音乐教学论文(精华)
在日常学习、工作生活中，大家总少不了接触论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编帮大家整理的音乐教学论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教学论文1
一、让学生主动参与
教师要培养学生自主学习的意识，给学生创造自主学习的机会，营造自主学习的环境。对于学生主动吸收知识和自主学习，我们要给予肯定和支持鼓励。
二、理性思考音乐体验式教学
音乐体验式教学以激发儿童学习音乐艺术的兴趣与培养情感为目的，其核心是培养儿童的审美体验与情趣。每一堂音乐课、每一首好的歌(乐)曲作品，对学生来说都是一种积极的体验。对于小学生来说，音乐课堂主要是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，没有亲身参与到音乐活动之中是不可能获得这样的体验的。提倡艺术形式的多元化和儿童主体、参与、表现、创造性的和谐发展，一方面为艺术认知的递增延续打好基础，另一方面为审美情操的积淀升华铺下基石。音乐体验式教学旨在从“体验”中学习音乐知识，是因为音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法，音乐教学应当从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜在性。音乐教学过程是在教师的启发指导下，学生参与体验音乐的过程，没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，亲身主动体验、领悟、探寻，与音乐融为一体时，才能真正理解和掌握对音乐知识、技能技巧，才能欣赏与创造音乐。
三、制定教学目标，提高教学效率
由于小学音乐课堂教学是小学学校教育的重要组成部分，而学校教育本身就是一项有目的、有计划、有组织的活动，因此，在学校音乐教育中，一个完善的'课程目标可以起到很好的导向作用。按层次划分课程目标可以分成学科内总目标、学期目标、单元目标及课时教学目标。这里只探讨学科内总目标、课时教学目标。首先，教师首先要明确一个学科性的总目标，就是现行的课程标准。新课改以来，确立了三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。教师要明确在音乐课堂上不仅要传授学生知识与技能，而且要传授学生过程与方法。譬如，有些内容教师可以只提要求，不教方法，采用引导式教学法，让学生亲自尝试摸索，提高学习兴趣，加深印象。这样学生在获得结果的同时掌握了学习方法。最后还要传递出课程的情感态度与价值观。抓住三个维度之间的关系，就是抓住音乐教学的根本，从这个意义上审视音乐课堂设计，音乐课才会变得更有立体感。第一二层是课时教学目标。首先要预设课堂教学，目的是将整节课的结构脉络划分清晰，在进行教学的预设时要考虑全体同学的接受能力，考虑小学阶段学生的实际认知规律，与学生的身心相吻合。目标设立不能过于宽泛。教学要有主题，不能全面开花。在课堂生成阶段要考虑一节课上采用的教学方法能否被大多数学生接受掌握。教师要重视教材、回归教材、把握教材的精髓，将其提炼内化，最终通过预设和生成形成一堂有效的音乐教学。
四、培养学生良好的音乐艺术感觉和气质
孔子曰：“自乐乐人，自正正人。”对于绝大部分学生来说，音乐是挚爱的良伴。原来在课上不愿积极主动地表达自己意愿的学生，现在在音乐课中能尽情地展示情感，从而提高音乐素质。同时，在体验式音乐学习中，学生接触到各种风格与形式的音乐作品，通过分析、比较音乐作品在内容和表现形式上的不同，开阔了音乐视野，延伸了多元文化的内涵，从而培养了良好的音乐气质和艺术感觉。
五、引导学生实现了音乐学习方式的个性化
体验音乐需要学生有较强的理解创造能力，需要综合多方面知识。学生在游戏、体验中学习音乐，在参与过程中进行创造。在一次次体验中，发挥想象和灵动的创意，激发兴趣。学生改变了传统的听“唱歌”学“唱歌”的习惯，再也不满足一节课学唱一首歌。由于在体验音乐中变异见解，学生多方位、多角度地思维创作，体验音乐作品，综合运用已有知识、材料、经验进行个性化创作，充分展现创新性和个体差异性。
六、采取多种组织形式
1.合作表演。创设合作学习的教学情境。建立平等、民主、合作的师生关系。建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分挖掘课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习活动中学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争，促进学生个性社会化。教师要有意识地组织和安排教学活动，使学生主动参与到教学中，体验到参与创造音乐带来的成功与快乐，自然而然地对作品的各种音乐要素和表现手法主动注意、主动学习。2.创新活动。创设创造性学习的教学情境。在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，增强创新意识，发展创造性思维、创造性操作能力，形成创造性个性品质。这样既提高了学生的主动性、创造性、灵活性，又让学生对欣赏作品有了更深的认识和体会。
七、学会聆听评价，提高倾听效应
学习倾听，学会倾听。这里的倾听，我认为有两层意思。第一层倾听，不仅指让学生感受到声音的变化，体验到不同音色的特征，更重要的意义在于培养学生聆听的习惯。新课标指出：音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。要促使学生专注地聆听，学会捕捉每一个细小的声音信息，锻炼敏锐的听觉感知，这是音乐学习的基础。培养学生良好的音乐习惯。借助语言情感在不同情境下达到的效果，在平时的学习过程当中把握好音乐的情感价值态度和知识技能的统一。第二层倾听，教师要学会倾听学生。我们在实际教学过程中经常会遇到这样一些情况：应该用最质朴的方式将音乐传递到学生的心灵深处，而不是为了教而教，把音乐的本位要义颠倒了。要将学生置于教学主体地位，不追求无谓的“完美”；关注学生的内在情绪及情感体验，使学生真正听懂一节课，如此方可增强音乐教学效果。
音乐教学论文2
摘要：我国的素质教育不断发展，在教育教学领域开始融入素质教育。中职职业教育主要作用就是为我国社会输送各个方面的专业技能人才，因此学生的职业素养也是非常重要的。中职素质教育当中音乐教学是非常重要的一个部分，可以帮助学生树立正确人生观、价值观、世界观。本文主要对中职音乐教育对提升学生职业素养的积极作用进行论述。
音乐是中职教学中的基本课程，属于素质教育的一个部分。学生可以将音乐当中的魅力进行感受，可以让学生感受到其中的思想和情感，让学生去认识和感受生活，帮助学生培养健全的人格，使学生可以得到全面的发展，具备职业素养。中职学生具备独特的个性特点，具有一定的文化素质，对于新事物具有强烈的追求，学生需要得到社会的认可，获得支持和鼓励，中职音乐课程适应学生的心理特点，帮助学生培养职业素养，为未来的就业奠定基础。
1.中职音乐教育对提升学生职业素养的作用
1.1帮助学生培养积极的人生观。音乐教育属于一个系统工程，这其中包括教师的教学和学生的学习以及对音乐的鉴赏等。音乐教育具有很强的感染力，学生在鉴赏的过程中，需要教师在身边进行讲解和引导。针对当前的艺术课程，音乐教材当中的歌曲和乐曲都具有很强的音乐情感，需要学生认真的体会。音乐的学习不应该受到教材的限制，教师可以将优秀的音乐作品向学生推荐，通过良性互动，使学生产生对音乐的鉴赏和审美能力，让学生在音乐教学过程中，感受到崇高精神和情感。使学生产生积极向上的'人生观。
1.2培养学生的自信心。中职教育可以为我国社会培养专业性的人才，自身的责任和使命非常重大。中职教育的根本目标就是培养合格的中职毕业生。中职学校对于生源并没有什么门槛，因此中职学生普遍缺乏综合素质。这样一来，学生就会缺乏自信心，对于学生的人生发展具有不利的影响。利用音乐教学，让学生勇敢的开口唱，锻炼学生的胆识，通过开展音乐比赛，让学生积极参与进去，逐渐培养学生的自信心。
1.3培养中职学生的综合素养。音乐作品传承者人类优秀的文化，音乐作品内容非常丰富，题材也是非常广泛的，包含着一个国家和民族的精华。学生通过音乐教学，可以领略到多彩的世界，扩宽学生的事业，音乐具有很强的综合性，内容也非常丰富，音乐也是一种沟通的方式，可以让人们对彼此进行了解，教师向学生对音乐的内涵进行拓展，将音乐的魅力散发出来，提高学生的鉴别能力，让学生了解各种文化，将自身的视野进行拓展，使学生具备综合素质。
2.中职音乐教学有效开展的具体措施
2.1明确定位。当前很多中职学校的办学理念等各个方面都仿照高中院校，这样一来就会导致中职院校对自身进行明确的定位，只是盲目的效仿其他学校教学模式和教学方法，在音乐教学过程中，和学生的知识结构和实际情况没有进行有效的结合，因此教学效果不够理想，因此要想将中职音乐教学对于学生职业素养培养的作用发挥出来，学生全面的素质也无法得到发展。因此中职院校要将自身的定位进行明确，以学生和学校的实际情况为基础，使学生的音乐素养得到有效的提高。
2.2利用多元化的课程。一些中职院校对于音乐教学不够重视，与此同时，也不够了解音乐课程。中职学校开设的音乐课程内容和形式普遍比较单一。
2.3将教学方法进行丰富。中职院校的音乐的教学方式比较单一，普遍都是采取音乐欣赏的形式，知识将简单的有关音乐的知识进行传授，对于教学目标更加重视，学生自身的音乐创作潜能没有得到激发，学生对音乐无法产生兴趣，在音乐学习当中，学生也没有学到相关的审美方法。长期利用这种单一的教学方法，学生在学习和欣赏音乐方面就会缺乏积极性，学生对于音乐的审美要求也无法得到满足。因此需要将教学方法进行丰富，不仅要向学生讲授音乐理论知识，最重要的是激发学生对于音乐产生浓厚的兴趣，让学生农内心深处热爱音乐，自发的去理解音乐，将音乐当中的丰富情感进行理解，促进学生得到全面的发展。
2.4选择合适的教材。当前我国的中职院校并没有将教材进行统一，这样一来，中职音乐教育就无法将自身的优势充分的发挥出来，相关的教育也具有很大的不方便，音乐教师表示不知道从何教起。因此要将各个方面的因素进行综合的考虑，选择合适的重视音乐教材，与此同时，需要在实践当中不断将中职音乐教材不断丰富和完善。音乐教材在选择或者编写的过程中，对其审美需求需要给予高度的关注，利用一个优美的音乐作品，可以将学生的音乐知识进行有效的丰富，还可以使学生自身的音乐技能进行提高，与此同时，还会提升学生的思想内涵，在学习的过程中，陶冶学生的情操，使其精神品质进行有效的升华。
通过以上综合的论述，对中职音乐教育进行全面的论述，中职音乐教学具有很大的优势，可以培养学生的职业素养，促进学生全面的发展，为学生以后的学习和工作奠定坚实的基础，形成正确的人生观。
音乐教学论文3
一、让游戏更好玩
音乐游戏性微课，其特有的科学性和形象性，能弥补教材的缺陷，拉近学生与音乐的距离，使学生在享受音乐游戏带来愉悦的同时，保持对音乐的兴趣。有时，穿插一些趣味性的音乐游戏如果达不到预定效果，可采用音乐微课游戏。
二、让歌唱更准确
音乐课堂教学中，歌唱教学一直是一个重要问题。课中，教师一般会安排以学习一首歌曲为这堂课的主要任务，展开一系列的导入、练声甚至欣赏、演唱等活动，但是往往有时候教师高音示范不到位，学生的演唱亦无法达到预期效果。在遇到这些棘手问题时，及时运用微课中的歌唱教学可弥补教学的缺陷，从而调动学生的学习积极性，增强学生的.内在学习动力。微课引入歌唱教学改变了以教师反复范唱为主、学生被动接受的局面，使学生迅速进入动态的教学环境，及时得到启发，从而学得兴趣盎然。同时，也在不知不觉中巧妙地化解了歌唱教学中的难点。
三、让节奏更明朗
节奏是学好唱歌的重要前提。节奏训练如果比较枯燥无法激发学生的兴趣，如果学生在歌曲学唱时节奏把握不准，可以运用微课，将歌曲中的难点与微课相结合，利用微课中生动的音像、图文颜色的变化，直观真实地呈现于学生面前。如在学习附点八分节奏时，很多学生对重音的掌握不太准确，这时利用微课标示出重音的位置，再配上骏马奔腾的画面，马蹄声清晰地传递到学生面前，让学生模仿马蹄声的节奏感，这样可以轻松地让学生掌握难点节奏，增强演唱的自信心，使他们在节奏练习中享受到美的愉悦。
四、让乐器更来劲
乐器演奏有助于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力。乐器教学中，教师的示范讲解受到乐器本身体积小、教学班人数多、学生距离教师位置较远等因素的限制，学生可能看不清楚教师示范的指法、手形，而单个讲解又会影响课堂进度，因此到了学生演奏的时候往往不得要领。运用微课进行演奏教学，则可利用它的直观性和真实感，很好地将学生的指法、手形与乐器结合到一起。学生对指法的运用不熟练，教师可边播放微课视频边组织全班练习，在这个过程中，教师还可以走到学生中间巡视，及时发现学生存在的问题，手把手教授指法。后排学生如果看不清教师的示范动作，教师可播放微课视频，在放大示范画面的同时对学生进行个别指导。
五、让欣赏更实效
音乐欣赏课中西洋管弦乐的欣赏曲目贯穿一至六年级教材体系，在实际教学过程中，欣赏曲目的段落、主题、乐队组成、乐器种类和乐器的音色特点、演奏方法等一直是音乐欣赏教学的重点和难点，知识点多且分散。学生仅依靠对乐曲的听辨和教师的讲解，很难对西洋管弦乐队的构成、乐器的演奏艺术形成直观印象，需要教师查找大量相关的图片和视频来配合音乐欣赏课的教学。微课的片段化教学、知识与思维的可视化动态展示可以帮助学生更好地掌握相关音乐知识技能。音乐欣赏课还可直接播放微课视频组织学生自学并向教师提问，教师组织讨论或进行答疑，改变传统课堂中学生被动学习的局面。音乐课堂教学中恰当使用“微课”，有助于学生加深审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，提高音乐素养，有效吸收和感受音乐的内涵，真正受到音乐的情感熏陶。
作者:王芳 单位:重庆市开县汉丰第五中心小学
音乐教学论文4
在音乐教学中，中国传统音乐美学是一种传统的教学，它也得到了音乐节人们的广泛认可。但是究竟什么是中国传统音乐美学，很少人清楚它真正的意义。他到底是一种什么类型的科学，谁也没有进行深入的了解。在进行传统音乐教学的过程中，人们往往更多在意的是学术上面的研究。很少会在站音乐美学的角度进行研究。导致这种现象出现的因素有很多种，但是主要的因素只有一个，就是具备完善的中国传统音乐美学建设的意识，根本没有完全了解中国传统音乐美学建设的真正含义。下面我们将进一步对中国传统音乐美学建设的问题进行探究。
一、中国传统音乐美学的含义
中国的音乐美学主要分为三种，第一种是一般音乐美学;第二种是中国特色音乐美学;第三种是外国特色音乐美学。其中，中国特色音乐美学又包含三种美学，第一种是古典音乐美学;第二种是近现代音乐美学;第三种是中国传统音乐美学。由于中国具备悠久的文化历史，这也给中国传统音乐美学建设上提供了有利的条件。最初，中国传统音乐美学的建设主要是受到儒家思想的影响，并将其所表达的内容融入到音乐中来了。进而形成一种传统的音乐表达形态。但是，根据目前的情况来看，中国传统音乐美学和我国的古代音乐美学或者一般音乐美学进行比较，我国的传统音乐美学建设仍处于落后的状态。主要的原因就是在中国传统音乐美学建设理论上存在着一定的之后从而使得实践上出现一定的制约，进而导致我国传统音乐美学在发展上受到一定的阻碍。怎样才能让中国传统音乐美学真正的融合到现在的音乐中来，并打造出具有独特特点的中国式传统音乐美学，是我国音乐美学建设中首要处理的问题。我相信，通过不断的实践和研究，我国的传统音乐美学的发展会越来越好。
二、中国传统音乐美学与相关学科的区别
(一)中国传统音乐美学和一般音乐美学的区别
中国传统音乐美学特殊性主要表现在它的本质上、研究对象以及研究方式上。和一般的音乐美学进行比较。一般音乐美学主要是指音乐美学的基础。长期以往，一般音乐美学给人的感觉就是一种具有共性的教学方式。而和中国传统音乐美学相比，它们之间存在着一种共性和个性、普遍性和奇特性的联系。这也就是所中国传统音乐美学起源于生活又高于生活。所以。中国传统音乐美学和一般音乐美学在研究上，是处于一个平面上。但是在个性上，中国传统音乐美学和一般音乐美学存在着很大的差异，两者之间完全是处于两种不同的音乐关系。我们只有认清楚这一点，才能保证中国传统音乐美学更好的建设。
(二)中国传统音乐美学和中国古代音乐美学的区别
一谈起中国古代音乐美学，我们就想到《乐记》。人们往往会觉得中国传统音乐美学就是中国古代音乐美学，这种思想是错误的。中国古代音乐美学主要来源与古代，但是中国传统音乐美学主要是将古代的思想和理念以新的方式进行展现。就拿《乐记》举例来说，它就是中国古代音乐美学。根据目前的情况来看，中国传统音乐美学和中国古代音乐美学的本质区别主要体现在两个方面，第一个是时代背景的不同;第二个是学术意境的不同。因此，在进行中国传统音乐美学建设时，要对中国传统音乐美学进行全面的研究，并将其真正的含义进行充分的挖掘，才能将中国传统音乐美学进行传承。
三、中国传统音乐美学建设存在的问题
(一)中国传统音乐美学建设须完善传统音乐形态
在进行中国传统音乐美学建设的过程中，主要研究的对象就是音乐的形态。即使音乐的旋律再优美，还是需要物理形态进行表达。在进行形态表达时，我们可以采用阐述的方式进行表述，进而将中国传统音乐美学的形态进行充分的展示，这样不仅可以实现音乐美学的`形态研究，同时也能推动中国传统音乐美学建设工作的顺利开展。
(二)中国传统音乐美学建设要与文化相互联系
中国传统音乐美学的建设的根本就是文化的建设，因此，音乐是传递文化的有利手段。在中国传统音乐美学建设时，首先要对我国的文化背景进行全面的了解，进而才能推动音乐美学的更好发展。在美学建设时，只是一味的对美学的性质进行研究，没有将文化融到在建设中来，这也就是不真正的美学。因此，只有将音乐和文化进行充分的结合，才能保证我国传统音乐文化建设的更好发展。
(三)中国传统音乐美学建设要与现代音乐美学相互联系
在中国传统音乐美学建设中，溶图现代音乐美学，这可以保证音乐美学更好的传承，进而提高音乐美学的自身价值。我们可以利用具备中国特色的结构体系，来实现传统音乐美学的建设，把中国传统音乐美学建设和现代音乐美学进行紧密的联合，这样不仅可以达到传递中国传统音乐美学的目的，也能将中国传统音乐美学更好地传承下去。
综上所述，随着对中国传统音乐美学的研究不断深入，人们也开始将音乐美学建设的重点逐渐转移到美学的性质和内环上，通过对中国传统音乐美学建设的重要性进行全面的了解，进而实现中国传统音乐美学更好的发展。希望通过本文的阐述，可以给中国传统音乐美学的建设方面提供些许的意见。
音乐教学论文5
近年来，流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻。我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐！作为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。
我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，都具有鲜明的音乐风格。
那么，我们该如何引导学生认识理解民族音乐呢？我进行了以下几点尝试：
一、大唱民歌，扩充教材中民族音乐内容。课前认真备课，选择合适的歌曲进行练，如江西民歌《八月桂花遍地开》、江苏民歌《茉莉花》等等，使学生了解不同地区民歌的不同特色，了解民歌中的不同体裁形式、基本特征，这样学生有兴趣，爱学爱唱，树立了民族自尊心。
二、认真上好音乐欣赏课，提高学生赏析能力。在欣赏教学中，选择古今的优秀名曲，如《怀古》、《流水》、《苏武牧羊》、《二泉映月》等。欣赏时，教师要进行引导、提示，介绍一些大音乐家的生平事迹以及歌曲创作背景等。这样，既拓宽了学生的知识面，又能增强民族自豪感。在欣赏《春江花月夜》这首民乐曲时，启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面，从内心领略祖国的大好河山，从而更加热爱自己的祖国。
三、在实践中增长民族音乐知识，陶冶情操。前不久我们李埝乡文化站搞了一个乡土文艺演唱会，在全县引起了很大反响，受到广大群众的交口称赞。我们学校特地请来其中的几个主要演员给同学们做讲座，并且当场表演了极具民族气息的几个节目，在学生中产生了很大的.影响，激发了学生的民族情，使学生更好地认识乡土，热爱乡土。
结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”、“民族器乐”兴趣小组，每周定期活动，为弘扬民族音乐教学工作起了推动作用。另外，还组织部分班级开展“民歌演唱会”、“中华卡拉ok民歌大奖赛”等活动，使学生懂得什么是真正的民族音乐，针对当前的流行歌曲的冲击，这显然是一种正确的导向。
在音乐教学中大力弘扬民族音乐，这是我们义不容辞的义务，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强了民族自豪感。另外，大力弘扬民族音乐，对加强爱国主义教育，培养学生高尚的情操，还能起着潜移默化的作用。
加强民族音乐教育，在我们民族音乐的基础上发展音乐教育，这是我们音乐教育上的一条灿烂的光辉大道。
音乐教学论文6
钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。
钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。
一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。
2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。
二“、绝胜一绵更一绵”
1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。
(1)左膀———钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的No.12、No.17、No.61，849中的No.8、No.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的No.13、No.15、No.25，849中的No.11、No.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的No.14、No.20、No.30，849中的'No.2、No.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。
(2)右臂———钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。
2“.你中有我，我中有你”———多种教学模式互相渗透。
(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;A、B、A三段体，结尾有8小节后奏;A段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。
二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。
总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。
参考文献:
[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[J].钢琴艺术,20xx.
[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[J].华商,20xx(23).
(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)
音乐教学论文7
随着素质教育的不断推进，在小学音乐教学中，教师要转变传统的教学观念，注重学生的音乐学习能力和音乐素质的发展。在课堂教学中，教师要注重发展的自主学习能力，引导他们积极主动的参与课堂学习互动，在主动思考和分析的过程中提高对音乐的感知能力，使他们掌握音乐乐理知识的同时，提高音乐的节奏感和赏析能力，使他们的心灵得到净化，促进他们综合能力的提高，使新课改下的创新课堂取得实效。
一、创设趣味课堂，激发学生的学习兴趣
随着新课改的教学，教师在小学音乐教学中要采用素质教育，注重培养学生欣赏美、感受美的能力，使他们通过欣赏美妙的音乐提高音乐赏析能力，提高他们的道德情操，使他们在快乐的音乐学习中获得成长，实现高效的教学。在进行音乐创新教学时，教师不仅要选择生动有趣的教学环节，还要注重教学模式的新颖性，使课堂教学在一开始就能激发学生的学习兴趣，引导他们积极的投入到音乐知识的探究中。例如，在教学《祖国、祖国我爱你》时，教师在教学中可以给学生播放他们熟悉的《五星红旗》《我们是共产主义接班人》《祖国你好》等歌曲。在浓厚的音乐氛围中，激发了学生对祖国的热爱之情，让他们积极的进行歌曲学唱，促进了课堂教学的高效进行。
二、结合多媒体进行教学，丰富教学内容
在小学音乐教学中运用多媒体可以给学生创设一个趣味、丰富、生动于一体的教学课堂，能充分激发学生的参与积极性，使他们在多媒体课件的展示过程中进行积极的人机互动，有效掌握教材中的内容，提升他们的音乐综合素质。多媒体具有直观、生动的特点，在进行教学设计时，运用多媒体不仅能把教材中的文字知识转化成直观的图片让学生进行学习和探究，还能根据教材内容设计有趣的动画效果，让学生在观看动画的过程中对学习内容产生兴趣，积极的投入到音乐知识的探究中，有效提高他们的学习效率。
三、结合音乐表演进行教学，发挥学生的参与积极性
在小学音乐教学中，教师让学生进行音乐欣赏时，不仅要让他们感受音乐的节奏，分析演奏音乐的乐器，还要增强他们的音乐体验，让他们感受音乐中蕴含的内容和情感。为了提高学生的音乐感受力，提高他们对音乐的赏析能力，教师在学生进行音乐欣赏之后，让他们结合表演来表达出自己的感受。在音乐教学中，表演音乐的形式激发了学生的积极性，他们分成小组对音乐内容进行分析和讨论，然后进行表演情节的编排。在表演过程中，充分发挥了学生的想象力和创造力，把他们对音乐的独特感受充分的展现出来。例如，在教学《嘎嘎小鸭子》时，教师在播放音乐之后，让学生在小组内进行音乐表演的动作编排。通过小组成员的努力，每个小组形象生动的对歌曲内容进行了表演，加深了他们对音乐的理解和感受，使课堂教学在活跃的氛围中进行，激发了他们对音乐的学习兴趣，使他们的音乐感受力和创造力都获得了提高。
四、创设生活情境，加深学生对音乐的感受
在小学音乐教学中，教师需要转变传统教学过程中对学生进行单纯理论知识的灌输。在进行音乐教学时，可以解决生活情境开展教学活动。在生活化的音乐情境中，学生对学习内容产生了强烈的求知欲，他们能积极的发挥已有的'音乐知识，结合想象力和创造力进行探究，使课堂教学在活跃的氛围中进行。在设计生活情境时，教师要根据教材内容来选择生活素材，使学生在熟悉的情境中进行探究，提高他们的学习效率。例如，在教学《地球妈妈》时，教师可以给学生播放一些家乡的风景图片，让学生感受到大自然的美，接着，教师给学生展示被人们破坏的自然环境。通过强烈的视觉对比，使学生产生保护环境的意识。然后，让学生进行音乐欣赏，能让他们深刻体会到歌曲中的情感，加深对音乐的理解。通过生活素材进行教学，让学生在音乐的引导和感染下，树立了保护环境的意识，使音乐教学和生活有效结合，大大提高了教学效率。
五、注重对学生的评价，增强他们学习的自信心
小学生都具有很强的好胜心，在课堂学习中也是如此，他们渴望自己的付出和努力能受到教师的肯定。针对学生的这种心理，教师要根据学生的学习情况及时进行课堂评价，使评价成为学生进行深入探究的动力，使他们始终积极的参与到课堂学习中，不断提高自己的音乐综合能力。在评价时，教师要采用丰富的评价语言。例如，你嗓子真甜，你的竖笛吹得真棒，你的想象力很丰富，你很勇敢等等。在进行评价时，教师要发自真心的进行，让学生感受到教师的真诚，激发他们的学习信心，使他们积极的参与到教师布置的学习活动中，在探究中不断提高自己的音乐素养。除了对学生进行课堂即时评价外，教师还要针对学生一段时间内的学习情况进行阶段性评价。通过阶段性评价，使学生通过对比能看到自己的进步，使他们获得巨大的激励，为他们进行积极的音乐学习提供了精神动力。阶段性的评价方式可以采用“旋转舞台”“新星擂台”“音乐会”等多种形式进行评价。另外，教师还可以为学生建立“音乐档案袋”，把学生的成功进步都记录下来。在综合全面的评价方式下，学生感受到了音乐学习的乐趣，积极的参与到教学活动中，实现高效的课堂教学。总之，在小学音乐教学中，教师要改变单一、枯燥的教学模式，根据学生的兴趣深入挖掘教材内容，设计丰富的教学形式，使学生在在音乐课堂上能感受到学习的乐趣，激发对音乐知识的探究。在学生进行自主学习时，教师要对他们的学习进行关注，并对他们出现的问题进行及时引导，使课堂教学在师生的积极互动中呈现活跃的氛围，激发学生的参与热情，使课堂教学高效进行，不断提高学生的音乐综合能力。
音乐教学论文8
摘要：随着我国科学技术的不断发展，推动了多媒体技术的进步，越来越多的高校将对媒体技术应用到具体教学工作当中，成为目前教学工作的主要的教学方法。尤其对音乐综合性的课程来说，有效应用多媒体技术进行教学，有助于学生更好的理解音乐的节奏性，提升高校学生的音乐艺术细胞，促进大学生的艺术修养。
关键词：音乐教学；多媒体技术；有效应用
高校音乐是艺术课程中重要组成部分，专业性质较强，也是大学生重要专业课程。高校的音乐教学目标主要培养学生艺术鉴赏能力、加强学生乐感以及音乐原创能力。将多媒体技术有效应用到音乐教学中，可以将音乐知识变得更生动具象，吸引学生的注意力，帮助学生更好的掌握相关节奏变化，为学生带来视听享受的课堂教学体验，充分调动学生积极性，促进艺术修养的提升，有助于学生利用所学知识创作出更多原创作品。
一、高校音乐教学中运用多媒体技术的重要作用
（一）教学内容更具体化
音乐的具体节奏能够充分给予人听觉和视觉上的.艺术享受，音乐相对于其他课程，内容上更丰富多彩，表现形式上更多元化。传统的音乐教学过程中，音乐教师将乐谱都采用大面积的板报形式进行教课，即使借助于音乐弹奏乐器也没有办法带来全面的视听享受，学生只能了解认识基本音乐知识，并不能充分感受音乐自身的魅力特点。
（二）促进学生效率提升
根据相关调查结果显示，当视听结合所获取记住的知识高达百分之五十以上，这种科学有效的数据调查为多媒体技术应用在音乐教学中提供了有力保障。运用多媒体技术的多种生动表现形式，将学生从原来被动听讲变成主动学习，通过多媒体软件进行音乐教学，为学生带来强烈的视觉与听觉的双重刺激，促进了学生学习效率的提升。（三）增强音乐学习兴趣没有学习兴趣，就等于学生失去了学习动力，对学习成绩造成严重影响，对学习产生浓厚的兴趣才能更轻松掌握相关知识，在高校音乐教学中有效应用多媒体技术，极大程度的增强了学生对于音乐学习的兴兴趣，在传统音乐教学中，对于音乐理论历史方面的教学大多数课堂氛围比较沉闷，大部分学生敷衍应付的心理比较严重，但通过多媒体技术可以有效改善这种状况，教师可以将枯燥无味的音乐历史运用多媒体软件展示出历史人物、历史乐器以及历史音乐作品，多种形式的展现更加详细的诠释了音乐历史内容，还有效提升了学生学习兴趣，促进课堂教学效果。
二、关于高校音乐教学中多媒体技术的有效应用
（一）在理论知识的应用
传统的音乐理论知识教学过程中，大多数教师采用灌输式教育方法进行授课，将相关知识要点全部记录在黑板当中，学生主要注意力全部用在摘抄课堂笔记上，严重忽视了教师所讲的相关音符、节奏以及调号等内容，影响听课质量与教学效果。运用多媒体技术能有效解决这一问题，并且将很多抽象的音乐知识变得生动形象化，教师通过具体的音乐教学软件帮助提升教学效果，在讲解相关知识要点时通过软件的配合，让学生切实感受到音乐的魅力，给学生带来良好的视觉享受，多媒体现场演示不仅节省了教师书写黑板笔记的时间，还加强了学生对知识的理解。此外这种新型的教学模式能充分调动学生学习的主观能动性，提升课堂教学效率。
（二）在演唱练习的应用
演唱练习对学生音乐学习至关重要，也是高校音乐教学中的重点内容，通过演唱练习可以直接反映出学生音乐学习情况，以及对相关音乐节拍乐律掌握程度。传统的高校演唱练习教学中，大多数都是由教师利用钢琴伴奏，来对学生进行音乐的节拍、乐感以及发声等方面的指导，长时间这样的教学模式，会使学生失去兴趣并且不能满足现代教学发展的基本需求。通过多媒体技术应用到高校音乐教学当中，可以有效为学生提供全方位的演唱练习平台，有很多专业的练习软件，不仅师生可以通过软件进行在线互动，还包含数十种音质调试与声音特性联系，可以为学生带来综合练习。
（三）在音乐鉴赏的应用
音乐鉴赏简单说是针对某一音乐作品的整体欣赏，通过欣赏音乐作品对其作出相应的听后感与评价，他是一种主观与客观基本意识统一的行为活动。音乐鉴赏在高校音乐课程中占据比较重要的地位，能够将艺术情操贯穿学生整体欣赏过程中，提升学生艺术审美能力，加强音乐节奏感，对将来学生自主创作音乐作品具有重要影响。随着多媒体技术在音乐教学中的应用越来越广泛，在很多高校音乐课堂中可以看见电脑以及智能投影机等先进多媒体设备，由于传统音乐鉴赏教学，方式存在落后，教学内容不够生动，影响了教学效果，但通过多媒体技术进行音乐鉴赏教学，可以利用多媒体进行图片、电影、视频等形式的展现，现场向学生进行音乐作品演示，为学生营造良好的音乐课堂氛围，给学生带来全新的视听感受，极大程度提升了学生的积极性，让学生深刻感受到音乐艺术的魅力，全面了解音乐给人内心带来的情感影响，通过音乐可以理解作者创作时的主要情感，能更深入的了解音乐本身内涵，将主观感受与客观评价有效结合到一起。通过多媒体技术进行音乐鉴赏教学，学生可以将学到的基础音乐理论知识与鉴赏课堂中感受到的思想情感，充分的运用到日后原创作品当中，提升学生音乐创作的热情，促进高校学生音乐素养全面提高。
三、结语
综上所述，在高校音乐教学过程中，运用多媒体技术，通过短片，图片以及音乐演唱表演等形式的表现，加深了学生对音乐知识的理解，是每个学生愿意积极参与到音乐教学活动当中，充分发挥学生学习音乐的主观能动性，提升音乐教学效果的同时，促进大学生艺术情操，为培养优秀的音乐艺术家奠定良好基础.
[参考文献]
[1]徐颖周.浅析多媒体技术在高校音乐教学中的应用[J].吉林工程技术师范学院学报,20xx,11:29-30.
[2]尹娜.探析多媒体技术在高校音乐教学中的应用[J].现代交际,20xx,6:20-22.
音乐教学论文9
众所周知，音乐元素是构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。而音乐课堂就是帮助学生掌握音乐元素，培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。
如何使学生掌握音乐？可从以下两个方面训练着手：
一、听觉训练
音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。我们现在音乐教学的一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。
1、建立准确的音阶感
音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一，必须从学生的日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。
（1）学生初学不易唱准fa、si和半价音阶，值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点（如兔子的蹦蹦跳跳、乌龟的缓进），内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。
（2）设计多样的听唱训练，适应各种音程变化，在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。
2、培养和形成良好的节奏感
节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习：
（1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
（2）身体动作与节奏结合，培养学生内心的节奏感。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。 （3）引导学生利用生活中的各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。
（4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱变得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
二、合唱训练
合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的.活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。
1、掌握合唱训练中的心理和生理特点
童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸、良好的基音状态、和谐共鸣、清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异，所以，教师的教学语言一定要简练准确。
2、进行必要的合唱技巧训练
歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
3、有乐感的歌唱
有乐感地歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同的力度、音色、连断、速度处理富有感情的歌声表现自己的内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。
在教学中，培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐文化素质这一目的。
音乐教学论文10
摘要：随着我国社会的快速发展，高等教育的教学模式进行了不断的改革，本文首先阐述了高职院校学生缺乏自信的具体表现、充满自信的学生的具体表现，分析造成学生缺乏自信的主要因素，提出了民族音乐对高职院校学生提高自信的具体作用，为高职院校的教育工作提供借鉴。
关键词：高职院校；民族音乐；自信
民族音乐对学生自信心的培养起到巨大作用，可以有效的培养学生的自豪感，一个人的失败，其实是自信心的丧失，在教学过程中，自信心占据了非常大的比重，学生拥有自信，就会产生巨大的精神力量，鼓励自己锲而不舍的奋斗，从而成就人生的辉煌篇章。
一高职院校学生缺乏自信的具体表现
大学生正处于青春发育晚期，社会阅历比较浅，个人的价值观与世界观尚未定型，遇到挫折之后，处理不当的情况下很容易产生自信心危机，影响学生人格健康的全面发展。对于高职院校学生缺乏自信的具体表现如下：认为自己在各个方面都不及别人，在集体的场合不敢提出自己的建议及意见，参加集体活动会产生一定的压迫感，比较排斥出现在集体人群中，认为自己处理事情的能力较差，惧怕参加竞赛性活动，怕被别人笑话，存在消极悲观的情绪，不求上进，学习处于被动状态，压抑健康的心理，对自己产生消极的评价，对新鲜事物惧怕，遇见困难退缩，逃避具有挑战性的活动。对于高职院校的学生而言，所有人都是优秀的，只是缺乏自信力的内心。
二充满自信的学生的具体表现
自信是指个体对自身行为能力与价值的客观认识与充分评估的一种体验。自信心是一种重要的品质，帮助大学生建立良好的自信心是高校工作者的职责，充满自信的大学生会根据实际情况对自己的能力做出正确的评价，不会过分的贬低自己，既不自负，也不自卑，把理想与自我有机的结合起来，对外界的评价结果可以全部接受，无论是积极或是消极的评价，自信的学生不会回避自己的缺点，也不会夸大自己的优势，遇到挫折不会惧怕，始终面带微笑，没有沮丧的情绪与压抑的心理，拥有健康的体魄与积极乐观的心态。能够理智的对待自己，自信的学生会积极的参加各种活动，在公众场合发挥自身优秀的一面，吸取大家的建议与批评，通过实践活动来提升自己的实践能力。
三导致学生缺乏信心的主要因素
（一）社会偏见给学生造成压力
高职院校学生大多不被社会所重视，多数人认为只有一本、二本才被称之为大学，而对于高职院校来讲，许多人都认为是学生无奈的选择，把高职院校的学生归列为差生的队伍，重大的社会舆论与偏见给高职院校学生造成阴影，自信心大大减弱，人际关系开始紧张，影响了学生的正常学习与生活，认为自己比别人矮一截，产生了扭曲的价值观，社会对高职院校学生的偏见是影响学生自信的首要因素。
（二）就业难问题
当今社会，经济迅速发展，各个行业对人才的需求都非常大，随着对人才需求的'增加，各种高等院校逐渐发展起来，扩招政策不断实施，导致人才的供给量多于需求量，所以社会竞争日益激烈，我国高校毕业生的数量在逐年增加，研究生与本科生的数量也在直线上升，社会上的用人单位往往把文凭作为敲门砖，高职院校学生在社会竞争中严重处于劣势，许多企业对大专生排斥，这种现象给高职院校学生精神上造成一定压力，缺乏自信，对社会生活失去信心。
（三）生活背景不同
大学校园是一个集体的生活环境，对于高职院校学生自信的影响，家庭条件也是原因之一，学生们都生活在不同的家庭背景中，一些家庭条件差的同学会因为经济条件而不敢在公众面前表现自己，渐渐的使自己比较内向，不能融入到这个集体环境当中，对于家庭教育方面，许多家长本身对孩子也没有信心，认为孩子学习差、不进取，甚至认为只要不打架不惹事就是好孩子，这种扭曲的教育方式给学生心理上造成隐形压力，既然家长都有这样的想法，学生本身可能就认为自己是个差生，所以家庭教育对学生的成长与发展起到非常重要的作用，家长要不断鼓励学生，增强信心，提高斗志，良好的家庭教育背景是学生们成功的动力。
（四）自我认识与评价
学生的自信心的形成主要受到自我评价的影响，多数高职院校学生思想没达到完全成熟，对客观事物的认知缺乏针对性，对自身没有正确的客观评判，大学生自我评价是自信心形成的核心，能够反映出学生心理成熟度与自信的水平。
四民族音乐对学生提升自信起到的作用
（一）音乐活动的举办提高学生表现欲望
高职院校对学生的教育要充分利用文化背景的优势，构建良好的校园文化，通过举办各种文艺活动来增强学生的积极主动性。音乐活动的举办可以提高学生对音乐的兴趣，与此同时，同学们的积极参与可以增强学生的表现欲望，锻炼学生的胆量与表现力，成功的表演可以使学生提高自信，通过比赛的形式得到公众的认可，满足学生被认可的心理，提升自信，提高对生活的激情。高职院校是学生们生活的大家庭，举办丰富多彩的校园文化活动，可以使学生们之间有效的沟通，提升实践能力和集体荣誉感，对学生综合素质的提高起到一定的促进作用。
（二）民族音乐教育可以缓解学习压力
现如今高职院校学生需要掌握的知识与技能非常多，社会对人才的需求标准越来越高，给学生的生活与学习造成巨大压力，精神过度紧张，严重影响学生的身心健康，通过民族音乐的教育，可以有效的缓解学生的内心压力，调节生活中的紧张气氛，愉悦的音乐节奏可以陶冶情操。通过民族音乐的学习，直接获得美的感受，民族音乐的歌词中包含着正能量，对学生起到直接教育的功能，民族音乐比较通俗易懂，所以很容易被学生们学习。学生们通过对民族音乐的学习与欣赏，减少生活与学习中的压力，生活不再枯燥乏味，心情舒畅，从而促进了学生对美好未来的展望。
（三）丰富学生的知识与能力
我国民族音乐中有着丰富的文化、艺术以及百科知识，优美的民族音乐是一幅美好的场景，孕育着作者内心的情感，通过民族音乐，学生们可以从中汲取营养，获得相关的知识与文化，通过民族音乐可以提高学生的思想道德素质，培养学生良好品行，养成良好的生活习惯。民族音乐的教育具有道德文化传承与教育的功能，令学生自身修养提高，大脑中知识越来越丰富，渐渐的会提高自信心，有利于学生的身心健康发展。
（四）调节学生心理问题
英国一项研究表明，音乐可以有效缓解抑郁并且增强自信，高等院校学生正值青少年时期，人生观与价值观还尚未成熟，很容易受到外界因素的影响，由于情感问题、学习压力等因素造成心理抑郁。民族音乐大多为欢快的乐曲，音乐的节奏、韵律、音调等可以帮助人们解决许多生理和心理问题。在学生们产生不良情绪的同时，家长及教师要给予理解并且及时排解，获得自信心首先要正确的认识自己，通过民族音乐的欣赏，可以放松紧张的心情，聆听优美的旋律，使心理上的抑郁全面释放，达到轻松忘我的境界，增强学生自信心。
（五）有效的提升创造力
当今社会所需人才是综合素质全面发展的多元化人才，社会在发展，人类在进步，为了适应社会的发展进程，创新是人才培养的必经之路。高校民族音乐教育的开展可以有效的提高学生的创造能力，激发学生的想象力，对于创造性思维，是公众在想象力下的产物，学生具有创造性意识可以大大提升自信，在民族音乐中，蕴含着作曲者的想象与创造力，学生在欣赏与学习的过程中要不断的分析与理解音乐的真正内涵，提高自身的创新意识与个性化发展，通过音乐，找回自信。民族音乐教育的开展为同学们增强自信开辟了一条全新道路。
五结束语
在当今社会，学生需要做的事情很多，首先要对自信心进行培养，遇事不乱，处事不惊，相信自己，勇于创新，敢于挑战，善于竞争，充满自信。高职院校要对培养学生自信心高度重视，对教育模式进行系统改革，充分利用校园文化优势，为社会主义经济建设输送高素质人才。
参考文献
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[3]刘抒歌.中国民族音乐对大学生心理健康的影响[J].教育教学论坛，20xx(21):132-133.
音乐教学论文11
一、合理应用多媒体
随着我国科学技术的快速发展和应用，其在各行各业得到了普及和应用，教育事业方面也不例外，多媒体的应用就是最好的例证。所媒体作为一种新型的教育工具，其给教师提供了更多的教学手段和方法。多媒体是一个集声音、图像、视频于一体的技术，其可以为学生营造一个生动形象的音乐教学场景，让学生犹如身临其境的感觉，从而可以极大地调动学生的听课积极性和热情，激发学生的学习兴趣，促使其全身心地参与到课堂的讨论和学习中来。此外，在这个过程中，教师还要抓住学生爱玩的这个特点，可以采取一些有效的手段和方式来进一步活跃课堂的氛围。如教师可以采用提问的方式，让同学们根据音乐环境自己编一套动作或者让学生模仿音乐中小朋友的动作等。这样在同学们与教师互动的过程中会不知不觉的培养了学生的音乐素养，同时也可以陶冶学生的情操。例如，在教师教授有关《春秋花月夜》这篇音乐欣赏课之前，可以提前在课下搜集一些与这篇音乐课有关的音乐、图片或视频短片等素材，并将这些音乐素材做成PPT的形式或视频的形式，待正式上课之后，教师可以在课堂中插入这些素材，为学生们营造一个真实的音乐情境，让学生们在生动、形象的氛围中感受这篇课文所要表述的感情，从而达到提高课堂效率的目的。
二、创新教学方法
传统的音乐教学方法往往是“满堂灌”、“填鸭式”的教学方法，这样使学生长时间的被动学习状态，极大地限制了学生们自主性学习能力的提高。此外，由于学生个体之间在音乐方面所表现出的各项能力也参差不齐，如果音乐教师在教学的过程中不加注意，很容易在教学过程中打击部分水平较低同学的学习积极性，严重的还会使这部分学生产生厌学心理。因此，创新教学方法是在必行。而就具体方法而言，教师可以在开展课堂音乐教学的过程中通开展一些有趣的活动或游戏项目来活跃课堂的气氛，同时也可以通过在班级中开展一些话剧的表演活动来为课堂营造良好的学习氛围。这样不仅可以提高学生学习的主动性，还可以促使学生在音乐知识方面的创新能力得到切实地提高。例如，教师在教授有关音乐节奏方面的知识的时候，教师可以通过一些小活动来提高同学们听课的效率。如教师可以将预先准备的五张节奏卡片分给同学，让学生依据比赛的方式来根据音律打出对应的节奏，然后将全班同学分成5人一组的小组，并要小组之间的成员进行讨论。这样一来，小组中的各个成员都可以各司其职，有的用手拍节奏、有的在思考、有的在安排节奏。最后教师需要对于小组的节奏安排情况进行点评。通过这种多方位的教学方法可以极大地调动学生学习的积极性，提高学生的学习效率，同时也可以培养学生团结协作的意识。
三、激发学生想象力
小学生正处于智力和认知能力发展的时期，其对于任何新鲜的事物都具有高度的好奇和兴趣。教师课可以在音乐教学的过程中充分地抓住学生的这一特点，从而达到激发学生想象力的目的。传统的`音乐教学方式往往更加侧重于教授学生的唱歌方式，这样很自然地会使课堂显得单调、乏味，久而久之，学生有可能产生严重的厌学心理。因此，教师在开展音乐教学的过程中，要认真地分析学生的学习特点，将其与教材的授课内容相结合，以一种活泼的教学方式来展示给学生，从而达到激发学生想象力，提高学习效率的目的。，例如，教师在教授有关《军队进行曲》部分内容的时候，待学生听完之后在其脑海中会形成哪种形式的场景画面，是游泳、跑步的场景还是跳舞、走路的动作呢，无论哪种形式的联想画面都可以极大地激发其学习兴趣，从而活跃了课堂的教学氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中掌握有关的授课内容。此外，通过这种形式的学习，还可以促使学生将想象转换成抽象思维，提高其理性思维能力。
总之，教师要想在小学音乐教学中开展创新教育方式，就必须要打破传统的教学模式和方法对于学生学习的束缚，努力为学生的音乐学习营造良好的学习氛围，培养学生的创造力和想象力。此外，教师在教学实践过程中还需要对于现有的教学方法和模式进行不断地改进和完善。只有这样，创新教育在小学音乐教学中才可以得到切实的落实和开展。
音乐教学论文12
一、民族院校西洋器乐教学模式构建要素
科学的教学模式构建，是推进高校音乐教育发展的关键。对于以少数民族学生为主的民族院校来说，学生对西洋器乐艺术的认识存在明显的不足，甚至视其为“异类”。所以，对于民族院校的西洋器乐教学实践来说，先进的教学思想、完善的教学理论以及科学的学习方法是其开展的关键。只有建立一套适合民族院校器乐教学模式创新的教学方法，才能挖掘出西洋器乐教学对于民族院校音乐教学的潜能，才能构建稳定的教学模式框架。其核心要素主要体现在五个方面:第一，教学模式的构建要遵循科学的教学理论和教学思想，并以此为依据进行西洋器乐教学模式的整合。第二，制定明确的教学目标。对西洋器乐教学开展所要实现的教学目标，预计要达到的教学效果，有一定的把握，并且能够认识到新模式的构建对于少数民族学生的学习者来说能够产生怎样的积极影响。制定西洋器乐教学目标时要根据学校教学条件和学生特点进行灵活的调整。第三，注重西洋器乐教学工作中各个环节的实践，并且要有具体的开展方法和应对手段，能够根据教学活动的变化而随时调整实施步骤。第四，教学模式的构建是为了促进学科建设的发展。民族院校在实际的音乐教学工作中，应针对各个教学环节的内容，利用一定的教学原则和方法及时地优化教学模式。［2］第五，科学的评价体系能够对教学模式进行全面的考核。民族院校的西洋器乐教学开展受教学条件的限制，具有自身的特点和特定的教学目标，所以，评价标准也应该与现实情况相匹配。
二、民族院校西洋器乐教学模式的特点
西洋器乐教学的相关理论，指导着民族院校本专业教学模式构建的具体实施。这些宝贵的理论与经验，是无数音乐教师在长期教学实践中总结出来的。西洋器乐教学模式针对少数民族教学的特点展开，在开展过程中充当了教学理论与教学实践的桥梁，是民族院校进行西洋器乐教学适应世界多元化发展的需求形成的。民族院校的西洋器乐教学模式应该符合教学条件、师资条件、学生学习需求，针对知识型、技能型、综合型人才因材施教。教学模式具体有以下六个特征:第一，针对性。民族院校的西洋器乐教学模式构建，一定要在学校教学资源的可操作范围内开展，不能好高骛远，脱离于教学现实情况。只有对民族院校的教学资源有较为清晰的认识，才能更容易让学生接受西洋器乐教学模式，教学过程更便于教师操作，学科知识更容易被学生掌握，教学模式在运用上更符合西洋器乐教学的开展。一方面，民族院校少数民族学生众多，这些学生的生活环境和学习背景各有差异，与民族器乐风格迥异的西洋器乐对于学生来说比较陌生。所以，西洋器乐教学模式在出发点和教学目的上要与这一实际情况相匹配，才能更受学生的欢迎。另一方面，器乐教学模式还要在不断的教学实践中摸索合适的方式和方法，在教学理论的指导下辨证地开展，使学生能够在西洋器乐教学的过程中，真正地掌握器乐理论知识、专业演奏技能并提升综合素养。所以，民族院校的西洋器乐教学模式必须具备针对性，在对于少数民族音乐人才的培养过程中能够被采纳和借鉴，能够帮助音乐教师完成教学目标，达到预期的教学效果。第二，可操作性。传统的西洋器乐教学的开展是对教学理论精髓的具体化实践，以符合教学需求的传统形式进行。而民族院校的西洋器乐教学比传统的器乐教学模式要更简约，却便于实践。民族院校的西洋器乐教学模式应呈现三种形态特征。首先，清晰的条理性。该模式能够紧随国内外音乐教学发展的潮流，准确、全面、可实施。其次，严谨的逻辑性，每个环节都能够为教学服务。最后，具有可以直接套用或者借鉴和改进的框架，指导西洋器乐教学的发展。所以，可操作性体现在诸多教学实践理论中能够形成科学的模式化框架，使西洋器乐教学的开展摒弃繁琐的知识“绑架”，在较为成熟的模式下，让学生较快地掌握西洋器乐学科的知识和技能，给学生的学习提供一个可以交流的平台，促进民族院校器乐教学的艺术传承。第三，特殊性。模式不是万能的，基于民族院校的特殊性，西洋器乐教学的开展应该符合民族院校的音乐教学实践需要，以培养少数民族音乐人才为主，一定要在教学条件许可范围之内进行，才能达到预期的教学效果。第四，完整性。民族院校西洋器乐教学模式由各个不同的模块组成，这些教学模块的不断融合，形成了符合具有民族音乐教育特色的西洋器乐教学体系。［4］西洋器乐教学模式是现阶段现实情况下进行的教学构想与实践，如果在教学实践中，不重视模式的整体性，对于民族院校音乐教育的发展来说显然是不利的。第五，开放性。教育目标、人才培养、高校教学以及学科发展都注定了西洋器乐教学模式必须在一个开放的环境中进行。在不断的改革和完善中逐渐地形成较为稳定的教学模式，其内部结构还要在教学实践中进行调整。新模式要求音乐教师要不断地更新自己的`观念，加强知识与技能的学习，重视教学实践的开展。第六，灵活性。教学模式并非是对教学内容的限制，而是搭建由教学理论指导实践的桥梁。西洋器乐教学模式对教学实践有着重要的影响。在其运作的过程中，一来要对学科的特点有清晰的把握，二来要在现有的教学基础上进行调整，使各门器乐学科能够与之相适应。
三、民族院校西洋器乐教学模式具备的功能
民族院校的西洋器乐教学模式在一定的教育理论与教育思想下进行构建，主要目的是为了实现教学目标。所以，构建过程中应从根本上解决民族院校西洋器乐教学理论与教学实践中的不和谐因素，促进西洋器乐教学的发展。其模式应具备以下几种功能:第一，强大的纽带功能。西洋器乐教学模式能够保证各个器乐教学模块在教学实践中有理论的依据，从而形成科学的模式化教学法体系，帮助音乐教师形成清晰的教学思路，不再凭主观的判断进行教学，而是在实践过程中进行探索式教育，对教学活动中的各个环节以及要素有正确的认识，形成新的教学思路。［6］第二，示范与引导功能。民族院校西洋器乐教学模式的构建，是以西洋器乐教学理论的应用和开展为依据，提供了全面的、方便的教学开展途径。一旦教学模式成功地建立起来，各属于西洋器乐的学科都会有成功的教学典范，并在具有稳定和成熟框架的基础上开展教学，从而避免了在教学工作中浪费时间。西洋器乐的模式化教学为其他器乐的教学提供了参考依据，给广大的音乐教育工作者提供了基本思路和套路，为民族院校音乐教师进行独立教学提供了广阔的平台，也为民族院校音乐教学的规范化开展提供了宝贵的经验。第三，良好的启发功能。民族院校西洋器乐教学模式的构成离不开先进的教学思想与明确的教学目标。教师与学生之间的关系以及教学活动的开展策略和后期评价都影响到了教学模式的构建。所以，音乐教师要对这些影响教学模式的关键性因素进行探索，对教学实践中获得的启示进行总结和思考，以此促成模式的不断改进和完善。第四，自我诊断及预测功能。音乐教师在教学模式的指导下，要对西洋器乐教学课程的教学目的、教学设施、教学手段开展自我诊断，从而尽快地进行教学调整。而教学模式中的预测功能，也是非常重要的，它可以帮助音乐教师在教学的各个环节进行调控，使我们民族院校的西洋器乐教学向预期的教学效果发展，真正地符合多元化音乐教学的发展需求。第五，先进的改进功能。西洋器乐教学模式的构建，其本质是为了方便音乐教师的教学工作，帮助学生们少走弯路。［6］音乐教师对西洋器乐教学模式的灵活应用，可以使整个教学脉络形成一个整体，并在此基础上对教学目标、教学环境以及其他的一些因素进行改变，使教学模式一直处于不断的完善之中，逐渐地走向成熟。这种功能不仅可以帮助教师和学生建立良好的互动关系，也对西洋器乐教学的统一管理和公正评价有所裨益。
总的来说，民族院校的西洋器乐教学具有自身的特殊性，多民族的音乐文化奠定了校园音乐建设的基础。少数民族学生对器乐教学的需求各异，因此器乐教学模式应致力于满足全体学生的要求。可以看出，西洋器乐教学模式将教学理论与教学实践结合起来，也让教学理论基础真正地接到了地气，付诸了实践。民族院校的器乐教学课程一直在不断的教学实践中追求实效，实现对少数民族音乐人才的培养。民族院校西洋器乐教学要想实现模式的可持续发展，要对每个教学环节的模块进行优化改革，这也体现了教学模式的优越性。构建民族院校的西洋器乐教学模式，要脱离长久的西方教学论单调的教学思想，即要在西方教学论的基础上，体现民族化音乐教学的特殊性，能够既不失传统，又符合社会对艺术发展的需求。笔者认为在民族院校进行西洋器乐教学模式的探索，体现了多元音乐文化的新时代需求，也拓宽了以少数民族学生为主的民族院校的音乐教学发展之路。
音乐教学论文13
1合理使用多媒体教学，引导学生感受音乐美
充分了解多媒体教学之后，就要合理地使用多媒体教学来引导学生充分地感受音乐的美妙。这个阶段的多媒体使用要注意三点，首先，要把课堂教学的重心放在学生的自我发展上；其次，要根据学生的实际情况设立教学目标，激起学生的学习自主性；再次，要加强学生与教师之间的互动性，活跃课堂气氛。[2]做到了这三点就能充分发挥多媒体教学在中学音乐教学中的引导作用，将抽象的音乐形象化。例如，《沂蒙山小调》是抗战背景下结合《十二月调》的曲调和《打黄沙会》的歌词形成的一首慷慨激昂、具有民族特色的一首歌曲，体现了音乐的力量美。在传授这首歌的时候，结合了当时的抗战时期的一些感人肺腑的故事，通过多媒体向学生展示了当时抗战时期的一些摄人心魂的照片，图片与文字的结合大大吸引了学生的注意力，激发了学生的学习欲望，让学生很好地感受到了歌曲带来精神，享受音乐带来的美。
2优化使用多媒体教学，培养学生鉴赏音乐美
教学的最终目的是让学生充分掌握教学任务和教学目标，提高教学质量。在中学音乐教学中，学生对音乐鉴赏美的感知是整节课的`升华，这是要学生在充分理解音乐的基础上才能完成的目标。鉴赏能力的培养是整个音乐教学过程最重要的阶段，学生在经过发现美、感受美的沉淀，对音乐的有了充分的理解后，发挥主观能动性和想象力对音乐进行进一步的分析。这个阶段要注意的是多媒体的适度使用，不要过于频繁；重点问题重点分析，设计好多媒体在音乐教学中的主次之分；注重学生的知识拓展，发挥学生的想象力。例如，在蒙古民歌《四岁的红鬃马》一课中，教师以故事的形式逐渐将学生引入试唱阶段，在这个阶段要求学生能熟悉音乐主旋律的同时，还要学会发现变奏段在音乐中的痕迹；再次试唱阶段试着要求学生带着所讲的故事来欣赏，搞定音乐的段落划分；试唱的最后阶段要求学生将歌曲的一些元素如速度、节奏、乐器以及情感等标注出来。
3探索使用多媒体教学，发展学生创造音乐美
创造美是中学音乐教学的最终归宿，是培养学生创新精神的重要环节。这个阶段需要教师在设计课件的时候将多媒体教学与现代科技信息技术有效结合，激发学生的创作力。《走进新时代》是一首描述中国人民在伟大的领导人带领下走进新时代的励志歌曲，为了发散学生的思维让学生以百家讲坛的形式，让学生自主上台向大家“数历史风流人物”，让学生充分发挥自己的思维，用自己的知识、自己的思想来诠释歌曲。
4结语
总之，多媒体教学是中学音乐教育最重要的教育方法之一。充分发挥多媒体教学在中学音乐教育中的作用，不仅能够丰富教学内容、完善教学手段，提高教学质量，还能引导和启发学生在音乐学习上的潜力，开拓学生的发散性思维，让学生取得良好的学习效果。
音乐教学论文14
一直以来，音乐和舞蹈是联系非常密切的两种艺术，音乐可以激发舞蹈者在跳舞时的灵感。作为一名专业的音乐教师，更要注重培养学生的音乐感。
一、舞蹈和音乐
在舞蹈的发展历程中，音乐的作用无可替代。在适合和优美的音乐配合下，舞者的激起充分燃烧起来，这样他的舞姿将会更加优美动人。音乐在舞姿的表达下，也更容易让人们理解和享受。作为一名专业的舞蹈学生，在学习舞蹈的时候，从简单的基础课程到最终的舞蹈，都不能离开音乐的陪伴。假如能够很好的体会音乐中的节奏和旋律，舞者在学习和表演的时候是非常有帮助的。有些舞蹈表演，舞姿和音乐完美结合，让人陶醉不已。
(一）舞蹈和音乐紧密相连
首先，舞蹈和音乐有一个共同点就是节奏，也是舞蹈和音乐相结合的基础。舞蹈的节奏感需要用音乐来强化。原始的舞蹈和音乐结合的根本原因便是节奏。站在深层的角度来看，人的动作节奏需要音乐来配合伴奏，所以历代都有不同节奏的集体劳动口号。舞蹈是一种具有感情冲动的动作表现，这种表现是有节奏的，因此更要音乐的结合。然后，和舞蹈结合的音乐并不是随便的，而是那种节奏感鲜明的音乐。音乐一直以来和其他艺术有配合，电影、戏剧和诗歌等。音乐和舞蹈的结合是必然的，也是最容易的。因为它们之间存在着一样的节奏。其次，抒情性也是它们的共同点。它们都能直接表达情感，不同的是，音乐的情感表达更具有抽象性，不仅不会对舞蹈的情感表达产生冲突，还可以配合的游刃有余。
(二）音乐在舞蹈中的作用
1、能够配合舞蹈，利于情感的表达和气氛的烘托
音乐可以激发和强化舞蹈。没有音乐的帮助，舞蹈很难表达出真实的情感。音乐具有深人人心的特点，所以听着会将音乐中的情感来当作自己的情感来体会。舞蹈者对自己的作品则有更加深刻的理解和感受。这些理解和感受都是来自于舞者的内心，只是通过他的外在动作。有了音乐的帮助，情感将会更加浓厚，舞姿会更有魅力。
2、推动舞蹈的剧情发展
因为舞蹈和音乐有着一样的节奏和情感，还可以同步展示。两者必须保持一致。舞蹈音乐有两种采用的途径：1.采用现有的音乐。2.根据舞蹈的情节和主题来创作音乐。舞蹈的一般做法是根据音乐来编舞。但是，也并不是让舞蹈来服从音乐。舞蹈要先选择音乐，因为不是所有的音乐都与舞蹈适合。
二、在舞蹈的教学中培养音乐感
1、培养节奏感
在技术的角度看，音乐感包括了很多方面，有调节感、节奏感和和声感等等，这些都构成了音乐的感知能力。同时也说明了获得音乐感的基础是具有良好的技能。但是仅仅技术方面是不够的，还需要在良好的技巧和审美能力的基础之上。如：音乐的通顺感、乐句和乐段的完整性等，都属于乐感的范围。因此，乐感在根本上来说就是美感，人类在审美音乐是围绕着乐感来展开的。
针对舞蹈￥业的不同来开设乐理、钢琴等一些基础的`课程,主要是培养学生音乐方面的感受力，不断丰富对音乐的鉴赏能力，理解不同的音乐风格，这样对音乐才有更加透彻的认识和理解，在表演时有一个新的突破。
在基础训练时，应该加强音乐和舞蹈的节奏配合。主要是多听，这样音乐的情感才能通过他的动作来表达。在训练过程中，不能使用僵硬的方法，而是需要一些具有生命力的方法，这样舞蹈的特点和真正的意义才不会失去。
2、培养旋律感
为什么舞蹈的音乐能够表达舞者的情感，旋律感是一个非常重要的因素。欢快的旋律可以让人有动力，缓慢的旋律可以让人感觉稳重，中速旋律则让人从容。
舞蹈者可随着音乐旋律来练舞，比如中速的旋律可以中跳，这样可以利用他们的听觉来刺激练习，舞者可以在旋律中得到舞姿的延伸。
舞者应该把握好舞蹈的旋律，并不是越强的音乐越好，越弱亦是如此。只有一个在情绪和气息都适合的音乐，在可以让舞者在音乐的带领下充分展示肢体美和旋律美。因此，舞者在训练动作的时候，培养音乐感是不容忽视的。
3、培养审美感
人们一般会依据音乐来想象，舞者则是通过动作将这种想象表达出来的。所以，音乐感要全面表达音乐的本质，将舞蹈的表现力得到提高。
在舞蹈教学过程中，不仅仅要传授基础知识，还需让他们通过想象和自己的切身体验，充分感受音乐，让舞姿和音乐除了主题和情感一致，还要达到旋律和节奏一致的目的。
需要经常观看舞蹈的名作，让学生自己体会乐感，并学会掌握乐感，从而塑造一种完美的舞蹈形象，这样在舞蹈中才能达到很好的整体效果。经常引导学生注重音乐和动作的结合，真正用心去体会音乐。让自己充满激情去表演，使得作品更加具有生动性和感染力。
在教学过程中营造一种柔和的音乐氛围，从舞蹈的情境和情感上来展示舞姿动作，为完美的舞蹈形象和审美打下一个坚实的基础。
三、总结
总而言之，加强音乐和舞蹈的统一，音乐可以帮助舞者产生灵感。舞者的完美形象是通过听觉和视觉的完美结合展现出来的。没有了音乐的结合，舞蹈的生命力就消失了。和谐的音乐可以唤起舞者的激情，尽情展示舞蹈的情感。培养音乐感实质上是培养艺术素质。所以我们要重视舞蹈教学的乐感培养，在这样的积极作用下，学生才能真正的了解音乐和舞蹈，才能做到音乐舞蹈的完美结合。这样，舞蹈可以充分表达音乐的情感，音乐可以展示舞蹈的魅力。人的情感在音乐和舞蹈的完美结合下展现的淋漓尽致，形象动人。
音乐教学论文15
一、在音乐乐器教学中渗透多元文化
乐器教学是音乐教学中不可缺少的环节，学生在使用乐器的时候，能对音乐基础知识有更深的认知。比如有些学生对音乐乐器的理解有种错误的认知。他们认为因为民族音乐的风格是由民族音乐乐器带来的，缺少了那种民族乐器，便不能表达出民族音乐的风格。一名音乐教师在引导学生学习《亚非拉掠影》一课时，引导学生听《西游记》中的插曲《天竺少女》一曲，这些学生听到这首音乐时，感觉该曲流露着浓浓的印度音乐风味，可是该曲应用印度的民族乐器演奏，而是使用西洋电子乐演奏。学生通过仔细的欣赏，发现印度音乐有一个特点，即由于印度人喜欢载歌载舞，因此印度音乐中常带着舞曲的效果。这首《天竺少女》有与印度音乐相似的舞曲节奏；印度音乐经常使用4与7这两个音符，这首《天竺少女》就反复的应用这两个音符来营造旋律。经教师的引导，学生理解到民族乐器与民族音乐特点没有必然的联系。教师在音乐乐器文化中渗透多元文化的音乐教学，能让学生理解如何正确的应用各种乐器，这种教学能够提高学生音乐创作的水平。
二、在音乐欣赏教学中渗透多元文化
初中音乐教师在开展音乐教学时，会开展音乐欣赏教学，在这一教学环节里，教师如果能够渗透多元音乐文化教学，就能够让学生理解到应用多元理念创作音乐的重要性。比如有一名音乐教师在开展《国威国魂》教学时，引导学生聆听大型纪录片《故宫》的片头曲《故宫之神思》，这是一曲由日本一支叫S.E.N.S的团队创作出的音乐。学生在聆听这支音乐的时候，会发现这支音乐是由电子乐演奏，它的旋律融合东方音乐与西方音乐所长。该曲的前半段用电子乐营出迷离、梦幻的音乐效果，让聆听者对梦幻一般的音乐产生遐想时，它的音乐主旋律切入到东方雅乐的风格中。这段雅乐旋律中正、平和、宏伟、庄严，使人们疑似站在崴崴故宫前，仰望着故宫的神圣与庄严，正待人们内心进入故宫的'情境中时，突然一段极具西方风味的旋律切入，这段旋律为西洋管乐吹奏，聆听者心情随着西管乐切换，使人们如果站在西方视角再观故宫，人们便发现故宫缺少西方的浪漫、开放的气息。东方的雅乐与西方的音乐数度切换，东方的雅乐节奏渐显凝重、沉重，而西方的音乐旋律由浪漫变成哀叹。这两段乐曲始终相辅相成，互成对比。这种旋律的互融营造出人们用现代的视角看故宫的气氛，它是东方音乐特点与西方音乐特点共同使用的音乐典范。初中音乐教师引导学生欣赏音乐时，可让学生从音乐创作需求的角度来看音乐的多元文化，如果学生能够理解到音乐多元文化的音乐，以后学生在欣赏和创作音乐时，便不会受到单一音乐文化的束缚。
三、总结
初中音乐教师在开展音乐教学时，要渗透多元音乐文化的教学，这种教学方法能够让学生改变对音乐偏颇的认知，正确的理解音乐知识，提高音乐欣赏和创作水平，从而初中音乐教师的教学效率就能提高。
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