小学音乐教学论文
在日常学习、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的小学音乐教学论文，欢迎阅读与收藏。
小学音乐教学论文1
摘要：在小学阶段的音乐课堂教学过程中，科学正确地运用多媒体技术，不仅能够激发小学生对音乐学习的兴趣，提高学生学习音乐的主动性，还能够让课堂教学更加形象化，把抽象的音乐知识转化成为直观的视听感受，从而让小学音乐课堂的教学质量得以进一步提升。本文结合笔者实际教学经验，就多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用提出了几点建议。
一、小学音乐课堂教学中运用多媒体技术的意义
首先，多媒体技术的运用可以帮助我们更好地实现学科知识整合。小学生对于音乐课的学习有自身鲜明的特点，音乐教师应该积极更新教学理念，联系课本内容，运用多媒体进行教学。我们在使用电子教材如PPT开展教学时，要将网络中选取的素材和课本内容结合起来，坚持在以课本为主的基础上扩展学生的视野。
其次，多媒体的运用能够提高课堂教学效率。小学阶段的学生往往对色彩以及声音较为敏感，我们在要求学生欣赏音乐的过程中可以很好地依靠多媒体技术的音画结合功能，让学生被直观美丽的画面以及悠扬的旋律所吸引，营造一个利于学生学习的课堂教学氛围，让学生更加直接的感受音乐。通过多媒体对学生的思路进行扩展，营造一个音画并茂的学习环境，让学生在身临其境的感受中，潜移默化的受到启发。
最后，多媒体技术的有效运用能够帮助教师更好地形成现代教学观念。我们在实际的课堂教学过程中利用多媒体技术，利用多媒体教学资源对教学设计进行不断优化，给学生营造出一个好的学习环境。另外，多媒体技术的运用也要求教师应该熟练掌握各种现代化的教学设备，了解现代教育观念，通过教学实践活动来提升自己的教学能力。
二、多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用建议
（一）营造音乐氛围
营造良好的课堂教学氛围，努力让学生对于课堂教学内容产生好奇心，从而更好地吸引学生的注意力。小学阶段的学生如果对某一事物产生了兴趣，那么其行为就会表现得更加主动，因此我们必须要创设能够吸引学生的课堂教学情景。就如同新课程标准所要求的那样，兴趣是学生学习音乐的动力所在。我们应该要科学的使用多媒体辅助教学设备来营造出声乐兼备的音乐课堂环境，让音乐的时空效应得以提升，不断刺激学生的视觉和听觉。比如说我们在教授《春来了》这一乐曲的过程中，可以让学生首先视听“鸟语花香”的录音，随着音乐声的响起，再向学生播放春天的画面，当学生看到绿色的草地、满山的野花、飞翔的小鸟、蓝蓝的天空，随着音乐而流淌的小溪，孩子们自然就会对春天产生一种美丽的向往。利用这种方式学生对《春来了》这首乐曲的理解就更加容易，很快的就可以进入到春天美丽的意境之中。
（二）激发学生兴趣
在小学音乐课堂教学过程中应用多媒体技术辅助教学，其展示出的自然美丽的画面可以很好地激发出学生的.学习积极性。比如说我们在听赏《铁匠波尔卡》这首乐曲时，我们按照课本中乐曲所描绘的内容来制作多媒体动画，编制成PPT课件。首先要求几名学生上台表演出他们心中铁匠的形象，再伴随着乐曲的音乐进入课堂。此时向学生播放事先准备好的视频，视频中朝阳慢慢升起，森林中非常寂静，不一会儿有小鸟开始唱歌，各种小动物在草地上玩耍，这一幕美丽的景象让同学们都陶醉其中，好像他们自己就成为了期间的小动物在欢乐的玩耍。当我们第二次播放这一乐曲时，我们要求学生以小组为单位展开讨论，将自己想象出的内容和小组同学进行交流，很多学生的音乐与之前画面的启发之下，都纷纷的开始随着音乐节奏而模仿打铁、拉风箱的动作。学生们的表现将它们的创造力充分地体现了出来，也将他们自己对乐曲的理解展示在我的面前，整节课的气氛非常活跃，学生在玩中学、乐中学的目的已经达到。
（三）联系生活实际
音乐听赏主要和器乐欣赏、戏曲听赏、乐曲听赏等内容息息相关，关系到从古至今各种乐曲的音色及特点。那么教师应该怎么进行教学才能够让学生获得最好的音乐欣赏效果呢？利用多媒体技术，像学生播放电视中著名交响乐队的演奏视频，学生能够非常直观的看到演奏的规模，感受到音乐带给他们的震撼，虽然学生并不会了解各种乐器的基本特征，但是可以从视频中听出不同乐器所发出的声音。例如说我们在欣赏《义勇军进行曲》的过程中，就可以用多媒体设备播放现场演奏版、天安门升旗仪式直播版、奥运会冠军颁奖版以及合唱版等不同的版本，让学生感受这些不同版本之间的差别，让他们一边听的同时放映出抗战时的英雄片段，我认为这样开展教学的效果绝对要比单纯的让学生听音乐，讲述爱国故事好得多，学生不仅身临其境的感受到乐曲带给他们的情感体验，同时又开阔了他们的视野，丰富了他们的知识。
（四）激发学生共鸣
音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐，从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高音乐的审美力，有着非常重要的作用。我们应该让学生广泛的接触音乐作品，从而让他们更快的增强对音乐的欣赏能力，在音乐欣赏过程中运用多媒体辅助教学不但可以增强学生的音乐学习兴趣，同时还有助于培养他们的想象力和思维能力。比如说我们在教授音乐童话《龟兔赛跑》的过程中，利用多媒体图像展示来向学生介绍这首作品的创作时间、创作背景以及人物故事，之后简要的说明单簧管和大管这两种乐器的基本特征，让学生聆听单簧管与大管演奏的龟兔赛跑音乐，同时利用多媒体播放出直观的形象来让学生对这两种乐器有一个基本的了解，让他们从音乐中能够分辨出哪些部分是用哪种乐器演奏的。
三、结语
综上所述，多媒体技术在小学音乐课堂教学中的有效运用不但能够提升课堂教学效率，降低教师的教学压力，同时还可以促进学生学习主体作用的发挥，利用多媒体技术的教学手段，能够很好的激发出学生的学习兴趣，让学生喜欢音乐、愿意参与音乐学习，这样一来音乐课堂氛围更加活跃，学生的音乐感知能力和审美能力也得到了切实的提高。
参考文献：
[1]潘文俊.巧用信息技术让音乐课堂焕发生命力――小学音乐创作教学中多媒体的运用[J].小学时代，2014，（11）.
[2]姜莹.多媒体视域下的小学音乐课堂教学谈[J].教师，2014，（05）.
小学音乐教学论文2
一、舞蹈在小学音乐教学中的应用
1.提升学生的节奏感
音乐中的节奏是音乐旋律形成的基础，而舞蹈是节奏、动作与旋律的综合体，节奏对于舞蹈来说是重要的构成核心，同时也是舞蹈存在的基础。在音乐的伴随下舞蹈动作更加适合学生自由发挥，也能够给音乐教学起到一定的积极作用。
2.提高学生身体协调性
舞蹈是一种肢体形语言，在小学音乐教学过程中融入舞蹈能够让学生在学习舞蹈的过程中使得身体更加协调。小学生处于身体生长的关键阶段，在这一阶段进行舞蹈锻炼能够帮助学生的骨骼与肌肉生长，协调身体的灵活性。
3.集中学生的注意力
在小学音乐教学中融入舞蹈教学能够集中学生的注意力，小学生的年龄特点决定其好奇心很强，难以长时间集中注意力。而将舞蹈融于音乐教学，能够有效活跃课堂气氛，并且吸引学生的注意力。同时，教师还可以采用舞蹈的方式来理解歌词、记忆歌曲内容，对小学生学习歌曲有一定的帮助。
二、小学音乐教学中融入舞蹈的教学实践
1.根据音乐教学内容融入舞蹈
小学音乐教学可以分为低年级与中高年级的教学，因此教师在音乐融入舞蹈的教学过程中要充分考虑到学生的年龄特征。低年级的音乐融入舞蹈教学可以以模仿性教学为主。目前小学低年级音乐教学的内容主要以动物、劳动等为主要教学内容，例如《三只小猪》、《洗手绢》等。这些歌曲在学生的日常生活中都会接触到，因此教师可以在教学过程中引导学生开展模仿。例如在进行模仿动物的歌曲教学过程中，教师可以以领导者的角色，带领学生一起扭动起来，形成和谐的教学氛围。在进行劳动等类型的音乐教学时，教师可以引导学生以动作的方式将对歌曲的理解表达出来，让学生跟着音乐的节拍进行律动，模仿歌曲中的动作。低年级学生在音乐课堂中进行模仿性的舞蹈不仅仅能够在舞蹈动作中感受音乐的律动，同时还能够在律动中找到乐趣。在动作行为上充分发挥想象力，进而对音乐与舞蹈产生兴趣。中高年级学生的音乐教学中考虑到中高年级的小学生已经有了一定的舞蹈基础，因此教师可以在音乐课堂中将舞蹈作为巩固知识来带领学生一起进行舞蹈。简单的成品舞能够满足学生好动的需求，还能够吸引学生的注意力。
2.合理运用舞蹈，提升学生欣赏水平
小学生具很强的可塑性，因此在小学音乐教学中可以运用舞蹈来提升小学生对于音乐的欣赏水平，让学生对音乐产生更加浓厚的兴趣。同时，在舞蹈动作的伴随中，小学生的神经会始终处于一种刺激兴奋的状态，让学生随时都保持注意力。例如在进行《天鹅湖》的教学过程中，教师可以让学生欣赏高贵、轻盈的芭蕾舞表情，让学生感受到音乐与舞蹈结合的独特魅力。教师还可以让学生自告奋勇来模仿天鹅湖的舞蹈动作，吸引学生的注意力，让学生爱上音乐课堂。
3.编排简单舞蹈动作，吸引学生注意力
小学音乐教学课堂应该是快乐的、享受的，教师要让学生觉得小学音乐学习是一件很放松的事情，是一件很有趣的事情。在音乐课堂上可以与教师尽情的'互动，愉快的合作。教师可以编排简单的舞蹈动作，来吸引学生的注意力，激发学生的学习积极性。例如，在进行歌曲《郊游》的教学过程中，教师可以先淡化歌曲的教学，而将其作为背景音乐，同时展示孩子们在春天里嬉戏玩耍、郊游外出的照片，然后再编排简单的舞蹈动作，例如转圈、拍手、踏步等。让学生将这些动作在这首歌的背景音乐中连贯的跳出来，然后在舞蹈的过程中朗读歌词。如此反复循环，学生就能够大致掌握歌曲的节拍、旋律与歌词。这个时候，教师再正是的开展歌曲教学。由于学生在之前的舞蹈环节都十分愉快，印象十分深刻，所以在歌曲教唱过程中效率很高。这样的音乐课堂十分有趣，学生也十分喜爱，符合小学生的年龄特点与心理特征。又例如，教师在进行《表情歌》的教学时，教师可以选择几位学生来模仿不同的表情，高兴、愤怒、哭泣、生气等。在模仿完毕后，让学生安静的听完整首歌曲，然后再与教师一同分析歌曲中的旋律、情绪等。然后教师可以结合之前学生进行的表情表演，编排成舞蹈动作，让学生一边听，一边跳。这一教学方式不单单可以帮助学生形成编创简单舞蹈的能力，同时还可以让学生在舞蹈动作中领悟出歌曲的情绪与感情。
总之，舞蹈与音乐是两个相互独立，但是又存在密切联系的分支。舞蹈与音乐的密切联系使得音乐在小学音乐课堂中变成了能够看到的艺术。在小学音乐教学中，适当的融入舞蹈教学，能够提升学生的欣赏能力，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生对音乐课堂充满热情。将舞蹈融入到小学音乐教学中不单单可以达到让学生掌握音乐技能的教学目标，同时还能够显著提升小学音乐教学质量。浅析舞蹈在小学音乐教学中的教学实践
小学音乐教学论文3
一、多媒体在小学音乐教学当中的应用
在学生兴趣培养方面的应用通过音乐多媒体手段，小学生的学习兴趣可以得到有效激发。比如在学习音乐课程《赛马》的时候，音乐教师可以首先让会拉二胡的学生进行二胡演奏，演奏的就是《赛马》这个曲子，学生会全神贯注听这名学生演奏，等到演奏完成之后，教师再利用多媒体进行相关图片展示，让小学生感受二胡演奏当中的音色，接着展示动画让小学生感受万马奔腾的感觉，同时播放《赛马》曲子，学生会融入到这种情境当中，产生很丰富的想象。这种教学方式可以让学生自然而然融入音乐当中并且理解音乐。
另外在音乐教学课堂上，教师还可以进行小组教学，让各个小组发挥自己的想象力，进行相关音乐创作，让每个小组成员都表达自己对《赛马》这首曲子的理解，这样将会大大提高课堂教学效率。
2.在书面文字知识教育当中的应用小学生认识和掌握的汉字相对少，特别是那些不爱好学习的学生，要想记住歌词是比较难的，而音乐教学通过运用多媒体手段，可以实现屏幕投影教学，使得书面知识形象化，在提高小学生记忆能力的基础上提高其书面知识掌握能力。比如在学习关于鸟的课程时，教师可以根据歌词具体内容，进行相关动物和植物展示，通过多媒体把相关动物和植物展示出来然后再进行歌词教学，学生可以边看多媒体图片边记忆歌词，这样可以降低记忆难度，提高学习效率。
3.在创设有效问题情境方面的应用在小学音乐教学课堂上，要想提高学生的.学习积极性，可以创设有效的问题情境。教师要根据音乐教材的知识结构和学生的认知能力，设计出科学合理的问题情境，激发学生学习和探究的欲望。小学生的好奇心是比较强的，教师可以通过多媒体把书面基本内容描绘成一个个情境，采用情境教学方式可以让小学生积极主动融入到学习当中，把课程教学内容以图片和动画的形式展示在多媒体屏幕上，学生就如同身临其境一般，这不仅利于学生理解音乐，还利于培养学生的生活情趣和学习兴趣。
二、总结
综上所述，多媒体在小学音乐教学当中的应用效果是比较好的，但在当前的多媒体小学音乐教学当中还存在一些问题，教师必须突出学生的主体地位，在保证教学质量的前提下，开展一系列多媒体教学活动，提高学生的学习积极性和思维创新能力。教师要运用多媒体手段对教学方式进行创新，丰富学生的课堂学习环境，提高学生的学习兴趣，使学生成为学习的主人。
小学音乐教学论文4
两声部合唱教学因其声部之间的整齐、和谐成为小学音乐歌唱教学的一个重要组成部分。但在实际运作中，两声部合唱教学的开展却未达到预期的目地和效果，其中存在的主要问题包括以下几个方面：教师素质水准偏低；学生音乐基础上的差异；合唱教学题材缺少新内容。此外，两声部合唱教学的实践方面也应该全面开展。
一、小学两声部合唱教学中存在的问题
1.教师素质水准偏低。目前，大部分的小学音乐教师都是缺少经验的应届毕业生，他们大多经验不足且更急于展示自己，争强好胜的心态严重。与经验丰富，性格稳妥的老教师相比，他们在素质上的不足尤为严重。在音乐教学上他们可能会因为面临上层领导的压力，而在合唱教学上急于求成，忽略了对个体成员特色的发展与指导，只求结果不注重过程，教学过程生硬强制，与学生缺乏良好的沟通和交流，使学生产生负面情绪，影响合唱的进程。有时避重就轻，遇到较难的部分往往选择跳过或放弃指导，这种行为严重影响了合唱的质量。尤其是在两声部合唱教学方面，教师往往因为畏难心理，把两声部合唱教学变为单声部，或者把学生普遍教会唱两声部，但实际上在最后的整体歌声上并没有达到整齐、和谐的效果。这也就有悖于两声部合唱教学致力于让学生感受多声部音乐表现力和提高群体意识与团队协调能力的初衷，且这种问题越到高年级，表现得越为明显。教师素质不足是目前我国小学音乐两声部合唱教学中最为突出的问题。这也就要求学校注重音乐教师队伍的建设，合唱要求很强的专业性，如果教师素质不过硬，必然影响教学质量，因此学校在招聘音乐老师的时候就要设立好门槛，或者提供二次培训的机会。2.学生音乐基础上的差异。由于家庭条件和学校配备设施等条件的影响，小学生的音乐素养也有所不同，家庭条件好的，或者学校设施完善的学生音乐基础可能较好，而在那些家庭条件一般，不注重音乐教育的农村或较小学校的学生，音乐基础可能较弱。两声部的合唱对声部之间的和谐要求很高，如果学生的内在条件参差不齐，很容易影响合唱的质量，也很难达到声部之间的整齐和谐。两声部合唱中，第一声部一般比较简单，学生也容易接受。但是二声部就比较难，两个声部之间的难度差异会导致个别因基础较弱而无法较快掌握二声部的学生产生厌烦、失落的情绪，带给学生不好的体验。声部之间的难度差异是二声部合唱在班级教学中失败的主要原因。为了解决学生音乐基础的差异，国家应该加大在音乐基础设施方面的投入，学校也应该优化教学方法和模式，在现有条件下克服困难，不断提高学生学习音乐知识的兴趣。例如可以开展音乐培训或合唱比赛等。3.合唱教学题材缺少新内容。目前儿童歌曲的创作前景并不乐观，专注于儿童歌曲创作的人太少。现在小学合唱教学面临最为严重的问题就是题材的缺乏，多为少而且老的儿童歌曲，不符合儿童的审美，也不能引起他们对合唱的兴趣和热情。如果没有适合儿童心理以及年龄的歌曲，儿童很难不对合唱产生负面情绪，这对合唱的进展也有起负面影响。因此，要想将合唱教学在课堂上顺利地开展起来，合唱教学题材缺乏的.现状必须改变。
二、小学两声部合唱教学的实践
1.落实基础加强训练。要想学习好两声部合唱，训练的强度必须要加强。音乐主要由七个音符组成，唱好这七个音符是音乐最基础的要求，老师应该在不断巩固这个基础的前提下开展学生合唱方面的练习。但是由于小学生心智不坚定、爱玩心理比较重，而和声训练又较为乏味。为了避免小学生对练习产生负面情绪，教师应该掌握教学的方法。可以采取分组训练由浅入深、循序渐进的方式来带领学生完成二声部的和声训练，感受音乐声部的丰富和魅力。2.注重老师的指导能力。学校招收新的音乐老师时要提高门槛，并对在校老师进行定期的培训考核，合唱要求专业性很强，如果老师本身素质不够就没法很好地对学生进行专业性的指导。因此，学校应该注重教师的能力和素质，并鼓励在校教师多参加合唱的教研活动，并为其提供再深造的机会，争取优化教师队伍，提高教师的专业指导能力。合唱教学对学生协调能力和合作意识的培养都有着积极的作用。小学音乐两声部合唱教学有着独特的意义，对其加以重视不但可以使学生音乐素养得以提高，而且能提升小学生合唱的质量，对小学音乐合唱的教学有重大影响。
参考文献：
［1］林青.小学音乐两声部合唱教学的问题与实践研究［D］.上海师范大学，20xx.
［2］邵有云.小学音乐合唱教学存在的问题及对策研究［J］.学周刊，20xx.
小学音乐教学论文5
摘要：随着新课标指导下教育改革的不断推进，教育教学活动对于学生综合素质与能力培养的要求不断提升。小学音乐教学承载着学生智育和美育的双重作用，其中音乐欣赏教学更是对于学生审美品位与音乐感受力的形成具有积极的影响。在当前的小学音乐教学中，欣赏教学的地位并没得到充分的重视，相应的内容设置与教学模式选择缺乏科学与合理性，极大的制约了小学音乐教学的实际效果。本文探讨了小学音乐欣赏教学新模式构建策略的相关内容，旨在提供一定的参考与借鉴。
关键词：小学音乐；欣赏教学；模式；构建
１当前小学音乐欣赏教学存在的问题
１．１过分强调音乐知识与技法的专业性：在当前的小学音乐欣赏教学过程中，教师往往因为教学目标与教学评价的要求将授课重点放在相应的音乐知识与技能的传授上，强调学生对于乐理知识的掌握与歌唱等技能的实践应用。这种教学方式的初衷是好的，其目的在于通过有效的内容设置为学生打下坚实的音乐学习基础。但过于强调音乐知识与技法，忽略了小学阶段学生的心理与学习特点，将生动活泼的音乐作品解构为相对枯燥抽象的音乐学习素材，小学生不能很好的理解，难以真正感受音乐的魅力，不能在欣赏学习中体会到音乐的动人之处，本身相对轻松愉悦的学习过程也变得无趣乏味，学生在课堂上很难提起兴趣，欣赏学习效果大打折扣。
１．２学生处于被动接受的地位：素质教育背景下的小学音乐教学，要求教师给予学生更多的自主学习空间，突出师生在教学过程中的平等地位。然而，在当前的小学音乐欣赏教学过程中，教师往往依然沿用以往的模式，强调自己“教”的影响，而忽略了学生“学”的作用。这样的教学方法，将学生置于被动接受的地位，学生的音乐欣赏学习被限制在教师划定的范围内，其主体地位难以保证，学生的学习积极性难以得到有效激发。同时，音乐作品的欣赏更具有主观色彩与开放性，学生处于被动学习地位时，很难调动起自身的想象力与创造能力，其欣赏过程并非聆听与感悟，而是变成了完成一个个教师安排的欣赏任务，音乐欣赏教学对于小学生审美品位以及人文素质的积极性影响收效甚微。
１．３欣赏教学偏离音乐本体关注：小学音乐欣赏教学的核心内容是针对具体音乐作品进行的聆听与体会，并在直观感受的基础上形成系统化的作品认知。随着素质教育的不断推进，当前小学音乐课堂上愈发强调教学模式的创新，部分小学音乐教师为了追求欣赏教学形式的创新与内容的多样化，安排了大量与作品相关的人物故事、创作经历、背景等内容，以此激发学生的学习兴趣、拓展欣赏教学的内涵。然而，部分教师在授课内容比例上安排缺乏科学性，在拓展性内容方面投入了过的的教学时间，针对作品本身进行的欣赏理解教学则相对不足，学生注意力往往被背景故事所吸引，不能将经历集中在作品本身，这种舍本逐末的课堂安排，淡化了音乐做品本身的价值与意义，与音乐欣赏教学的初衷背道而驰。
２小学音乐欣赏教学新模式构建策略研究
２．１创设浓厚的.音乐欣赏学习氛围：在构建小学音乐欣赏教学新模式的过程中，教师应首先为学生营造理想的学习环境，充分激发学生的音乐欣赏学习热情，保证学生在课堂上又较高的投入度。小学阶段的学生活泼好动，在课堂上的注意力相对分散，教师应结合学生的兴趣与爱好，科学的设置音乐欣赏内容与教学方式方法，将学生的精力有效的引导到音乐作品上来，让学生真正走进作品走入作品，深入的感受体会欣赏对象传递出的情绪与美感。
２．２选择阶段性的音乐欣赏教学方法：学生音乐欣赏能力并非一朝一夕能够形成的，因此教师应将小学音乐欣赏看做一个系统而长期的过程，选择阶段性的教学方法。教师应研究不同音乐作品情感与技法复杂性上的差别，结合当前小学生的理解接受能力确定欣赏素材。在小学低年级的音乐欣赏教学过程中，教师应关注富于童趣或活泼欢快类的作品，让学生能够更加容易的感受音乐传递出的内容，并以此为基础展开相关音乐知识与技法的传授。随着时间的推移，学生的音乐欣赏水平有了一定的提高，此时教师可以将器乐作品作为学生欣赏的主体，而随着学生欣赏水平的进一步提高，教师教授的作品应该提高到更高的层次。通过这种方式，根据学生自身的层次水平，教学力度逐层深入，使得学生欣赏水品逐步提高。
２．３整合多方面音乐欣赏资源视：随着信息科学技术水平的不断提升，大量的计算机、多媒体、网络技术在教育教学中得以应用，为教学质量带来了显著的提升效果。在构建小学音乐欣赏教学新模式的过程中，教师应重视新型教学技术手段的应用，全面整合教学资源，从声光电等多个角度丰富音乐欣赏教学的形式，通过视听结合的方法将音乐具体化，使学生能够对音乐作品形成更为直观深刻的认知。同时，使用电脑、网络进行教学适应这一代小学生的行为习惯，信息技术的应用更加符合当前时代发展特征，将信息技术与音乐欣赏教学进行整合，不仅能够提升学生的音乐鉴赏能力，同时也能培养学生通过信息技术获取资源的能力。
２．４完善音乐欣赏教学评价体系：教师可以先让学生欣赏音乐作品，然后让学生去感受作品所要营造的氛围，通过积极引导，让学生对作品中的场景进行想象，然后将学生分为小组进行交流讨论，让学生通过欣赏音乐，对作品展现的场景进行描述。根据学生的发言，教师要进行适当地点评，当讨论结束，教师要报学生的整体观点进行梳理。在评价过程中，教师要对学生的整体表现进行适当地点评，存在的优点，教师要指出并表扬，鼓励学生积极发扬，而存在的缺点，教师也要指出，并提出改进意见。
３结语
综上所述，在音乐教学体系中，音乐欣赏教学作为一种审美和再创造的活动，包括了音乐的感知、情感的体验、音乐的联想等心理过程。在小学音乐教学过程中，教师必须通过有效的途径和方法，引导学生更好地在音乐中去了解音乐、欣赏音乐，更好地培养学生的音乐素养，从而实现音乐教学智育和德育的双重作用。本文分析了当前小学音欣赏教学中存在的问题，提出了小学音乐欣赏教学新模式构建策略，具有一定借鉴价值与参考意义。
参考文献:
［１］李阿娇．浅谈小学音乐欣赏教学中的情感体验与表现［Ｊ］．中国校外教育，２０１３，１０：６８．
［２］李红．小学音乐欣赏教学中如何培养学生鉴赏能力［Ｊ］．学周刊，２０１３，３３：１４０．
［３］杜言君．小学音乐欣赏课自主审美体验教学方式的研究［Ｊ］．成功（教育），２０１３，１１：１１１．
［４］李静杰．“视觉音乐”在小学音乐欣赏课教学中的运用［Ｊ］．西部素质教育，２０１５，１５：１１２．
小学音乐教学论文6
摘要：欣赏教学是音乐教学非常重要的学习领域，它既是教学的一项内容，也是培养学生音乐感觉、音乐能力的基础。因此，作为一线音乐教师，更应该重视、探究音乐欣赏课的教学，为培养学生的综合能力夯实基础。
关键词：欣赏教学；探索实践；经验反思
欣赏课是音乐教学的重要组成部分，但却是很多教师害怕触及的地方，纵观各类音乐公开课或者赛课，以演唱为主的形式还是占有绝大地位。因为多数教师容易把欣赏课上成枯燥，“独角戏”的形式，很难至始至终调动学生的积极性。尤其在小学音乐课上，欣赏课可以说是比较困难的课型了，特别是低年级学生，对于一些古典音乐可以说是毫无耐性的。笔者一般会通过视觉刺激以及律动游戏等方式提高学生的关注度，或者将学生的关注度引向歌曲的背景、内涵及情绪等，然而这些做法收到的效果并不令人满意，几年来，笔者一直对其思索、实践着。
一、摸着石头过河
刚毕业那会，一股的激情和耐心。记得上欣赏课《彼得与狼》时，笔者首先认真地把歌曲的结构和内容介绍一遍，然后在他们听的时候，一再提醒：“同学们要认真听故事内容，听清里面乐器的音色和它们分别代表什么小动物……”因为这首交响童话比较长，过了一会，笔者又说：“大家能听懂吗？比如你们听长笛的声音很清脆，就像什么在歌唱？”正当笔者不厌其烦，一边流水账似的听着，一边做着提示时，有一位学生突然说：“老师，你能不能不要讲话啊！”对于刚走上讲台的笔者，顿时脸红了。笔者是那么地认真，本以为学生小、乐曲专业太深怕他们不理解，所以一再提示，没想到学生会这样生了“厌烦感”。
二、尴尬后的反思
上了这么多音乐课，好像每节都是笔者在苦口婆心地讲解、示范，让学生跟着笔者的思路走，生怕他们听不懂，偏离了轨道。而事实上，学生是非常具有个性、有思想、有见解的。当他们正在静静地聆听音乐时，他们的思维会跟着音乐天马行空。我们教师的任务不是把他们打回现实，限制他们的想象空间，而是要深入研究教材，精心设计课堂，将抽象的音乐通过各种形式和方法展现在我们的课堂中。
三、积极探索实践
怎样让无形的音乐展现在我们的课堂，让学生感觉得到呢？这就需要教师善学习、勤思考，投入精力利用各种途径去学习、丰富自己的理论知识和实践能力；根据学生的情况和需求设计每个环节，使学生一直在我们的引导下解决每个问题；充分发挥、调动学生自主学习、合作探究的能力。以下是一节公开课，使我受益颇多。欣赏动物圆舞曲：《小猫圆舞曲》采取分段欣赏的方法，根据乐曲的结构与旋律、主题情绪变化逐段欣赏并引导学生层层深入。
1。欣赏第一部分A段
（1）师：你们知道这只小猫在干什么呢？（师模唱：音色优美动听，淋漓尽致地表现出猫慵懒可爱的神态。通过范唱和表情，更直观形象，给学生插上了想象的翅膀。）生：学生的回答丰富而有趣，声情并茂，手舞足蹈。（师则从一旁精彩、惟妙惟肖地哼唱旋律。配合学生表演，营造和谐的气氛，同时加深了学生对旋律的记忆。）师生听音乐，共同进行律动。（分别请三位学生上来表演———有的表现小猫跳舞、有的模仿溜冰、有的模仿猫懒洋洋的睡着美觉。）（2）师：请同学们再听一遍，你感觉这首曲子是几拍子的？用怎么样的线条来表示？（将抽象的音乐用形象的线条流动来表示，使学生更好地感知音乐。）生：在黑板上画出圆圈、电话线、波浪线……师：选择了一种线条（电话线），边听音乐边画，请小朋友们看看有没有粗细、情绪上的变化？（再次运用了抽象内容具体形象化，帮助学生更清晰地体会情绪的变化。）（3）表演第一部分乐曲（请三位“小猫”表演），其他同学听着音乐加入。（4）通过第一乐段的欣赏，请学生给这首曲子起名。（同学们的回答基本切合主题，很有趣。）
2。欣赏第二部分B段
（1）师：这段与第一段有什么不同，小猫现在的心情又是怎么样的？选择怎么样的线条？生：欢快的，选择“猫爪”。师：灵机一动，画了三个猫爪（1大2小）。要求学生：拍节奏由快至慢（第一拍拍手，第二拍用两手食指轻轻地点腿，非常形象地表现了小猫轻巧优美的足尖舞；用响板拍节奏（强弱弱）。（2）师生随着B乐段共同律动表演（足尖舞、响板……体会圆舞曲3拍子的韵律）。
3。欣赏再现乐段A’及尾声
师：再请同学们听一段，听这段音乐又和哪段相同？之后又发生了哪些不同的状况？生：出现了第一段，最后还有狗叫声可能是因为猫太陶醉了吵到了正在睡觉的狗……师：介绍再现段及尾声（要求学生分两组，最后表现狗和猫的定格动作）（学生的定格动作特搞笑，两方没有一方示弱，但从中可见孩子们的可爱与投入）。这节课在老师的精心设计下，生动有趣地进行着，学生自始至终都很有激情，因为学生每时每刻都是主体，而师只在其中起着引导和配合的作用，这就是关键所在：最有价值的知识是教给学生关于方法和思考的知识！在本节课的设计中师抓住了小学生好奇、好动、表现欲强等特点，重点从旋律、节奏、速度、力度等音乐要素入手，让学生通过感受音乐作品的速度节奏而探索音乐作品的内容是非常有效的。
四、勤于对比分析
这节课之所以得到大家的认可，是因为执教者上得生动、有趣，丰富集中且层次分明，老师在课前的充足准备与精心设计，对教材的理解与熟悉不是光停留在记忆层面，对各段音乐风格、主题的发展、情绪变化、结构曲式、情感体验及学生可能的表现都做了深入的.研究与设计。笔者也从中收获了一些经验：
（一）深入理解教材
教师上课前必须熟悉深入理解教材，有人认为，音乐欣赏课不就是放放录音学生听听动动教师讲讲就完了，其实不是那么简单。许多教师都感到讲音乐欣赏课不容易，其实是我们对音乐内容本身缺乏深入的理解，不能挖掘音乐作品的内涵，当然就谈不上引导学生欣赏了。所以，教师必须熟悉作品，音乐是听觉的艺术，只有在反复听的基础上才能获得灵感。
（二）音乐欣赏教学的一般过程
导入（导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力，不可以过多地用非音乐的形式代替音乐）———带着问题听音乐（一定要培养学生有目的地聆听音乐，如音乐情绪，音乐风格，音乐的构成等）———感受音乐（在本课就是采用分段欣赏的形式感受了音乐的变化）———探索音乐（我们大多数教师喜欢代替学生思考，把自己的理解与感受直接灌输给学生，这样极不利与学生思维的开拓与情感发展。我们应该启发学生探索音乐引导学生参与，放飞想象的翅膀。）———复听音乐（别忘了音乐欣赏本来就是以欣赏为主，当学生对乐曲的主要结构和音乐形象了解之后，一定要完整连贯地再听一遍，从而达到理智欣赏的高度。）———表现音乐（在小学阶段教师要注意加强学生的协调力、模仿力和表现力。如果在这个时期重视了这一点，对学生将来的性格，审美观和情感表达方面都是有益的。）
五、形成自我风格
不可否认，学生的素质对于教师课堂教学的成功起着不可低估的作用（比如：环境、知识面、综合素养、语言表达、表演欲望、以及分工合作的能力……）。但这些都可以通过后天的引导与锻炼或多或少地取得些许进步。总之教师一定要从自身修养出发、从学生的学习需求出发，克服懒惰的思想，多研究设计欣赏课，多思考各种教学的风格和思路，勇于实践，将有利于教师教学能力的全面发展。
小学音乐教学论文7
摘要：
在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。
关键词：小学音乐；乐器教学；竖笛教学；学习兴趣；学习效果
音乐教学的过程中可以启发学生的心智，熏陶学生的情感，提升学生的审美和鉴赏能力，对学生的全面发展有着积极的作用。为此，新形势下应该转变教学思维，自觉落实素质教育和新课改的理念，发挥音乐教学应有的作用。教学实践证明，在音乐课堂，巧妙的使用竖笛授课，能给学生一定的直观体验和感悟，对实现情境化教学具有一定的促进作用。在音乐课堂应用竖笛教学不但可以拓展学生的视野，激发学生的学习兴趣，还能激发学生的学习欲望，促进学生的全面发展。
１提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望
音乐授课不是简单的让学生记忆住音乐乐理知识，也不是让学生跟着老师的基调跟唱几首歌曲，而是需要全程的学生参与和感悟，激发学生内心的学习兴趣和学习欲望，让学生感受到音乐的魅力所在。竖笛在课堂教学中的应用让学生看到了音乐的表现力，看到老师或者同学的课堂演奏表演，他们的兴趣会急剧提升，他们也渴望自己像老师一样熟练的掌握和运用竖笛演奏，那么他们的学习欲望就会得到激发。音乐课堂如果学生的学习兴趣和学习欲望得到有效的激发，那么学生就会喜欢上音乐课，就会在音乐课堂主动探究和学习，学习的效果就会不断提升。兴趣是学生学习的最好老师，学生在课堂上接触竖笛的时候，教师就可以引导学生，让竖笛教学和音乐教学有机的融合起来，让学生感受到音乐的魅力。竖笛在音乐课堂中的应用，除了给学生讲授竖笛的制作原理、使用方法和注意事项之外，还要给学生展示，可以给学生演奏歌曲，让学生直观的感受到音乐的魅力。
２强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法
乐器在音乐课堂上的应用不是静态的摆设，而是需要动起来，让学生认识、了解和掌握乐器的使用方法，让他们掌握其中的使用技巧，进而促进他们对音乐知识的理解，促进音乐学习效果的提升。在竖笛的教学应用中，一定要强化学生的练习，所谓熟能生巧，只有学生认真的练习，掌握一定的演奏方法，学生学习起来才能事半功倍，否则课堂会弄巧成拙，适得其反。音乐乐器的演奏都需要基础的练习作为基石，为此，竖笛教学也是如此。在音乐课堂使用竖笛授课，首要要做到的就是要控制好气息，实现气息的均匀化，这是吹好竖笛的关键所在。竖笛的演奏中会不断的吸气和吐气，那么就需要确保气息的均匀化，为了实现这样的效果，教师可以采取适合学生气息练习的方法，比如要求学生掐腰做闻花香的动作，让学生体会吸气自然的感觉。吐气也是至关重要的，学生在吹竖笛的时候往往吸一口气吐一口气，导致竖笛出现刺耳的声音，这时候音乐老师要引导学生学会缓缓吐气，做到细水长流。竖笛的演奏还需要学生具备熟练正确的指法，这是吹竖笛的基础。气息在吹竖笛的过程中是关键，必须要学生找到均匀吸气和吐气的感觉，但是指法的训练同样重要。娴熟的指法才能吹出美妙动听的音乐。在教学的过程中，为了提升学生的指法运用，教师可以让学生边唱旋律边空指练习，让学生具备指法运用的意识，这样的练习是较为有效的，也能纠正学生指法的错误，提升吹奏的质量。竖笛的`吹奏是一个复杂的过程，还需要学生具备良好的口型，这也是吹好竖笛的有效保障。为了让学生拥有良好的吹奏口型，音乐教师可以采用“呜”的口型练习，两手放在两腮，经过一段时间的练习学生的口型就能得到提升。美妙的竖笛音乐演奏需要学生方方面面的注意，均匀的吹奏气息，恰当准确的娴熟指法以及良好的口型都是需要学生具备的音乐素养，只有这样学生才能驾驭竖笛。
３开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果
在音乐的教学过程中，演奏的技能是非常重要的。要想让学生驾驭竖笛的演奏，必须让学生掌握一定的演奏技巧，演奏的好与坏也决定了音乐的表现力，良好的演奏技巧可以让人们感悟到音乐的美妙，赋予音乐生命力。糟糕的演奏技巧会降低音乐的层次，让人生厌。在竖笛的演奏技能训练中，由于学习较为单一，往往学生兴趣较为淡薄，为了转变这种教学效果，教师可以采取多种教学模式，比如游戏教学法等来激发学生的学习兴趣。在具体的练习中，要强化学生手指应变力的训练。让学生做好手型准备，强化热指运动和空指练习，学生随着老师的口令不断变换指法，循序渐进地进行开闭。老师唱出两至四小节的旋律，学生接着在六孔上开闭，提升学生的反应能力与表现能力。在教学的过程中开展游戏教学可以激发学生的兴趣，提升他们的课堂参与度。例如可以与学生进行鱼咬尾式地吹奏接龙等游戏，实现课堂教学的寓教于乐。
参考文献：
［１］李海燕．浅谈竖笛在音乐教学中的应用［Ｊ］．新课程学习，２０１４（０６）．
［２］贺龙旗．小竖笛大舞台———浅谈竖笛教学在音乐课堂中的运用［Ｊ］．音乐时空，２０１３（０１）．
小学音乐教学论文8
识谱教学是小学音乐教学中的基础性环节，也是义务教育阶段学生学习音乐的难点。根据笔者长期的音乐教学、教研实践，现就小学音乐识谱教学中存在的问题及相应对策提几点建议。
一、充分认识识谱教学在义务教育阶段音乐教学中的重要性乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。识谱，简单地说就是认识乐谱，最直观的理解就是能把一个陌生的曲谱唱出来或者用器乐演奏出来。《全日制义务教育音乐课程标准》（20xx版）（以下简称《音乐课程标准》)对识谱教学在音乐教学中的重要性有着明确的定位，它指出：“学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动”。可见，义务教育阶段的识谱教学不仅仅是教会学生唱歌，更在于通过这一过程，来实现培养学生音乐审美能力、积累音乐文化素养、丰富艺术情感的音乐课程教学目标。二、当前小学音乐识谱教学中的误区
(一)“潜意识”抵触识谱教学识谱教学难几乎是所有音乐教师的共识。即便是在公开课观摩课上，因怕影响整个课堂效果，很多教师对这个环节要么“一笔带过”，要么“只字不提”一方面，很多学生因为识谱难度大挫伤了学习音乐的积极性。另一方面，部分音乐教师对如何提高识谱教学的效率心中没底，就有意识地排斥甚至放弃了识谱教学。
(二）“选择性”忽视识谱教学《音乐课程标准》针对义务教育阶段音乐课时设置及课程教育的目标要求，将识谱教学在音乐教学中所占比重适当调整，节省下的时间用于歌唱、欣赏、创作等，以利于学生音乐素养的全面提高。但一些一线教师没有正确领会新课标的理念，误认为在新课程下，识谱教学不重要了，甚至不需要了。于是，识谱教学渐渐地淡出了公开课观摩课的视野，甚至于在正常的教学中也难以见到它的踪影，这是一种误解。
(三）“填鸭式”课堂识谱教学部分教师把大量时间和精力用于“读谱训练”，“视唱练习”，有时甚至整节课都在让学生练习识谱，进行“填鸭式”教学。在小学音乐课时有限前提下，这样把音乐技能训练作为音乐素养培养的教学方式，违反了学生的学习规律。这个间断的“集中”并不能达到所要的效果，反而造成了一种高耗低效的现状。三、提升识谱教学有效性的对策
(一）坚守新课标引领导向音乐课程标准指出由低到高不同学段学生识谱教学的学习标准是递进的。义务教育阶段的小学音乐教育，并不是为了培养专业化的音乐人才，教师在教学内容、程度、方法上一定要贯彻新课标的理念，坚持课标引领。如《音乐课程标准》对小学低段（1~2年级）提出的识读乐谱标准为：“认识简单的节奏符号”“能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏”“能够用唱名模唱简单乐谱”。以人教版小学二年级上册歌曲《小红帽》教学为例，如何在教学中体现新课标的要求？可以这样设计情景教学：在每小节旋律上方设计一个脚印，比一比：踩脚印，唱旋律，看谁能帮助小红帽更快回家。再让学生找出旋律中不相同的乐句训练节奏并模唱乐谱，最后让学生们踩着节拍模唱歌曲的旋律，学生在循序渐进中进行了唱名模唱练习，印象深刻，体现了新课标的理念要求。
（二）提倡“听”“视”唱融合模式“听唱法”就是先听后唱。教师先是反复地让学生听录音听范唱，然后再组织跟唱，在听唱跟唱中学会歌曲。“视唱法”就是直接看谱教唱，将视觉听觉结合起来训练。“听唱法”注重发挥音乐听觉艺术的优势，歌曲教学难度小学的快，但容易淡化识谱教学。“视唱法”教学难度相对较大且形式简单枯燥，学生对识谱易产生畏难情绪，甚至不敢不愿去识谱，初学识谱不宜采用。实践中教师要结合不同学段学生的特点，将两种教唱法相互融合，合理安排教学方式，达到最佳的效果。 (三）体验多样化课堂教学
1.快乐学习，利用游戏激发识谱教学兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”利用游戏激发学生的兴趣，让生动活泼的游戏做枯燥的音乐技能训练的“代言人”，对提高识谱教学效果有很大的帮助。游戏教学的方法尤其适用低年段的学生。
2.巧设问题，以节奏训练激发识谱教学潜能。音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在，所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。注意以问题为导向，将节奏训练作为识谱教学的重要抓手，有助于激发学生的识谱潜能，为进一步的'识谱唱谱打下扎实基础。
3.器乐搭台，结合乐器训练固化识谱教学效果。
识谱教学中音准的把握是一大难点，而乐器则能很好地解决这个问题。学习乐器不仅能使学生正确地奏出乐谱中的音符，还能通过反复的听音训练，让学生在潜移默化中不断地强化识谱的过程，从而有效地增强识谱能力。可以选择价格（Price）（Price）低廉、简单易学、便于携带的口琴、竖笛、竹笛等乐器适时地进入课堂教学。从长期的观察看，学过乐器的同学在音准、强弱、节奏等识谱表现能力上要普遍高过未学的同学。
(四）突破重难点教学瓶颈识谱教学难就难在音乐具有节奏、音准、强弱的变化，正是这三种变化构成了丰富多彩的音乐世界，教学中必须勇于突破这三个教学“拦路虎”。一是节奏先行。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。首先必须让学生正确理解附点音符、休止音符、切分音符及单纯音符等常用音乐符号的意义。其次是通过练拍练唱，让他们体会各种时值与音符长短的关系。第三是让学生养成打拍子的习惯，将节奏练习贯穿课堂教学。二是把住强弱。强弱训练应先让孩子们明确几种常见拍号的强弱规律。如四二拍是强、弱，四三拍是强、弱、弱等。第二是借助听唱、演示、体验等手段讲解不同拍号不同的重音关系及其特点。最后要反复地练习。三是掐准音高。通俗的说就是“不走调”。教学中要对“走调”采取一些针对性的措施，如多听多唱、分组唱、个别唱、重点唱等，让学生逐渐积累形成一种音乐记忆，提高音准判断力。
小学音乐教学论文9
多媒体作为现代化教学手段，已经被广大教师和学生所接受，在小学语文教学中应用多媒体选择与教材相匹配的音乐，可以活跃课堂气氛。通过听觉和视觉带给学生感官刺激，在音乐渲染下，学生更容易进入语文教学的环境中，不仅能够提高教学效率，还能提升学生的语文感悟，陶冶学生的文学情操。
一、合理选择音乐营造氛围
音乐媒体与小学语文融合的关键就是要注意音乐的选择，教师要对教材内容进行深入研究，对教材中的人文内涵和情感价值进行挖掘，捕捉、提炼情感触发点，并选择与之相匹配的音乐，借此将学生带入到语文文本的情境当中。例如，在学习《找春天》一课的时候，教师就可以在课前给学生播放《春天在哪里》这首欢快的音乐，学生受到音乐的感染，课堂气氛十分愉悦，接着教师引入今天所要学习的课文，带领学生一起寻找春天，学生的'学习兴趣被充分的激发出来，让学生在欢乐的气氛中，产生强烈的学习欲望。
二、利用音乐进行情感升华
由于小学生的年龄限制，他们缺乏生活阅历，在面对情感较为丰富的作品时，无法很好地理解，这就需要利用音乐将文章中深刻情感传递到学生的心里，增强学生的情感体验。教师可以选择与文章匹配的背景音乐来为学生创设情境，引发学生的情感，增加学生的情感体验，使学生更好的品味作者的思想情感，与其产生情感共鸣。例如，在学习《伯牙绝弦》一课时，教师就可以选择《高山流水》一曲作为背景音乐，在绝妙的音乐声中让学生明白知音难觅、知己难求，这样学生就能很好地理解子期死后，伯牙摔琴绝弦时内心的感受了。
总之，将音乐媒体与小学语文进行融合，能够提高课堂的趣味性，吸引学生的学习兴趣，提高语文课堂的教学效率。教师应该转变教学观念，研究出有效的应用策略，在进行融合时要选择适当的音乐媒体，利用音乐把学生带入教材的情境当中，让学生能与文章作者所表达的情感产生共鸣，进而获得情感体验和升华。
小学音乐教学论文10
摘要：随着社会的不断发展，多元文化对国家的影响也越来越重要。在小学音乐的教学过程中渗透多元文化有着举足轻重的作用。音乐课程的教学不仅要培养学生对于音乐有较好的赏析能力，还要培养他们对于音乐的文化认知水平。教师要培养学生对于多元文化的理解和认知，增强学生对于多元文化的了解，加强学生对于音乐背后的多元文化有更深入的探索。
关键词：多元文化；小学；音乐；教学
随着教育的不断改革，多元文化已经成为教学过程中一个重要的组成部分，多元文化融入音乐教学的渗透也已经是一种必要和趋势。音乐本身就是一种艺术性的多元文化，音乐教育不能只是单一的教学生简单的音乐技术，还要让学生在学习音乐知识的过程中学习多种类型的音乐文化。通过音乐教学中多元文化的教育，帮助学生建立起正确的价值观，更加认真的体会音乐中所包含的多元文化。
１小学音乐教学内容中的多元文化
在小学音乐课堂中渗透多元文化教育，首先就要从教学内容中渗透多元文化，教学内容中的多元文化教育是在音乐课程教育中的关键环节。教师可以从教学导入的环节渗透多元文化，小学生的性格特征较为开朗活泼，很多学生在课堂上的注意力都比较难以集中，教师在课堂导入环节抓住学生的兴趣点，加入多元文化教育，能让学生更好的理解多元文化，不仅能够培养学生的音乐情感，还能让学生更好的认识多元文化。例如，笔者教《七个小兄弟》时，在导入环节用这个歌曲的伴奏进行导入，引导学生一起跟着节拍拍手，然后问学生还记不记得白雪公主和七个小矮人的故事，学生们回答记得，然后再问学生最喜欢里面的谁，学生们会回答很多不同的答案。在此时渗透进入多元文化的教育，告诉学生我们要学习小矮人们的团结、友爱、真诚、善良的品质，其实在音乐的王国中也有“七个小矮人”，引导同学说出音乐的七个基本音符。教师可以顺着学生的思路往下进行教学，告诉学生有一首专门给七个小矮人写的歌，学生的学习积极性会有很大的提升，会对这首歌产生非常大的兴趣。教师也可以在课堂活动中渗透多元文化，像在学习一些有关动物、风景的歌曲时，教师就可以给学生讲解一些有关这些动物或风景在不同地区的不同表现，让学生对世界多元文化产生浓厚的兴趣，丰富学生的综合文化知识，让学生在潜移默化的过程中增强对于多元文化的认知。
２小学音乐情感体验中的多元文化
音乐是文化的表现形式也是文化的重要组成部分，情感体验对于音乐的学习有着举足轻重的作用。教师可以在让学生进行情感体验的过程中渗透多元文化教育，让学生在体验音乐中所表现的情感的同时，增强学生的多元文化意识，不断的让学生完善自身的人格和素质，陶冶情操。例如，在学习《娃哈哈》、《我爱北京天安门》、《中华人民共和国国歌》时，教师都可以在培养学生感知音乐、体验音乐的过程中渗透爱国主义教育，让学生感受到祖国的美好，激发学生对祖国的热爱之情。教师可以让学生进行这些歌曲的背景搜索，让学生了解歌曲的写作背景，从而更好的理解歌曲所要表达的情感。教师可以让学生把搜集到的背景知识在课堂上进行沟通、交流，既增加了学生搜索整理资料的能力，又让学生在搜索的过程中更好的感知歌曲的创作背景。教师可以在播放音乐的过程中运用多媒体设备播放一些相关的图片或视频，不断的深化学生的民族自豪感。教师也可以让学生通过展现一些自己擅长的乐器，既能让学生在过程中不断的展现自我，又能让学生更好的理解歌曲所要表达的情感。教师在课堂快要结束时，可以鼓励学生自己进行歌词的创作，来抒发自己的.爱国主义情怀，让学生的综合能力得到很好的提高。这样的课程不仅能让学生很好的学习了音乐的基础知识，还能让学生在学习过程中增强情感体验，收获丰富的多元文化知识，让学生的音乐鉴别和创作能力都能得到更好的提高。
３小学音乐教师素养中的多元文化
教师自身对专业知识的理解、掌握和对跨文化知识的了解程度，对音乐课堂中的多元化教学有决定性的影响。现实当中，许多小学教师的音乐专业知识底蕴并不丰厚，对各种音乐文化的解读能力也就参差不齐，这样一来，一旦课本上出现的知识正好是该教师的短板，那么教师就无法为学生透彻的讲解，影响学生的学习质量。这种模棱两可的教学方式就使得音乐课堂的多元化教学处于落后状态。所以提升教师的专业素养就是提升多元化教学最直接的手段。教师应加强对各种不同音乐文化，音乐背景的了解，上课时充分利用多媒体，通过视频，图片等更直观的表达形式向学生们展现出一种音乐较为完整的背景。这种方式不仅拓宽丰富了教师的知识面，增强了教师的综合素质，还发掘了新的教学模式，提高了教学质量，教学效率。教师要不断的增强自身对于多元文化的理解和认知，通过自身的学习在课堂上感染学生。教师要在备课过程中有意识的将多元文化教育融入在课堂教学过程中，对于讲解过程中可能遇到的问题做足准备，要充分认识到学生的学习能力和认知能力，多元文化教育要符合学生的学习特点，不要过难或过易，要恰当的对学生进行多元文化教育，让学生的理解和认识能力得到最大程度的提高。小学音乐课程是音乐教育也是素质教育的基础，音乐教育不仅要让学生对音乐知识有一个基础性的认知，还要通过音乐教育更多的认识多元文化，为今后的学习做充分的准备。教师要让学生对多元文化产生浓厚的兴趣，激发学生进行自主学习的动力，帮助学生用开阔的心态看待事物，培养学生建立起积极、乐观的人生观和价值观，激发学生对于美好事物的向往和体验，让学生在今后的音乐学习中或音乐背景文化的认知中更加懂得如何更好的去欣赏音乐、感受音乐。
参考文献
［１］厉萍．多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究［Ｊ］．课程教育研究（新教师教学），２０１４，（２９）：１８２．
［２］陈乐平．多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究［Ｊ］．音乐大观，２０１４，（３）：１２９．
小学音乐教学论文11
摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。
前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
关键词：当代中小学音乐教育思考
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展 示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。
学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的'，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895-1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。
改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。
小学音乐教学论文12
第3篇：小学音乐课堂的质量与学生音乐素养培养
一、积极开展器乐教学
素质教育的理论强调全面贯彻落实以学生为中心的教育原则，注重挖掘学生的潜质和促进学生的个性发展，从而促进学生综合素养的提升。在小学音乐课堂教学中根据以上教育目标积极开展器乐教学能够体现出对以学生为中心的教育理念的体现和践行，其原因在于器乐在音乐教育当中具有明显的技巧性、情感性以及艺术性的特征，能够从不同的层面形成对学生的引导，使得学生对器乐产生浓厚兴趣，进而在音乐学习活动当中，更加积极主动地发挥主观能动性，获得学习上的满足以及综合能力的发展，保障学生音乐素养的提高，同时也能够为音乐课堂质量的提升打下基础。
器乐能够成为学生表现音乐的重要工具，增强音乐表现力，将器乐的教学与音乐教学融合起来符合因材施教的教学原则，也能够最大化地激发学生的音乐潜能和创造力，这对于学生的音乐学习以及教师的音乐教学都有着积极影响。小学不同年龄段的学生在学习特点和心理特征等方面存在差异，那么就需要根据不同的特征，恰当地安排器乐教学。例如，在低年級学生的器乐教学中，根据学生模仿力强、活泼好动但是不容易长久的保持集中的注意力的特点，可以引入打击乐器的教学，并且鼓励学生自制打击乐器，保证学生注意力集中。在中高年级的器乐教学中可以引入口琴、竖琴等具有一定难度的器乐，拓展学生的音乐能力，为学生音乐素养的培养打下基础，同时也能够构建活跃的音乐课堂，提高课堂质量。
二、恰当安排律动教学
音乐和律动之间有着密不可分的关联，指的是在音乐教学活动当中开展多样化的游戏、歌舞表演活动等。在小学音乐课堂当中，恰当的安排律动教学内容符合小学生的身心发展特征，而且能够满足学生音乐能力和音乐素养的培养需求。在小学音乐课堂的现实教学中，教师要善于利用这样的综合性艺术教育手段来丰富学生的音乐学习体验，使得学生能够在音乐学习当中动静结合，充分感受韵律美感，进一步强化学生的音乐兴趣，达到培养学生音乐素养的目标，提高课堂质量。在实际的律动教学当中，教师可以采用有趣的节奏训练方法，用不同的.动作来表示接受长短，例如，走步可以代表四分音符，跑步代表八分音符等。在这样的音乐律动训练模式下，学生能够逐步形成良好的空间观念，同时也能够逐步掌握不同重作的控制技巧，在增强了学生节奏掌握水平的同时，也能够推动学生大脑的开发。
除此以外，小学音乐教师还可以在律动教学当中鼓励学生从歌曲内容出发进行律动的编排，以此来锻炼学生的音乐感知力，为学生音乐素养的培养创造条件。例如，在学习歌曲《哆来咪》时，教学目标在于引导学生感悟音符的美妙，那么教师可以鼓励学生认真思考如何用自己的动作韵律来表现出每一个音符，并鼓励学生通过分组协作的方式来完成各自的作品，并进行全班展示交流，以便加深学生对于音乐形象的理解，促进学生音乐素养的形成，为课堂质量的稳步提升提供保障。
三、合理应用多媒体手段
在社会飞速发展以及科学技术日新月异的大环境下，多媒体作为一种现代化的教育手段在教学环节的应用范围逐步扩大，并且取得了显著的教育成效，也成为学科教学的一种有效途径和新的趋势。多媒体能够实现图文声像的整合，从而全方位和多层次的展示和挖掘教材，有效扩充了教育的信息量，促进了课堂教学的延伸和拓展，同时也进一步推动了审美教育和德育教育的发展，在学生素养的培养以及课堂教学质量的提升当中有着不可估量的作用。
小学音乐课堂质量的提升和音乐素养的培养同样离不开对多媒体手段的应用，而且需要对学生的身心发展水平进行有效了解和调解，最大化地发挥多媒体教学手段的应用作用，保障学生音乐思维的形成和拓展，保障学生音乐素养培养目标的实现，进而优化课堂教学的质量。音乐欣赏课程在小学音乐课堂教学中占有极大的比重，有助于丰富和拓展学生的英语学习内容，也能够开拓学生的视野，增强学生音乐鉴赏能力以及音乐素养。在音乐欣赏课程教学中，教师可以增强对多媒体手段的应用，生动直观的为学生呈现音乐欣赏的相关课程，帮助学生系统化和直观性的了解音乐形象，从而深刻地理解音乐内涵，从中增长见识和享受艺术，潜移默化当中培养学生的音乐素养，自然而然地促进小学音乐课堂质量的提升。
在素质教育的大背景下，艺术教育的重要程度不断凸显，而小学音乐教育作为基础教育阶段的艺术教育主渠道也需要进行教学的优化和创新，从整体上提高教学质量，并且促进学生音乐素养的形成和发展。因此，小学音乐教师要树立良好的教育责任意识，根据小学生音乐课堂质量提高以及学生有素养培养的实际需求积极开展器乐教学、律动教学，加强对多媒体手段的应用，真正实现教学双赢。
小学音乐教学论文13
摘要：在新时期背景下，小学音乐的快乐教学能够充分调动学生的积极性，让学生有更强的创造力和对生活的感悟能力，音乐中的每一个跳动的音符都会给学生带来不一样的感受和体会，这样的感受是引领学生提高音乐素养的前提，因此，要想让学生更好地掌握知识和技巧，首先需要教师带领学生在快乐中进行音乐的学习。引导学生全身心地投入，用心去演唱和交流，与此同时，开展多元化教学模式，让小学音乐学习在快乐中进行。
关键词：小学音乐；快乐学习；方法探究；策略探讨；问题探究
小学音乐的快乐教学需要教师不断引导，寓教于乐，才能激发学生的学习兴趣，让学生更好地学习知识、掌握音乐学习的技巧，从而通过音乐表达自己的情绪感受，从音乐中感受到更多的共鸣。对于小学生来说，理解能力比较有限，因此教师应该不断挖掘学生的学习积极性，从而让小学音乐教学得以顺利实施和开展。
一、当前小学音乐教学过程中面临的问题
1.学生忽视了学习方法和学习技巧的探究。在小学音乐教学过程中，教师往往侧重于让学生在娱乐中学习知识，这固然能够提高学生的创造力和想象力，但是也在一定程度上忽视了学生技能方法的学习和引导。学生忽视了专业知识的深入学习，那么对于一些音乐学习环节就会模棱两可，比如节奏、拍节的控制等，在一定程度上影响了学生音乐的学习效率和学习质量，从这个意义上来说，过于放松娱乐的音乐课堂，有可能分散学生的.注意力，让学生很难掌握更多的知识和方法。2.音乐教学缺乏主动性，学生很难获取知识或者表现自己。在小学音乐教学过程中，我们发现，学生的音乐学习缺乏主动性，如果没有教师的要求，学生很难积极主动地去学习一首歌曲或者欣赏音乐作品，当老师给学生表现自己的机会时，学生也很难有所准备，不能更好地表现自己。在音乐教学过程中，学生往往将学习当成任务，不愿意在音乐方面投入更多的精力，同时缺乏自信心，不愿意积极主动地表现自己，这让音乐的快乐教学无从开展，学生的音乐学习面临一定的障碍和问题。
二、小学音乐快乐教学的策略
1.注重对音乐知识的把握，多给学生表现自己的机会。在小学音乐教学过程中，要想让学生在快乐中学习知识、收获知识，首先应该让学生感受到音乐的强大魅力，让学生在音乐中找到共鸣，在音乐的世界里自由地翱翔，让音乐深入人心，体会它给我们的启发和感动。同时，我们可以给学生更多表现自己的机会，让学生更好地通过音乐传递自己的声音，在这个过程中，学生无论是自信心还是心理素质都会在不知不觉中得到提高。除此之外，教师可以在国庆或儿童节的庆典上鼓励学生歌唱表演，并且选出表现好的学生参加校外活动或者比赛，充分挖掘学生的音乐潜能，这样学生的参与度一定会越来越高，也会更加热爱音乐学习，从而不断提高自身音乐能力和综合素质。2.音乐课堂实施小组探究，分小组合作完成任务。在音乐教学过程中，要想让学生更快乐地参与学习，就要让学生在合作学习中感受音乐带来的感动。具体的实施过程中，教师可以利用小组合作，让学生共同讨论音乐学习过程中的音符音律知识，这样在组员之间的互相启发下，学生可能会收获更多的音乐知识，并获得全新的理解和体会。与此同时，在音乐教学过程中，我们还可以组织学生进行小组之间的比拼，利用学生合作的力量和好胜心理，小组成员相互配合团结互助，共同完成学习任务，然后通过投票选举出表现最佳的小组，并进行表扬和奖励。学生在这样和谐的课堂氛围下学习音乐，收获快乐的同时获得更多能力的提高和进步。3.运用多种教学工具辅助音乐教学音乐可以使学生变得快乐，在小学音乐教学中，教师应该不断地丰富课堂教学环境，通过多种的教学工具，提高教学效率。比如在学习《小小的船》这首歌曲的时候，老师可以利用多媒体给学生们展示魅力神秘的夜空，犹如大海般宁静，散落的小星星顽皮地眨着眼睛，而弯弯的月亮就像小船一样挂在天空的一角，仿佛在邀请我们上船去遨游太空，营造这样有趣味的课堂学习气氛，再开展本课的教学，可以有效吸引学生的眼球，提高学生音乐学习的积极性，面对这些新奇的画面，学生一定会充满好奇，积极主动的进行音乐学习，同时还能提高学生的想象能力和创造能力。
在小学音乐教育教学过程中，科学教学是教学工作开展的关键，在这个过程中，要引导每个学生全身心投入其中，并珍惜每一次表现自己的机会。而教师应该尊重每个学生的意愿，倾听学生的声音，引导学生互动探究问题，在快乐的氛围中学习，从而促进音乐教学效率和质量的提高，让每个学生都能感受到学习音乐的快乐，提高音乐素养。
参考文献：
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［3］彭楠.增添趣味，快乐学习：小学音乐快乐教学探析［J］.中国校外教育（上旬刊），20xx（Z1）.
小学音乐教学论文14
一、在孩子心田播种“合唱”的种子，走近“合唱”
1.携手合作，播撒“合唱”的种子
合唱是一门让孩子通过声音的合作感受表现和谐的艺术，所以笔者认为“合作”是合唱的种子，是合唱的基础。在音乐课堂中“合作”可以多种多样。
（1）节奏合作接触节奏的初始阶段，为了能让孩子更形象深刻地记住节奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的动作来表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常见音符，用这一连串的动作来形象地表现黑板上抽象的一条条节奏。在完全熟悉了节奏的情况下，就可以加入声音的合作了，从易到难，遵循原则。首先可以是一组“走走走走……”另一组为“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以尝试简单的两条节奏的合作练习。随着游戏的深入，学生有了合作的意识，从刚开始的只顾我自己，到在不一样的“你”中去寻找统一。
（2）乐器与歌声的合作几年前就提倡乐器走进课堂。沙球、双响筒、圆舞板……都深受孩子们的喜爱。怎样把他们运用到我们的“合唱”教学中来呢？其实我们一直都在做，只是还没来得及发现，这其实就是“合唱”教学的铺垫……让孩子在音乐与伴奏乐器中找到共性，可以是情绪上的，也可以是音色上的，一个好的合唱队员必须要有一双会“听”的耳朵。选择好合适的节奏后就是“唱”与“奏”的合作，这本身就是一种合唱，不同于我们平常的是一个旋律声部是由童声演唱的，一个旋律声部是由孩子控制打击乐器“演唱”的，在这个特殊的合唱过程中，相互聆听、相互协调、相互合作的合唱精神从未改变过。
2.学会欣赏，让“合唱”和我们越靠越近
在小学低段的欣赏内容中，因为孩子们的音乐认知能力有限，所以多以歌曲为主，而歌曲中又多以童声齐唱和童声独唱为主。孩子们在音乐课堂上接触合唱作品的机会几乎为零。为了不让孩子们等到教材上出现合唱的时候有一种“陌生”“突然”的感觉，我们可以有效地利用学校的音响资源。例如，课间时间、大课间活动时间、中午休息时间等等，播放一些好听的适合儿童听合唱作品，如《歌声与微笑》《下课十分钟》等，只作为纯粹的欣赏，潜移默化地让“合唱”靠近孩子，亲近孩子，让“合唱”不再陌生。
二、让“合唱”在孩子心田生根发芽，走进“合唱”
1.充分利用柯达伊手势，走进合唱
在苏教版三年级上册第一单元就接触到了柯达伊手势。柯达伊手势被越来越多地运用到我们的教学实践中，它可以通过空间的手势帮助孩子们建立固定的音高概念。而我们对柯达伊手势的运用也仅限于音阶和单音的练习上，殊不知其对合唱训练也是有效的'。我们利用柯达伊手势从简单的单声部练习，上升到单音延长的简单双声部练习，最后到类似于（轮唱）的双声部练习，通过这样循序渐进的练习，孩子们已经跟着我们的手势不知不觉走进了合唱里，产生了“声部”的概念。
2.合理对简单的单声部歌曲做加法，体验合唱
小学中低年级段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很适合教师对其进行二度创作，使孩子们能够更多地体验合唱。（1）长音伴随在执教《钟》这一课时，利用钟这一音乐形象发出的声音与原有旋律进行合理叠加形成简单合唱：在第二声部加入“当-当-滴答滴答滴”。又例如，《长吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二声部加入“快长大-快快长大吧”。这种长音伴随形成合唱对于孩子说，比较容易找准音，对合唱增强了信心。（2）三度音程叠加三度音的叠加对刚刚接触合唱的孩子来说有一定的难度，所以我们可以结合图谱或者是柯达伊手势同时进行帮助孩子们找到自己所在声部的音高。在教材的选择上，尽量选择乐句较短，旋律音重复简单的乐句进行叠加。例如，在执教《牧羊女》这一课时，结合了羊宝宝和羊妈妈的声音在“555550”的地方进行“333330”的叠加，这种叠加能够让孩子体验合唱音与音之间的融合。
3.齐唱变轮唱
轮唱也是“合唱”的一种，虽然大家所唱的旋律基本相同，但是起始时间不同，对孩子们的抗干扰能力要求比较高。在选择歌曲的时候，选择一些节奏比较规整统一的歌曲，例如，《闪烁的小星》《共产儿童团团歌》《放哨歌》等，其中进行曲风格的歌曲尤为适用。在进行教学的时候还要注意，任何一种合唱的教学都不是单一存在的，它应该贯穿在游戏、活动、情景里，学生才会情不自禁地跟着教师走进合唱里。只有踏踏实实一步一个脚印，才能把“合唱”做足做实。
小学音乐教学论文15
摘要：音乐是一种情感艺术，它具有不确定性、模糊性和自由性的特征，使人们用丰富的想象力和思考力来理解音乐，为音乐的再创造提供了广阔的空间。音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发和培养学生对音乐产生浓厚的兴趣对提高其音乐素养和丰富人格素质具有极其重要的作用。因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教学应以审美体验为核心，注重学生学习兴趣的培养，发挥学生在教学活动中的主体地位。我将结合自身的教学实践，对如何在小学音乐课堂教学中培养学生音乐兴趣的教学策略进行探讨，提高学生的音乐审美能力，塑造其完美人格，使学生能够放飞想象的翅膀，回归音乐。
关键词：小学音乐；培养；学习兴趣
前言
小学音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于人的全面发展具有多元化的作用和重要意义。而兴趣则是学习音乐的基本动力，学习兴趣与学习动机紧密相连，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的条件。当学生的学习兴趣能够转化为学习动机时，教师才能引导学生走进音乐的殿堂，回归音乐，感受音乐之美。《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养”。因此，作为小学音乐教师要根据小学生的个性特征和发展规律，将音乐情感体验作为载体，运用有效地教学策略、灵活多变的教学形式以及多姿多彩的教学内容，来丰富学生对音乐情感的审美体验，激发和培养学生的学习兴趣，为提升学生的音乐素养、完善人格素质奠定良好的基础。
1．营造良好的音乐氛围和教学环境
在小学音乐教学活动中，激发和培养小学生学习音乐的兴趣，与教学环境和氛围是紧密相连的。在课堂教学中营造民主、和谐、宽松的教学环境和氛围是激发学生学习兴趣的前提条件。良好的音乐氛围可以使学生沉醉在音乐美的熏陶中，教室的环境优美，艺术氛围浓厚有利于学生进行交流和活动，使学生时刻感受到艺术美。例如：教师可以在课间或者课余时间，为小学生播放优秀的音乐作品；定期举办讲座进行音乐欣赏活动；在教室的布置上体现温馨、优雅和艺术气息，可以运用乐器、歌片、图片等创造良好的音乐氛围。让学生在充满艺术氛围的环境中受到熏陶，激发学习兴趣，提高学习音乐的积极性。
2.创设音乐情境，启发想象力
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来理解音乐形象，从而更加了解音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，以心理想象为出发点，有思考地欣赏音乐。教师在教学过程中，要努力做到自然环境和心理环境相协调，巧妙地运用各种暗示，如优美的语言、丰富的表情、形象的肢体表演等，启发学生的情感因素，感受音乐带来的丰富情感和震撼，激发学生的好奇心和学习兴趣，引导学生参与到音乐想象中来，从而使学生主动、愉快地进行音乐学习。
创设音乐情境，是激发学生想象力，插上音乐翅膀的重要手段。当音乐结束后，让学生讲出自己的想法和感受，不管是歌曲欣赏还是演奏歌唱，我都会让学生对音乐作品有所思考，激发其学习兴趣。例如：在苏少版新课本音乐教材三年级上册第一单元《七个小兄弟》一课的教学中，先放伴奏音乐，教师与学生一起跟随音乐律动身体，之后让学生表达听过歌曲及身体律动后对歌曲情绪的感受。然后让学生分别扮演七个音符，一边听赏，一边表演，使学生得到直观、感性的认识，由声音感知到动作感知，对音乐的理解力和表现力得到很大提高。在学生学会歌曲之后，鼓励和帮助学生创造其他“乐器”给歌曲进行伴奏，达到出乎意料的效果。有的学生选择了一个瓷碗，用筷子敲出清脆的声音，有的串起一串酒瓶盖，摇出一片轻松的唰唰声；也的是把小石子装进易拉罐，摇动时沙沙作响，清脆入耳。学生用自制的乐器进行合奏，不仅活跃了课堂气氛，还使每个学生都能参与其中，在课堂中学有所得，体验到创造的成功与愉悦，丰富了学生的音乐表现力，充分发挥了学生的想象力，激发了学习兴趣。
3．运用多样化的教学手段，启发学习兴趣
新课程改革强调音乐教学的活动性和实践性，教师要改变以往单一乏味的教学方式，就要创造多姿多彩、趣味无穷的教学手段，调动学生的积极性和兴趣。美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”培养学生学习音乐的兴趣，必须精心设计、合理安排教学内容，教学过程不能墨守陈规，重点、难点要合理搭配，灵活多变，还要设计别具一格的教学手段来引导学生主动学习。
例如：我在教《我的`家乡在日喀则》这首歌曲时，运用多媒体教学手段播放美丽的草原风光，带领学生走进歌曲的情境之中，去感受和体验音乐的特色，激发学习兴趣。在歌曲学习之后，根据这首歌的歌谱，以《我的家乡》为歌名开展填词游戏，然后通过投票的方式选出填的最受欢迎的。用此方式，收到了很好的教学效果，家乡是同学们最熟悉的地方，每个人都能通过歌词表达对家乡的热爱，很快地完成歌词的创作，对最佳作品进行表扬并让全体同学进行集体演唱。通过这种游戏教学手段，充分调动了全体学生的积极性，激发了学生的学习兴趣。通过多媒体和游戏法的教学手段，更大程度地激发了学生的想象力，让学生这个主体积极参与到教学活动中来，身体动起来，思维更要动起来，在主动参与中不断提高自己的音乐情感和审美能力，充分感受到音乐艺术的独特魅力。
4．拓展课外音乐实践活动，激发学习兴趣
教师在课后采用各种方式积极拓展课外音乐实践活动，不仅能够丰富学生的课余生活，还能提高音乐教学质量，培养小学生学习音乐的兴趣。虽然课堂教学是小学生获得音乐的主要渠道，但音乐课堂并不是音乐教学的唯一途径。随着科技技术的快速发展和普及，教师可以通过网络及信息技术的应用来开展音乐活动，拓宽学生的视野。因此，教师必须转变传统的教学观念，将音乐融入到学生的课外生活之中，充分利用网络等其他音乐资源，将音乐课堂延伸到每个角落，以丰富、生动的教学内容创新教学模式，提高学生学习音乐的积极性并激发学习兴趣。
例如：在课外活动时间邀请知名音乐艺术家开展讲座、成立学校
合唱团、艺术社团、创办学校音乐网站，定期举办文艺汇演、进行校园好声音选拔赛等一系列音乐活动。在音乐教学中，还应当注重培养学生的实践活动能力和人格的全面发展。学校可以定期组织学生到养老院、孤儿院等社会福利场所进行慰问演出，让学生参与到社会实践之中，树立学生的自信心，敢于展示自我，大胆实践，塑造全新形象，为他人带去欢乐。通过音乐实践活动，不仅能够享受音乐的快乐，还能培养学生热爱公益，帮助他人的高尚品德，促进学生的全面发展，达到教学育人的最终目的。
结论
音乐是所有教育中最富感染力的一门有声艺术。音乐教育要根据学生的个性、认知规律和音乐本身所具有的教育意义，注重教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。在小学音乐教学中，教师要善于运用合理的教学策略，给学生提供多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习音乐的最佳时机，对学生进行引导，使学生在强烈的心理状态下，参与学习，体验情感。给学生足够的想象空间，放飞想象的翅膀，回归音乐，真正做到通过音乐教育，让学生感悟艺术之美，提高他们的审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展。
参考文献：
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[3]周启琴.小学音乐新课堂教学浅探[J].读与写(教育教学刊). ____3(10):23-25
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