钢琴教学论文
在学习和工作的日常里,大家都经常看到论文的身影吧,论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。写论文的注意事项有许多,你确定会写吗?下面是小编为大家收集的钢琴教学论文,仅供参考,欢迎大家阅读。
钢琴教学论文1
摘要:钢琴教学中,由于不同的学生相互间存在一些差异,所以不能固定一种方法去教学,必须把握好教学中共性与个性的关系,这样就会使教师的头脑更为灵活,教学手段就会更加高明,教学过程的准确度会把握得更好,学生在学习过程中也会更加易于接受,学习进度也会得到提高。
一、教材使用方面的共性与个性关系
钢琴作为一种重要的演奏乐器,越来越受到人们的喜爱。学习钢琴的人数也日渐增多。作为钢琴教育中所使用的教材,经过在实践中的反复总结,逐渐形成了具有一定共性的系列类型。目前,通常在钢琴教学中使用的教材,从初级到高级可分为四个类型:手指练习类(包括音阶、琶音等练习);巴赫(复调)类;练习曲类(拜厄、车尔尼等);中外名曲类。这四大类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴,在这个框架下,我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材。
在钢琴教学中必须根椐不同的年龄、能力,根据不同的音乐素质及条件,灵活科学地组合选用教材。钢琴教学从学习者年龄来划分,可分为幼儿、儿童、少年、成人四个阶段,对不同阶段的学琴者来说,不能简单地使用同样的教材,采取生搬硬套和齐步走的方法。如我国目前对幼儿和儿童的钢琴启蒙教学,入门阶段有些教师使用我国创编的《钢琴初级教材》等,但多数教师普遍采用汤普森教材。汤普森教材又分为大汤、小汤两类,小汤的难易程度较大汤又要浅一些。有的教师对于幼儿和儿童一律使用小汤,其实,对于能力较强、音乐素质好的儿童可以直接采用大汤。一般的儿童就是使用小汤也不要每条都弹,要有目的的选弹,然后应很快过渡到大汤,少年也可直接采用大汤。拜厄教程也是初级阶段普遍使用的教材,对于幼儿和儿童以及少年都是属于必用教材,但对于成人而言,则不一定要按部就班地弹完拜厄的每课练习,而是应根据成人的能力、音乐素质等来选用。能力、素质好的学生,在掌握了钢琴的基本弹奏方法后,如音阶、琶音等,就可直接选用类似车尔尼599的教材。还须注意,在练习时应根据不同学生的需求分为浏览性和重点性两类来练习。总之,对于每一个学生而言,不能生硬地按一种教材模式进行教学,一刀切地使用一种教材会造成时间的浪费进而影响进度。
教材的选用对于师范院校的学生也极为重要,师范院校的学生虽属成人类,但其中也存在着许多特殊性,钢琴水平参差不齐,还有的是从零学起,所以不能按一种教材模式去教学,如果说一个进校时已经能完整准确地弹奏乐曲《解放区的天》的学生,让其再从拜厄开始学习,结果可想而知毕业时的钢琴水平。所以作为教师更应该把握好教材使用方面的共性与个性之间的关系,精心地为学生安排好不同的钢琴教材。
二、钢琴技术方面的共性与个性的关系
每首乐曲对于学生在技术难点及演奏要求上基本是相同的,但不同的学生对于相同的技术却会有不同的反应,比如手小的学生弹奏跳动较大的音程及八度双音和弦时就会感到难度较大,而手大的学生相对会轻松,对于织体、声部复杂的乐曲,多数学生在背谱弹奏时都会觉得比较困难,但是有些学生对此却感到很轻松,能力强的学生手指很容易做到独立跑动,能力差的学生则相反。所以,在学生的练琴过程中,应根据学生不同的能力条件来安排所需的练习,如手小的学生先练习分解八度,在选曲时不要选有过多的跳动大的音程和八度双音。背谱困难的学生则可以先背一些织体、声部较为简单的乐曲,即使是遇到织体、声部复杂的乐曲,也要教给他们一些背奏方法,如每次背一小段甚至一句,背熟后再继续背下一段或下一句,不能一次性背得太多,那样容易背错同时也背不牢,背出的乐曲是断断续续的。能力差的学生在练习快速跑动时,要叮嘱他们多练慢的,由慢逐渐加快,不能一开始就练习快速跑动,并且要注意保持手指的独立性,手腕手臂放松,不能用手腕手臂去死压,这样练琴,只能是越练越糟。总之,循序渐进、由浅入深地给学生安排曲目,针对不同的学生,进行不同的技术练习,这样才会使学生在学习中不会感到过分吃力。钢琴技术中的高抬指练习是为了训练学生手指的速度、力度、独立的练习,它是一种不可忽略或缺少的练习。所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法,但是高抬指练习要分阶段,这是它的特殊性。一般幼儿在启蒙阶段不要使用这种练习方法,尤其是先天手指软弱的孩子,对于这样的学生只要求手指离开琴键,能够独立地抬起来就可以了,过早地要求高抬指弹奏,有时不仅达不到预期的效果,反而会造成手腕和手臂的紧张和僵硬。同样,钢琴技术中包含对音色的要求,任何教师都会强调如何弹出扎实而美妙的声音,但是对于比较幼小的学生不能过分地强调力度和音色,忽略这个问题,手也会出现僵硬的状态,发展下去后患无穷。
三、钢琴教学方法的共性与个性关系
每一个专业的钢琴教师在教学方法上应该是基本一致的,比如要求手指的站立,手指的独立性,手腕、手臂的运用以及各种奏法,包括快速与歌唱性的弹奏方法等等,要求都是相同的。但是在教学方法上也存在着各种各样的技术流派,使钢琴教学在演奏技术方面又产生一些差异。对于这种现象,笔者认为不论什么流派,哪种方法,只要学生学得规范、正确,弹奏时手臂手腕能够保持松弛、运用自如,手指独立,演奏的声音正确好听,就无需去讨论究竟哪种方法最好。目前在学琴过程中往往存在这样一种现象:就是一个学生跟着这个老师是一种方法,换一个老师又是另一种方法。有的甚至换一个老师就要从头再学,让学生感到无所适从,同时严重影响了学生的学习进度。笔者认为,专业教师使用的'多种教学方法都有很多可取之处,所有的方法都是旨在培养出优秀的人才,这是共性。 在教学过程中,还有一点应该引起重视的,是教师对于语言的使用,作为教师要选择学生能够接受而且乐于接受的语言表达方法,否则效果不会理想。笔者曾经听过一节某教师为一位10岁儿童上的钢琴课,听完孩子演奏的小奏鸣曲后教师为学生分析作品,应该说这位教师讲解准确,但可惜的是语言选择过于深奥,使小学生听后感到似懂非懂。这说明作为一名钢琴教师,不仅仅需要准确的表达,同时还需注意语气和语言表达方式,要让小学生感觉简单易懂又有趣。如给幼儿和儿童学弹大汤的第一册的某些课时,教师都可以用极短的时间给他们编出一个非常简短而动听的故事,这样不仅能提高他们的兴趣同时可开发他们对音乐的想象力。同样,在安排练琴时间的长度上针对不同年龄的对象也要有所甄别。类似这样的问题,相信许多教师都有一套自己在长期实践中总结出的经验和体会,这里就不再赘述。
以上论述了钢琴教学方面几点共性与个性之间的关系,一位好的钢琴教师应该是不囿于某种刻板的教学模式,而是通过观察与实践并通过具有典型意义的教学范例,不断总结教学心得,使其得到理论升华,并获得带有普遍意义的指导作用,持之以恒,必将不断提高自己的教学水平。
钢琴教学论文2
如今,全球已经进入到互联网时代,在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础,合理的融入多媒体技术,可以加强音乐的画面感,从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术,这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性
随着信息化技术不断的进步,多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展,这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击,由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课,这导致学生的理论知识较强,而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中,学生学习钢琴的方法仅仅通过听,这使得学生所学仅是一个表面,影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面,钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然,在某些高校中也会采取一对一的教学模式,在这种教学模式当中,教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本,所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作,严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲,因为无法与同学进行正常的沟通与交流,从而无形中增加了自身的学习负担,导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术,其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域,其不仅使得学生在视觉上产生了冲击,同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中,可以将每个学生的特点都充分的考虑到,可以达到因材施教的目的。
(一)有效提升学生的钢琴学习效率
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术,可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位,从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法,可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
(二)加深学生对钢琴的理解程度
通过运用多媒体技术,将视频与音乐,以及钢琴教学有机的融合在一起,为学生提供一个和谐的学习平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用,同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献,提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位,教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去,从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣,才能够真正提升学生的学习效率。
(三)有限提高学生的审美能力
在钢琴的教学过程中,需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来,学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感,陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中,教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去,有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生,从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。
三、多媒体技术在钢琴教学中的.应用与创新
(一)钢琴教学的主要目标与创新
目前,我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多,并体现出阶段化与层次化的特点,但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如,教师在教学过程中,普遍对教学目标过于注重,并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定,没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标,这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低,影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求,学校应当针对不同层次的学生,采取适合其发展的教学目标与方略,从而对其主动性与积极性进行培养。
(二)钢琴教学的主要特色与创新
随着科学技术的不断发展与壮大,在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势,通过与钢琴教材相结合,形成一套新型钢琴教学模式,为了更好的培养学生的钢琴演奏技能,教师应当综合所用教材,不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下,应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展,教学理念也应当逐渐的变化,新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中,通过展现多媒体技术在教学中的特色,从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力,让学生的综合能力得到一定的提升。
四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景
随着网络信息技术的不断发展与进步,在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去,不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养,同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点,并结合实际具体的教学内容,设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式,从而有效的实现钢琴教学多元化,并在一定程度上提高学生的演奏技巧,加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起,从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式,这种新型的教学模式体现出了许多的优势,例如,多元化、容量大,且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定,从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率,为我国教育领域的发展奠定了一定的基础,并且在对于学生在发展今后的方面,为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语
综上所诉,随着我国进入到信息化时代,我国的科学技术水平也在不断提高与进步,多媒体技术在受到社会各界关注的同时,也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术,使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上,其有效的加强了我国钢琴教学的魅力,在钢琴教学中结合多媒体技术,这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上,应用多媒体技术的同时,可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况,可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以,我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术,为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
钢琴教学论文3
【摘要】即兴伴奏指的是在没有任何准备的情况下,进行瞬间演绎,且要加入各种技巧,极大地考验演奏者知识和技巧的综合运用能力,也考验其心理能力。在钢琴教学中,钢琴的即兴伴奏是非常重要并具有特色的课程,需要着重去思考如何提高即兴伴奏训练的效能,以保证学生的即兴伴奏能力有所提高。本文从多方面探讨大学钢琴教学中的即兴演奏,提出如何提升即兴演奏的效果。
【关键词】大学钢琴教学;即兴伴奏;应用研究
一、钢琴即兴伴奏的相关概念
(一)钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备,也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏,而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏,极大考验演奏者的综合能力。(二)钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的.,演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏,快速准确地进行创作。所以,即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是,钢琴伴奏主要是指正谱弹奏,伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可,整个过程中,伴奏者只需和主旋律进行完美配合,且可以提前进行排练。
二、即兴伴奏在钢琴教学中的重要性
对于钢琴弹奏的学生来说,即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说,即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环,所以在大学钢琴教学中,我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值,提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量,并坚持以学生为本,从学生的兴趣出发,让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。
三、有效训练大学钢琴教学中的即兴伴奏
(一)夯实基础能力训练,扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时,再好的心理素质也需要有娴熟的基本功,临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键,需要演奏者有很强的琴感,扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言,在没有任何曲子的情况下,本身的弹奏是具有歌唱性的,通过演奏者灵活的双手,指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此,弹好钢琴即兴伴奏,必须要进行基础能力训练,手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同,出来的音乐效果也不相同,所以,老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信,准确把握键盘的落键点和力道。除此之外,还需要加强基础的乐句练习,如常用的大小调音阶之类,帮助学生调性能力的提高。(二)重视和声基础训练,丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容,也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中,伴奏者快速将和声进行编排创作,是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中,伴奏者有选择地进行编排。如,多用第一、四、五级的和弦连接,通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主,以变音和弦为辅。另外,在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的调式,高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此,为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合,必须进行大量的和声基础训练,及时适应钢琴即兴伴奏情境。(三)因材施教,提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目,整个过程考验演奏者的综合实力。但是,并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏,因此,需要教师通过对每位学生的了解,因材施教,让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异,在钢琴弹奏技术上也存在差异,如有的学生擅长和声但琴键力道不足;有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处,教师应在教学中充分关注学生个体的差异性,根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上,应尽量采取小班教学,在教学实践中,应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会,在学生的自我表现中发现问题,及时指导。(四)积极组织实践练习,提升学生心理素质。登台演奏,学生或多或少都会有紧张感,重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大,不仅包括学生自己,也包括演唱者,万一演唱者出现了节奏问题,伴奏者应该如何处理?万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰,钢琴伴奏者应如何处理?这一系列可能发生的问题,任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样,学生如果具有较强的心理素质,能够自如地应对各种场合,用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上,也许会即兴创作出优质的伴奏,收获到更好的表演效果。
参考文献:
[1]张艾.大学钢琴教学中即兴伴奏的应用研究[J].音乐时空,20xx(24):156-157.
[2]包慧琴.大学钢琴教学中即兴伴奏的应用研究[J].音乐时空,20xx(13):121-122.
钢琴教学论文4
【摘要】本文主要以分析钢琴教学中如何培养学生的钢琴演奏能力为重点进行阐述,从钢琴基本练习、心理素质的培养这两方面进行深入探索与研究,目的在于加强学生的钢琴演奏能力,为学生日后全面发展日提供有利条件。
【关键词】钢琴教学;演奏能力;培养
一、基本训练
1.听觉训练。不管是歌唱的音乐还是演奏的音乐,皆是通过听觉感受的。若是学生只重视技术或是单一的模仿,是无法实现既定的教学目标的。为此,在钢琴教学过程中听觉训练便是把音乐调整成从无到有的听觉,在明朗条件下开展。听觉训练中,不单单只是辨别声音那么简单。还包含学生心理性能训练,实际就是让学生通过大脑进行训练。基于此,钢琴演奏过程中可以说听觉训练是不可或缺的,需受到高度重视。在日常练习中时常利用耳朵去辨别作品,弹奏、研究钢琴作品不但能够帮助学生提升听力能力,还能为学生日后学习更加有深度的钢琴曲做铺垫。2.读谱。在钢琴基本练习过程中读谱是最为简单的,也是一件音乐作品完成的基本因素。视觉认识活动可以有效帮助学生寻找、输入信息。在演奏钢琴时需利用眼睛去观察自己的手型、手指等,其能将信息及时的提供给大脑,进而判断弹奏错误。可以说,钢琴具有较强的综合性,在演奏钢琴时,学生需要眼、耳、口、脑、脚协同应用,为此,在实际教学中,教师需牢牢注意这一点,分步指导学生。3.手指练习。第一,高抬指为基本的按键动作,其常利用在抒情曲与哈农的弹奏中,基础动作为手指抬高,之后下落,要保证手指放轻松。端正坐姿,双臂自然垂落,手腕要放轻松,整套动作都以轻松为主,身体一定不能僵硬。高抬指动作需缓慢弹奏,此种方式有助于手指放松,但是着重注意的是保证手腕平稳;第二,高抬指练习方法。若想高效完成高抬指弹奏法需从基础高抬指入手。这便要求学生在弹奏中先高高抬起一个手指,其余手指紧贴琴键。手指在触碰琴键时一定要保证轻松,这是主要为了练习手指的独立性;第三,钢琴技巧练习。可以说,钢琴是一个十分奇妙的乐器,其能够同时演奏多个声部,要求学生手脑同用,具有较强的肢体协调能力,在实际教学中,联系复杂的钢琴曲是一个从易到难、从简到繁的过程,首先,学生一定要认真练,此种练法虽然会耗费诸多时间,但是能够起到良好效果,学生在熟悉节奏与音型的问题中,无形的提升了自身演奏能力,慢练过程为一种减负大脑的过程,逐渐提升速度,直到恢复最初的速度。
二、素养培养
1.消除紧张情绪,保持冷静。若想保持一个良好的心理状态能够依据个人情况利用下述方式:首先,通过深呼吸将一些干扰因素消除掉,对自己的情绪进行严格控制,基础动作为,保证双腿直立,双臂下垂,紧密双眼,不去想任何事情,去听空气的声音,之后深呼吸,这个动作一定要慢,尽可能让自己的全身处于一个放松的状态,直到心情平复,如此是为了让学生能够处于最放松也是最佳的状态下;其次,切入在意别人的看法,最好转移自身目光,减少烦躁的情绪,将自己的心态调整到最佳,体会音乐带来的魅力,将演奏之前的紧张情绪变成开心与兴奋,若想让压抑的情绪得到有效缓解,能够通过休息片刻或是展开四肢运动的方式。2.做好前期准备工作。若想熟练且全面的掌握钢琴弹奏技巧一定要在钢琴教学过程中加大对学生基本功训练力度,如果学生的'钢筋技术不强,学生便不会将更多的精力放到钢琴演奏上,就会十分担心出错问题,进而致使学生产生紧张心理。只有在日常练习中形成扎实的基本功,这样才能更加专注的演奏,消除一些紧张情绪。为此,在日常练习中一定要有所针对,对于易出错的地方进行反复训练,熟练的演奏技巧为学生流畅演奏的关键点,如此才会减轻内心压力。3.调整好心态。做到钢琴面前,学生需将板凳调整到适合自己的位置,若是在不合适的状态下演奏,一定会使演奏效果受到影响,在实际演奏中,演奏速度是由演奏者的心态决定的,学生在弹奏钱可以深呼吸,让心态趋于平稳,缓解演奏压力,在实际演奏中,学生还需对自己的呼吸进行适当调整,保证均匀呼吸,如此才能让肌肉放轻松,保证有一个清醒的头脑。
三、结束语
综上所述,钢琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上,需要通过规范且合理的额学习,外加学生对音乐的深入认识,如此才会将钢琴演奏的魅力展现出,进而为提高学习钢琴演奏能力奠定基础。
参考文献
[1]王鹔歌.探析钢琴演奏教学中如何培养演奏能力[J].文化创新比较研究,20xx,1(36):17-18.
钢琴教学论文5
几年来,笔者有幸在俄罗斯国家(格涅辛)音乐学院合唱指挥系学习,尽管主修方向是合唱指挥,但将钢琴选为次专业,并跟随音乐学院副院长格里格拉德·伊利娜学习了三年。同时,旁听了钢琴教学法、钢琴文献等课程及音乐学院多位资深钢琴教授的教学,如特若普、冈巴亮(利赫特尔的学生)等,几年的留学生涯使笔者受益匪浅。
在钢琴教学过程中,对弹奏“技巧”的训练非常重要,但那是“硬件”,可以通过“时间+苦练”得以实现,而作为“软件”的“音乐能力”培养则是一项复杂的工作,笔者这里的“音乐能力”是指客观、准确地驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力。俄罗斯钢琴家、教育家涅高兹说:“……超凡技艺天分,技术装备程度并不是目的本身,而是为了更真实、更准确地表达作曲家音乐构思。”①可以说学生“音乐能力”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。对学生“音乐能力”的培养,不仅需要教师掌握大量的音乐专业知识、非专业知识,还需要教师有解构作曲家音乐思想的能力。一般来说,作曲家的思想主要是通过作品的曲式与风格来体现。如果要准确把握作曲家的思想,客观地演绎作品,那么对作品的曲式、风格的分析以及对构建曲式、风格的材料进行剖析显得尤为必要。当然还有音乐作品的体裁问题,以及隐藏在音乐史学内的、与作品有关的信息等等影响作品客观演绎的其他因素。下面笔者就以上一些基本问题谈谈自己的感受,与同行商榷。
一
内容通过形式来反映。那么作曲家的内心思想这一内容需要通过外在的某种形式来表述,这“某种形式”就是我们通常所说的音乐作品形式——曲式。曲式(拉丁语“forma”)意味着作品的结构方法。从外在形态来说,曲式是曲作者艺术思想和内容的外在呈现方式,也是曲作者用音乐这种语言来表达的方法。作曲家的人文、美学、哲理思想只有通过音乐形式(曲式)来表现与反映。因此,音乐作品的曲式观念、曲式构架很大程度上与作曲家的思想紧密联系在一起,这种曲式观念将超越曲式自身的内部结构而成为曲式的本质问题。从内在结构来说,曲式是构建音乐作品成为整体性的一种方法,这种方法越具有多样性,曲式就越具有丰富性;对这种多样性的统一、调和能力越强,曲式的完美性就越高。通常构建曲式的音乐材料有:旋律、和声、节奏、结构关系、织体、力度、速度等。
在钢琴教学中,对作品曲式特征的准确定位实际上取决于对构建作品曲式材料的分析。例如,乐段的准确划分、调性的准确判断、音乐织体的形态分析、节奏形态分析等等。在弹奏过程中,这些分析结果主要通过“对比”来完成。音乐作品演绎时内部结构的“对比”本身不是目的,而是为了更清晰地体现出作品的曲式特征,使作品的曲式结构轮廓得以准确显现,以达到对曲作者思想的准确再现。比如音乐织体的对比、力度强弱的对比、乐章之间速度的对比、调性色彩的对比等等。因此,严格地指导学生做出音乐“对比”是钢琴教学中的重要任务。
二
作曲家对构建、形成音乐作品曲式的各种音乐材料的不同组合与个性化使用就会形成音乐作品的风格。“艺术风格和形式、结构一直以来是欧洲艺术学中关注的焦点,并在欧洲艺术史中占有统治地位。在许多艺术学理论课程中,研究艺术风格的发展与变化是一条基本主线。”作品风格是作曲家所在的社会时代背景、人文精神的一种痕迹体现,也是不同作曲家作品的标签。这一内容的研究将有利于音乐表演中对作品特征的把握。对作品风格的熟悉将极大地提高作品演绎的客观性与准确性。同时,这也是挖掘作曲家艺术思想的有效途径。
第一,作品的风格与创作者的个性思想有着密切的关系。就这种看法,风格可以定义为——艺术家自身那种由于成熟性或天才性因素而形成、产生的独特或非独特思想的自然反应。创作者这种独特与非独特的思想深受所处的社会时代背景、人文精神的影响。作品风格的存在使作曲家的特殊性(创作思维)成为了与众不同的“个体”。例如,俄罗斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫玛尼诺夫三位大师,尽管他们是师生关系(前者是后者的导师),在某些方面有着许多共同之处,但是三人之间的风格区别是显而易见、毋庸置疑的。
柴可夫斯基作品的风格特征主要体现在“强烈的、饱满的”甚至“外溢的”情感表达上。作品中那种“迫不及待”的情感宣泄和“热情洋溢式”的“冲动”,常常使听众产生强烈的共鸣,并深受感染。笔者猜想,柴可夫斯基的这种急需别人了解的欲望和外溢特征与他个人情感问题有着密切的关系,如他的钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等。从作品中可以深刻感受到作曲家“音乐表现手段绝对服从情感表达”的创作思想。
塔尼耶夫作品的风格特征是把一切美好的愿望和激动的感情放在了音乐作品“冷静”的行进速度中,音乐的魅力通过音乐自身的'动力行进体现得完美无缺,如Op。27等。在这部作品的第二首《傍晚》中,Andante的速度是四分附点音符等于72拍,这样的速度是不多见的,可以看出作曲家希望通过这样的速度以达到内心深处的诗意化情感表达。从作品中可以感受到作曲家“在时间的运动中理性平稳地变化、发展情感”的创作思想。
拉赫玛尼诺夫在情感的饱满上丝毫不亚于柴可夫斯基和塔尼耶夫,但他既不像前者那样的“热情洋溢、迫不及待”,也不像后者那样的“过于冷静、深藏”,而是把自己饱满、汹涌的情感有节制地、大方地装载在了宽厚、丰满的和声织体行进中,以实现思想的完满表达。从作曲家的钢琴协奏曲、前奏曲等作品中可以感受到他“在音乐织体与时间行进的融合中发展情感”的创作思想。
作品的风格特征作为一种创作思想通常通过卓越的音乐形式(曲式)体现出来。比如,莫扎特在室内乐领域写作的音乐形式(奏鸣曲形式),与非莫扎特时代作曲家的奏鸣曲式相比在才能与个性上有着相当大的区别。这就是作品风格与社会背景、创作者自身修养、人文精神密切有关的反映。因此,对作品曲式的正视有利于作品风格的进一步正确把握。
第二,作品风格与作曲家的创作语言(作曲技术)有着密切的关系。作品风格的形成依赖于作曲家自身的那种特殊(个性化)音乐语言的运用。因此,不同时代、不同作曲家会形成不同的作品风格特征。比如,普罗科菲耶夫的钢琴音乐,
作曲家在作品中也非常喜爱运用浪漫主义时期的“半音化”体系,但与把“半音化体系”推向成熟风格的肖邦相比有着明显的不同,前者把半音化思维运用到了调性的变化、发展中。例如,在作曲家的第二奏鸣曲(Op。14)的27—57小节中间由d小调转向bD大调,第三奏鸣曲(Op。28)的29—52小节,其中有b小调转向#c小调,并且作曲家把半音线条思维运用到了全曲的和声思维中,在第七八奏鸣曲中还出现了“半音调性同一性”。②此外,在普氏的钢琴作品中,还出现了异常刚毅、锋利的节奏特征,“他(普罗科菲耶夫)的节奏像花岗岩那样坚实,像钢铁一般的坚不可摧”。③这些音乐语言的个性化使用形成了普氏音乐作品色彩新颖、效果独特的风格,他的作品经常会在和声的作用下出现出人意料之外的效果。而肖邦的“半音化”体系更多地运用在旋律的发展中,加上其在功能和声之间插入附属和弦,以至延伸功能和声的变换频率,使音乐更具有柔美、哀怨、长气息的倾诉风格。
如果狭义地理解“风格”问题的话,可以认为风格是作曲家常用的、反映自己思想的创作手法的综合。这种创作手法的综合所形成的风格异样,源自于音乐作品形式(曲式)中的各种材料的个性化使用。除此之外,音乐作品的风格与体裁同样有着密切的关系。音乐体裁不同,风格也不同。如夜曲、幻想曲、进行曲、奏鸣曲、前奏曲等相互之间在风格上有着较大的区别。
因此,在钢琴教学中,不仅要弄清楚作品的体裁,还要弄明白作品的风格。这是实现准确演绎作品的重要保障。
三
为了准确、客观地挖掘作曲家的思想,除乐谱表面上的各种音乐术语及文字表述以外,还需注意乐谱以外的、隐藏在音乐史学内的其他诸多与作品有关的客观性因素。例如,笔者在留学期间,在一次“巴哈的赋格”钢琴课上,导师伊利娜告诉笔者:在1735年巴哈见到由德国音乐教师斯僚戴尔发明设计的新式钢琴时,他正热衷于羽键琴作品的创作,巴哈对这种新式钢琴并不认可,他认为羽键琴的声音更具深刻性和原始性。另外,巴哈深信各类大小调式都能表达各种性格特征,反对当时音乐理论界对大小调性格特征的狭义定论(大调只能表达宏伟、博大的气概,小调只能描绘细腻与温柔等等)。因此,他的第一首C大调前奏曲、赋格会写得如此的优美和富有歌唱性,而第二首c小调前奏曲,却写得那样的气势磅礴……而且48首平均律是为当时他钟爱的羽键琴所创作,因此,音域范围从来没有超过四个八度(C—c3)……之后,教授要求笔者在带有八个踏板的羽键琴上进行弹奏,以体验这古老乐器的各种性能和触键感觉等。至今对其纤细、柔和音色和富有弹性的触键还有着深刻的印象。笔者最不能忘记的是从羽键琴教室回到钢琴教室的走廊里伊利娜说的话:“……尽管羽键琴的音色柔弱、又有颗粒性,但是你在演奏时,耳朵需要听见教堂圣咏中各声部横向极其优美连贯的歌唱性……。”这更让笔者明白了弹奏巴哈《平均律》的技术要求和人文要求。同时,使笔者明白了翔实、丰富的史料学习、研究给钢琴教学所带来的极大帮助。
钢琴教学中的本质是探寻作品演绎的客观性、准确性、原创性。为了实现这一目标,深层解读音乐历史是基础,定位作品曲式、风格是手段,探索作曲家创作思想是根本。最后,笔者用俄罗斯钢琴演奏家、教育家涅高兹说过的话来结束全文:“在作曲家演奏自己的作品时,听众可以听到艺术的真谛并感到这种真谛那不可逆转的吸引力,因为任何一个正常人,都是生来就喜欢真正的事物,而绝不喜欢任何虚假作风和伪造品。”④
注释:
①(俄)海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》,焦董建 董茉莉译,人民音乐出版社,20xx年,第240—241页。
②孙维权 巢志珏编《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》序言,20xx年,上海音乐出版社。
③(俄)海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》,焦董建 董茉莉译,人民音乐出版社,20xx年,第265页。
④(俄)海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》,焦董建 董茉莉译,人民音乐出版社,20xx年,第266页。
参考文献:
[1](俄)海。涅高兹 著《涅高兹谈艺录》,焦东建 董莉译,人民音乐出版社,20xx年。
[5]孙维权 巢志珏编《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》,上海音乐出版社,20xx年。
钢琴教学论文6
摘要:在学习钢琴之初,幼儿会被优美的琴声吸引,并从中感受到快乐,因此,具有较强的学习兴趣和欲望,但是幼儿单纯兴趣不够稳定,极易发生转移,如果进行大量枯燥的基本功练习,幼儿就容易产生疲倦,渐渐地失去对钢琴的学习兴趣和喜爱。每个孩子都具有无限潜能,钢琴教师所期待的教学过程是充满快乐和享受的,因此,在钢琴教学中,教师除了给予爱,还需在教学过程中使用一些技巧,将幼儿对钢琴学习的兴趣全面激发出来,并且使之保持对学习钢琴的热情,从而在长期钢琴学习中感受到愉快和轻松,将钢琴学习当做一种快乐的游戏,最终真正提升钢琴教学效果的同时,提升学生的综合素质能力。本文就钢琴教学中如何培养幼儿学习兴趣进行了分析探讨,以期推动幼儿钢琴教学的发展。
关键词:钢琴教学兴趣培养幼儿
目前,越来越多的家庭注重培养幼儿的课余兴趣爱好和艺术修养,从而孩子课外辅导班的问题成为了更多父母关注的焦点。培养孩子课外业余兴趣爱好,可以拓展孩子的知识面,增强其自信心,是有利于孩子成长的。但是在实际学习中,有很多孩子对钢琴并不感兴趣,只是迫于父母的压力,硬着头皮进入不喜欢的特长班学习,这样可想而知无法调动孩子的主观能动性,学习效果自然不佳,甚至增加孩子的叛逆心理,导致孩子和教师、家长产生矛盾。因此,为了让幼儿快乐地投入到钢琴学习中,在钢琴教学中应注重培养学生的兴趣,从而真正促进孩子健康成长。
一、创设良好音乐环境激发幼儿学习音乐的兴趣
1.适当地引导幼儿欣赏经典音乐作品
兴趣主要是人们积极认识某种事物的倾向,是一个简单且复杂的问题,也是基于人们生活需要而产生的。人的需要包括物质的和精神的,而对于钢琴的学习兴趣属于精神层面。兴趣是最好的老师,是因为兴趣能够使大脑兴奋,能够迅速感受外界的刺激并作出反应,表现出来的就是感兴趣,而且效果会更好。而好的音乐环境能够激发孩子学习钢琴的兴趣,因此,教师和父母应该为孩子尽可能创造良好的音乐环境,让音乐陪伴着孩子成长。具体来说,在家中,家长可以结合孩子的兴趣,为孩子播放一些儿童歌曲或者是童话音乐等,也可以是一些经典曲目。在钢琴教学中,教师也应为幼儿创设高贵典雅的古典音乐氛围。比如,教师可以在每一周教学计划制定时,安排一次幼儿古典音乐欣赏课,组织差不多年龄的'幼儿一起上课,选择《儿童古典音乐欣赏》等系列儿童音乐启蒙视听CD进行教学,通过讲解音乐家生平故事,或者鼓励幼儿听音乐进行绘画等形式,让幼儿感受古典音乐。这样的教学方法有助于培养幼儿的音乐感,从而在潜移默化中发生质变,对钢琴学习的兴趣更加浓厚。
2.利用多元化的教学形式,培养幼儿对音乐的直接兴趣
在日常钢琴教学中,教师不能一味地讲解理论知识,应多设计一些有趣味的活动吸引幼儿的注意力,首先,教师可以用恰当的且幼儿能理解的语言将音乐所展现的内容讲给他们听,也可以鼓励幼儿将自己的音乐感受用简练的语言讲出来。其次,调动幼儿的多种感官,训练幼儿的节奏。对于幼儿来说,掌握节奏比较难,但教师可以将节奏训练有机融入到幼儿的各种活动中,比如,以左侧肢体活动刺激和训练右脑,使右脑活化。又比如,在弹奏标题音乐的小乐曲时,以儿歌的形式展示节奏型歌曲,引导学生边说边拍,需保持手口速度一致。第三,教师可以利用各种类型的节奏片段呈现出成品的儿歌内容,从而突破儿歌的常规读法,加入三连音、十六分音符等,引导幼儿做回声式模仿,从而增强其节奏记忆。在布置作业时,教师需结合每个幼儿的能力、练习进度、条件以及练琴时间等因素决定其作业。如果布置新作业,教师应将每条乐曲示范一遍,简单地向孩子介绍作业的弹奏要点和该注意的问题,并引导幼儿在练习中多注意某些技术难点。比如,在打基础的阶段,教师应注重布置对手指技能的训练,布置具有感染力的小乐曲,以此开阔幼儿的音乐视野,同时,激发他们的想象,提高其学习兴趣。
3.搭建表演平台,增强幼儿成功的乐趣
人的兴趣需要通过实践发展,幼儿钢琴学习亦是。对于钢琴演奏兴趣的培养,教师需注重为幼儿搭建表演平台,为幼儿学习音乐开启兴趣大门,使幼儿体验到展示自我的成功乐趣。首先,教师可以定期举办小组汇报课。通过小组汇报课,幼儿们可以互相观摩学习,不仅增进幼儿的学习热情,而且容易激发其争强好胜的上进心,同时,幼儿听到弹奏水平不如自己的时候,心理会产生某种荣誉感和自信心,从而转化为练习钢琴的兴趣。另外,几个孩子弹奏了同一首曲子,正好可以互相交流,说说自己的经验和碰到的问题,从而互相提高。其次,利用周末举办两个月一次的小型观摩音乐会。按照弹奏程度或者年龄将学生合理分组,邀请学生家长来校作为观众,并且指导学生挑选自己近期拿手的曲目进行演奏。尽管不同性格或者不同学习程度的幼儿在表演过程中,会存在一些问题,但通过多次的这种小型演奏,能够有效锻炼不必要的怯场;从掌声之中能够得到鼓励;从演奏中找出自己的不足,加以改正。另外,针对小型观摩音乐会,教师可以制定相应的奖励制度,对于表演突出和演奏完成不太好的小朋友均给予一定的礼物,以此激励幼儿在众人面前演奏。
二、突出教学情趣,提升幼儿学习钢琴的兴趣
1.利用音乐形象做贴切的比喻
幼儿没有形成成熟的意志品质,很难清楚理解教师的成人化语言,也就是对于缺乏形象的东西,幼儿不容易理解,因而也很难感兴趣,不能积极主动地投入到学习中。因此,在钢琴教学中,教师需充分调动幼儿的直观形象思维,让幼儿的弹奏动作更加精确。比如,在钢琴教学时,教师往往会运用到“手指立起来”、“跑快一些”等口号,通过这些直观性的描述,促进幼儿对弹奏动作的理解,从而使之达到精确的弹奏程度。又比如,在钢琴学习的第一节课时,教师应明确告知幼儿钢琴弹奏的几种基本技能,包括“站、走、跑、跳”等,教师可以引导幼儿将自己的十个手指想象成十条腿,引导幼儿通过直观形象思维理解在钢琴上如何运动起来。而在每个基本技能的教学中,教师需运用直观形象思维使幼儿明确该种技能。比如,“站稳”,教师可以提醒幼儿将十个手指想象成举重运动员的腿,幼儿将联想到举重运动员手举杠铃时,其两条腿的坚挺和力量,从而明白站稳的意义,使自己的手指如同练武功的扎马步,不仅站的稳,而且站得久。同样,在教授音的强与弱、上行和下行的时候,教师也可以找到词汇与之相配,引导幼儿将音乐知识和生活相结合。比如,讲授音的上下行的时候,可以用上楼梯和下楼梯进行比喻;讲授音的强弱时,可以用大鼓和小铃表示;用荡秋千表示音的连贯和流畅,等等。
2.快乐的钢琴游戏教学
在钢琴教学中,教师需充分注重幼儿的生理和心理特点,才能更好地激发幼儿的学习兴趣。儿童的心理特点就是玩,因此,将游戏引入课题教学中,能够极大吸引儿童的注意力,使之成为最有趣的课程。钢琴教师应充分了解儿童的日常生活和其对周围世界的体验,以此设计出符合儿童兴趣并能感受的音乐游戏,运用在钢琴日常教学中。比如,很多幼儿非常喜欢毛绒绒的玩具,对此,教师可以选择几个毛绒玩具作为观众,让幼儿为其献上钢琴曲,以这样的形式,幼儿往往会非常认真的投入到演奏中。又比如,在钢琴教学中,以弹钢琴和照镜子游戏激起幼儿的学习兴趣。钢琴的表面会反光,会清晰的显现幼儿弹奏时的动作和表情,因此,教师可以故作神秘的告诉幼儿发现了一面神奇的镜子,幼儿可以很快猜到是钢琴,之后,教师再告知幼儿,钢琴镜子非常喜欢听好听的琴声,非常喜欢表情好的孩子,因此,幼儿在弹奏时会更加注意的动作和表情,并提高了演奏的积极性,从而顺利完成教学任务。
三、注重赏识教育,增强幼儿的自信心
在钢琴教学中,教师需善于采用鼓励式教学方法,对提高幼儿学习钢琴的兴趣和效果具有重要意义,在幼儿刚刚钢琴时,无论其弹的如何,教师都需找出其闪光点,而且在每节课中都要充分肯定他们的点滴进步,这样幼儿在钢琴课上能够树立自信,保持自信,自然而然会喜欢钢琴课。在实际教学中,幼儿的弹琴质量往往会受到各种因素的影响,所以,在幼儿弹奏之后,教师应该从中发现其闪光点进行鼓励,而对于其弹奏中出现的错误或者是不足,教师应注重启发和引导,可以用温和的语气告诉幼儿:“如果这里能够弹成这样就更好了”。对于这样的语气和话语,以后是很乐意接受的,继而能够快速纠正错误。又比如,在钢琴课课堂教学中,教师首先可以亲切地引导幼儿说说在家的练琴情况,之后开始基本功的练习,在手指活动开后,教师再让幼儿弹奏上节课布置的作业,当中即使发现问题,教师也应让幼儿弹奏玩,然后模仿幼儿的弹奏弹给他听,让其自己发现问题,最后教师再弹奏一遍正确的,这样幼儿可以自己发现问题,自己分辨好坏,继而更积极主动地改正问题。在传统教学模式中,教师往往在幼儿自己没有发现问题的情况下降其存在的问题抛出,要求幼儿改正,这样的方式和语气,往往使幼儿产生逆反心理,因为幼儿会觉得老师否认了他的弹奏,觉得老师不尊重自己,继而渐渐地对老师产生抗拒心理,也对自己失去信心。因此,为了提高幼儿的学习兴趣,应充分尊重幼儿,通过赏识教育增强幼儿的自信心。结语兴趣爱好不是与生俱来的,需要后天培养,但能否长期保持,关键在于孩子的心态发展和学习情况,因此,在钢琴教学中,教师需创造良好环境,利用充满情趣的教学方法和赏识教育,吸引幼儿的注意力,增强其自信心,激发其学习钢琴的兴趣,促进孩子健康成长。
参考文献:
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[4]干戈.谈幼儿钢琴学习的特点及在教学实践中应该注意的几个问题[J].黄河之声,20xx(7).
[5]曹红星.幼儿钢琴学习的特点及提升幼儿钢琴教学有效性的对策研究[J].黄河之声,20xx(22).
[6]林庆楠.不要让“钢琴”成为孩子的负担———刍议幼儿钢琴教学中学习兴趣的激发与保持[J].大舞台,20xx(8).
钢琴教学论文7
1钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用
1.1激发学生的情感
舞蹈是一门表达感情的艺术,它的情感往往是通过面部表情和肢体动作体现出来的,舞蹈的灵魂在于舞蹈者所表现出来的情感。一个优秀的舞蹈者往往能通过舞蹈动作将音乐中的情感转化为自身的情感体验表现出来。因此在舞蹈的教学中,教师应注重培养学生的情感,并将其放在教学任务的首要位置。在日常生活中,我们对于不同类型及风格的音乐会有不一样的感受,同样的,不同类型和风格的音乐伴奏也会给舞蹈者带来不一样的感受。舞蹈者融入音乐伴奏的情感中往往会影响他们自身的情绪,进而将这种情绪表现在舞蹈动作中。要想帮助舞蹈者在舞蹈表演的过程中塑造优美的'舞台表演形象,充分地表达舞蹈者的情感和个性,那么就必须选择好的伴奏音乐,只有这样才能提高舞蹈者舞蹈动作的情感表现力。[2]优美的钢琴伴奏具有鲜明的感情色彩,学生不仅能够快速地融入音乐所表达的意境中,调节自己的舞蹈肢体动作,而且还能够激发学生的创作灵感和想象力,使学生学会用舞蹈动作来表达对音乐内在美的欣赏。因此,教师要根据舞蹈动作的特点及其想要表达的情感选择合适的钢琴伴奏,并且在钢琴弹奏的过程中要重视音乐的情感表达,帮助学生更好地在舞蹈表演中表达自身的情感。
1.2培养学生对音乐的感知能力和节奏感
培养学生的音乐感对于舞蹈教学来说是非常重要的一个方面,不管是任何类型的舞蹈,舞蹈动作的实现都需要节奏和节拍来配合,如果舞蹈动作失去了节拍那么就会导致动作的不协调,使整个舞蹈表演失去连贯性。这就说明了舞蹈在很大程度上需要依赖音乐的协助才能更好地进行。而钢琴被称为乐器之王,它的使用领域是极其广泛的,功能也非常强大,所以它适合运用在各种类型的舞蹈教学中。[3]钢琴伴奏具有多种优势,比如速度可急可缓、旋律丰富多样、音色优美等。在舞蹈教学中运用钢琴伴奏可以加深学生对音乐节奏的理解,从而加强自身对舞蹈动作节奏和韵律的控制。让学生的舞蹈学习根据钢琴伴奏来进行,有利于学生在钢琴伴奏中把握舞蹈的节拍和节奏,使学生的舞蹈动作能够更具流畅性。
1.3规范学生的舞蹈动作,使舞蹈赋予节奏和韵律
音乐艺术和舞蹈艺术的关系密不可分,也可以说二者达到了高度的统一。特别是对于舞蹈而言,舞蹈的动作、情节都离不开音乐。因此,强化舞蹈的节奏感和韵律需要借助音乐来完成。并且音乐能够激起人们的情感共鸣,好的音乐伴奏能够激发舞蹈者的肢体语言表达和艺术想象力,进而帮助舞蹈者更好地规范自身的舞蹈动作。[4]钢琴伴奏对舞蹈动作具有一定的指导和规范作用,学生可以通过钢琴伴奏的节拍和韵律来调整自己的舞蹈动作,使舞蹈动作和音乐演奏充分融合,更具规范性。舞蹈教师要善于把音乐中的知识融入舞蹈教学中,根据音乐的气息来控制学生的舞蹈动作,使学生的舞蹈动作能够达到规范,进而表现出轻重、抑扬顿挫等动作变化,提高舞蹈动作的表现力和感染力。
1.4营造活跃的课堂气氛
舞蹈教学属于一门艺术教学,如果艺术教学的课堂死气沉沉,没有活力的话就会抑制学生学习的积极性和创造性,所以艺术教学应该要有活跃的课堂气氛,学生在课堂上应充满活力和激情。传统的舞蹈教学课堂大多数都是呆板和严肃的,这样培养出来的学生往往只会做机械的舞蹈动作,缺乏创新。而钢琴可以演绎出各种不同类型的音乐,不管是柔和优美的,还是慷慨激昂的曲目钢琴都能够伴奏出来。在舞蹈教学中采用钢琴伴奏不仅能使学生接受音乐的熏陶,还能活跃课堂的气氛,对提高学生学习的积极性和热情具有重要的意义。
2结语
在舞蹈教学的过程中,运用钢琴伴奏不仅可以提高学生对音乐的感知能力和节奏感,规范学生的舞蹈动作,还能够激发学生的情感,使学生的舞蹈更具表现力和个性。钢琴伴奏在舞蹈教学中占有非常重要的地位,它能提高学生舞蹈技能和音乐修养,使学生的表演才能得到充分的发挥。作为舞蹈教育者,应不断加强自身的艺术修养和专业素质,用优美的钢琴伴奏音乐为舞蹈教学服务,为培养高素质的舞蹈人才做出应有的贡献。
钢琴教学论文8
一、情感教育应用在钢琴教学中的意义
(一)有利于增添钢琴学习的乐趣
学生的首要任务是学习,但仅仅学习文化知识并不是学生的全部任务。随着我国教育制度改革的深入发展,对新时期培养学生的标准提出了更高要求。在素质教育中,在学生学习基础文化知识的基础上,更注重对学生情感态度、道德修养、审美价值独立自主、人际交往等全面综合素质的培养。在教学过程中,只有把情感教学和知识教学有效结合,才能促进教育真正意义的实现。在传统的钢琴教学中,大多数教师都采用灌输式和机械性的知识传授和训练方式,而且课堂氛围不够活跃,降低了学生的学习兴趣。许多教师对情感教学的理解不够深刻,把情感教学作为了理性教学的一种有段,对钢琴教学起到了阻碍作用。而加强情感教学,能够密切师生之间的联系,营造良好课堂氛围,提高学生学习兴趣,促进学生全面发展。
(二)有利于发展学生的创造能力
当前钢琴教学中,由于受到传统教学观念的影响,许多教师都会采用千篇一律的授课方式,使得学生对音乐的审视视角、认识方式和理解程度都大同小异,限制学生想象能力和创造能力的发挥。在如果教师采用情感教学方式,能够加强与学生之间的沟通与联系,充分挖掘出情感因素,构建了师生之间良好的关系,教师能够充分了解到学生的性格愉悦特点,进而采用具有针对性的措施,加强对学生的指导,使学生在轻松愉悦的环境氛围中,思想受到了启发,促进了学生个性化创意的发展,逐渐提高了学生的创造力。
(三)有利于提高学生的审美能力
钢琴作为一门艺术学科,对学生审美能力的培养,是钢琴教学中的一项重要内容。在教学过程中,采用情感教学策略,对于提升学生的审美能力具有重要意义。在采用情感教学的过程中,能够激发学生的学习兴趣,促进学生对音乐知识进行探索与研究,为学生发现音乐美创造了条件,增加了学生的情感体验。无论是对学生还是钢琴教师而言,获取成功的过程不单单只是学生对知识掌握程度的标准,而却已经成为了一种具有审美性的教育模式。在钢琴教学的整个过程中,教学不再是单纯的对知识进行讲解与传授,而是一种师生之间共同感受音乐作品的魅力,探究其意义,发展审美的一个过程。通过对学生采用情感教育的方式,逐步使学生形成了审美意识,使学生把音乐作品视作为了一种凝聚着美感的事物,并且能够用美学的角度来对音乐作品或者个人感受来进行分析与诠释,从而逐步培养学生的审美意识,提高审美就能力。
(四)是我国社会教育事业发展的必然趋势
当今社会飞速发展,科学技术日新月异,人们生活水平在提高的同时,生活方式、学习方法和思想观念也在发生着改变。为了更好地发展现代化素质教育,必须对传统的教育模式和手段进行改进与创新,这样才能紧跟时代步伐,体现出时代气息。钢琴教学也不例外,需要与时俱进,突破创新。在钢琴教学中渗透情感教育就是一种有效的方式。尤其是在信息化的今天,人们可以通过多种信息化渠道来获取音乐知识与信息,一旦学生获取信息的方式不正确,就很容易对学生产生不利影响,阻碍学生全面发展。因而,在钢琴教学中,情感教育方式显得十分重要。通过情感教育,能够使学生建立起健康的情感基础,端正学生的态度,形成良好的情感品格,对促进学生身心健康发展具有重要作用。由此看来,情感教育是社会教育事业发展的必然趋势。
二、钢琴教学中情感教育的策略
(一)选择不同音乐作品,加强情感教育
为了使情感教育在钢琴教学中发挥出更大的作用,使学生获取更多的情感体验。在教学过程中,教师需要选取不同种类且具有重要意义的音乐作品,使其钢琴教学有机结合在一起,通过不同种类音乐作品的感染与熏陶,增强感染力。对于优秀的钢琴音乐作品而言,其中鲜明的节奏、优美的旋律以及丰富的美感都会吸引着学生。而在音乐作品的内容上,教师也要合理选择,选取那些具有感召力、充满正能量的钢琴乐曲作用,通过各具特色音乐作品加强对学生的指导。由于许多教师在授课过程中,往往都注重对学生弹奏技巧的培养,因而在选择作品内容时,技巧性和技能性较强,却忽略了美感,使钢琴乐曲演奏显得枯燥、空洞,缺少了情感色彩。因而,在情感音乐教学中,教师在提高学生演奏技能的同时,要注重对具有深刻内容音乐作品的选取,比如《雨的印记》,通过对淅沥小雨的.幻想,让学生感受大自然的美丽与神奇;比如《爱的协奏曲》,让学生感受到情感的真谛;比如《给母亲的信》,使学生充分感受到血浓于水的亲情,赞美母爱的伟大;比如《我的祖国》,增强学生的爱国情怀等等。通过选取这些不同风格特色的音乐作品,丰富学生的情感,陶冶情操,并能够体现出时代特色,展现出音乐艺术的时代风采。
(二)分层面教学,深化情感教育
情感藏于个人内心深处,并且变化过程较为复杂。因而,在钢琴教学的情感教育过程中,需要认真分析学生的实际情况,进而展开不同层面的情感教学。并要遵循循序渐进的原则,层层深入,促进情感教育的顺利开展。
1、接受层面
接受层面是音乐情感教育中的基础层面,主要是根据学生的性格特点,采取有效方法,来提高学生对钢琴学习的兴趣。教师可以通过选取学生较为感兴趣的作品,采用个性化的教学方法,或者是增强个人语言表达等措施,增强钢琴课的趣味性,激发出学生的兴趣。在这个层面中,主要是在提高学生兴趣的基础上,使学生对钢琴的授课模式欣然接受,这也是学生学好钢琴音乐的基础条件。
2、顺应层面
在该层面上,是要使学生对教师的钢琴讲解内容和表达方式逐渐适应,并要逐步加深学生对钢琴学习的喜爱程度,习惯于教师采用的情感教育模式。在教师刚刚采用情感教学模式的时候,学生们可能难以在第一时间接受,难免会有些不适应,但是教师采取有效方式,尽快使学生融入到这种教学方式中,让学生尽快顺应这种教育模式[7]。
3、肯定层面
在肯定层面,主要目的就是让学生在内心里能建立起学习钢琴及领悟与升华音乐情感的信念,并且能够对音乐作品保持自己独到的见解,做出个性化的评价,保持钢琴音乐的特色。在这个层面,通过情感教育,使学生对钢琴音乐的存在价值、情感等给予肯定。在这一过程中,学生对于钢琴音乐学习的情感会逐渐形成一系列的转变,因此,这个层面是情感教育中最关键的一个层面。在这个层面,学生不仅能够掌握到钢琴的演奏技巧,而且还对钢琴音乐本身的价值和情感有自己深刻的理解和领悟。
4、深入层面
该层面是整个情感教育中最高的一个层面。主要是通过对学生进行情感教育,从而来对学生的性格进行塑造。主要实现学生从对钢琴音乐的情感认识、对个人修养再到个人性格培养与塑造的转变。这也是钢琴教学中进行情感教育的最终目的所在。当然,要做好这个层面的情感教学,需要长时间的积累,并要做好前三个层面的基础教育工作。
(三)丰富教学内容,强化情感教育实践
在钢琴教学中情感教育中,首要前提就是通过情感教育激发学生对钢琴音乐作品的兴趣,并能对作品进行深刻的理解与领悟。与此同时,注重对学生审美能力的培养。因此,要想激发出学生的学习兴趣,就要丰富教学内容,使钢琴内容动起来。在钢琴教学的过程中,教师可以通过利用各类音乐设备,从而引导学生学会欣赏作品,并产生情感上的共鸣。引导学生在钢琴学习的同时能够和自身的实际情况进行结合,这样就有效的丰富钢琴音乐的教学内容。同时也应该多组织一些钢琴音乐活动,比如钢琴演奏比赛、音乐知识比拼大赛等,使学生在音乐实践中增强情感体验,充分理解作品中所表现的真情实感,适应不同风格的音乐,在演奏中能够正确地表现出音乐的情感、意境、风格和特点。
三、结束语
情感是音乐创造中的灵魂,音乐中不能没有情感的存在。在钢琴音乐教学中,教师要从多个角度引导学生对音乐作品所表现出的内涵,进行感受与领悟,通过不同题材音乐作品的选取,寻找到音乐的速度、力度及音色。使学生在体验音乐作品的同时,逐步提高审美能力。总之,教师要不断加强钢琴音乐中情感教育策略的研究,丰富教学方式,要让学生在实践活动中真正提高对音乐表演创作的感知及鉴赏水平,利用情感因素,提高学生的演奏技能,促进钢琴教学发展。
钢琴教学论文9
1抓好钢琴基础教学
1.1打好基本功
学生的学习能力以及理解能力都各不相同,这就决定了学前教育专业中,学生对钢琴的掌握能力也不同,很多的学生基础较好,而部分的学生基础较为薄弱,这就使得学生的钢琴水平呈现出高低不同的现象,在整体上降低了钢琴教学的水平。因此,抓好学生的基本功就显得尤为重要。而要打好基本功,需要做到如下几点要求:首先,要加强对学生指法的挥动练习。钢琴主要是由手来进行操作,因此,指法的重要性就不言而喻。在钢琴教学中,要重视对手指力量、速度以及基本接触方式的练习,要掌握好对钢琴的控制力度,只有这样才能够弹奏出优美的旋律,这也是钢琴教学的基础。教师不断的对学生的指法进行练习,使得学生能够灵活的应用各种手指,在操作上更为有利和统一,从而使得弹奏的声音更具有力度,这样才能够体现出钢琴教学的真正作用。其次,要加强学生对大拇指的掌控能力。提高大拇指的掌控能力,可以有效的保障操作的精度。但是,拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势,它只有两个节,有些笨拙,因而,它的力量支撑点不可能像其他指那样放在指掌关节,而必须伸延到掌腕关节。事实上,在弹奏音阶和快速跑句(尤其是练习曲)时,拇指的作用就相当重要,所以要加强练习,让拇指奏出理想的声音。
1.2要注重提高学生的实际操作能力
学前专业的学生,不但应该掌握钢琴演奏的基本技术,弹奏规定的一些教程外,而且应该注重边弹边唱、即兴伴奏和试奏能力的培养。作为一名幼儿教师来说,边弹边唱在教学中具有实用性。它既能提高识谱能力,培养孩子自主学习的意识,又可以让孩子身边只要有了钢琴就能独立进行演唱的训练或表演,使得幼儿教学更有活力。
2钢琴教学课程设置体系
当前,学前教育专业中的钢琴教学把掌握“弹法”作为一项主要内容。这显然不能满足素质教育的要求。我认为可以从以下三个方面予以考虑:
2.1丰富教学内容
为了让学生掌握到更多的作品,高师钢琴教学应该从实际需要出发,多向学生传授不同风格、不同体裁的钢琴作品,开设钢琴教学法、钢琴教育理论、钢琴心理学等与钢琴教学相关的课程,增加四手联弹、双钢琴、协奏曲与室内乐合奏的教学内容,提高学生的音乐理解能力,丰富学生演奏的体验和教学经验,弥补我国高师钢琴教学的'薄弱环节。
2.2改善教学方法
根据程度不同的学生,可以采用大课和小课两种教学方式。大课主要针对钢琴程度相近或没有钢琴基础的学生,以几人、十几人甚至几十人为一教学单位,教师通过现场演奏、讲解,向学生讲授“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等钢琴演奏的基本技能和钢琴教学中涉及的理论性知识,从而实施高效率地钢琴教学。
2.3探讨多种教学方式
根据实际情况,举办各种范围和各种形式的讲座、公开课、座谈、讨论。它既可以是理论研究、学术探讨性质的,又可以是教学示范、经验交流性质的,总之,应该把这些行之有效的形式作为传统授课的一种有益补充。同时,高师钢琴教学中还应该经常举办各种形式的音乐会,多组织学生观摩一些优秀讲座,欣赏经典音乐会,激发学生学习钢琴的热情,为相互交流和学习提供良好机会。
3总结
综上所述,要想保障学前教育专业的学生能够熟练的掌握到基本的钢琴技巧,就需要积极的发挥出教师的引导作用,不断的提升学生练习钢琴的积极性,也要注意在开展钢琴教学的同时,在思想上使得学生树立坚固的专业思想,在学习的过程中,学生能够有效的排除心理障碍,通过教师所设置的教学课程大纲,不断的提高学生的钢琴技巧,从而为学生进入到社会打下坚实的基础。
钢琴教学论文10
摘要:伴随着我国的素质教育事业在不断的前进发展,我国音乐教育事业也是得到了飞速的进步和发展,进而培养出更多的优秀音乐人才,这样可以更加有利于去提高音乐的教育水平。在新课程改革的背景之下,高校的钢琴即兴伴奏课程已经是开始实施,这样在一定程度之上也是促进了学生的学习兴趣,并且也是可以指导学生能够养成一个良好的自身特色的音乐风格,促进学生自身的艺术修养以及综合素质可以得到不断的提高。因此在本文之中,主要是针对了高校钢琴教学之中的即兴伴奏课程的问题以及对策做出了全面的分析研究,在这个基础之上进而提出了下文之中的一些内容,希望可以为同行业工作的人员提供出一定价值的参考。
关键词:高校钢琴;教学;即兴伴奏;问题;对策;分析
针对于钢琴教学来说,可以更好的去对学生的音乐感受能力以及音乐的审美进行提高,在钢琴伴奏教学的过程中,主要是作为一门实用性相对来说比较强的学生,是必须要建立在钢琴演奏的基础之上,然而目前在进行钢琴伴奏教学的过程中依然是存在着一些问题,是需要值得人们重点进行关注的。一般情况下钢琴即兴伴奏上并不需要伴奏谱的,然而主要是需要合作人员以及伴奏者一同的去完成,是要求伴奏者主要是根据歌曲的旋律作为其基础,进而去结合自身的理解以及感受从而去完成弹奏。
一、钢琴即兴伴奏教学的地位以及作用分析
针对于钢琴的即兴伴奏而言,主要是为真正的去考验伴奏人员自身的水平以及能力的重要表现方式之一,其存在着比较强的实践性,所以在进行学习的过程中钢琴基础课程教学是存在着比较大的难度,钢琴即兴伴奏主要是为伴奏人员在毫不知情的情况下从而去根据乐曲进行相应的即兴伴奏。对于钢琴即兴伴奏来说,主要是融合了比较多的学科,例如乐理以及键盘和作曲等等多个方面的内容,其存在着比较强的综合性,这样便要求要求钢琴即兴伴奏的人员能够具有着一个比较扎实的基本功,此外也是需要能够具有着一个良好的应变能力,使其才能够根据其所给出来的乐曲进行即兴伴奏,在这个基础之上从而弹奏出满足歌曲内容的伴奏。现如今在高校之中,音乐的教育较为重视专业性的教育,使学生的专业技能要求比较高,但是其学生自身的综合素质并不过关,在高校中,其较为重要的一个目标便是为对学生的`综合素质进行培养,这也是高校办学的重要宗旨。然而因为重点的去关注学生的专业水平从而忽视了学生自身的应用能力,导致学生在组织协调等方面缺少着相应的能力。然而钢琴的即兴伴奏主要是为能够有效的去提高学生自身在钢琴方面的综合能力,对其学生自身综合水平进行提高,也是可以去促进学生自身的现象能力进行提升。
二、现如今钢琴教学过程中即兴伴奏的问题分析
一是因为教学方法的不够系统,目前一部分的高校在钢琴即兴伴奏课程进行教学的时候,主要采取了个别辅导以及集体授课等方式,并没有能够将这两种方式进行有效的结合到一起,难以去满足教学的实际需要,并不有利于学生自身的知识以及技能方面的培养。二是因为课程的设置存在着不全面。针对于钢琴的即兴伴奏来说,主要是和钢琴的基础课程是独立分开的,伴奏课程主要是对配弹的技巧进行讲解,然而钢琴的基础课程则是较为重视技巧的传授,此外在高校钢琴伴奏课程中,主要是在学生面临着毕业的期间从而开展的,学生在进行学习的时间也是比较少,难以全身的去投入到即兴伴奏课程的学习之中。三是忽视了即兴伴奏具有着的创造性。教师人员在对即兴伴奏的基础概念进行讲解的过程中,对于快速反应较为过分的去强调,误解了“即兴”,忽视了奏谱写作以及基本功方面的练习,进而难以去发挥出即兴伴奏时候的创造性。此外一部分的教师人员将灵感以及能力等作为其教学的内容,将其全部的教授给了学生,但是因为每一个学生之间是存在着个体方面的差异,在进行钢琴严重的过程中演奏水平也是存在着直接的差异,进而直接的导致了学生自身的学习效果并不是很理想。
三、提高高校钢琴教学过程中的即兴伴奏课程措施分析
(一)必须要对教学方法进行改进
要想能够使钢琴即兴伴奏课程的教学有效性进行提高,高校必须要对传统的教学方式进行改变,对其学生的实际需求以及学习的情况进行掌握的掌握,能够将其实践以及课程的内容进行有效的组合到一起,对学生的主体地位给与尊重,也需要能够重视学生自身的学习态度变化,更好的去实现教学目标的实现。在此之外,教师人员也是可以根据现有的教学资源进行出发,可以采用多媒体的教学方法,更好的在课堂上能够实现直接的对话以及和学生之间的交流,进而在这个基础上促进教学效果的提高。
(二)必须要不同教学即兴伴奏以及钢琴的基础课程
针对于教师来说,在开展钢琴即兴伴奏教学的时候,必须要可以做到能够对其课程的设置进行优化,可以将其钢琴即兴伴奏课程以及钢琴基础课程和专业课程进行相互的结合,通过进行长时间的练习以及训练能够不断的去提高学生自身的即兴伴奏能力。首先是需要能够提高钢琴视奏的训练,在进行训练的时候是需要能够重力度记号以及表情的术语等方面的联系,也是正确的去进行读谱,教师则是需要能够为学生提供出更多的视奏的机会,要求学是可以去查看谱从而进行弹奏主体,进而能够科学的去应用钢琴的踏板,这样才能够让学生准确的去对不同风格的作品进行掌握,提高学生自身的视谱能力。其次需要能够提高钢琴基础的教学,教师人员则是可以从音阶进出发,可以让学生能够移调练习二十四个大小调,进而可以更加准确的去掌握一系额基本的和弦位置,对学生自身的调性思维进行培养以及不断的去丰富和声的语汇,使其能够让日后各种调上配弹歌曲的学习以及弹奏。在此之外,和声主要是作为其钢琴即兴伴奏的核心内容,对于整首的旋律伴奏处理的完美性以及科学性是存在着较为重要的影响,所以在进行教学的过程中必须要能够积极的去引导学生可以进行多种技巧以及民族调式方面的结合,对其配写完善的器乐钢琴进行伴奏分析,这样才能够不断的去提高教学的效果。
(三)必须要对学生的发散思维进行培养
针对于钢琴即兴拔走而言,主要是为一种即兴的钢琴谱创造,也是融合了写作以及作曲和曲式等等方面的内容,这样才能够更加有利于去发挥出弹奏者自身的审美个性,方便进弹奏以及编配者的创作。所以必须要能够去培养学生自身的发散思维以及创作的思维,教师人员在进行钢琴即兴伴奏课程教学的时候,是需要能够适当的去安排进行总结以及锻炼,使其能够和学生进行交流着不同的看法,不断的去鼓励学生能够进行创造性的编配,积极的去引导学生可以根据其乐曲的背景以及思维变化等进行灵活的应用,启发学生自身的感觉以及能力。在此之外教师人员也是需要能够积极的去引导学生可以根据个人的理解想象去选择弹奏,在动手以及动脑的活动之中可以充分的去运用和声,可以自然的体会到歌曲自身的旋律,全面的去提高学生自身的综合音乐能力。
(四)钢琴的即兴伴奏主要是为综合考虑全面性的训练
针对于传统的感情教学来说,由于其具有着针对性的训练,进而直接的导致了学生通常情况下仅仅只是擅长于某一个方面,学生自身的综合能力比较差。例如学生在对钢琴正谱进行练习的过程中,仅仅只是重视联系技巧,忽视了伴奏的重要性,直接的导致了学生舍本逐末,在对钢琴伴奏的理解过程中也是缺乏着相应的认识。因此要想能够让学生可以在钢琴即兴伴奏的过程中能够取得一个良好的效果,必须要能够全面的考量,对其钢琴正谱可以给予一个正确的认识以及深入的了解,从而去研究乐曲。一般情况下主要是可以采取以下的方法:一是在进行钢琴教学的时候,为了能够让学生对其音色以及音质等方面进行整体的把握,主要是可以选择一些较为经典的乐曲,对于经典乐曲的选择所具有着的好处便是为学生较为熟悉,同时旋律的特色也是比较鲜明,这样在进行教学的过程中是可以起到一个事半功倍的效果。此外也是可以让学生在课后能够对其乐谱之中的和声部分进行熟悉,使其能够研究整体旋律之间的关系,可以更好的为学生对于和声的认识以及应用能力进行提高。然而需要重视的是,可以适当的去布置一些具有着较为明显的和声以及伴奏织体基本相似的简单儿歌曲也是较为必要的内容,针对于这种歌曲而言,通常情况下节奏较为鲜明,学生容易进行掌握,通过对其内涵旋律进行合理的掌握,可以对其旋律进行整体上的了解。二是在教材之中,内容也是包括了儿童歌曲伴奏之中所运用到的简易伴奏音型,然而对于别人写的较好的伴奏音型进行借鉴学习,使其能够分析该谱之中的和声音型所存在着的变化,更好的让学生在即兴伴奏的下一阶段学习过程中可以起到一个整体的借鉴作用,并且也能够对其打下一个坚实的基础,在这个基础之上可以更好的促进学生能够得到全面的发展,促进学生自身的钢琴即兴伴奏能力可以得到不断的提高以及带动我国音乐教育事业的发展。
四、结语
通过对上述的内容进行分析研究之后可以得出,目前我国的高校钢琴即兴伴奏的课程虽然是在长期的发展过程中取得了一定的成就,但是依然是存在着一些问题是需要进行解决的,例如教学的方法并不够完善以及课程的设置不系统,此外也是忽视了即兴伴奏的创造性等等,已经是严重的对即兴伴奏的有效性带来了直接的影响,这样也是并不有利于音乐文化水平的提升。针对于这种情况来说,高校的钢琴教师人员必须要能够充分的对学生自身的实际特点进行结合,对其教学的方法进行积极的改进,对课程进行优化,逐渐的去完善钢筋教学,针对于即兴伴奏而言主要是作为钢琴基础课程,对学生的兴趣以及教学效果进行培养,这样才能够不断的去提高钢琴的教育水平,并且推动着我国音乐教育事业可以得到一个良性持续的发展,培养出更多高素质的钢琴人才。
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钢琴教学论文11
摘 要:音乐是声音的艺术,所以在钢琴教学中尤为重要,所有技法都应该为声音服务。但是听觉与声音是密切相关、不可分割的,我们只有用“听”来辨别技法的科学性、合理性,用“听”指导技法的进步,使“听”作为我们提高弹奏钢琴技术的支点,才能使掌握技术有的放矢,才能使枯燥的技术练习变得生动。
关键词:声音听觉 钢琴音响 内在听觉 音点
随着社会的发展,人们越来越重视素质教育,我们的小琴童们也日益增多。而在我们现阶段的钢琴教育中却存在一些不足的地方,比如说许多教师往往只注重训练学生的技术、技巧,而忽略了音乐中最美好的东西——声音以及如何辨别声音等。今天就这个问题发表一下我个人的一些看法和建议。
一、正确看待声音在音乐中的重要地位
音乐是声音的艺术也是听觉的艺术,它没有看得见的形象,也不是用文字和概念来表达的,它只用声音来表达,可是声音也像文字、概念和可见的形象一样,能够表达得清楚易懂。既然音乐是声音的艺术,那么每一个教师首先应当关心的是声音的训练,他的最重要的任务也在于此。但有些教师总是把注意力放在狭义的技术、华丽的快速上,而把最重要的声音训练挤掉了,或者把它放在次要的地位上。
一些教师对于如何感受声音和在钢琴上表达声音这一问题有着不正确的看法:对声音不够重视。他们对于钢琴上特别丰富多彩的力度变化和声音变化不加思考和钻研,一味地追求前面讲过的狭义的“技术”,这样导致孩子们的听觉缺乏训练,想象力也不够,更不善于倾听自己的声音。然而声音是学琴之人应当掌握的全部手段中最重要的一个。我经常听到一些钢琴老师谈论并且自己也感受到,教会学生弹好听的声音比什么都难,因为几乎一切都靠学生本人。这里指出的并不是这项工作的困难程度,而是它的重要性和尽可能完善地解决这问题的必要性。当然,训练声音是一件最困难的工作,它和学生的听觉禀赋以及精神品质有着密切的关系,听觉越是迟钝,声音也就越是呆板,因此声音听觉成了一个必不可少的训练课题。
二、怎样教学生从“听好”到“好听”
声音听觉是什么呢?它是一个复杂的概念,它本身包括许多组成因素,其中最重要的有音高听觉、调式听觉、色彩力度变化听觉与内在听觉,这四种听觉中每一种对学习钢琴都有重大意义。
分析了什么是声音听觉,那我们又应该怎样培养学生的听觉呢?我认为听觉和其他能力一样是在要求它参与活动的过程中培养起来的,必须首先做到整个钢琴弹奏都是在不断的听觉控制的条件下进行的。有时我询问一些学生,应不应该在弹奏时一直倾听自己的演奏,他们的回答都是肯定的,可惜的是实际情况完全不同。他们在弹奏上最普遍的一个缺点恰巧是很少用听觉参加弹奏,在学习作品的最初阶段,总是不注意听声音,把自己的注意力完全花在视谱、节奏和“手指”上,而在学习作品的中期阶段,学生又特别热衷于技术锻炼,拼命“死抠”一些难弹的地方。长时间的这样练习,最后就导致了用粗糙而过急的触键“硬挤出”每一个音,声音平淡而无表情,更可怕的是学生自己并没有意识到这是在残害自己的听觉。
我们可以回忆一下,在上个世纪R.H.伊古姆诺夫的《钢琴演奏原则和教学原则》中提到:“在弹钢琴技术练习时,哪怕是最简单的练习,康士坦丁·尼古拉耶维奇没有一刻不考虑到声音的处理是否合适,他所弹奏的一切无论如何都是极具音响色彩性的,他曾那么坦诚地承认:‘对我来说,除了具体真实的声音就没有音乐。’”
我们还可以看看著名钢琴教育家T.T.涅高兹对待钢琴音响的观点。他说:“音应该存在于寂静里,止于寂静中,正像首饰匣中一颗光辉夺目的宝石,亲切而全神贯注地对待声音乃是艺术演奏必要的前提。”
对培养学生听觉来说,学会区别音响细微差别地倾听作品非常要紧,学生在演奏钢琴作品时,要用耳朵仔细倾听是否弹奏出了作品所要求的音色、弹出的音色是不是动听。这一切都要用耳朵去验证,听力水平的培养是一个量变到质变的过程,边弹边听,时间长了耳朵自然就会分辨出自己弹奏的音色是否符合作品的要求了。
而多听管弦乐曲与重奏曲对训练色彩听觉也极为有益,教师多做一些色彩比较,教会学生倾听钢琴上弹出的许多仿佛管弦乐的音响也很重要。我们从教学实践中了解到,这种“仿佛”、“近似”常常会改变学生的弹奏面貌,使其变得无比鲜明。例如:上音附中的赵晓生校长在讲学时曾说过,贝多芬的钢琴奏鸣曲不能把它简单地看作是单一的钢琴奏鸣曲,特别是贝多芬晚期的作品,又聋又瞎的贝多芬把钢琴看成是一个乐队,创作出的就是一首首交响曲,用钢琴弹奏出的交响曲,而演奏者就是指挥家,要了解每种乐器的性能、音色等等,也必须具备有很好的想象力和内在听觉,因此,贝多芬的钢琴奏鸣曲一直都是钢琴演奏家们喜爱研究和弹奏的作品。 那内在听觉是什么呢?内在听觉是在正确地研究作品、弹奏作品和倾听乐曲的`过程中自然而然地培养起来的,像演奏现代音乐作品达到世界顶尖水平的中国钢琴家秦川,他曾在采访中谈到:内心听觉这种“听”,不仅是用耳朵,还要去看、去读,然后再反过来去听时,这种内心听觉就出来了。通过背诵移调弹奏熟悉的作品,挑选弹奏和用听觉弹奏,还有创作乐曲和即兴创作,对进一步培养这种听觉都有很大好处。
三、学会演奏优美的旋律是训练听觉中必不可少的
学会了如何分辨好听美妙的声音,那怎样通过手指在琴键上弹出优美动听的声音,又是钢琴教学上一个重要的课题。
声音是钢琴演奏者的一种表现手段,它是最主要的手段,但仅仅是手段而已。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其要素的时候才是实际的,而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。在这里我想先举个例子,可以让大家更好地来理解声音练习:就拿我们日常生活中说的最多最平凡的“啊”字来说,如果让你说说赞美的“啊”、疑问的“啊”、威胁的“啊”、惊奇的“啊”、疼痛的“啊”、快乐的“啊”等等,对你来说是没有问题的,那你是否也能在钢琴上弹出这么多种不同类型的“啊”呢?
这里就不得不提到赵晓生教授所说的“音点”问题。他认为“音点”的训练是获得良好声音的基础,“音点”的感觉必须从初级程度开始,一首一首乐曲、一个一个触键地培养与积累起来。只有掌握了不同的触键方向、下键速度和深度,才能体会古典风格的、快速跑动的、晶莹剔透的声音与抒情歌唱的、缓慢轻柔的、飘忽抚摸的声音之间的区别。
要弹得声音动听,必要的先决条件是从肩部到指尖,包括手臂、手腕和手在内,全部放松,丝毫不紧张,然而手指却应当总是准备好的,就像前线的士兵一样,然后弹奏一些简单的音程或和弦,要求得到多样化的音色。例如:
还可以挑选一些曲子,用缓慢、适中、快速三种速度来弹奏这些练习,一个声部用跳音奏法(staccato),另一个声部用连奏法(legato)弹,并互相交换。例如《红星闪闪放光彩》:
以上这些是本人在教学中的一些体会,涉入不深,但最后我还要重申一下,声音的掌握是钢琴表演者应该解决的技术问题中最重要的一个,因为声音就是音乐的素材本身,使声音悦耳动听,就能把音乐小平大大地提高。所以我们要在以“听好”为起点、“好听”为目的的训练中不断探索,让我们的指尖流出更多美丽动听的旋律。
参考文献
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[2]T·T·涅高兹《论钢琴表演艺术》。
[3]赵晓生《钢琴演奏之道》。
[4]《钢琴艺术》.20xx年6期。
[5]《钢琴艺术》.20xx年4期。
钢琴教学论文12
论文关键词:双钢琴 教学
论文摘要:高水平的双钢琴演奏训练能提高演奏者敏锐的听觉、较强的是走能力、严格的节奏感、完善的作品把握与感受能力、对钢琴音色的倾听与控制能力、想象能力等各方面的素质,同时它又是训练演奏者与乐队或他人默契合作、提高合奏能力的科学途径,具有钢琴独奏课程乃至其他课程不可代替的独特作用。
20xx年《全日制义务教育艺术课程标准(实验稿)》的颁布,使中小学的艺术课程走向了正轨、快速的发展时期。艺术课程的出现对艺术教育专业的学生和从事艺术教育工作的教师提出了更高的要求,也使那些培养艺术教师的高校面临了巨大的考验和挑战。对于艺术教育专业的学生来说,音乐教育着重需要加强对学生综合素质的培养。因此,对听辨能力、视奏能力、音色控制能力、合作能力、立体思维能力等方面的训练显得尤为重要,而双钢琴的演奏训练就是能提高所有综合能力的最有效方法。
一、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的现状
现阶段艺术教育课程还是以钢琴独奏课为主线,以练习曲、复调音乐、中外乐曲、伴奏为必修内容,一般都采取“一对多”的模式教学,在这种教学模式中,学生往往太过强调于自我个性的突出,教师也忽视了学生间合作能力的培养和训练,这样学生无形中对钢琴的认识越发狭窄。对于艺术教育的学生来说,钢琴水平参差不齐,部分初学者方法不正规,基础不扎实,弹奏能力有限,他们几乎得不到合作演奏训练的机会。那么就现状而言,在艺术教育关于双钢琴教学领域还属于一个新课题。
20世纪末双钢琴逐渐出现在我国演奏舞台上,她独特的演奏形式和新颖的曲风一经亮相,就受到我国音乐界及音乐爱好者的青睐。并且通过多次全国性的双钢琴比赛,使我们有机会接触更多风格迥异的作曲家和双钢琴作品,打开了我们的“耳朵”,使这门专业得以深入发展和推广,在全国范围内掀起了双钢琴的演奏和教学热潮。
在我国的钢琴教育界,双钢琴教学也逐步开展起来。目前不少院校已经开设了集体课、小组课的教学,并建立了专门的双钢琴教室,为双钢琴教学提供了有利条件。
二、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的问题
双钢琴的教学有着一些和钢琴独奏教学共同的原则与方法,同时又有着很多自己独特的训练要求,正是这些独特的训练使教学具有很强的针对性, 通过双钢琴的教学与演奏来加深学生在钢琴独奏方面更深层的领悟,使之协作、听觉和思维更为活跃,丰富日后音乐教学过程中的方式方法,是中小学学生更早、更科学、更系统的接触音乐听觉训练,养成良好的配合意识,对拓展其思维、情感体验等各方面的能力都是有所帮助的。
在正式双钢琴演奏中,两架钢琴摆放的位置是“对置型”,演奏者看不到对方的手,无法像四手联弹那样直观地根据手的动作与速度来协调彼此的气息和节奏。因此双钢琴表演不仅仅考研的是演奏技能,更多体现在快速视奏与准确视唱、敏锐的听觉、默契的配合能力培养。
(一)快速视奏与准确视唱训练
当学生有新双钢琴作品需练习前往往是独自读谱阶段,可此时不能用以往钢琴独奏的读谱方式,慢慢识谱。因为双钢琴是对演奏者快速对谱的一个能力考验,所以在练习时先要以整首完整弹奏下来(速度不限),而与此同时,我们的嘴也要工作,那就是要视唱另一合作者的声部,对作品有一个大概了解后再去分段细致练习。学生通过独自大量的视奏读谱与视唱相结合,为我们敏锐的听觉打下良好坚实的基础。
(二)敏锐的听觉训练
对于有一定钢琴弹奏基础的学生来说,要有灵敏的听觉。在进行双钢琴的演奏时,重点是在演奏和倾听好自己声部的同时,用心聆听合作者的演奏。首先从古典时期作品入手,因为此时期作品有较明确的旋律线条和清晰的伴奏织体,弹奏训练时彼此要准确地听到双方在演奏中包括节奏、力度、触键、分句等各个方面的问题,发现问题需及时指出,并以此为基础,找到适合于自己的处理方式,以保持音乐形象与情感的协调一致。与此同时,教师必须帮助学生检查其对音乐听觉的敏感性。如此反复之下,在听觉已受到基本的训练之时,再去练习有较复杂的和声与织体的近现代作品,学生们应该可以像倾听自己演奏一样地来倾听合作者的细微变化与处理,并随心所欲地调整自己的演奏。
(三)默契的配合训练
这是非常重要的一点,因为合作、沟通的能力对很多钢琴专业学生来说是较欠缺的,也是艺术教育学生培养综合素质的一个重要内容。一组双钢琴演奏者的水平高低,取决于合作水平的优劣。一首双钢琴作品演奏的成败,是两个人共同努力的结果,两个人组成的整体是密不可分的。所以两位合作者首先要一起分析作品,对作品中的呼吸、节奏、力度、音色、踏板、乐句乐段对比与衔接、作品风格、作曲家表现意图等等都要有统一的标准和规划,这样才能有一个清晰的.演奏思路。在这之后需要合作者长时间的磨合练习,彼此了解对方的演奏特点和演奏者的性格特点,取长补短,从而达到最佳的配合状态。
三、双钢琴教学在艺术教育新课程中的教学作用
(一)双钢
琴重奏能提升学习者的学习兴趣
通常学生会以一种完成任务的心态来进行作品课后练习,对弹奏正确性、完整性、艺术性没有要求,弹出的作品无音乐可言,学生多数会以教师的认可作为练习标准,这就造成学习者提不起兴趣被动进行课后练习。而双钢琴重奏,首先由两人弹奏为基础,形式新颖,其次合作者自身弹奏水平的不同,需要互相探讨磨合,使弹奏技术和乐曲表现练习到能彼此接近的程度,就会主动地加强课后练习,并在不知不觉中提升其练习标准,从而达到更好的学习效果,才能将乐曲完整和谐地表达出来。因此双钢琴重奏这种方式可以强化学生学习的参与性和主观能动性,简单而言就是提升学习者的学习兴趣,而兴趣正是钢琴学习中的一个非常重要的主观因素。
(二)双钢琴重奏能激发学习者的音乐感悟力
学生在弹奏钢琴独奏初级阶段时,对作品音乐的感悟能力往往比较弱,一般很难主动将乐曲的音乐感情表现出来。而在双钢琴演奏中,由两架钢琴弹奏推动下,学生的音乐感悟力往往很容易被激发起来。由此可见,双钢琴弹奏在钢琴教学中的运用对学生听觉能力的培养、节奏感的训练、音乐感悟能力的提升都起到了至关重要的作用。
(三)双钢琴重奏能提高学习者的立体思维能力
作为乐器之王的钢琴具有其它乐器所没有的交响性,而双钢琴演奏比钢琴独奏曲具有更丰富的声部,因而音乐的和声、织体等要素都更加复杂,学生在配合过程中对音乐的立体思维能力不知不觉中就得到了很大的训练,这对以后的钢琴独奏的学习是受益无穷的。在钢琴弹奏中对音乐声部的立体思维能力随着钢琴弹奏的深入会显得越发重要,因而在初级阶段的这种重奏训练对思维能力的培养是非常重要且必不可少的。
四、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的发展
在我国的高等音乐、艺术教育院校中,开设双钢琴课程的只是少数,没有独立的双钢琴系部设置,且多为选修课,教材凌乱,更缺乏科学系统的教学方法、安排与计划。因此笔者对双钢琴课程在艺术教育新课程中的发展提出几点建议,供同行所探讨。
(一)艺术师资力量专业化
由于艺术教育新课程标准的出台,对于培养全面综合性艺术人才提出更高的要求。随着双钢琴新课程的引进,我们艺术教育专业教师不仅仅局限于只会弹、教钢琴独奏,对其它音乐领域的专业素养,综合能力掌控等必要因素更需提升。这就要求我们现有或未来的专业教师不断学习、进修,提升专业水平,同时还需教师之间定期交流,举办研讨会、开设大师班、音乐会及钢琴比赛。
(二)教育对象普及化
目前由于双钢琴课程只针对钢琴弹奏能力较强的少数学生开设选修课,这样并不能很好的使双钢琴的协作配合能力、综合音乐素养能力在学生中开展。所以希望在有一定双钢琴教学经验之后逐渐将学生选择范围扩大,达到普及化,让所有艺术教育专业学生都能培养此方面能力,可为日后工作提供良好扎实的基础。
(三) 教材内容时期化
同独奏作品的学习一样,双钢琴教学也是从巴罗克时期和古典主义时期的作品开始的。可供演奏的曲目范围极广,从巴罗克早期的法国作曲家的作品直到2l世纪当代作曲家的音乐,逐步深入。首先。教师应当让学生们演奏的是四手联弹,大量的海顿、莫扎特、舒伯特的小奏鸣曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧改编曲等等。这些作品风格多样,技巧循序渐进,既可以自成体系,又可以与学生的主课作业相辅相成,在有步骤、有计划的双钢琴学习中,大大完善了学生的音乐表现力和演奏技巧。
综上所述,双钢琴即是一门独立的艺术形式,又是对钢琴独奏者全面发展起着重要作用的一种训练方式。通过双钢琴的教学与演奏来加深学生在钢琴独奏方面更深层的领悟,使之协作、听觉和思维更为活跃,丰富日后音乐教学过程中的方式方法,是中小学学生更早、更科学、更系统的接触音乐听觉训练,养成良好的配合意识,对拓展其思维、情感体验等各方面的能力都是有所帮助的。
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钢琴教学论文13
摘要:高职高专钢琴课程教学的主要目的便是为了培育合格的小学音乐老师,老师应当要重视对于钢琴教育规律的钻研,重点培育同学们的钢琴教学能力,让同学们学会运用自己的方式方法,突显出师范的特点,让同学们学会怎样去教授,进而练就小学音乐老师的优秀素养。
关键词:高职高专;钢琴课程;教学改革;音乐实践
专业音乐院校从很大程度上对高专钢琴教学的主导思想以及教授模式产生了影响,进而让同学们产生了“重技轻艺”的思想。若想培育出不但懂得理论,同时又拥有技能,不但会教而且有拥有较强组织能力的老师,那么其就必须要转变自身思维观念,便是,评判老师教授的成功与否,并非是看其同学们得到了什么大奖,而是要看他能不能成为合格的音乐老师;二,老师要积极钻研钢琴的教育规律,从教授实践与理论钻研的基础上,来探寻更加便于操纵与运用的教授方法从而来引导教学;三,应当重视对于同学们钢琴教授能力的培育,让同学们学会如何去学习,怎么去教授,从而更加突显出师范性的特点;四,小学音乐老师不仅要有十分好的钢琴弹奏技巧,同时他的伴奏能力也要十分强,这是一个合格的音乐老师必须要具备的技能课;五,设立多元音乐文化知识构造,培育同学们独立思考的能力与发散性的思维,让他们熟知最基础的教授形式,加强其实践能力,丰富多元化音乐知识构造,继而让他们变成弹奏技能与教授能力都十分强的音乐教授职员。
一、建立正确的基本功训练理念
高专中的同学们大多数都是一些高考中三表的学生,他们在入学专业技能都非常差,有些同学根本没有经过专业正规的培训,而为了可以应付考试,都是集中练习了一段时间,突击了两首乐曲而已,而有的同学根本没有接触过钢琴,这便需要老师对于每个同学们的现实状况要进行严格认真的解析,进而循序渐进地进行课程安排。从最为基础的理论开始抓起,从最基本的弹奏方式开始着手,准确掌握手指技术能力的训练方式,进而让同学们的手指更为灵活,为以后的钢琴弹奏打下坚实的基本功,让同学们感受到弹钢琴是一种非常美好的感受。
二、注重钢琴即兴伴奏课程的教授及应用
即兴伴奏是小学音乐老师必须要具备的基本技能。长期由于教材不相同、所教授内容不标准等许多因素,因此致使即兴伴奏并没得到相应的培育与提升。要想增强对于即兴伴奏课程的教授,那么就应当要注重下面几个层面:(一)对于即兴伴奏的特性一定要拥有充分的了解,即兴伴奏不但是感性的思维活动,其还是理性的,伴奏人要在十分短的时限中来对整体歌曲实行设计和解析,而这些都必须要从头脑当中来完成,并依靠内心听觉,从而经过高度省略方式来完成的一种无人察觉的创作经过,最后伴奏人员还需要和写作人员一同胸有成竹、精准、完好的演奏出来。即兴伴奏必须要拥有一定技巧,同时其对于和声肢体与伴奏也必须要事先拥有一定准备,而且还应当要拥有对于不同类型歌曲的处置能力[1]。(二)不断培育同学们对于音乐的感受能力以及理解能力,在即兴伴奏当中最能够展现出同学们的音乐表现力以及创造力,若想实现这点,那么针对正谱伴奏就要多进行解析,而且也要时常去听各个时代的配器以及和声织体。积极培育学生们的发散性思维,让同学们运用不同的织体与方案来针对同一个歌曲实行编配,而并非只是局限在老师所教授的这一种上面。并且对于学生们的个性与艺术情趣也要积极进行引导,让学生们可以依照自身能力与其对音乐的感受,进而编制出更加拥有创造性的歌曲伴奏。(三)加强学生们的实践能力,丰富其音乐理论。一,经过钢琴教授,让学生们体会各种类别歌曲和声的效果和旋律转变的特点,并且还要让学生们学习怎样去分类与解析。区分普通性和特别性之间的差别,从而自己去进行创作。二,明晰时常会运用到的大小调音阶、和弦与琶音,加强同学们对转调和移调的练习,进而增强让他们运用不同调式实行编配的练习。三是下课之后一定要多多练习,让同学们树立信心,战胜害怕出错的心理,唯有不断增强训练,一步一个脚印稳扎稳打,才可以做到随机应变,进而从很大程度上提升自身编配与弹唱的能力。
三、建立多元化课程教学体系与丰富的文化知识结构
(一)建立课程体系一,严格遵从教育规律原则。设立比较科学的课程系统,一定要充分重视所教授内容中致使构造的整体性与系统性,一定要合理设计与分配好对于课程教授的时长,同时对于理论、技能以及实践等方面的教授时长也一定要做到合理分配,进而展现出理论与实践联合的原则。二,严格遵从因材施教原则。依照学校的培育目标以及要求,依照社会进展过程中对于学科以及专业的需求,从而挑选出必须要拥有的教授内容,设立所需要的课程技术,消除比较落后及与教授目标没什么关联的内容;适应人才培育和个性进展的需求,依照学生们的喜好、特征和专业基础等,来增添选修课程的教授内容,充分挖掘同学们的潜能,进而让同学们的成材率得到提升。三,充分联合小学音乐课程内容的原则。高专是实行小学老师培育的办学主体,应该要充分熟知新《音乐课程标准》,明晰当中的核心观点,新形式与特征,针对教授内容应当要拥有针对性地进行整改。四是,大肆发掘与发扬民族文化,一定要做到充分熟知少数民族音乐的根源、进展经过和历史等不同文化特点,然后再通过修改、提取,从而和新课标中内容结合成资源,进而让其变成高专音乐专业课程系统当中的一朵绚烂多彩的奇葩[2]。(二)改善教学方式教学方式是能够让所教授内容获得有效施行的`关键形式。从高专钢琴教授经过中,通常会使用“二对一”、“一对一”、“电钢琴集体课”这三种形式来实行课程教授,它们与传统“一对一”形式在本质上并没什么差别,不能做到因个人的差别而有所不同,不能让同学们在现实演奏过程中所产生的具体问题得到解决。要想解决了解,并且还要对弹奏原理、要领与指法等拥有十分深入的领会,培育同学们的即兴伴奏能力,进而让同学们熟知在演奏时所要运用的技术需求,充分展现出自身能力。一、“二对一”授课形式,这个形式可以非常好的对两个专业基础差不多的同学实行重奏、轮奏等。共性的基本知识和需求集中,统一简洁,分别产生的问题因人而异,实行单独引导。这样不但可以让同学们多多沟通,促进彼此的学习,同时还可以对于弹奏过程中所产生的不同问题实行集中处置。二、电钢琴集体课,这个课程当中针对电钢琴教授中所拥有共性的基础理论知识进行讲授,这种形式可以非常好的培育学生们的即兴伴奏与乐曲配奏的能力。三、“一对一”教授形式,这种形式的运用不但可以让因材施教的效用充分展现出来,同时还可以让老师针对学生们的弹奏方式以及技巧等实行单独的引导与训练,具体的问题进行具体解决,进而让拥有非常好演奏素养的同学们的潜能和个性得到最大程度的发掘与进展。(三)增强音乐实践钢琴是集理论知识、艺术技能与实践为一体的学科。经过实践,同学们所了解和熟知的知识、技能与演奏技巧等各个方面都可以获得提升。因此从示范钢琴教授中心当中演奏会就变成了不可或缺的一门课程。同学们积极参加学校举办的音乐实践活动,不但可以丰富他们的情感,培育他们的审美观念,同时还推进了他们个性的进展。从高专钢琴教授当中,应当通过进行理论钻研的专家们来针对作品实行解析与介绍,要多多开展一些不同类型的音乐会,比如教学班与同学汇报会等,同时还可以多去观看一些优秀老师的讲座,多参加一些舞台实践活动等。而且学校还要多设立一些和钢琴有关的课程,进而培育社会需要、全面进展的新型人才。
四、结语
高职高专钢琴课程教学的主要目的便是为了培育合格的小学音乐老师,而钢琴老师有事钢琴课程教学改革中的主体,因此老师一定要顺应时代进展潮流,转变教育观念,提升思想认识,从同学们的现实状况开始着手,改变传统的教授模式,改进教授内容以及教授方法,并将实践性教学充分融入到钢琴课程教授当中,这样不但可以从很大程度上提升教授效果,同时对提升人才培育质量、培育出社会所需要的高素养人才也拥有非常关键的现实意义。
[参考文献]
[1]刘晓莉.高职高专音乐教育专业钢琴基础课程教学改革探讨—以广西幼儿师范高等专科学校为例[J].广西教育,20xx,15:168-169.
[2]王春玲.高职高专钢琴课程教学改革的实践与探索[J].大众文艺,20xx,18:271.
钢琴教学论文14
一、运用生动活泼的“儿童语言”,化解学生的学习困惑
幼儿年龄较小,活泼好动,注意力很难长时间集中,思维的形势以形象思维为主,且对事物的分析、判断能力还较差,因此在教学中更需要教师斟酌教学用语,尽可能地讲“儿童语言”,并尽量做到语言清晰条理、幽默风趣,即是把要表达的内容,要求儿童所要达到的教学目标转化为儿童都能听懂的,可以理解和接受的语言,从而达到传授知识的目的。比如:把高音谱号说成蜗牛爬墙,把低音谱号说成小鱼跳水,把各种的`音符比作鸭蛋、球拍、蝌蚪,把十个手指练琴说成五个小姐妹和五个小兄弟在键盘上跳舞等,而不能满嘴的“专业术语”。总而言之,教师的教学用语,要能使儿童听清听懂,并能吸引他们的注意力,这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来,从而激发儿童学习钢琴的兴趣,化解学生的学习困惑。
二、规范教学过程,提升教学理念
1.边弹边唱。匈牙利著名教育家柯达伊强调:“不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。”这告诉了我们歌唱的重要性。当我们教师指导学生学习一首新曲时,也应先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪,之后再让他们大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样边弹边唱的教学方式,不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以使他们较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2.耐心的示范。示范法是钢琴教学的基本方法之一,教师是幼儿最直接和最恰当的学习榜样。在钢琴教学中,教师应该认真耐心地进行弹奏示范,突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时,幼儿受教师潜移默化的影响,并通过不断模仿教师的弹奏动作、触键方法、音乐呼吸及表情处理等,就能获得钢琴表演最直观和感性的经验,而通过教师的示范引导,学生就能将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来,这有助于发展他们的音乐想象力。
三、发挥家长课外督促和辅导作用,提高幼儿的学琴效果
1.辅导孩子做好课后练习,使他们养成良好的练琴习惯。家长要领会教师的教学意图,做好笔记,辅导孩子课后练习。最好每天陪孩子做两次钢琴弹奏练习,每次从10分钟起逐渐增加。要注意培养孩子练琴习惯,切忌“有事不陪,没事逼孩子多练,要么过于迁就,要么过于严厉”的情况发生。
2.开阔眼界,让孩子有更多接触音乐的机会。家长平时让要幼儿多听各种流派、各种风格、不同钢琴家演奏的乐曲,经常让他们到景色宜人的大自然环境中去陶冶情操,感受“自然中的音乐节奏和乐感”,在潜移默化中提高他们的音乐素质。需要注意的是,不要过早给孩子确定专业方向,更不要单纯以考级为目的。家长们要明确:幼儿学习钢琴是为培养音乐兴趣,为今后全面发展打基础。
以上仅是笔者对如何做好幼儿钢琴教学提出的几点粗浅建议。除此之外,方法还有很多,只要我们教师在今后的教学工作中,不断探索、研究,从幼儿身心特点出发,培养幼儿的学琴兴趣,运用多种教学方法,并发挥家长的监督和辅导作用,就一定能提升幼儿钢琴教学质量,提高幼儿的学习效果。
钢琴教学论文15
摘要:情感教育在钢琴教学中的应用,能够有效激发学生的审美情感,提高学生对钢琴作品的理解能力与表达能力,进而提高学生的综合素养,帮助学生构建完美人格。本文立足于情感在钢琴教学中的重要性,深入探究其在钢琴教学各环节中的具体应用策略,以期对钢琴教学中情感的渗透提供参考。
关键词:情感;钢琴;审美;渗透
所谓情感教育,即是在教育过程中关注学生的态度、情绪与思维,促进学生个体思维和情感意志的发展,从而使学生积极、健康、有效地接受教育。在钢琴教学中,由于受传统教学模式束缚,老师说,学生弹;老师示范,学生模仿的形式始终让学生处于被动地位。久而久之,学生学习的兴趣就会降低,而教师的教学也会变得效率低下。事实上,钢琴教学的主要任务并不仅限于教给学生基本的学习技巧和技能,还要陶冶学生的情操,塑造学生的品格,培养学生良好的心理素质,帮助他们获得全面的发展。从这一角度看,情感教育与钢琴教学的融合存在着一定的现实意义。在钢琴教学活动中,情感教育既是教学的目的也是教学的手段,其富有人性化、塑造完善人格的渐进过程,可以帮助学生的情感态度与人生价值观的培养与形成,对其发展形成助力。
一、情感教育在高校钢琴教学中的重要性
(一)提高学生学习钢琴的兴趣。情感教育是培养学生学习兴趣的最佳路径。因为学生在音乐艺术方面的审美观是通过情感上的认同获得的,通过情感教育,学生能够更好地领悟到乐曲中饱含的思想感情,了解创作者的心境和创作背景,从而更加深刻地领悟作品的美妙,对钢琴学习形成更大的学习兴趣。
(二)增强学生钢琴学习的动力。学生学习的内在动力可以帮助他们产生一种成就感,进而不断增强学习意愿,获得更大意义上的进步。而情感教育恰恰就是这样一种存在,其可以帮助每个学生进一步认识到自身的`优点与不足,积极培养学生的认知能力,并以此为基础帮助学生建立起正确的钢琴学习理念,从而激发学生的无限潜力,形成永久性的学习动力。
(三)培养学生的创新能力。在钢琴教学中,创新能力是促进学生的个性发挥,并将自身创造力表达的重要途径。如果教师在教学时能够培养学生在音乐方面的创新能力,而不是单纯地教给学生如何使用钢琴演奏并表达钢琴作品,那么学生便能依据自己实际中不同的情感认知能力来创新学习方法,更好地发挥并表达自身的创造力。
二、情感在钢琴教学的具体应用
(一)以“爱”激发情感。在钢琴教学中,教师可以运用自身的情感体验来进行情感教育,以“爱”激发情感。首先,细致地了解学生。上课前,教师要结合学生的实际情况对学生的学习、思想、兴趣爱好、优缺点等进行较全面的了解,备课的同时备好学生。课上,教师要尊重每一位学生,认真聆听学生的每一句话,观察学生每一个眼神或动作。课后,教师要及时与学生沟通,走进他们的内心世界。以真诚的爱生之情,与学生拉近距离。其次,提高自身素养。教育事业是需要投入情感的事业。所以,在教学过程中,教师还要不断加强自身修养,提高个人业务水平,以自己丰富的情感通过艺术的形式与学生的心灵产生沟通、碰撞,引发学生对曲子更深层次的认识。
(二)以“技”渗透情感。艺术与技能的结合是钢琴教学的突出特点。所以,教师要在教学中引导学生认识到熟练的演奏技巧对于表达音乐情感的重要作用,丰富学生的音乐情感,努力提高学生琴技。比如,在实际教学中,教师重点培养学生对音乐情感与钢琴弹奏技巧之间关系的理解,不断让学生尝试进行情感的表达,久而久之,学生便会认识到音乐的艺术生命力,感受到艺术世界与人生情感的关联,进而将个人的人生情感与艺术世界联系到一起,由感而歌,由情而发,以曲抒情,一气呵成。
(三)以“心”沟通情感。如果学生对钢琴学习产生畏惧心理,便会形成的一种紧张的心理状态,很难获得良好的学习效果。所以,教师在教学中必须重视学生的心理,从“心”出发,引导学生将注意力放到音乐的情感体验中。比如,在钢琴教学中,教师可以让学生进行“脑力激荡”的活动,及时谈谈对钢琴曲的理解,增强彼此之间的学习交流,摆脱不良情绪的影响,全身心地投入到学习过程中。另外,教师还可以从学生的弹琴实际出发,引导他们根据自己对钢琴曲的不同理解进行个性化处理,摆脱一直以来对肢体动作的严格规定。得到了精神和身体的双重放松,学生便不再害怕,没有了紧张心理,自然事半功倍。
三、结语
情感教育是钢琴教学中不可或缺的一部分,无论是学生学习兴趣的培养、钢琴技巧的提升还是心理情感的干预,都离不开情感的渗透于引导。因此,教师在教学中必须引起重视,充分认识情感教育的重要性,并积极进行多方面尝试,展示钢琴独特的魅力,促进学生正确认识作品,学会通过音乐传递作品情感,进行作品的创新。这对钢琴教学效果的提高有积极作用,对学生的未来发展更有着广泛的指导意义。
[参考文献]
[1]江唯,王海辉,梁寒冰,吴昆.情感教育在高校钢琴教学中的应用探析[J].时代教育,20xx,02.
[2]肖成英.浅谈情感教育在钢琴教学中的应用[J].科教导刊,20xx,03.
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