音乐剧中的表演都包括哪些因素，并进行分类，主要是从故事剧本、角色、背景音乐、表演舞蹈和服装造型等方面讨论总结。在欣赏完音乐剧后，组织学生实际演出，最初可以让学生对某一个音乐剧进行模仿，基本了解后在自由创作。比如：在学习人教版小学音乐教材中的《祖国，祖国我爱你》这一课时，教师先教学生学习演唱这首歌，让学生在演唱过程中激发爱国情结。其次，引导学生联想学过的《国旗，国旗真美丽》，让学生对这些歌舞中表达的爱国情感进行分析和体会。然后，让学生进行音乐剧的创作，以“我爱我的祖国”为主题让学生查找各种资料比如生活中的交通、饮食、购物等方面的便捷，通过资料的收集和整理进行音乐和舞蹈的创作，音乐教师要从旁引导如一些台词和舞蹈动作的表现。最后，学生创作出的剧本就是一个想要去北京观看升旗的外地人通过快捷的支付形式成功的乘坐高速的交通工具到达了北京，完成了国旗的观看，在音乐剧的创造过程中，音乐是最重要的，只有了解了音乐的特点才能完成一个完美的音乐剧编造。鉴于此，教师可以带领学生对音乐剧中的音乐进行分析，体会音乐节奏的变化对剧情的影响。如上文提到的“我爱我的祖国”这个主题音乐剧，可以以钢琴作为音乐伴奏，最关键的情节则体现在角色的演唱，像歌词中的“祖国，祖国我爱你”这一句就要表现出来幸福和坚定，当音乐剧中的角色看到国旗升起时，“生在你的红旗下”这一句就要包含愉快和激动。
（二）酝酿阶段
在音乐剧酝酿阶段主要就是根据所给的主题进行歌词、舞蹈、旋律等的编排。因为小学生的自身实际，教师要耐心的进行引导，在音乐教学中通过聆听不同的歌曲，体会其中的旋律和歌词。然后，指导学生进行歌词的仿写。一是根据所学歌曲的歌词内容进行扩展构思，二是依照歌词选择合适的音乐，三是对所选的音乐进行节奏分析，最后对歌词进行再次加工。为了引导学生对音乐素材进行区分，可以充分的利用课本中的歌曲。
（三）明朗阶段
在音乐剧创作中，剧本是关键的一环，教师在教导学生编排剧本时要注意所选主题的合适性，让学生选择感兴趣的主题，也要注意在剧本内容中加入适当的冲突，以生活为样本，确定台词，还要将剧本分为不同的场次，从时间、地点入手划分。比如，教师想要让学生了解到朋友之间的友情，就可以以此为主题进行剧本的构想。如可以用《喜羊羊与灰太狼》为创作元素，出场的人物主要是小白兔、喜羊羊、灰太狼和小松鼠。第一幕是又饿又渴的灰太狼在草原上寻找吃的，可以用慢节奏的钢琴表达出他的无奈。第二幕就是喜羊羊在草地上吃草，可以用《快乐舞步》来表现他的高兴。第三幕是看见灰太狼的小白兔和小松鼠乞求灰太狼不要吃他们，喜羊羊看见灰太狼后与之争斗，可以用《争吵歌》来表现激烈地场景。第四幕是喜羊羊、小白兔和小松鼠合力打败灰太狼，可以用《友谊之歌》和《快乐朋友》来表现友情这一主题。
（四）音乐剧实践阶段
音乐剧在完成前期的准备后，需要进行角色的选择，要从性格、嗓音两个方面综合考虑，选择学生合适的角色，逐渐让学生增加信心。对于一些比较内向的学生，教师要及时的和学生交流，了解学生内心的真实想法，安排适合的角色。此外，还要利用课余时间进行排练，鼓励学生记住台词、动作。比如在学习《春天的童话》，主要让学生对春天的景色和动物进行了解，让学生对内容进行改编，以音乐剧的形式来表现。教师在这时就要带领学生学习舞蹈和《春天到》、《春雨》、《柳树洗头》等有关春天的歌曲，将歌曲和动作结合起来，进行创作。
结语
综上所述，音乐剧是一种新的音乐教学方式，可以激发学生的学习兴趣、发散学生的创造思维，提高综合音乐素养。在将儿童音乐剧融合进小学音乐教学的过程中，可以在通过准备阶段的音乐剧欣赏、酝酿阶段的歌词创作、明朗阶段的剧本编排和实践阶段的彩排等措施，达到音乐教学的效果。
参考文献：
[1]高浩哲.试论当代儿童音乐剧的价值与前景———从广西原创儿童音乐剧《灰姑娘与水晶鞋匠》谈起[J].大众文艺,20xx(16).
[2]鲁云斐.国际视野下的中国儿童音乐剧发展趋向分析[J].艺术评鉴,20xx(06).
音乐教学论文4
随着我国综合实力不断增强，国际地位不断提升，音乐大纲明确指出了音乐教学的重要性，但是在很多学校中，初中的音乐教学还存在很多问题。笔者简要谈一谈初中音乐教学存在的问题及相应的策略。
一、存在的问题
1．对音乐课的重视不够
不管是学校领导、音乐教师还是家长对初中音乐教学认识模糊。初中音乐教学中，历来在教与学两个方面都不曾引起社会的重视，有的学校领导认为音乐课可有可无，变成了学生苦学文化课之余的娱乐课、放松课，还经常被一些主课老师所占用；家长认为音乐课没什么用，耽误孩子的学习时间。认为学生上学的目的是为了考上大学，至于综合素质更无从谈起。由于重视程度不够，在音乐教学的软硬件上的投入更是欠缺。
2.音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训
由于音乐教师严重缺失，由其他学科的教师兼任音乐教师，这与音乐专业学校毕业的教师相比，理论和专业素质无法相提并论，所以教学不能展现音乐的魅力，学生学习没有得到加强。而中学音乐教师很少有机会开展有效的继续教育培训，致使教师的专业技能及学校教学水平得不到提高。
3.音乐教学的'模式陈旧，缺少吸引学生的趣味性内容
传统教学中，录音机、齐唱成为初中音乐课堂上唯一的教学形式，教师教得累，学生学得苦。这样单一陈旧的教学形式严重制约了学生能力的发展和教学效率的提升。
4.教师对新课标认知度不够
教师对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘还不够，对学生在音乐课上的要求不严，教学内容过于随意，认识度严重不足。因此，学生对教材中的歌曲和欣赏知识缺乏认同，失去了学习音乐的兴趣。
5.学生主体地位不明确
中学音乐课堂往往是教师的一言堂，老师只关心学生能不能学会，而不关心他们喜不喜欢学、能不能听懂。课堂上，教师不信任学生的能力，学生缺少表现的机会，因此，学生整体参与度越来越差，这大大影响了课堂的教学气氛和教学效果。
二、应对策略
1.教师应从自身转变入手，转变教学理念
学校和家长之所以轻视音乐学科的原因就是没有摆正对音乐教学的观念，教师应该把音乐摆在与语数外同等的位置上，以当前流行的合作学习法、自主探究法、游戏法等新型教学方法帮助学生更加认真、积极地投入到音乐学习中。
2.教学中发挥学生的主观能动作用，全面激发学生的学习兴趣
在教学中，为了拓展学生的音乐视野，提高音乐审美能力，培养学生欣赏古典音乐、民族音乐的兴趣，学校可以根据实际情况开设“合唱”“舞蹈”“器乐”等形式多样的第二课堂兴趣小组，给学生提供展示自我的平台。
3.精读课标、深挖教材
新课改时期教学要求更严格，教研工作需要随时加强，我们应该以课改文件为工作指导，避免闭门造车，用群组和网上交流的模式，真正吃透课标要求，并在教学中合理地引导学生，激发他们的学习欲望，从而达到事半功倍的效果。
4．在教学方法上，借助多种教学法的优势
新课程不断地推广新的教学方法，特别是对高效教学法提得最多，教师要借助高效教学法和新意教学法打破陈旧的传统教学，把教和学的位置交换，协调教师为主的课堂，尊重学生学习，把学生的学习需要作为教学的依据。另外，借助多媒体教学法的直观性和动态性展示学生学习需要的信息、图片、音乐等内容，激发学生学习的兴趣。或借助游戏法搞活课堂气氛，最终实现教师轻松教，学生快乐学的目的。
5.课堂评价要多元化、及时、到位
音乐课程教学评价对学生兴趣和信心的培养是很关键的，教师不能像以前一样考查学生的知识性东西，而应该分层次引导学生敢于表现。针对学生表现好的地方及时表扬和肯定，评价主体不能局限于老师一人，而是需要小组成员共同参与，做到“自评”“组评”“师评”三结合。评价中注重“改进”“优秀”“听话”“纪律”等各方面，多元化评价学生在语言、表现能力等方面的成绩。教师在表扬学生时切记不能泛泛而谈，而是要具体点明其哪里做得好，批评学生时也要注意方式，最好采用建设式批评，这种及时、到位的评价方式能给学生的发展提供很大的促进作用。
6.以课堂乐器为突破口，找到音乐理论学习的捷径
音乐理论的学习是为课堂教学服务的，我们不能把它单独拿出来学习，应该利用一切教学手段把它融入课堂环节中，真正成为音乐学习的帮手。小学阶段的音乐课堂已经有了器乐进课堂的教学要求，学生在学习乐器的同时还能提高识谱能力，他们在学习基础知识的同时，也能巩固课堂的重点、突破难点，之所以会出现现在中学阶段的现象，是由课堂乐器教学贯彻得不彻底等原因造成的。总之，我们应充分发挥好教师的引领作用，努力提高自身的业务素质。以学生为主体，注意生成，让学生在主动发现问题、解决问题中提高兴趣，让学生在师生互动、生生互动中收获自信，从而让课堂变得更加灵动，让学生收获更多快乐，从而获得正确的审美观和价值观，获得属于他们的精彩。
音乐教学论文5
【摘要】音乐作为一种艺术，它来源于我们的实际生活与劳动中，同时它又高于我们的现实生活；音乐可以慰藉人类的心灵，影响人们的生活。音乐教学对于小学生来说是一门功课，是一种兴趣，是一种教学启蒙……音乐是讲究节奏的，它是必须要靠一定的节奏来把音乐精神表达出来，所以学习音乐节奏对于掌握音乐教学是非常重要的，而且小学音乐教学的节奏训练对于小学生的音乐感觉以及音乐启蒙都是至关重要的，对于小学生的健康成长以及他们的未来是有很大意义的。
【关键词】小学音乐教学;节奏;训练;应用研究
一、小学音乐教学中节奏训练定义
在当代社会，随着我们国家新课程改革的不断发展与落实，我国的教育要以素质教育为主，提倡当代学生要德、智、体、美、劳全面发展，那么作为新世纪的小学生，作为祖国未来的接班人，他们更要全面的发展。小学音乐作为一门启蒙课程、作为培养孩子音乐兴趣的一门课程逐渐被很多家长所认可和接受，它已经走进每个地区、每个学校，让更多的人所接受。小学音乐教学中，节奏训练是很重要的，它也是我们学习的音乐的首要内容。节奏是我们学习音乐的基础，音乐要通过节奏表达出来，对音乐节奏的掌握有助于小学生很好的学习音乐，那么什么是小学音乐教学中的节奏训练呢？小学音乐教学中的节奏训练是指在小学音乐教学中，首先要掌握音乐中最基础的知识点———音符、节奏节拍，即四分音符、二分音符、全音符、八分音符、十六分休止符、三十二分音符等以及不同节拍、不同节奏，对这些音符和节奏的反复练习、反复实践，期望所达到的程度。节奏训练是学习音乐的基础，做好节奏训练，为我们学习音乐打下一个坚实的基础。
二、小学音乐教学中节奏训练目的
1.小学音乐教学中的节奏训练能够使音乐教学任务顺利完成。节奏训练是音乐教学的基础教学，小学音乐教学首先让小学生掌握基础音乐知识、音乐的构成、音符的分类、不同的节拍等，其次在进行反复练习、反复训练，这样能够使小学生熟练、扎实的掌握音乐中的节奏，这样不仅小学音乐教师能够完成自己的教学任务，完成自己的教学目标，小学生也能够顺利的掌握音乐节奏知识，学好音乐这门课程。2.小学音乐教学中的节奏训练能够对小学生有所启迪。小学音乐教学中的节奏训练能够挖掘出小学生的音乐天赋，为他们的人生发展道路指明方向；节奏训练还可以挖掘出小学生其他方面的天赋，比如记忆力、注意力、集中力等等，培养小学生的综合能力，同时还能培养他们吃苦耐劳的`精神品质；节奏训练还可以对小学生的其他学习以及生活带来启迪，比如通俗易懂、耳熟能详的节奏能够愉悦小学生的心情，而且还可以丰富小学生的业余生活，提升他们的精神境界，为他们学习其他科目也带来积极的影响。
三、小学音乐教学中节奏训练结合生活训练
1.通过观察生活中的人物、事件来进行节奏训练。俗话说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，所以我们要通过眼睛来仔细观察我们周围的事物，观察我们身边的人和事来发现美好的事物，然后通过一些音符和节奏来表达这些美好的事物，这样不仅能够锻炼了我们的观察能力、注意集中的能力，而且对音乐节奏进行了训练，音乐节奏的训练与我们的实际生活结合起来的方法是很有意义的。2.通过一些体能或者是体育活动来进行节奏训练。体育和音乐都是属于艺术一类的，它们之间存在着一定的联系，体育活动可以为音乐节奏训练提供一个良好的保障，强健的体魄对我们的节奏训练是有很大的帮助的，有助于我们在进行节奏训练的时候铿锵有力、掷地有声。我们在体育活动中区渗透音乐节奏的成分，在音乐节奏训练中去考验我们的体能，它们之间是互相影响、互相作用的。
四、结论
音乐来源于我们的实际生活中，它反映着我们的实际生活，同时也传达着人们的一些精神，也激励着人们的行动；有时它既是我们前进的动力，同时也体现着我们要实现的目标。音乐节奏也是来源于我们的劳动中，不同的节奏、不同的节拍反映着人们不同的生活状态。小学音乐教学中节奏训练旨在培养孩子的音乐兴趣、培养孩子的综合能力、培养孩子适应社会不同挑战的能力，提高孩子对美好事物、美好生活的向往，促使孩子向德、智、体、美、劳方向全面发展，所以我们作为小学音乐教学者要认真对待我们教学过程中的节奏训练的教学任务，为祖国培养栋梁之才。
参考文献：
[1]蔡雯.小学音乐教学中节奏训练方法探析[J].音乐时空，20xx（03）.
[2]王玉群.论小学音乐教学中的节奏训练法[J].教师，20xx（34）.
[3]陈奕萍.节奏训练在小学音乐教学中的重要性[J].新课程（小学），20xx（01）.
音乐教学论文6
【摘要】对学生进行音乐方面的技术教学和创造力培养是当代大学音乐教学的两个重要方向，本文以如何在大学音乐教学中对学生音乐创造力进行培养为出发点，从四个方面为当代大学教师如何在教学中提高学生音乐创造力提出了建议和教学思路。
【关键词】大学音乐；教学；创造力；培养
引言
在当今社会，如何培养出创造型人才成为各大高校教师的首要任务，虽然用传统的眼光看来，音乐只是一门欣赏性较强的选修课程，但是音乐教学对一个人审美水平的提高和音乐创造力的培养是极其重要的，这就需要教师在教学过程中针对不同的人群运用不同的教学手法，从激发学生的兴趣为切入点，从而达到提高学生音乐创造力的最终目的。
一、在教学中对学生音乐创造力培养的意义
（一）有利于提高当代大学生在社会中的竞争力
充满了机遇和挑战的当今社会对创造型人才的需求量极大，因此，能在提高学生的审美水平的同时激发学生的创造力的音乐就显得尤为重要，随着各大高校加强对音乐的重视，如何进行音乐教学和如何在音乐教学中培养学生的音乐创造力这两大课题被越来越多的人所重视。适当的音乐欣赏和教学可以使学生在放松自己的同时通过感受不同国家和地区的音乐，提高自己的文化底蕴和审美水平，而音乐作为一种与创造力紧密相关的艺术形式，对提高大学生的创造力和整体素质具有里程碑式的意义。只有提高自己各方面的能力，提升自己的整体素质和水平才能加强自己在社会中的竞争力，从而在社会中有自己的立足之地。
（二）有利于提高当代大学生的创新意识和能力
音乐是具有浓烈个人色彩的的艺术形式，拥有较强的主观意识，这就要求无论是音乐的创作者、演唱者还是听众，在欣赏音乐的过程中都要将其与自身的理解和创造力相结合。而大量的音乐欣赏不仅可以陶冶学生的情操，还可以帮助学生打破自己的思维禁锢，激发学生的想象力和创造力。而这样做的好处是不仅能够培养学生在音乐方面的创造力，同时还可以帮助学生形成全新的思维模式，这对于每个人今后的工作和生活都是极为重要的。
二、如何在教学中对学生的音乐创造力进行培养
（一）为学生提供适合进行音乐创造的环境
和其他学科不同，音乐是无法依靠传统、单一的媒介进行教学和理解的，例如教师的讲解或者书本的阅读，因为这样做只是使学生被动的接受，而无法理解音乐背后的文化和更深层次的意义，所以只有做到将学生的视觉和听觉统一起来，让学生全身心的投入到音乐的世界中，才能达到事半功倍的效果。而在当今社会，大学往往比小学和中学拥有更加先进的教学设施和更加完善的教学环境，这就决定了大学生是通过音乐教学培养音乐创造力的最佳人选。多媒体、互联网甚至录音棚都是极其适合音乐教学的设施，学生可以将眼睛看到的画面与耳朵听到的旋律相结合，从而加深对音乐的理解，激发对音乐的兴趣。教师在教学过程中要尽量采用音像和情景相结合的方式，例如在欣赏《瑶族舞曲》的时候，教师可以先要学生了解瑶族的自然风光和风俗人情，视听结合的形式，将音乐的意境通过画面的形式展现给学生看，让学生了解到作品本身的意义和创作动机，促进了学生对于音乐的感知和理解能力，为其创作新的作品提供了有利的条件，通过丰富的教学材料对学生进行暗示，引发学生积极创造的能力[1]。
（二）激发学生对音乐学习的兴趣
无论是在学习还是生活中，兴趣都是一个人最好的老师。因此，只有激发学生对音乐的兴趣，才能让他们从被动接受到主动创造，从而达到培养学生音乐创造力的目的。因此，教师需要做到根据学生的特点丰富自己的教学内容，为学生创造一个良好的学习氛围。例如，在进行枯燥的练声曲目训练时，可以引导学生积极的想象，将其想象成具有一定物像的表达，充分尊重学生的自主想象，甚至可以将其引申为一种广泛参与的活动，让学生自主发挥，在进行练习的同时，还能够充分发挥主观能动性，让学生用音乐来表达情感，传达内容，这样简单枯燥的`练习曲也会变得具有趣味性，学生学习的时候心情好，创造力自然也会提升[2]。这样做的好处是可以让学生由单纯的欣赏音乐转变为创作音乐，并且可以通过自己的思考对各种类型的音乐有不同的理解和联想，由此达到开拓视野、培养发散思维和音乐创造力的目的。
（三）给予学生在音乐方面最大程度的自由
大学生的年龄决定了让他们的阅历更为丰富，所以他们和中小学生相比拥有更加完善的自我意识和思想体系，对每一件事物也都会拥有不同的看法和解读，这对于培养学生的音乐创造力是极为有益的。基于大学生的这个特点，大学音乐教师应该在教学的过程中给予学生最大程度的自由，在让学生了解每种类型音乐的历史和文化后，通过自身的感受来解读音乐作品，在这个过程中，教师应该做的就是引导学生并对学生的想法给予尊重和肯定，以此激发学生的音乐创造力。
（四）提高大学音乐教师自身的水平
无论在哪个年龄阶段，教师对学生的影响都是极其巨大的，所以，想要在音乐教学中培养学生的音乐创造能力，必须要先做到提升教师自身的创造能力和创新意识。一方面，作为大学音乐教师，大量专业知识的储备是必不可少的，这就需要音乐教师做到对自己严格要求，在教学的同时努力提升自身的专业素养和知识储备。另一方面，教师应该做到与时俱进，不要墨守成规，无论是教学方法还是教学理念都要勇于创新。因为音乐的特殊性决定了其有别于其他学科相对传统的教学模式，所以教师应在课堂上加强与学生之间的互动，让学生亲身参与到音乐的创作中来，提升学生对课堂的参与度对激发学生对音乐的兴趣和创造力是极其重要的。
三、结论
综上所述，在大学音乐教育中培养学生的音乐创造力是当今社会发展的趋势，各大高校也不再是单纯的将音乐作为一门选修课程，而是运用全新的教学方法激发起学生对音乐的兴趣，让学生主动去了解各种音乐类型的历史和文化，并且从实践中亲身体会到音乐独特的魅力所在，从而达到培养学生音乐创造力、提高在社会中的竞争力的目的。
参考文献
[1]叶文佳.大学音乐教学中学生音乐创造力的培养分析[J].青春岁月，20xx，（23）：222.
[2]焦敏，孙涛.音乐教学中学生创造力的培养[J].电影文学，20xx，（14）：103.
音乐教学论文7
一、在孩子心田播种“合唱”的种子，走近“合唱”
1.携手合作，播撒“合唱”的种子
合唱是一门让孩子通过声音的合作感受表现和谐的艺术，所以笔者认为“合作”是合唱的种子，是合唱的基础。在音乐课堂中“合作”可以多种多样。
（1）节奏合作接触节奏的初始阶段，为了能让孩子更形象深刻地记住节奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的动作来表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常见音符，用这一连串的动作来形象地表现黑板上抽象的一条条节奏。在完全熟悉了节奏的情况下，就可以加入声音的合作了，从易到难，遵循原则。首先可以是一组“走走走走……”另一组为“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以尝试简单的两条节奏的合作练习。随着游戏的深入，学生有了合作的意识，从刚开始的只顾我自己，到在不一样的“你”中去寻找统一。
（2）乐器与歌声的合作几年前就提倡乐器走进课堂。沙球、双响筒、圆舞板……都深受孩子们的喜爱。怎样把他们运用到我们的“合唱”教学中来呢？其实我们一直都在做，只是还没来得及发现，这其实就是“合唱”教学的铺垫……让孩子在音乐与伴奏乐器中找到共性，可以是情绪上的，也可以是音色上的，一个好的合唱队员必须要有一双会“听”的耳朵。选择好合适的节奏后就是“唱”与“奏”的合作，这本身就是一种合唱，不同于我们平常的是一个旋律声部是由童声演唱的，一个旋律声部是由孩子控制打击乐器“演唱”的，在这个特殊的合唱过程中，相互聆听、相互协调、相互合作的合唱精神从未改变过。
2.学会欣赏，让“合唱”和我们越靠越近
在小学低段的欣赏内容中，因为孩子们的`音乐认知能力有限，所以多以歌曲为主，而歌曲中又多以童声齐唱和童声独唱为主。孩子们在音乐课堂上接触合唱作品的机会几乎为零。为了不让孩子们等到教材上出现合唱的时候有一种“陌生”“突然”的感觉，我们可以有效地利用学校的音响资源。例如，课间时间、大课间活动时间、中午休息时间等等，播放一些好听的适合儿童听合唱作品，如《歌声与微笑》《下课十分钟》等，只作为纯粹的欣赏，潜移默化地让“合唱”靠近孩子，亲近孩子，让“合唱”不再陌生。
二、让“合唱”在孩子心田生根发芽，走进“合唱”
1.充分利用柯达伊手势，走进合唱
在苏教版三年级上册第一单元就接触到了柯达伊手势。柯达伊手势被越来越多地运用到我们的教学实践中，它可以通过空间的手势帮助孩子们建立固定的音高概念。而我们对柯达伊手势的运用也仅限于音阶和单音的练习上，殊不知其对合唱训练也是有效的。我们利用柯达伊手势从简单的单声部练习，上升到单音延长的简单双声部练习，最后到类似于（轮唱）的双声部练习，通过这样循序渐进的练习，孩子们已经跟着我们的手势不知不觉走进了合唱里，产生了“声部”的概念。
2.合理对简单的单声部歌曲做加法，体验合唱
小学中低年级段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很适合教师对其进行二度创作，使孩子们能够更多地体验合唱。（1）长音伴随在执教《钟》这一课时，利用钟这一音乐形象发出的声音与原有旋律进行合理叠加形成简单合唱：在第二声部加入“当-当-滴答滴答滴”。又例如，《长吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二声部加入“快长大-快快长大吧”。这种长音伴随形成合唱对于孩子说，比较容易找准音，对合唱增强了信心。（2）三度音程叠加三度音的叠加对刚刚接触合唱的孩子来说有一定的难度，所以我们可以结合图谱或者是柯达伊手势同时进行帮助孩子们找到自己所在声部的音高。在教材的选择上，尽量选择乐句较短，旋律音重复简单的乐句进行叠加。例如，在执教《牧羊女》这一课时，结合了羊宝宝和羊妈妈的声音在“555550”的地方进行“333330”的叠加，这种叠加能够让孩子体验合唱音与音之间的融合。
3.齐唱变轮唱
轮唱也是“合唱”的一种，虽然大家所唱的旋律基本相同，但是起始时间不同，对孩子们的抗干扰能力要求比较高。在选择歌曲的时候，选择一些节奏比较规整统一的歌曲，例如，《闪烁的小星》《共产儿童团团歌》《放哨歌》等，其中进行曲风格的歌曲尤为适用。在进行教学的时候还要注意，任何一种合唱的教学都不是单一存在的，它应该贯穿在游戏、活动、情景里，学生才会情不自禁地跟着教师走进合唱里。只有踏踏实实一步一个脚印，才能把“合唱”做足做实。
音乐教学论文8
一、巧设情境，调动欣赏热情
音乐欣赏课主要是以听觉器官获得的感知为基础，通过抽象思维的方式获得体验，需要一定的欣赏能力和保持持续的注意力。然而，对小学生来说，他们好动不好静，认知方式主要是凭直观。教师在上音乐欣赏课时，需要把学生的特点作为教学设计的依据，创设直观化的教学情境，让他们在丰富的直观感知基础上，产生音乐欣赏的兴趣，培养音乐欣赏的能力。如教学《小白船》，为了让学生们产生更丰富的想象，提高音乐欣赏的效果，我创设了以下情境。伴随音乐的响起，在多媒体课件上，徐徐展示一幅深邃的夏夜星空图，星空之下，是宁静的大海，波光粼粼，一艘小船渐行渐远。在学生欣赏了一遍乐曲，产生一定的感悟后，我问：“小朋友们，你们觉得音乐美吗？“”太美了！”他们说。我又问：“在欣赏的过程中，你们的脑海里产生了怎样的想法？”这样的问题，引起了学生们的发言欲，他们纷纷将自己的想法表达出来：有的说，自己好像随着小船到达了美丽的远方，那里繁花似锦，鸟语花香；有的说，自己好像乘坐着飞碟前往遥远的外星，进行科学考察……在这一教学案例中，教学情境为同学们进行音乐体验提供了直观的启发效果，在情境中，他们产生了丰富的想象。在体验音乐美的欣赏活动中，学生们不仅提高了欣赏的能力，而且培养了音乐兴趣。
二、巧问问题，引导欣赏方向
学习是建立在思考之上的，而思考又是以质疑为基础，因此，创设有效的问题，引起学生的思考，是实现课堂教学目的的关键。相同的道理，音乐欣赏也需要有学生的思维参与，让他们在思考的过程中，提高注意力，在问题解决中，培养音乐欣赏的能力。小学音乐教师，可以根据学生们的认知水平，处理好学生与教材的关系，设计启思性的问题，引导学生思考。如学习《北京喜讯到边寨》时，我先介绍乐曲创作的背景，使学生们对乐曲的基调有个起码的了解。然后播放一遍全曲，让学生们形成整体的感知，并提出欣赏问题：请根据你的音乐体验，说说你的想法，并将自己的想法在小组成员间交流。学生们交流后，我抽几位同学作为小组代表进行汇报，他们说：仿佛看到了全国各族人民欢欣鼓舞、敲锣打鼓的热闹场面；仿佛听到了边疆人民狂欢庆祝、喜极而泣；感受到了全国人民一片热闹的节日气氛……接着，我又出示问题：本曲可分为几部分？组织他们再听一遍全曲，让他们带着问题进行思考。通过这样的分段体验，提高学生们的欣赏能力。在这节欣赏课中，乐曲的节奏明快，主题清晰，对于培养小学生的欣赏能力是很好的载体。在教学中，我针对乐曲的主题，以两个问题引起学生的思考，通过对乐曲的感知，大多数学生能回答问题，提高了欣赏的效果，也使学生获得了一定的欣赏方法，培养了他们的音乐欣赏兴趣。
三、巧用表演，丰富欣赏内容
音乐是一种情感艺术，音乐又是通过一定的形式表现出来，让人获得美的感受，产生情感的共鸣。在音乐欣赏教学中，可以组织学生开展一定形式的表演，让音乐以直观具体的形式展现出来，既能丰富音乐课的形式，又能让学生在表演的过程中，提高对音乐的理解，增强音乐欣赏的.能力。对小学生来说，我们可以开展音乐剧、角色扮演、器乐演奏等活动，以调动学生的参与兴趣为目的，提高课堂的活力。如《龟兔赛跑》，本曲是一部管弦乐作品，以音乐的形式表现《龟兔赛跑》的故事。为了让孩子们更好地欣赏音乐，我组织开展了一次音乐表演体验活动。把学生分成几组，一组拉拉队，为表演的各方呐喊助威；一组器乐演奏，伴随着音乐的展开，使用拍掌、敲击等方式打节拍；一组表演，分别扮演小乌龟、小兔子，配上道具，根据故事的情节展开表演；另外还选出裁判、旁白等。活动开始，随着音乐缓缓响起，活动慢慢展开，学生们融入到自己的角色中，感受音乐，表现音乐，不仅体验到音乐带来的巨大快乐，而且提高了对音乐的感悟能力。在这节课的教学过程中，音乐表演活动激发了学生们的活力，使他们产生了强烈的参与兴趣，整堂课都处于快乐的氛围之中，实现了很高的教学效率。总之，培养学生一定的音乐欣赏能力，是提高学生对音乐的兴趣，使他们在音乐中获得快乐、陶冶情操的需要。在小学音乐欣赏课中，教师要从小学生的认知特点出发，围绕学生的音乐发展需要进行教学设计，开展有效教学，打造生动活泼、精彩灵动的音乐课堂。
音乐教学论文9
课堂的精彩导入是激发学生自主学习、活跃思维，引发兴趣的初始阶段。精彩的起点，就犹如一粒小石子，击中学生的心潮，激起朵朵涟漪，形成一波才动万波随的局面，这样的导入也就取得事半功倍的效果，从而促进教学质量的提高。
音乐教学是一门艺术，课堂教学的导入是开启艺术的第一道门，它如同一出戏的“序幕”，有暗示、有悬念、有埋伏、有惊喜。这就需要教师通读教材、研究文本、精心构思，巧妙设计，要具有形象美、情感美、和谐美、悬念美，使其成为一把开启学生兴趣大门的金钥匙，这样才会使课堂伊始引人入胜、扣人心弦、生机盎然，让学生从中感受一种神圣、魅力和快乐。导入没有固定的模式，也没有所谓最好的模式，完全因教学的氛围、对象、目标的不同而不同。笔者从教十几年，每次参加音乐教研活动，观摩课堂教学，对导入环节倍加关注，自己平时的备课，也总在导入环节的设计中，花尽心思去构思。根据笔者多年的学习、探索和实践，总结了以下一些经验。
一、立足听觉———从对比音乐导入
笔者在音乐导入教学中经常使用对比法，通过不同知识点、技能点的比较、找出异同，使学生易于理解音乐知识、接受音乐作品，还可以启发学生充分发挥自己的想象力，培养独立学习和发散性思维的良好习惯。音乐的对比有很多方式，比如同一首作品不同乐段的对比、同一体裁不同乐曲的对比、同一音乐不同表演形式的对比等，教师可以根据音乐特点灵活设计对比式导入。例如，八年级十五册第四单元《我的祖国》，这首歌曲各乐段情感的变化主要来自歌曲大小调调性的反复交替使用，可以通过运用色块选择弄清大小调的区别，这样更利于学生了解并表现作品。
作为教师我们要探索教材，细研文本，挖掘教材和教学内容的特点，选择最合理的对比方式导入课堂，以最短的时间引发学生的求知欲，激活课堂，激发学生学习音乐的热情。
二、唤醒动觉———从实践活动导入
音乐是实践性很强的艺术学科，积极引导学生参与实践活动并走进音乐，是获得音乐审美体验的基本途径。根据初中生心理特点和年龄特点，在课堂导入部分，可以设计一些可操作性的实践活动。
1、模仿节奏导入
节奏是音乐的灵魂，要在短时间内了解音乐、听懂音乐，从节奏入手也是一个行之有效的办法。因为在我们的生活中，节奏无处不在，而音乐中的节奏其实就来源于生活，所以说，利用节奏导入课堂，学生会更容易接受。
节奏模仿是中小学常用的一种教学方法。模仿节奏也就是教师拍打节奏，学生通过聆听并记忆后再拍击出与教师同样的`节奏。通常教师所拍的节奏都是本堂课中比较难以解决的节奏问题。如《一二三四歌》，这是一首进行曲，可以提取歌曲后部分的节奏作为导入;七年级第五单元《杵歌》也可以从拍节奏入手，拍击节奏可以运用身体各部位，或者身边能发声的物体，这种动感的节奏，拍醒了不愿学习音乐的学生，拍出了内心的快乐，拍强了学生的学习欲望。
2、创编律动导入
中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。已不像小学生那样积极、踊跃,而是变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,所以教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。所以在课堂伊始采用律动导入的方法可以打破中学生沉闷的气氛，使课堂在律动的氛围中充满动感，充满欢快。比如《献上最洁白的哈达》这首歌曲很难学唱，必须要给学生多听以后再教唱会更轻松，更有趣味。但是在听的过程中，如果单单只利用听觉功能又显得有点沉闷，单调、乏味，所以充分利用律动来配合学生的听觉活动，这样课堂就更有效率。
配合音乐进行律动可以说是一举两得的办法。学生在律动过程中不仅加深了对音乐旋律的熟悉，也提高了学生对音乐的表现力，增强学生的音乐节奏感，更是一种最直接的参与音乐和表现音乐的方式和方法，也是艺术上一种的感受、体验和追求。
3、启发歌声导入
初中教材中，歌唱课占着重要的地位，歌唱需要有美好的歌声，所以歌唱之前可以做一些提高声音技巧的练习，是非常有必要的。可是没有专业院校的要求那样高，一般只是要求学生能够用高位置的方法唱出自然、透亮、干净、流畅的声音即可。在笔者的课堂里，发声练习大多在歌唱课中用到，因为学生一天坐在教室里上课，很少用嗓，特别是下午第一节课，学生声音处于休眠状态，如果不开声，张口就唱歌，歌声肯定会大打折扣。所以，笔者时常会在歌唱课中先采用开声的方法导入，练习的内容可以是歌曲中的主干音创编的练习曲，也可以根据歌曲的意境自己编配一句具有开声效果的练习曲。比如《打支山歌过横排》是一首山歌，开头有喊腔，笔者采用和学生一起来个远距离打招呼“唉….”并拉长音达到效果，就像在玩招呼游戏一样。
歌唱课需要根据教学内容的特点，设计好开声的练习曲和方法，这样有了歌唱技巧的支持，有了情感的铺垫，对歌唱教学会有很大的帮助，学生在歌曲演唱时声音会更美妙，更动听，如果长期坚持做这样的开声练习，不仅能提高学生的歌唱能力，还能养成良好的歌唱习惯。
三、激活联想———从时尚元素导入
什么是时尚元素?笔者认为时尚元素是指在这一时期内受到普遍欢迎，广泛流传的时尚音乐、时尚话题、时尚节目、时尚影视、时尚剧目、时尚文艺人物等，这种时尚贴近生活、易于被青少年学生所接受，也是学生乐于谈论的话题。
比如《影视金曲》这一课时，笔者就从电视剧《来自星星的你》主题曲导入，无形中拉近了与学生之间的距离。还可以挑选一些与本节课教材相近的且又非常流行的比较熟悉的歌曲来播放，让学生在音乐声中踩着音乐节奏、唱着流行歌曲走进教室。这样学生有了好的情绪，对音乐课产生了浓厚兴趣，为课堂作了情绪的铺垫，提高学生学习音乐的兴趣。
四、拓展视觉———从音画交融导入
音乐是无形的绘画，绘画是有形的音乐，音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐。可以说绘画与音乐是一对孪生姐妹，虽然表现形式不同，但能互融互补。彼此间的相互借用，往往会收到意想不到的教学效果。一些很有意境的作品可以采用音画结合，比如《国乐飘香》中的江南丝竹《欢乐歌》和广东音乐《雨打芭蕉》，对于喜欢音乐的人来说，这种音乐很高雅、很有韵味，可是对于初中生来说，可能是催眠曲，所以，利用图画与音乐结合，滚动中的画面结合音乐给学生直观感受来吸引学生。通过视觉和听觉的联动，学生注意力、兴趣就能积极起来。音乐课堂教学中的导入围绕音乐课的教学内容，服从于音乐课的教学目标，要把思想性、艺术性、知识性三者有机结舍;同时，做到适度、适量、适时的激趣，调动学生学习音乐的积极性，达到寓教于乐的目的。因此，音乐教学应该是充满生机与活力的教学，我们在新课程改革中，要不断地探索与总结，找出更多的激趣途径与方法，为新课教学创造一个成功的开端。使音乐课堂永远充满魅力。
音乐教学论文10
摘要：游戏是幼儿现阶段最感兴趣的事，而音乐游戏是最受幼儿教师喜爱的教学方式之一。幼儿在音乐游戏中可以充分的接触音乐，在玩中学到一些音乐知识，熟悉音乐带给我们的主旋律，在进行音乐游戏中，不断提高欣赏音乐的能力，从而开发想象力。本文主要是对音乐游戏在日常的教学有效应用做一个探究，为更多的教师开展音乐游戏教学提供借鉴。
关键词：音乐游戏;幼儿;有效运用
根据《幼儿园课程标准》指出：要充分认识到环境对于幼儿教学的重要意义。而环境归根结底就是给幼儿提供一个适宜学习的环境，而音乐游戏就是一个开发幼儿智力的良好环境，在音乐游戏中教学，不仅让幼儿在游戏中学的音乐知识，还能让幼儿在一种轻松的音乐氛围中开心学习，快乐成长。
一、音乐游戏在幼儿教学中的作用
1.音乐给幼儿带来独特体验。幼儿阶段是一个不断探索的阶段，善于发现事物的美好，发现世界中的乐趣与魅力。如果教师可以借助音乐游戏开展教学，既可以帮助幼儿欣赏音乐，收获音乐的各种情感，发挥出音乐的魅力，还可以让孩子以游戏这种易于接受的形式来接受音乐；教师还可以将本来枯燥无味的音乐知识以游戏方式变得更加的生动、形象有趣，孩子还可以在游戏中模仿教师的教学，让孩子学习音乐时充满着真情实感，从而提高孩子的独特审美能力。
2.音乐游戏教学，兴趣引领学习。根据新课改的要求，教师要将更多的时间给学生，现阶段的.教育不再是以教师为主的应试教育，而是真正的为孩子着想，以学生为主体，这里面体现出教师对于学生的尊重，而音乐游戏也应该回归到幼儿教学中去，让幼儿从小树立主人翁意识，音乐游戏可以给幼儿一个展示自己的平台，培养自己的兴趣，俗话说：“兴趣要从娃娃抓起”，这样通过将音乐游戏充分应用于课堂上，有利于学生个性化发展。
3.音乐游戏角色扮演，增强团队意识，培养社会性。教师在引入音乐游戏进行教学的过程中，通过设立合理的教学目标，并在做游戏的时候赋予孩子们角色，让孩子参与到音乐游戏中去，通过角色扮演，能体验其中的音乐情感，还能促进幼儿之间的交往与团队协作，促进其社会性的养成，教师还可以创设一些音乐情境，让幼儿在具体的情境中进行角色的扮演，更能增强真实情感的体验，幼儿的音乐知识的学习效果会事半功倍。
二、音乐游戏在幼儿教学中的有效运用的途径分析
1.选择恰当的音乐开展音乐游戏教学。根据20xx年10月国务院出台的《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》表明：“要把学前教育放在突出位置，并且以多种形式扩大学前教育资源”。从上诉条例中我们可以解读出，要充分发挥不同学前教育资源带来的作用，在开展幼儿教学的过程中，需要注入更多新鲜活力，比如本文提到的音乐游戏来增强教学的有效性。俗话说：“万事开头难”，选择一个适合的、恰当的音乐游戏将是教学成功的一半，可以起到事半功倍的效果。幼儿年龄偏小，爱好的音乐并不广泛，适合他们的音乐无外乎是一些节奏欢快，让人身心愉悦的音乐，适合的音乐游戏可以让孩子们充分的打开心扉，让更多的孩子都能参与到课堂中去，并且可以将音乐游戏和实际生活结合起来，让孩子们感受到音乐是和我们的生活密切相关的。例如，幼儿比较喜欢模仿，这时候教师可以将一些洋娃娃比作孩子的一些玩伴，教师对着洋娃娃唱歌，跳舞，将这个生活的场景融进音乐游戏中去，这时候幼儿也会跟着教师进行模仿，对着娃娃自言自语、唱歌；而年纪稍微大一点的孩子比较喜欢卡通动漫人物，教师需要充分认清楚这个事实，在设计音乐游戏的时候，往卡通动漫上偏向一点，这样可以充分学到音乐知识。
2.设计音乐游戏时要加入一定的音乐知识。20xx年2月教育部印发的《幼儿园教师专业标准》指出：“要以幼儿为先，师德为本，能力为重的基本理念为指导。”这就要求对于幼儿教师要想通过音乐游戏提高教学的有效性，那么对于设计音乐游戏也不是随意的无休止的，游戏是途径，是策略，最终音乐游戏是要让幼儿在游戏的过程中能学到音乐知识技能，通过音乐游戏让幼儿在脑海中能够想象到音乐带给我们的情感，从而将游戏与音乐结合起来，磨砺孩子们的心性。例如，教师可以设计大头儿子与小头爸爸的游戏，幼儿可以将台词放进去，找一些幼儿来进行角色扮演，为了让更多孩子参与进来，可以设置一些新角色，这些都是为了开发孩子的音乐知识，在进行这个音乐游戏中，教师可以将五线谱，六线谱，歌谱等一些专业音乐知识融入进行，还可以让幼儿认识一些简单的乐器；还可以通过比赛，让孩子们念出来1、2、3、4、5、6、7等加深孩子对于音符的理解。
3.适度调节学习和游戏的关系。根据教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》要从多个领域描述幼儿的学习与发展，并且由于学习与游戏没有一个准确的衡量标准，因此教师在进行音乐游戏中要根据《指南》制定一个规则，可以让孩子们一直保持着学习的兴趣，并且幼儿在玩中学的过程中可以理解游戏带给我们的真正意义。例如，将音乐与老鹰抓小鸡游戏相结合，孩子们在扮演老鹰与母鸡的时候可以从中学习到亲情的重要性，以及适者生存的哲理等。
因此，教师在音乐游戏中要引导孩子，游戏也是开展有效学习的重要途径。综上所述，音乐游戏在教学中有着不可替代的作用，要想让幼儿对艺术有一个初步的了解，一定要将孩子喜欢的游戏和音乐结合起来，让孩子在音乐游戏中学会沟通交流表达，悟出生活中的一些良好品质，从而真正达到教学目的。
参考文献：
[1]黄爱珍.音乐游戏在幼儿音乐教育中的科学运用[J].课程教育研究,20xx(02)：196-197.
[2]孟娜.论音乐游戏教学中幼儿教师的音乐素养[J].吉林广播电视大学学报,20xx(02)：22-23.
[3]宋俊萍.幼儿音乐游戏教学初探[J].课程教材教学研究(幼教研究),20xx(02)：51-52.
音乐教学论文11
摘 要:
在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。
声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。
一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史
长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。20xx年教育部制定的 《全日制义务教育音乐课程标准 》(以下简称 《标准 》 ) 正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。
《标准 》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。
大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。
这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。
二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题
1 . 大量扩招 , 生源质量下降。
随着国民教育的发展 , 对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。
2 . 专业能力不强 , 忽视师范素质培养。
大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。
“ 合格 ”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神 , 仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。
3 . 过多注重技术训练 , 学生综合素质不强。
音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术 , 还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质 , 还要加强相关学科的综合素质 (特别是艺术类学科 ) ; 要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系 , 使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。
4 . 声乐教学内容单一 , 参与教学研究活动能较低。
一直以来 , 大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置 , 尽管增设一些特色课 , 但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时代发展要求的。经过改革后 , 确定了新的教学内容 , 更加突出了师范性。
三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性
1 . 社会经济文化等发展的需要。
随着改革开放不断深入 , 我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来 ,音乐教育对社会的影响都是非常重要的 , 人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而对声乐教学改革提出了新的.要求。
2 . 全民素质教育的需要。
目前 , 我国教育模式更多倾向于理性素质的培养 , 但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现 , 其中音乐教育起着重要作用。
3 . 高校新课程标准的需要。
新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据 , 使学校及学生真正认清自己专业的职能所在 , 并正确地规划设计 , 这是教好学好声乐 , 贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。
四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施
1 . 声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中 , 改变原有课程体系 , 强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。
新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练 , 还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好 , 还要懂得多、教得好。大连大学在教学改革中 , 采用理论与实践相结合的方法 , 首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革 , 加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容; 加强声乐教材的选编工作; 加强音乐教育专业声乐教学的实践活动; 加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动; 积极开展教师声乐技能大赛; 在确立声乐学习目标前提下 ,抓住发声训练与作品演唱 , 抓住声乐理论、声乐教学法 , 以及舞台表演、教学实习等环节 , 立案备课 , 有的放矢地实施教学。
2 . 改变教师的声乐教学观念。
专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面 ,高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出; 另一方面 , 市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下 , 培养专业音乐人才 , 切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。
音乐教学论文12
摘要：我国现阶段的创客教育多是以信息技术为依托，以跨学科融合等方式为基础，秉承“开放创新、探究体验”的教育理念，追求“自主、合作、探究”的学习方式，全面多元化的存在于教育教学过程中辅助教学，以达到高效教学的目的。因此，在音乐课堂教学中，适当加入创客教育理念，合理运用现代化信息技术编辑音频与视频进行辅助教学，可更好地创设教学情境、整合知识结构、优化教学资源，使音乐课堂“活”起来。
关键词：小学音乐;创客教育;编辑;化繁为简
创客教育是一种秉承“开放创新、探究体验”的教育理念。音乐教育不是单纯的音乐知识与技能的传授，而是以育人、塑造人的灵魂为出发点和落脚点，同时以培养学生的核心素养为目标。众所周知，音乐课的教学离不开音乐本体，因此，在音乐课堂中，声音和图像的应用是非常必要的教学辅助手段。应用创客教育的模式对音乐课本中相关的音频与视频文件进行编辑，并充分利用这一现代化教学辅助手段使虚幻的音乐形象更加具体直观，枯燥乏味的音乐知识也能化繁为简。这不但丰富了学生的直接体验和感性认识，也增强了音乐课学习的直观性，使课本复杂的知识内容以简单直观的形象呈现出来，降低学生的学习难度，弥补课堂教学中课本知识的晦涩难懂，使整个课堂教学更立体、生动。通过创客教育模式的运用，还可以拓展学生的学习视野，激发学生学习音乐的兴趣，给音乐课的教学增添魅力，使我们的音乐课堂更加高效。
1优化教学资源，激发学生的学习兴趣
兴趣是一种学习动力，其促进学习的效果远远超过教师的督促和简单的说教。没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。传统的教学模式已经不能满足儿童注意力的活动性特点，也不能引起学生的情感共鸣。因此，运用创客教育模式，编辑音频与视频，可以使音乐课堂“活”起来。尤其是在音乐欣赏课的教学中，丰富多彩的图像、生动有趣的动画都为音乐课注入了新的活力，它使抽象的音乐形象更具体，复杂的音乐结构更直观，这些都为音乐教学创设了形声兼备的情境，唤起了学生对美的追求，从而有效吸引学生愉快主动地加入到学习中来，提高学生的学习兴趣。如在人民音乐出版社小学音乐二年级教材中民间打击乐合奏曲《鸭子拌嘴》一课的教学中，利用多媒体音频编辑为该课即将出现的各种打击乐器的图片编辑了声音，为接下来的欣赏环节打下了基础。将事先编辑好的动画视频文件同时播放，为学生呈现一个传统打击乐器讲述的关于一群小鸭子的故事。学生如闻其声、如见其景，都情不自禁对这部作品产生了极大的兴趣。通过对创客教育理念的灵活运用，编辑音频、视频文件加入到传统教学之中，大大吸引了学生的注意力，替代了传统的说教方式，也避免了学生直接接触作品产生的厌烦感和枯燥感，以直观的方式帮助学生进行学习，大大提高了学习效率，产生了很好的学习效果，使学生对传统打击乐器产生了浓厚的兴趣。
2创设教学情境，实现课堂有效教学
小学音乐课的教学内容丰富多彩，要想充分调动学生主动参与音乐学习的积极性，就要使学生身临其境地去感知作品、体会作品。因此，教师应根据教学内容充分创设教学情境，把学生带入与教材内容相对应的氛围中，从而达到良好的教学效果。创设教学情境的方式方法有许多，但最符合学生心理特征以及思维特点的方式就是利用多媒体信息技术编辑相应的声音、图片以及视频文件，以创客教育的理念形式展示情境，帮助学生快速进入到一种积极宽松的预设情境之中，让学生们在玩中学、学中玩，展开有效的课堂教学活动。如人民音乐出版社小学音乐四年级教材《水上音乐》一课，利用多媒体信息技术把伦敦的泰晤士河以及大本钟等图片编辑起来，配以《水上音乐》的B乐段音乐循环播放，让学生身临其境地来到这部作品演奏的特定地点。之后，以“穿越”的形式，带领学生回到18世纪的英国，通过展示当时英王乔治一世即位庆典举行的游船活动的图片，让学生感受当时盛大隆重的场景，并跟随预设的情境，成为这场国王加冕仪式的.参与者。在整节课的学习中，学生在预设情境中，充分聆听作品，感受乐曲情绪，并从旋律进行、乐器音色等音乐要素上感受音乐富丽豪华、宏伟壮观的风格特点。通过引导学生进入教学情境，可以充分激发学生对音乐的感受、理解与想象能力，并给学生留下更多自主探索的空间，使我们的课堂学习更加高效。
3化繁为简，帮助学生突破重难点
在小学音乐课本中，一些交响音乐作品或由于曲式结构复杂、或由于篇幅较长、或由于音乐本体抽象性的特点，都对学生学习理解作品产生了一定的制约，因此让学生产生了“高雅音乐高不可攀”的心理障碍，但是小学生的心理却是充满幻想和憧憬的。因此，应用创客教育的理念，合理使用多媒体信息技术对音频与视频文件进行编辑，可以把这些作品分割成若干小段，或是把作品的主题材料单独编辑出来，把复杂程度降低到学生可以接受和理解的程度，正确地引导学生欣赏交响音乐，消除交响音乐难以接近的恐惧心理，把复杂的知识简单化，把重点难点分割成若干问题逐一解决，让学生轻轻松松地接近交响音乐，感受到音乐的可塑性和无穷的魅力，培养学生良好的音乐素养。如人民音乐出版社小学音乐六年级教材《魔法师的弟子》一课，乐曲是一个用管弦乐队来讲述的有关魔法的小故事。在课堂教学中，按照乐曲描述的故事情节把整首乐曲编辑成若干音频文件，通过配合动画视频模式以“小扫把”的形象贯穿整个作品，用讲故事的方式，先把乐曲中出现的主要人物形象以及代表人物形象的主题旋律提取出来，让学生在聆听乐曲之前，先了解主题形象，之后一边播放乐曲片段一边引导学生走入故事情节，在分段聆听了作品之后，再播放视频文件。学生观看了迪斯尼出品的动画版本的《魔法师的弟子》，从而对作品有一个整体的认知，进一步体会音乐塑造各种形象的方式，感受音乐的无穷魅力。在这节课中，如果用传统教学模式来欣赏，很难把重点的主题乐句提取出来，让学生反复熟悉，并带着熟悉的乐句参与到音乐的聆听中。因此创客教育理念的运用，合理整合了多媒体资源，在类似作品的欣赏中大大降低了学生的学习难度，帮助学生以直观立体的方式抓住学习重点，化繁为简，轻松地掌握作品，从而喜欢上交响音乐。
4整合教学资源，拓展学习容量
利用音乐课本有限的教学资源，为学生拓展出一个更为广阔的音乐天地是音乐课教学的一个亮点。新版的小学音乐课本中，涉及到的音乐知识、音乐体裁与题材内容都非常丰富，但这些内容又是小学生日常生活中接触较少的部分。因此，在教学中应合理把握创客教育理念，适当运用多媒体信息技术，充分挖掘教材中所隐藏和涵盖的相关内容，拓展学生的思维，培养学生的想象力和创造力。如人民音乐出版社小学音乐三年级教材《单簧管波尔卡》一课，教学中围绕着这首经典乐曲的欣赏，通过多种形式的聆听欣赏和参与表现的方式，让学生充分感受了作品的音乐表现魅力，同时又不拘泥于对这一首乐曲的欣赏，而是拓展延伸到对同一类体裁乐曲的特点认知，如什么是“波尔卡”以及其音乐风格特征的体验与认知。教学丰富了学生的音乐视野，激发了学生学习音乐的兴趣，为进一步学习并喜爱音乐打下了基础。
5结语
总之，在音乐教学中融入创客教育理念是提升学生综合素质的需要。创客教育的理念与音乐教学的完美碰撞，多媒体技术与音乐课的有机整合，把声音与图像适当加入到音乐教学中来，将大大丰富音乐课堂的教学形式，并逐渐成为音乐教学的好帮手，同时也促使音乐教师不断扩展自己的知识储备，为拓展学生的学习视野奠定了技术支持。它可以创设音乐情境，激发学生的学习兴趣；整合教学内容，更好地帮助学生解决学习难点；引导学生不断提升音乐素养，学会发现美、欣赏美、创造美。随着多媒体技术的不断完善，创客教育的理念还将在音乐教学中得到更加广泛的应用。但是辅助的手段并不能完全取代传统的教学模式，最行之有效的方法还是应该合理利用这一理念，通过信息技术的支撑，遵循课堂教学的规律及特点，使之与教师的生动启发和学生的实践活动相结合，使教师更乐于教，学生更乐于学。
参考文献
［1］吴瑶香.音乐课例与专家评析[M].杭州：浙江大学出版社，20xx.
［2］吴跃跃.新理念小学音乐教学法[M].北京：北京大学出版社，20xx.
［3］邰方，耿坚，胥娟.小学音乐教学技能[M].上海：华东师范大学出版社，20xx.
［4］伍娜.与你同聆——小学音乐欣赏教学设计[M].成都：四川文艺出版社，20xx.
［5］徐慧琴.新课程小学音乐教学课例与评析[M].上海：上海音乐学院出版社，20xx.
［6］孟庆欣，王英奎，关松林.小学音乐教学指导[M].北京：高等教育出版社，20xx.
音乐教学论文13
音乐是情感艺术,音乐给人情感的移入比其艺术有力的多,能更直接更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育,是音乐审美过程中最活跃的心里因素。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,会有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,陶冶情操。因而,音乐教学必须注意情感的培养,情感目标应贯穿教学的全过程,使他们的歌声更动听,从而形成良好的心理品质。
一、唱引发情感
由于学生缺乏唱歌的经验和技巧,所以唱起来往往质量不高。在学新歌之前,首先要先听一听教师的范唱(教师最好是自己声情并茂的进行范唱,特殊情况下教师可利用录像、磁带代替),因为教师富有感情的范唱是通过人声传递的审美情感,它比任何艺术手段更直观、更具体,也更能诱发学生的情感共鸣,以此来引发情感,使其心神产生振奋的快乐感,做到学有目标,赶有方向。
1、范唱诱发情感。教者的范唱起示范作用,对于引发学生唱好歌的强烈愿望,会产生先入为主的效应。所以,这一环不可少。如在学唱《清晨》这首歌时,我利用声情并茂的方式先行范唱,让学生感知这是一首旋律明快而又流畅的`歌曲,进而聆听到歌声的美妙,然后再熟悉歌谱,教唱歌词,有效地引发了唱歌的需要感。
2、听录音品味音乐的情感。在对歌词内容及旋律有了初步的感性体验的基础上,要使唱歌的质量提高一步,可以利用放录音的方法,令其细心地品味小歌唱家演唱的韵味,反复识记歌词,耳听几遍,从中领略真情实感。然后再让学生随着录音机轻声地一遍又一遍地随唱,声音逐渐加大,直到基本能独立唱出,最后,让全班学生反复与教师哼唱,强化情感的表达。
二、练唱焕发情感
新授学唱环节结束之后,给学生一个小憩,歇歇嗓子,默记歌词或轻声地自我练唱,然后开始巩固练唱环节的正式练唱训练,以次来唤起唱好歌的情感。
1、典型引路感召情感。鉴于学生的接受能力和唱歌水平的差异,挑选学得快、唱得好的拔尖学生进行练唱,发挥其典型引路的作用,感召唱歌情感。教师给以鼓励和指导,让他们的歌喉得到锻炼,提高唱歌水平,使全班学生都能乐于自我表现。
2、齐唱上带动情感。在反复练唱的基础上教师组织学生齐唱,相互学习,以优带差,会的要大声些,不熟的可小声点,最后达到都能放声歌唱的速度。
三、演唱迸发情感
在前两个阶段训练的基础上,学生已经基本学会了歌唱,这时就要开展竞争,刺激声誉动机进行饶有兴趣的演唱比赛,使唱歌的水平更上一层楼,情感再跨新台阶。
1、分组竞赛激励情感。在分组竞赛之前,让学生酝酿一下情绪,练唱一番,查找差距,弥补不足,然后进行正式演唱比赛。看哪一组唱得齐,唱得好,让学生们评头论足,推选出优胜组,教师给予表扬,全班同学鼓掌表示祝贺。
2、选优秀歌手鼓励上进。分组比赛结束后,让学生推荐小歌手、小歌星,开展歌手评选活动。教师伴奏,歌手站在讲台上依次演唱,其他同学当评委,评定成绩(10分制),然后评选出优秀歌手。由教师、学生进行评价。有利于发挥个性特长,调动唱好歌的自觉能动性,迸发出唱好歌曲的情感。
以情动人,是审美教育的基本方式,即审美教育者利用审美媒介以唤起受教育者的审美情感,以达到塑造、净化情感的目的,使心灵高尚起来。音乐情感教学在我的音乐教学中起到了不小的作用。不仅使学生受到爱祖国的思想感情的熏陶,也有利于培养良好的心理品质。愉快的和音乐交朋友,通过音乐的熏陶,逐步的认识社会、认识人生,丰富其精神世界,培养高尚情操,是我们千方百计调动学生有兴趣学习音乐的目的所在。
音乐教学论文14
实践音乐教育哲学是20世纪末兴起于美国的一种全新音乐教育哲学，对音乐教育产生了重要影响。其中一些理念甚至颠覆了传统的音乐审美教育哲学,其代表人物戴维?埃里奥特认为音乐的教学活动在于实践，在于行动，他主张在音乐教学中应当以音乐表演为中心，结合音乐欣赏、音乐创造等活动，重视学生的亲身参与、感受和体验。音乐教育的核心知识不是关于旋律、和声或其他要素的语言概念，而是以行为为基础的，是教学生如何在音乐制作和音乐聆听的行为中音乐性地思考的知识?。人类的一切活动证明：实践是认识的目的’为认识提供可能和所必需的信息，使人们获得并不断发展思维能力。该哲学符合《实践论》中重视行动和过程的主导思想，注重实践及其在认识过程中的地位和作用，强调人类的生产活动是最基本的实践活动，它决定其他一切活动。从教育学的角度看，该哲学思想的优势在于注重发挥学生的主体作用，与杜威的“做中学”如出一辙。
音乐课程是一种活动性、实践性很强的课程，例如声乐演唱和乐器演奏都需要学生亲身实践，这对帮助学生更好地理解音乐、融入音乐的特定文化语境有着非常积极的意义。中国音乐史和西方音乐史课程通过介绍不同历史时期的音乐风格、音乐相关文化背景、代表作曲家并欣赏各时期代表性音乐作品，帮助学生更好地理解音乐,感受音乐进而促进其音乐表演实践，可以说“中西方音乐史”课程是提升学生音乐文化素养的一条重要途径。正如埃里奥特所说，对作品相关背景的分析是一个专业聆听者所知道的和建构的内容之一，并因而是一个专业聆听者所能享受的部分?。作为一种积极的和建设性的进程，音乐聆听包括建构音乐声音的认知的文化侧面 笔者根据实践音乐教育哲学中的观点，结合自身的教学经验，对高校“中西方音乐史”教学中所存在的问题进行了总结并提出了改进方案，以期与同行共同商榷。 一、拓展课堂教学内容，教会学生欣赏方法 不少教师在“中西方音乐史”课程的教学中以理论知识讲授为主,虽然涉及音乐欣赏环节，但仅限于聆听，对如何聆听、如何理解和把握音乐并没有介绍，这导致很多经过四年专业音乐学习的学生,面对一首音乐作品仍然不知道从哪些方面去欣赏，更无法运用所学到的音乐史知识来指导自己的音乐表演。 实践音乐教育哲学提出：对音乐作品或音乐作品的重要部分的卓越诠释和表演足以具体证明，一个学生理解了该作品的相关方面和特点，并知道如何指导他在音乐行为中的思维?。音乐聆听是一种丰富的思维和认识，是自我发展、自知自觉和乐趣的丰富源泉。音乐素养是在音乐聆听的语境下实现这些生命价值的关键?。因此，在“中西方音乐史”教学中的音乐欣赏环节,教师应教给学生欣赏音乐的方法。 笔者认为，音乐欣赏环节的教学可以从音乐本体和音乐史实两个方面展开。音乐本体是指基于音乐本身相关因素的欣赏，包括音乐的旋律、节奏、乐器或演唱者的音色、和声、曲式、调式调性等。对音乐史实方面的欣赏应当基于该音乐作品所处时代的整体风格、音乐作曲家个人经历以及创作该作品的历史文化背景等，这些内容有助于学生理解音乐作品，把握音乐作品深层次的思想内涵。对于中国音乐史音乐作品的欣赏,要引导学生感受音色，把握意境。中国传统音乐作品受老子“大音希声”的音乐美学观影响，并不注重准确的音准、节奏,而更加注重通过音色的细微变化营造音乐作品的独特意境。例如:欣赏姜夔的自度曲《扬州慢》时，可以让学生了解该曲所表达的含义,通过欣赏乐曲,感受其旋律中的一些独特进行，例如四度和七度音，或一些变化的宫音、商音和徵音等，发现其与我国现代民间音乐的一些不同之处，感受宋代音乐的独特艺术魅力。再如:欣赏根据唐代王维名篇《送元二使安西》谱写，被誉为我国十大琴曲之一的《阳关三叠》时,教师可以通过诗词介绍，先让学生理解诗中所饱含的深沉的惜别之情，体会作者在诗中所表达的对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感，让学生带着这种情感去欣赏音乐作品，并带着感情演唱改编后的混声合唱《阳关三叠》。在这种不断升华的教学过程中，学生可以在感受、聆听、欣赏以及演唱中充分体会音乐作品的意境。 二、转变课堂教学中心，培养学生分析能力 传统的“中西方音乐史”教学往往以教师为课堂教学中心，学生缺少主动意识，缺少独立分析、研究和解决问题的能力。在当今信息时代，面X才众多的网络媒体，我们不断反思一个问题:有什么是我们可以教给学生的？如今,学生可以通过互联网轻松获取音乐史知识和音响资料，如果教师仍然照本宣科就会让学生们觉得音乐史课程枯燥无味，书本上的知识自己可以看,书本上没有的知识也可以通过网络获得。音乐史课程教学究竟要传授什么知识呢？ 实践音乐教育哲学提出：音乐教育的一个重要任务是通过认真挑选各个种类的音乐,使学生对音乐表演实践和音乐聆听进行专业思考。让学生以音乐表达为目的，通过比较和对比表现性和非表现性唱片来进行音乐教学活动?。从人类音乐学、人类学、社会学、女性学、符号学和分析哲学的.视角来研究音乐,加深了我们对文化和意识调节音乐制作和音乐聆听方式的理解可见，在“中西方音乐史”教学中，应引导学生从多个视角、多种维度去分析和研究音乐，使其获得对音乐更为全面的认识。 笔者认为，在“中西方音乐史”教学中，应培养学生对音乐家及音乐作品的研究能力，从而提升学生分析和解决问题的能力。教师应将课堂的主动权更多地交给学生,可以提前布置任务,让学生利用课下时间自行查阅相关文献资料,搜索知识信息，并带着问题回到课堂上，大家在一起交流、分析、讨论。只有通过自己深人思考和研究所获得的知识，才是真正掌握的知识。 教师可从两方面为学生划定选材范围。一是让学生以某一作品为例归纳音乐欣赏的方法，同时结合个人的演奏演唱经验，完成一篇音乐作品研究论文。例如,在欣赏肖邦的钢琴作品时，可以引导学生从其音乐的旋律表现形式、和声的转换与变化、结构的设计安排以及音色的明暗对比等方面进行研究，同时结合作曲家所处的时代背景或自身的演奏经验等,全面认识音乐作品。这样，通过对音乐作品、作曲家不断深人的分析和研究，学生不仅能够将个人的欣赏经验转化为理性的认识，还逐渐形成了思考和写作的习惯，这种良好的音乐写作习惯将对他们今后的音乐学习产生深刻的影响。二是让学生对音乐历史人物或音乐作品进行比较，以获得音乐历史知识，从而对音乐史实、音乐家及作品有更深入的了解。例如，在西方音乐史巴洛克时期的教学中,引导学生比较巴赫、亨德尔及斯卡拉第三位作曲家，充分感受该时期音乐作曲家的创作风格。学生通过研究其音乐作品的体裁、风格、音乐技法的运用及演奏特点等,在把握该时期总体音乐风格的基础上，理解了三位作曲家音乐创作中的不同之处，这会给学生今后表演这几位作曲家的音乐作品带来重要的启示。 三、丰富课堂教学形式，提升学生音乐素养 传统的“中西方音乐史”教学形式太过单一，以教师讲授、学生聆听为主，学生往往扮演“被动聆听者”的角色。由于无法亲身参与到音乐实践活动中，学生对课程的兴趣并不浓厚，对学习的投入不够，教学效果不明显。此外，学生对“中西方音乐史”课程内容缺乏系统了解，不能将所学知识融会贯通。 实践音乐教育哲学提出：培养学生的音乐素养就必须让学生加入到他们想学习的音乐实践(或音乐文化）中来,并成为其中的一员?教学情况的真实性对于学生音乐学习和学习深度有着决定性作用，即知识不能从其学习和使用的原语境中分离出来。培养音乐素养便意味着将学生引人特别的音乐文化中去?。“实践”一词强调音乐应该与特定文化语境中的实际音乐创造和音乐聆听有关，并以此来证明音乐的意义和价值。所以，“中西方音乐史”教学必须紧密联系音乐表演和实践活动，让学生获得更多的亲身体验。 笔者认为，“中西方音乐史”教学应综合更多形式，全面提升学生的综合音乐素养和音乐实践能力。首先，在教学中可以采用课堂音乐会的形式，让学生现场展示与课堂内容相关的乐器演奏、声乐演唱，这样既能够锻炼学生的音乐演奏水平，同时又能让学生有机会现场感受音乐作品的魅力，为学生更好地理解作品,把握音乐作品的风格特色，形成对该乐器、该时期音乐创作风格等方面的认识提供有益的帮助。其次，可以组织开展各类艺术实践活动，让学生在这些活动中获取更多的音乐感悟。例如，在中国音乐史教学中，介绍金湘创作的近现代歌剧《原野》时，教师可以组织学生从多方面搜集资料，包括歌剧的视频、金湘先生对作品创作的介绍以及多方面的评论和反映等，让学生结合自己的专业学习，自导自演这部歌剧。再如，赵元任是江苏常州人,而他早年居住的青果巷是常州历史名人聚集处。让学生利用课余时间探访名人故居,感受那里独特的人文氛围，使其对赵元任的作品有更为直观的认识。通过这样的音乐实践活动，学生加深了对音乐作品、音乐作曲家的理解。再次，可以通过开展教学实践活动,让学生走上讲台，锻炼口才，培养教态，增长经验，同时,教师对他们的教态、教学方法运用等方面给予一定的评价与建议。通过这样的活动，学生可以了解教学的基本过程,能够更好地理解所学内容，反思自己的学习，从而获得经验，不断进步。 在现今学科大综合的背景下，以往那种技能课教师仅仅教授学生演奏或演唱技巧，理论课教师单纯讲授理论知识的教学模式巳不能适应时代的要求。教师应当积极转变观念，以培养具备综合素养的高层次人才为己任，在教学的过程中触类旁通，让学生获得相似的学习经验，并在音乐表演过程中融人更多个人对音乐的理解，从而真正提高学生的音乐素养。正如埃里奥特教授所说:未来依赖于通过继续提高我们对音乐的哲学理解，以及通过继续提高岗前和在职教师的音乐素养而使得音乐教育更具有音乐性、艺术性和创造性。音乐教育的价值只有通过加深和扩展学生的音乐素养才能实现;而这些价值的实现，是通过我们的学生行动中思考的音乐时间的质量，来最有效地展示给家长、教师、行政管理人员和学校董事会。 摘要：音乐作为人们生活中的重要组成部分，它具有美化心灵的作用，是儿童生活、学习和成长过程中不可缺少的重要元素。大脑对音乐的刺激反应能力与训练的年龄有着直接关系，而且是最早越好。所以在对幼儿的音乐教育中，我们应该努力去寻找有效的教育方法，让幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，培养幼儿用音乐结合自身感受去表达自己情感的能力。 关键词：幼儿，音乐，教育，重要性 当前很多研究报告表明，音乐能带来正面效应，能培养幼儿的视觉空间感，增强记忆力，提高反应能力。幼儿音乐教育中唱歌是主要内容，在教学中起着重要作用，但是在形式上过于单一，缺少色彩。在对幼儿的音乐教育中，我们应该努力去寻找多样化、趣味性、高效的教育方法，让幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，培养幼儿用音乐去表达自己情感的能力。 一、幼儿音乐教育的特点 幼儿的音乐教育不同于平常的知识教授，这是由音乐的特殊性和幼儿身心特点共同决定的。在教育方法上，不仅要注重对幼儿乐器演奏能力和声音表现能力的培养，而且要重视幼儿的感知能力、欣赏能力的培养和对艺术素养的熏陶。这样，才能真正发挥音乐教育的作用。整体而言，幼儿的音乐教育具有通过音乐欣赏给人以情感体验和审美感受，引导幼儿在乐中学和潜移默化的教育等特点。 二、幼儿的身心发展特点 不同年龄阶段儿童的心理表现是各不相同的。每一阶段都有其独特的心理表现，有不同的特征。 幼儿心理随年龄的增长发生变化。 即使都在幼儿时期，年龄不同，心理活动水平也不相同。一般来说，三岁左右的幼儿还常常听不懂老师的话，五六岁的幼儿则能有条理地叙述所见所闻，讲起故事来有声有色，还会适当停顿。 幼儿的认识活动以具体形象性为主，开始向抽象性、逻辑性发展。 他们认知事物主要依赖于感知，五六岁的幼儿抽象思维开始萌芽。例如，五六岁的幼儿回答“乒乓球为什么会飘起来”这个问题，他们不再从表面出发“因为他们是白色的”，而能从较抽象的方面来推断因果关系。 幼儿的情感由易变、外露开始向稳定和有意控制发展。 喜、怒、哀、乐是情绪的表现，就幼儿来说，年龄小的幼儿情绪波动较大。例如，三岁左右的幼儿，对其他同学的情感不是稳定的，也没稳定的同伴，不会控制自己的情绪。而五六岁的幼儿则相对稳定，并能有意识地控制自己的情绪。 幼儿的个性开始形成，向稳定倾向性发展。 他们初步具有一定的兴趣爱好，有明显的气质特点，也表现出了一定的性格特点。 若对幼儿进行不良的音乐教育，或是对他们的不良行为方式不能给予及时的教育，他们就会稳定下来，形成不良的性格特征，并将对以后的发展造成不好的影响。 三、音乐教育对幼儿的重要性 音乐教育可以促进幼儿注意、观察、记忆能力的发展。 音乐是时间艺术，它会随时间的流逝而流失。所以，在音乐活动中，幼儿为了学会唱歌，必须注意倾听音乐，为了学会舞蹈动作或乐器演奏，必须注意倾听和记住与动作或演奏有关的音乐的特点等。在这些活动中，幼儿的.注意力、观察力、记忆力都能得到发展。 音乐教育可以促进幼儿个性的发展。 音乐不仅是通过音响来反映人们思想情感的艺术，而且也是极富个性的艺术。每一个作曲家对作品内容的表述，每一个表演者对作品内容的理解，每一个欣赏者对作品内容的感受都是独特的。在音乐活动中，即使上百个幼儿在一起聆听同一首歌曲，每个幼儿的心理活动和听觉感受也是各不相同的。正是因为音乐本身具有个体性的特点，所以幼儿音乐教育在唤醒幼儿的主体意识、促进幼儿的个性发展上有着独特的教育作用。 音乐影响思维和想象。 思维是人类智力结构的核心。想象是思维的一种特殊形式。人类的大脑分为左右两个半球，左脑负责抽象思维，右脑负责形象思维。而当下的教育往往注重抽象思维的锻炼和开发，忽视了对形象思维的锻炼和开发，这就造成了左脑超负荷，右脑空闲的情况，削弱了大脑的整体功能。 国内外许多科学研究认为，人类的智力尚有很大的开发空间。我们可以大胆地想一想，如果我们的智力开发出更多，社会的发展将步入一个新的层次。爱因斯坦的经历告诉我们，音乐可以挖掘出人类更多的智慧。他刚进学校的几年中，也是成绩平平，后来他的母亲开始让他学习钢琴和小提琴。丰富多彩的音乐激发了他的潜在智力，使他成为了著名的科学家。 在这个新的时代，我们要丢掉陈旧的教育思想，用新的教育理念搞好素质教育，挖掘出幼儿的潜能，从德、智、体、美等全方面发展，培养当代需要的全面性人才。 结语 总之，随着时代的进步，我国对幼儿的音乐教育越来越重视，旨在不断促进幼儿身心全面发展。我们幼儿音乐教育的目的是通过音乐教育来激发幼儿思维，培养其学习兴趣，以音乐教育作为一种方法、一种媒介，挖掘他们潜在的智慧，使他们的智力被充分开发，这就是音乐教育的价值。希望音乐的翅膀能带着幼儿在音乐王国自由翱翔。 【音乐教学论文】相关文章： 音乐教学论文08-10 中职音乐教学教育论文11-08 有关小学音乐教学论文11-04 音乐教学论文15篇11-02 音乐教学论文(15篇)11-02 音乐教学论文合集15篇11-02 有关小学音乐教学论文(6篇)11-05 有关小学音乐教学论文（通用13篇）12-06 教学论文05-25音乐教学论文15