钢琴教学论文【共15篇】
无论是在学校还是在社会中，大家都接触过论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么你有了解过论文吗？以下是小编整理的钢琴教学论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
钢琴教学论文1
一、钢琴教学模式
（一）对钢琴教学模式进行创新的原因传统的钢琴教学模式仅仅只是键盘上几个音符的组合，教师不仅没有更深入地了解作曲家在创作时的感情，也不能把自己对音乐的情感真正地融入到教学、演奏当中去。这也就造成了演奏出的曲子不能完全表现出作曲家的意图，曲子听起来完全没有情感，所以对钢琴教学的改革是未来钢琴教育事业的必然发展趋势。在音乐的培养和教学中，讲究的就是充分发挥学生的思想创造力，而钢琴就是一种能够很好地发掘学生思想创造力的一种音乐形式，但是传统的钢琴教学模式并没有把学生的这种思想创造力发掘出来。钢琴的演奏中不单是要把乐谱呈现出来，更多的是要把作曲人的情感和自己对音乐词谱的理解表达出来，呈现出不一样的、有感情的音乐，换句话说，演绎的过程即是对音乐的第二次创作，对原音乐创作的不断丰富和加深。未来钢琴的教学能够达到何种创新程度，对学生的学习是否有更大的帮助就取决于未来钢琴教学模式能够获得多大的.创新成果。
（二）我国钢琴教学模式的类型
（1）传授和引导为主的教学模式。传统的教学模式之一即单纯的教师传授，长久以来，钢琴的教学模式就是通过教师的讲解来进行知识的传授；
（2）引导教学。引导教学是建立在传授教学基础上的一种教学方式，它是让学生在接受知识后，教师引导学生学习创新，在原有的知识基础上进行新的理解和感受，从而获得新的感悟，并逐渐形成属于自己的风格；
（3）探究教学模式。这种教学模式相比较传统的传授教学模式更为放松，属于开放式的教学模式。但同时，这种教学模式对师生的要求都很严格，要求教师和学生不仅要一起发挥自身的主动性和创造力，还要互相积极配合，团结协作，不断的磨合。教师应该以最大的热情投入到教学当中去，能够积极地帮助学生，激发学生内心的学习热情和想要积极探究的欲望，能够在教学中让学生积极的去学习，这样才达到以探究为主的教学模式的目的。
二、对于钢琴教学的创新模式的构建与思考
（一）重视引导性和启发性教学模式想要成功地对钢琴教学模式进行改革和创新，就必须先从教学手段上进行改革，传统的教学模式只是单纯的教师对教学内容进行讲解、授课，学生也只是完成教师交代的学习任务，缺乏创新性，这也是导致教学枯燥乏味、学习效果不明显的主要原因所在。新的钢琴教学模式就是要注重培养学生的自主探究性，目的是希望将专业知识、技巧性知识和学生本身的创造力相结合，从而演奏出具有个性的音乐。因此，在教学中，教师对学生的培养首先要从理论基础开始，注重对理论基础课程的教学，让学生对不同的音乐风格有所了解，进而更好理解演奏的目的与方式。除此之外，在教学方面，教师应该尤其注重对学生的引导和启发，引导学生接受新的理念，培养学生的自身素质，这对陶冶学生钢琴艺术的情操有很大的帮助。通过教师的引导和启发，能够让学生在美感与情感上对音乐产生一定的感悟，进而为自己以后的创作和发展打下坚实的基础。
（二）在教学模式中对音乐的选择在钢琴教学中，教学方法与教学模式是一方面，对音乐的选择则是另一方面。教师对音乐选择的不同，会使得学生对音乐知识掌握也存在一定的差异。若音乐教师能够正确地对音乐进行选择，那么教学就会相对变得更加容易。这就要求学生对音乐钢琴的理解程度和对专业知识的掌握程度有更高的要求，因为只有这样，才能结合自身的因素选择正确的教学模式。因此，教师在教学中要让学生自主独立地完成音乐的设计，才能有效地促进学生表现力的提升与演奏风格的创新。
（三）钢琴教学模式与钢琴创新活动一直以来，将课外活动与课堂教学相结合都被作为一种高效的教学模式，可以让学生结合实际生活情况更加有效地理解学习内容。这种教学方法在钢琴教学中也同样适用，钢琴教学过程中，教师应该多设计与钢琴教学有关的艺术活动，组织学生参加活动，让学生锻炼自己的能力，使学生有足够的能力完成独立演奏。教师要给学生提供一个锻炼和表现的舞台，锻炼学生的表现能力、培养学生的自信心和创新精神。同时更应注意的是要多与学生进行沟通，了解他们存在的不足，进行针对性的专业指导，帮助学生不断完善自己。
三、总结
总而言之，钢琴教学的目的不仅在于教给学生专业的钢琴知识，更重要的是注重培养学生的钢琴能力和素质，发挥学生的音乐才能、培养学生的创造思维能力，不断完善自身条件，实现自我价值，从而使学生能够在这个飞速发展的社会更好地生存和发展。因此，未来的钢琴教学模式应该不断更新和改革，探索新的教学模式，这样才能使钢琴教学不断前进、更好地为学生服务。
钢琴教学论文2
摘要：在大学音乐教育中，钢琴是一种关注度相对较高的课程。不过大学钢琴教学也经常暴露出许多问题，限制了大学钢琴教学的水平，如教学方式传统、师资力量不足等。为解决大学钢琴在教学中暴露出来的问题，大学钢琴课程就有必要改革钢琴教学的内容、方式以及标准。在提高教职人员的素质基础上，推动教学水平的提高。本文以现代教育论为依据，研究与分析其在钢琴教育中的应用方法，希望能够给钢琴教育提供一定的帮助，发挥大学钢琴教育的价值。
关键词：现代教育理论；大学钢琴；教学改革
前言
钢琴是一门同时兼顾实用性、艺术性的乐器，钢琴课因此也同时带有着同样的特征，在大学音乐教育中扮演着无法替代的角色。钢琴课程并非是独立的教学活动，而是一种与普通教学活动相近且具有普通课堂特点的课程。钢琴教学能够促进学生德智体美劳的全面发展。钢琴独到且特殊的作用在时代变化与发展的过程中并没有发生过大的转变。因此，钢琴教育的改革思路应将重点放在教育思想、教育体系的变化。也就是说，现代教育理论能够成为钢琴教学改革的辅佐技术。
1现代教育论概念
1.1构建理论
建构理论在现代教育论中是最典型的一个代表，这种理论注重的是知识的建构与探索过程，即要求学习者应当主动、积极地学习。［1］同时，还要发挥学生在学习中的主体作用。以构建理论为宗旨思想的教学模式应当将学生视为教育活动的中心，而教师则在教学活动的结构中扮演着引导者与指导者的角色。教师采用合作方式、情景方式完成课堂教学，帮助学生建构系统知识，完成学科知识的掌握。
1.2认知理论
所谓的认知理论，是一种建立在认知心理之上的理论思想。这一理论包含了童话说、发展理论、发现说等内容。［2］这种理论注重的是学生的认知能力，教师需要详细地设计课程，将提高学生的认知能力当作是教学的最终目标。认知理论的教学原则包括合理融入内容与重视引导。
1.3主导理论
主导理论是在教育理论及构建主义的基础上提出的，这种理论更注重教师以及学生的认知能力，实现了教学的充分结合，积极发挥了师生互动的价值。这一理论不仅重视培养学生的创新能力，同时也有发挥教师主导作用的功效。
2现代教育论在大学钢琴教学中的体现和运用
2.1情景教学
钢琴教学大可使用情景教学的方式，以此来激发学生对钢琴学习的兴趣，提高教师的授课效率，培养学生的学习素质，在短时间内实现教学意境的深化。演奏时学生必须保持高亢的精神状态，学生在进入教学场景的过程中，绝不可以轻易转变学习和对环境的理解思路，否则很容易出现琴声飘散的情况，影响表演发挥的效果。教师在钢琴教学中扮演着引导者的身份，教师可以借助情景教学的方式，消除学生对钢琴学习的抵触情绪。比如，授课前教师可以先行引入一段简洁的语言，用这种方式帮助学生回到上一节课的节奏与氛围，回顾之前所学曲子的风格、结构，以巧妙的语言使学生重新回到学习的情景。［3］授课前教师还可以提前播放一段类似的歌曲，让学生进入学习情景，激活学生内心的真情实感。另外，教师也可以使用多媒体教学设备进行授课，展示与课程相关的资源，帮助学生进入意境，提高授课效率。
2.2分层教学
为了解决学生与学生之间存在的个体能力差异，分层教学经常被应用于钢琴课堂教学。这种教学方法能够让每一名学生都从中有所收获。在使用这种教学方法时，教师需要提前拟写教学大纲。在教师掌握每一名学生的个人能力及技巧水平后就可以为每一个层次的学生设置相应的学习任务与学习目标。在大纲中提前画好难点和重点，选择适合用于提升学生水平的教学曲目。这种教学法要注重资源的合理分配，确保每一名学生都能够在自己感兴趣的内容的引导下，获得综合成长，赋予钢琴教学实效性价值。
2.3阶梯教学
现代教育非常重视发展学生的认知能力，也就是说，教师有必要根据学生的认知水平和职业需求开展钢琴教学活动，确保学生的需求与教学的内容相吻合。具体方法如下：首先教师需要了解学生的学习进度和学习情况，之后教师将学生按照认知能力与钢琴水平划分为多个小组，最后就每一个小组学生的薄弱点进行加强训练，不断改善学生的基础能力与薄弱问题。
3现代教育论在大学钢琴改革中的应用思路
为了在大学钢琴改革中凸显现代教育论价值，首先要做的就是将创新思想融入教学活动。第一步是转变教师的个人教学思想，这是发挥现代化理论价值的必要工作。教师制定教学方案前，应当详细地了解与掌握所有学生的实际情况，以因材施教为教学原则，确保每一名学生都能够在此过程中获得能力提升。第二步是提升教师的.个人能力与教学素质。事实上，教学质量的好坏在很大程度上都会受到教师能力的限制，所以学校理应为教师提供更多进修学习的机会。教师在进修的过程中必须不断钻研新的理论、新的知识，改善自己的教学问题，为现代教育理论提供补足。第三步是创新教学模式。伴随着现代教育理论的发展，许多学生都意识到了教师教学方案的进步对提高教学质量与教学水平的重大意义。
4结语
根据本文的分析可以看出，现代教育论在钢琴教学中有着重大的作用，在钢琴教育改革中也发挥了不可小视的价值，现代教育论不仅有助于实现钢琴教学在内容层次上的创新，同时还能转化教学模式，创新教育思想。这要求教师必须严格遵从“生本位”原则，扮演好引导者的角色，只有这样大学钢琴教育的改革才能够顺利开展。另外，教师还要积极更新教育观、教育理念，善用情景、分层以及解题等教学模式。教学结构与主体必须与学生的认知能力相符合，以此来激发学生对钢琴课程的学习兴趣，实现钢琴教育的创新式突破。
参考文献：
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［2］…宋扬.现代教育理论在大学钢琴教学改革中的有效运用［J］.当代教育实践与教学研究，20xx（08）：182-183.
［3］…王雪莹.刍议现代教育理论在大学钢琴教学改革中的应用［J］.科技展望，20xx，26（36）：351.
钢琴教学论文3
摘要：随着高师院校钢琴教学的发展，对学生的能力培养更加注重。笔者通过对高师钢琴教学的现状分析，认为钢琴教学的关键在于教学开展中培养目标和教学的模式的匹配。所以，高师院校的钢琴教学课程设置及内容要系统、丰富，能够全面提升学生钢琴基础知识和弹奏能力、视奏能力、以及即兴编创及伴奏能力，为社会输出更多专业过硬、素质较强的优秀钢琴人才。
关键词：高师；钢琴教学；能力；拓展
高师钢琴教学长期存在于师范院校和专业音乐院校的夹层中，加之持续不断的扩招等因素，使得学生的音乐基础、学习能力、专业素养等方面参差不齐，但是又需要学生们通过短期的学习就可以具备一定的专业能力。高师音乐教育的专业培养方向十分明确，即显著的“师范性”，旨在培养弹奏、创编、教学等方面具备综合能力的中小学音乐教师，使其能够充分胜任中小学音乐教育工作。所以，于高师院校钢琴教学开展来说，笔者建议从三个方面来拓展学生的综合能力。
一、扎实钢琴基础知识和弹奏能力
在高师院校的钢琴教学中，学生扎实的基础能力训练是最根本的。学生扎实的钢琴基础和弹奏能力，有助于其专业能力的掌握和提升。鉴于考试内容、教学模式等因素差异，有些学生在入校之前未进行过系统的钢琴训练。所以，高校要针对部分学生的基础差异开展钢琴教学工作。要从基础入手，让学生对钢琴的性能、发展历史、弹奏指法等方面有系统的学习，培养其学习钢琴的积极性，在具备扎实功底的基础上提升钢琴演奏水平。教师应从弹奏钢琴的姿势、手型指法、音符节拍、踏板运用以及断奏、连奏、跳奏等基础弹法循序渐进的展开教学，由浅入深的使学生具备过硬的钢琴专业基础。这样学生对于钢琴弹奏的感性认识更加丰富，因此除了传统讲授形式外，针对学生的个性特点及接受程度，还可运用更丰富的教学手段以及课外辅导等形式，来帮助学生解决弹奏中遇到的问题。监督并督促学生保证充足的练习时间，提升钢琴训练质量，培养学生的钢琴兴趣。对于具备一定钢琴基础的学生，可以规范其弹奏动作，调整学习态度，并通过更加专业的技能训练，拓展弹奏技能，养成独立思考及获取音乐知识的能力。
二、加强钢琴视奏能力的训练
很多学生在练琴过程中往往忽略视奏训练这一环节，而且教师在教学课程设置时也没有重视起来，导致很多高师学生的钢琴视奏能力欠缺。事实上，视奏能力是学生必须具备的一项专业技能，对学生综合专业水平提升有显著的促进作用。学生的.视奏能力对钢琴演奏把控能力、曲目数量积累、曲风的把握程度、课程进度及质量的好坏都有非常重要的影响。因此，钢琴视奏能力的培养要贯穿于整个教学环节中。钢琴教师要在改变传统观念的同时，培养学生正确的视奏方法，加强键盘位置的熟悉程度，让学生弹奏时的音准、节奏、指法，力度更加到位，最终实现完美的视奏训练。同时，学生还要注意，读谱要看清谱号、调号、拍号、音乐术语、分句记号以及具体的指法、奏法等。教师对于学生视奏能力的培养需要持之以恒，勤弹多练，积累经验。在视奏练习时需要注意几点：首先，对于训练的乐曲选择要由浅入深，通过简单乐曲的练习找出视奏中存在的问题，积极改正；其次，速度上也是由慢速到中速再到乐曲要求的速度，可以慢但不要断断续续；再次，对于熟悉的乐曲也要看谱，不要紧盯着键盘；最后，实现从单纯的弹奏到可以将情感和乐曲风格相融合。依照以上方法坚持训练，久而久之学生的视奏能力就会有大幅的提升，同时也掌握了众多的乐曲风格，提高了音乐素养。
三、提升钢琴即兴编创及伴奏能力
钢琴即兴伴奏课程包含很多音乐知识，其能力的培养和提升是高师钢琴教学的重要内容，是一种将伴奏理论和弹奏技能相融合于一体的艺术形式，对学生的艺术想象力及艺术创造力意义深远。良好的即兴伴奏能力，不仅要求学生具备演奏乐曲的能力，还要具备根据不同音乐风格即兴编配和演奏的能力。在日常的教学工作中这种能力最为实用，教育部也曾下发相关指导纲要，要求突出对学生即兴伴奏能力的培养。即兴弹奏能力作为钢琴人才必备的专业技能，也体现出其重要价值和较强的实践意义。在日常的音乐教学活动中，即兴伴奏扮演着重要的艺术指导角色，我们经常能在课堂教学和课外文艺汇演舞台中看到为独唱、合唱或独奏进行的即兴伴奏表演。学生在即兴伴奏中常会遇到各种问题，如和声运用不扎实、曲风和调性掌握不准、快速视奏能力欠缺、钢琴弹奏技巧不娴熟以及总体编排设计能力缺乏等。所以，在教学训练中重点培养学生即兴弹奏理论和弹奏技巧实践两个层面的能力，用精准的触键弹奏和踏板控制来诠释音乐的艺术内涵。学生对音乐曲式、风格的系统分析，可以更好的把握音乐结构以及思想情感，采用合理的伴奏音型更细腻的表达作品意境，熟练的应用和声语汇加强音乐作品的艺术魅力。此外，学生平时要积累音乐理论知识，提升弹奏技巧，熟练掌握及应用各种伴奏织体，汲取中西伴奏技法的精华，在反复的实践中不断进步，不断提升即兴伴奏的能力。
四、结语
总而言之，高师钢琴教学开展是一项持久的艺术之旅，对于学生综合能力的培养也需要在教学实践中不断积累，深入探索，借助多元的教学手段来促进学生综合能力的发展。作为一线教学工作者，要保持先进的教学思维，重视对学生综合能力的培养和塑造，只有这样我们高师院校培养出来的钢琴人才才能满足日益发展的社会需求，彰显高师院校钢琴教学的开展价值。
[参考文献]
[1]董创.高校音乐教育专业学生钢琴学习能力培养策略[J].黄河之声,20xx,20:32.
[2]吴研.即兴伴奏能力培养的钢琴课程教学改革研究[J].艺术研究,20xx,04:136-137.
钢琴教学论文4
摘要：视奏能力在钢琴学习中充当着非常重要的角色，良好的视奏能力可以有效的提高学琴者的演奏能力，对学琴者各方面学习都有着促进的作用。本文针对大部分学生视奏能力普遍较为薄弱的现状，结合个人的教学经验，对视奏的重要性、提高视奏能力的方法进行探讨与分析。
关键词：视奏；盲弹；识谱；能力培养
“视奏”是学琴者必须具备的一项能力。即使是在学琴初级阶段就应该开始进行正确的指导、科学系统的训练，培养学琴者的“视奏能力”是非常必要的。目前国内很多钢琴教学者已经意识到“视奏能力”培养的重要性，但停留在理论方面的较多，真正贯彻到教学过程的相对甚少。由于考级、练习曲目盲目拔高的现象频频发生，“视奏能力”并没有被真正的重视起来，这样的结果使学琴者意识不到提高“视奏”能力的重要性，练琴过程中往往忽略“视奏”训练这一环节。“视奏”能力薄弱会直接影响到学琴者学习的进度、曲目积累量不够、曲目风格的把握。“视奏”训练应该加入到常规的钢琴教学中，通过科学的方法指导学琴者，使学琴者对视奏概念有一定的认识，对视奏引起重视，并在掌握了提高视奏方法后反复进行视奏训练，从而不断提高视奏能力水平。
一、钢琴视奏的重要性
钢琴“视奏”能力是指弹奏者拿到一个从未弹奏过的新曲目时，通过较短时间的分析便能够看谱弹奏的能力，是弹奏者将“视”与“奏”两个方面进行有效的配合而最终形成的能力。这种能力不是与生俱来的，需要弹奏者通过大量的练习与长期坚持不懈的努力获得。在漫长的学琴道路中，演奏者必须拥有良好的“视奏”能力，通过系统的训练不断提高学琴者的视奏能力。拥有了良好的视奏能力，不仅可以加快学琴者对音乐作品的理解过程，迅速把握音乐作品的整体结构，逐步理解音乐作品的情感内涵，还大大提高演奏者完成一部作品的效率，提高学琴的兴趣加快学习进度。同时可以迅速地了解大量不用时期与风格的作品，掌握更多的音乐理论知识。因此，学琴者应当有意识地提高自己的视奏能力。索罗与戴蒙（C.Sorel&R.Diamond）提及钢琴主修的学生常是弱的“视奏”者。会出现这样的现象，正是由于对“视奏”的不够重视以及未进行正确教育所造成的。视奏能力薄弱主要是由于学琴者对五线谱不熟悉和琴键的音区位置不熟悉。钢琴学习初级阶段由于曲目短小，很容易背谱弹奏。这样会迫使学琴者把注意力只放在手和键盘上，而无法集中注意力去看谱。遇到难度增加的曲目，学琴者仅仅停留在对以往背弹的音符、节奏上，面对从未接触过的节奏型加上识谱意识的薄弱，便难以对新作品进行“视奏”，只要一看谱弹奏速度就变慢而且容易出错，只能弹一句背一句，如此以往，慢慢对学习钢琴产生畏惧感丧失信心，害怕学习新曲子失去学琴的乐趣，最终影响学习的进度。
二、钢琴视奏能力的培养
根据自己的教学经验，提高“视奏”能力可以从以下几个方面着手。（一）要加强识谱能力培养，识谱是学习钢琴的基础。要求学生在视奏之前得先按照步骤进行，切忌一拿到曲子看见音符就开始弹奏！首先得看谱号以确定手位；然后看调号以确定调式调性（这决定了视奏曲目的升降号、指法和大小调不同的音乐感受）；其次看拍号并在弹奏前数预备拍（这决定了视奏曲目的节奏感）提高识谱能力的同时，应当加强音乐理论知识的积累。对谱号，调号，拍号，以及所有的音乐术语的掌握，不仅可以使你练琴变得理性，更易于轻松的掌握作品，也是处理音乐艺术的必要技能，将理论与实际相结合对于演奏具有重要的积极意义。（二）是提高盲弹能力，有利于加强学琴者对键盘的把握，教师可用书把学生弹奏时的手遮住，让其注意力回归曲谱。要求学生在弹奏过程中务必注意眼睛永远要走在手的前面，同时要将上下的音对着一起看，然后在大脑中分析眼睛看到的这些音应该用哪个手指来弹奏，弹奏时值是几拍，节奏如何把握，左右手应该如何缜密的配合等等，最后准确的反映在键盘上相应的位置。这样可以缩小范围，有助于集中学琴者的注意力，在思考的过程中也可以注意到音的走向，从容不迫的弹奏整首对于后面音也有十足的把握能够做到连贯。提高盲弹能力还需要培养良好的内心听觉：学琴者需要有意识的多听，听自己弹奏也听别人的弹奏，坚持长期的听，多思考，用心去感受，去倾听他们的整体音响效果，去感受音乐的.起伏，节奏的律动。（三）识谱是一个日臻完善的过程，因此大量的练习是必不可少的。对学生制定每日识谱计划，尽管识谱初级阶段较为枯燥乏味，但就像阅读需要长期的积累才能够达到一目十行。在训练过程中还应设置一定的时间让学生有意识的加强识谱的速度，识谱速度的训练一开始确保识谱的准确性可以放慢速度，随后在日渐加强的过程中在正确识谱的基础上逐渐缩短时间，尽可能的做到迅速而精准的识谱。（四）最后通过曲目的多样性练习，由易到难，循序渐进的感悟音乐语言，体会“视奏”中的乐趣。在弹奏的曲目上，要做到多样性。千万不要一个曲子不停的练，因为手已经形成了记忆会主动的越过曲谱机械的进行弹奏，这样就不是“视奏”了。教师应根据学生程度合理安排曲目，做到由易到难，并让其接触不同风格、时期、作家的作品。方法如下：1.在课堂上留十分钟布置好听较简单的小曲子，从头到尾的视奏。2.尽可能多的要求学生视奏与自己程度相近的中小型乐曲，或者将学生目前正在弹奏的书籍，从头到尾的视奏一遍。3.有意识地布置视奏不熟悉的风格曲目。多听古典音乐，或者选几个有代表性的音乐家作品多视奏。4.要求学生积极参与声乐伴奏、合奏，四首联弹。5.当学生视奏能力到一定的程度时，可以有计划地视奏一些较难的曲目，比如复调、巴赫《平均律曲集》以及一些爵士钢琴曲。
三、结语
现下高等院校中生源质量参差不齐，学生“视奏能力”绝大多数都非常薄弱，加之认识度不高，经常以考试曲目作为自己的学习曲目，忽略了视奏能力的培养。久而久之视奏能力的缺失将会严重影响教学的综合发展。应引起重视，要想在钢琴道路上走的更深更远，还需要学琴者将视奏方法贯彻到弹奏过程中。
钢琴教学论文5
〔摘要〕钢琴音乐审美活动是一项内涵丰富且过程比较复杂的心理活动。在高等师范院校钢琴教学过程中贯彻音乐审美教育的原则、理念和方法，不仅能够带领学生感悟和体验音乐之美，提升学生的文化修养；而且能够提高高师钢琴教学的质量，并为音乐审美为目的的基础教育“新课改”助一臂之力。
〔关键词〕高师；钢琴教学；音乐审美；应用
审美是音乐艺术的核心内容。音乐教育的实质就是审美教育。在音乐基础教学过程中，运用音乐审美教育优化钢琴教育教学，将审美教学理念应用到钢琴音乐的教学之中，不仅可以培养学生的审美能力，而且可以让学生在钢琴学习过程中体验音乐之美，有利于音乐艺术的传承与创新。
一、高师钢琴演奏者的音乐审美心理要素
钢琴演奏中的审美心理就是作为审美主体的钢琴演奏者用审美的态度去感知乐谱和弹奏过程，感受其中所传递出的情感，与乐曲产生共鸣，并获得心理上的轻快和情感上的愉悦。在传统的钢琴教学中，演奏者重视自己技法的提高，对音乐情感和音乐审美能力缺少认知和研究。为了培养演奏者的音乐情感和正确的审美价值取向，教师不仅要分析演奏者的心理特征，而且要重点研究其审美心理，进而提高演奏者的接受能力以及表达能力。
（一）高师钢琴演奏者的音乐审美感知
音乐审美感知能力是在欣赏音乐作品的过程中感悟其中所蕴含的新的意义，对音乐作品进行新的认知和加工，得出对音乐的总体印象。钢琴演奏者在演奏过程中从艺术活动中带领学生感受人情化、生命化以及形象化的音乐审美能力，借助钢琴乐曲的演奏引发学生的情感，让学生融入音乐情境之中。例如在演奏德彪西的《月光》时，教师借助乐曲描述的画面能引发学生感悟作品中所传递的情感，在如梦、如幻和如歌的音乐旋律中感知经典作品的审美意蕴和丰富的情感色彩。
（二）高师钢琴演奏者的音乐审美想象
钢琴演奏者的音乐审美想象是对演奏者将要演奏的效果进行设想。音乐审美想象是审美主体对审美客体进行加工创造，将激活审美对象之后所形成新的审美形象演奏出来，并升华到对美感的体验。在钢琴演奏过程中，演奏者通过审美想象，可以提升自身的审美境界，形成更为抽象和深化的审美能力，进而将审美对象展现得更加鲜明生动，使审美体验更加强烈，使作品演奏更富有艺术审美感染力；这对审美主体美感的产生、发展和深化等心理活动都起着重要作用。如在演奏柴可夫斯基的《六月——船歌》的`时候，教师引导学生在节奏中想象黎明时的平静河水和微波荡漾，想象晨曦下水面上的薄雾，从这画面中感受乐曲中所传递的恬静之美。
（三）高师钢琴演奏者的音乐审美理解
音乐审美理解指的是演奏者在弹奏时感受音乐作品的意境、内容以及象征意义，并以音乐审美感知力为基础发挥自我的想象力，从一个整体的角度把握审美内涵，进一步从内在和表面等几个层次理解艺术作品。这样不仅可以提升钢琴演奏者的审美理解能力，而且学生也可以深层次地理解音乐内涵以及作者的创作意图、创作背景及其展示出来的艺术效果。例如在探究贝多芬的《月光奏鸣曲》的时候，通过对音乐创作背景和作曲家的了解，可以在弹奏的过程中进一步感受音乐的旋律，从而感受作者传递出的情绪波动以及变化，感受到贝多芬的人生波折。这样通过全面的分析和理解，会使得演奏效果得到大大的提升。
二、高师钢琴教学中审美能力的培养措施
审美是音乐学习和艺术鉴赏的核心内容，音乐教育的实质就是审美教育。在高师钢琴教学过程中，要重点培养学生的音乐审美能力以及音乐艺术的感悟和情感体验，确保审美教育在其中发挥关键作用。
（一）强化基本功训练，增强学生的审美感知能力
在钢琴技艺探究阶段，激发学生的学习兴趣有助于提升学生的审美感知能力。通过对钢琴基本功的讲解和训练，教师可以引导学生从演奏过程中辨别、感知乐曲中的情感。听觉是感观系统，是音乐鉴赏的基础；它在音乐感受力的培养中起着非常重要的作用。在钢琴教育过程中，学生具有一定的基本功之后，教师要从乐曲的辨别能力和记忆能力方面认知钢琴乐曲，提升学生对乐曲的辨别能力，也要加强学生对音乐节奏和音乐旋律的感受力，注意音乐的律动，使学生的各个器官都达到“通感”；这样不仅能够锻炼学生的基本音乐技能，而且对学生音乐感受力的提高有巨大的促进作用。
（二）加强与其他学科的联系，丰富学生的审美想象能力
钢琴音乐作为一门艺术类学科，它与其他学科之间的联系是比较密切的。在钢琴教学中，学生想要弹奏一首乐曲，首先要理解乐曲的内涵、创作的时代背景以及人文风俗等，并对创作者的创作心境和处境要有所研究。当学生形成了一定的人文素养和历史知识背景之后，才可以感受乐曲中的情感内涵，实现乐曲的高质量演奏。基于这一教学目的，教师可以有针对性地设计钢琴教学方案，不断增强教学方案的科学性和高效性，并结合文学、历史以及美学等知识挖掘学生对某部音乐作品的感悟和审美能力，感受每一个音乐作品的时代感、风格以及情感，进而领略到整个艺术门类的美感。根据学生感受能力和创作音乐作品的灵感，会产生丰厚的心理体验，使得学生感受音乐知识的特点，进而培养学生对钢琴艺术的音符之美，在音乐学科中培养音乐审美能力；进而使学生产生心灵与情感上的共鸣，陶冶情操，树立正确的社会价值观和感悟人生之美。
参考文献：
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钢琴教学论文6
1教学现状
总体来说，钢琴教学现状主要从学生学习时间段、教学进度、整体回课情况、音乐元素表现、学生紧张程度几个方面来进行衡量。从上表可以看出，学生各方面都不容乐观，学习时间短、效率低、心理素质差等无疑都让他们产生了很大的消极情绪．以上症状中，乐曲表现及心理素质是目前最大问题，操作技能还停留在模仿阶段，对乐曲的认知不全面，单纯的模仿老师，没有自己的思维，不能完整熟练的弹好一首曲子，从技能掌握到能力转换还有很大一段距离．要解决这些问题的关键在于技术掌握，才能使学生的适应性达到一定高度，降低紧张感，使乐曲完整而动听．这些问题中，学生的通病是任何乐曲总会卡壳，严重的会忘谱，无法继续下去，这也是高考大忌，那么，如何帮助学生克服这一毛病呢?
2切割教学与整体教学
诚然，这两种教学方式并不是相互对立的，相反，是相互促进、相互补充的．钢琴切割教学是利用操作技能的练习原理进行的一种教学模式，从乐谱的某一乐句、某一乐段、甚至是某一乐节进行教学;整体教学是将乐谱从头到尾进行练习、学习，将乐谱中所有的要素同时表现出来，包括音准、节奏、速度、音色、术语、情感表现等等．从最终意义上来看，切割是为了更好的完整，完整也为切割提供了明确的方向，然而，两者同时又有着很大的不同．从侧重点来说，整体教学侧重学生的乐曲整体表现，不忽视任何一个要点;切割教学侧重段落性表现．从阶段目标来看，整体教学以达到完美为目标，切割教学则侧重每个音乐元素的循序渐进性掌握，逐个攻破，最终完善．从难易程度来看，学生的视谱能力、演奏能力都不能达到在短时间内将整首乐曲完美的表现出来，反而能够短时高效的表现某一段落或者某一元素．从学生接受角度来看，学生的感官系统及认知能力都不能同时兼顾到每一元素，只能在同一时间将其中某种或几种元素表现的较为透彻．从实际演奏效果来看，学生在演奏整首乐曲时容易出现断奏、忘谱、无法进行下去等问题，而先进行乐段、乐节、乐句型的切割练习后，学生对乐谱的结构有了深刻的记忆，能够较容易的避免上述问题或者减少发生的次数．
3切割钢琴教学及其措施
切割教学有两层含义:一是将传统的.整体教学进行段落性分割，分别为:音准阶段、节奏阶段、术语与情感表现阶段、音色阶段、速度阶段．学生在各阶段学习中都有所侧重，将阶段目标都达标后再进行下一阶段的学习，层层递进、逐步精致，最后达到完美．切割教学的另外一层含义是针对学生在演奏时突然断掉，脑袋空白接不下去而采用的一种教学方式．具体做法是教师在每一个阶段都布置给学生某一乐段作业，而不涉及其他内容，在这一乐段学习过程中，学生需要掌握各方面的内容:音准、节奏、速度、音色、术语、情感表现等等．当整首乐曲被分段学习完后，教师要在课堂上要求学生背谱弹奏指定乐段，例如第三乐段，甚至将这一乐段也进行切割，直接弹奏其中的某一乐句，从而锻炼学生从哪儿跌倒就从哪儿迅速站起来的能力，避免演奏过程中突然断掉的尴尬场面．教师在进行操作性技能教学时应该从以下角度进行:首先需要准确的示范与讲解．学生的认知能力构建处于初级阶段，对很多知识都是来自对老师或者权威的模仿，作为学生最直接的接触对象老师来说，“准确”的示范是关键．在切割教学中，教师要明确示范在阶段性目标掌握要点，比如如何进行标志性段落结构练习，比如在进行第一乐段学习中切割为音准、节奏、术语表现、完整性等阶段，示范阶段性练习的方式及成果．第二，必要及适当的练习．主要体现在在练习的数量及练习的方式，练习量应以适量超过达到某一个标准所需要的练习时间．练琴是一种反复性的练习模式，对技术难点需要多次的抽练与磨合，每个阶段只需要解决一两个难点即可，降低练习的难度，提高学生的征服欲与兴趣，比如在音准阶段尽量慢速的做到不错音，以错音为衡量标准，而非节奏．在节奏与速度掌握阶段借用节拍器示范如何从慢速转位中速直到快速，以节奏为标准，而非表现力等等．第三，精确的外界与自我反馈．主要是教师对学生的回课情况进行正确的反馈与指正，对阶段性练习要点进行指向性精确提示，比如音乐表现力，教师提供的信息只需要对它而言，不要辐射其他内容而分散学生的注意力．同时，教师在反馈信息的同时应该帮助学生建立自我反馈的能力，提高自我控制调节能力、感官辨别能力等．第四，建立稳定清晰的感觉．包括动觉、听觉、视觉、节奏感、方位感等等各方面感知觉的构建，这是钢琴学习的高级阶段，脑、手、耳、脚等器官都加入到学习中来，多种能力同时都被调动，致力于达到音乐与人合一的境界．这一层次的训练需要长时间积累，教师可以两两结合进行复合型感觉训练，循序渐进慢慢让学生接触更多的领域，从而达到技能的熟练．
4结语
随着艺考生的队伍越加庞大，学生的水平层次不齐，传统的钢琴教学方式已经不能适应不同特征的学生，只有将传统与创新相结合，理论与实际相联系，兼顾认知与技能，才能走出一条更加高效实用的教学之路，从而轻松应对越来越严峻的高考现状．
钢琴教学论文7
【摘要】本文主要围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学这一话题展开探究，首先总结并分析了目前学前教育专业钢琴教学工作中出现的主要问题，然后针对现存问题的分析和研究，提出了通过情感教学的有效渗透提高学前教育专业钢琴教学质量和水平的几点方案。
【关键词】学前教育；钢琴教学；情感教学
在学前教育专业钢琴教学中，教师如果一味的严厉说教，不注重教学方法的灵活变通，单纯要求学生熟练掌握钢琴演奏技能，那么更多的只会让学生对钢琴学习产生逆反心理，为钢琴教学带来严重阻力。那么怎样才能有效激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学质量和水平的有效提高，成为眼下急需得到解决的问题之一。为此，文章将围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学的有效实施展开研究和讨论。
一、现存问题
对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。
（一）学生本身缺乏钢琴基础
选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。
（二）教师与学生之间沟通与交流
在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。
（三）钢琴教学方法缺少变通
现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。
二、融入情感教育改善钢琴教学现状
（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围
通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。
（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态
现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的.方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。
三、结语
综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。
参考文献
[1]金晓丹.学前教育专业钢琴教学中的情感教学[J].学前教育研究,20xx,(04):52-53.
[2]李音璇.对学前教育钢琴教学中情感教学的研究[J].黑河学刊,20xx,(12):128-129.
[3]蔡玲娴.关于学前教育专业钢琴教学的几点思考[J].教育现代化,20xx,(20):144-145.
钢琴教学论文8
【摘要】
随着教育体制改革的不断深入，学校也积极探索创新教学模式和教学方法的途径，不断提升教学质量和效率，以适应当前社会对人才的需求。新媒体的出现和发展，促进了学校教学理念的革新，尤其是在钢琴教学过程中，大大提升了教学质量与效率，为钢琴教学模式的转变注入了新活力。钢琴教学就是要教师和学生之间有积极互动，激发学生学习的积极性和创造性，不断提升学习效率，促进其尽快掌握钢琴演奏技巧。本文通过分析新媒体在钢琴教学过程中的互动作用，探索其实践策略。
【关键词】
新媒体；钢琴教学；互动作用
科学技术的进步，促使新媒体应用于各行各业，极大的改变了社会生产生活方式，新媒体早已与人们的生活密不可分。在当前教育体制改革背景下，如何利用新媒体的优势转变教学模式，是当前教育界关注的重点之一。同样，在钢琴教学中，应用新媒体技术，不仅能够保障教学质量，还能突破原有教学模式的困境，为教育改革注入新的发展活力，提升学生学习的积极性，转变学生对钢琴学习的固有偏见，更加适用于新时代学生的学习和心理特点。新媒体信息资源丰富，为钢琴教学的改革提供了无限可能，其多元化的特点是促进钢琴教学形式多元化的前提和基础，教师应该积极探索新媒体在钢琴教学过程中的互动作用，提升教学质量。
一、新媒体在钢琴教学过程中的应用现状
（一）对新媒体在钢琴教学中的互动作用认识不足
利用新媒体的优势，不断提升钢琴教学的互动作用，是当前教育发展的要求，也是在新媒体环境下钢琴教学进行创新的客观需要。但是，在目前职业学院的钢琴教学中，许多教师对于新媒体在钢琴教学中的互动作用认识不足，导致钢琴教学模式陈旧，不能够适应当下新媒体发展的特点，降低了教学质量和效率。此外，由于教师对新媒体应用能力匮乏，使得新媒体的功能无法在钢琴教学中发挥到最佳状态，也是影响新媒体在钢琴教学中应用的一大障碍。
（二）忽视钢琴作品创作的传承
在钢琴进入我国音乐领域之后，就有很多艺术家根据我国的音乐特点和民族特点进行钢琴作品创作，极大地丰富了音乐界的音乐形式，为我国音乐与世界音乐的接轨做出了突出贡献。但是在目前的钢琴教学中，教师往往只注重对学生音乐知识及演奏技巧的培养，忽视其创作能力的培养。在新媒体环境中，有大量的教学资源能够帮助学生提升其创作能力，但是教师由于忽视钢琴作品创作的传承，使得学生在学习钢琴的过程中只会模仿而不会创作[1]。
二、新媒体在钢琴教学过程中的互动作用
（一）开发新媒体系统功能
在引进西方教学模式的过程中，很多教师往往找不到与自身教学的契合点，导致效果不明显。应当根据我国学生的学习特点，结合审美教育、技能训练和素质教育等等，探索符合我国教育特点的教学模式[2]。教师还可以通过相关APP的应用，来提升新媒体在钢琴教学过程中的互动作用。比如许多与钢琴乐理相关的知识问答APP，通过这类APP的使用，教师引导学生进行在线答题，既能够提升学习的趣味性，也能够丰富学生的知识。此外，听辨类APP的应用，能够使得钢琴教学更加高效，实现对于单音或者和弦的模拟。
（二）传播教学信息
通过新媒体的应用，教师的教学信息能够通过网络进行存储和提取，避免了传统钢琴教学中要亲自示范存在的弊端，比如缺乏规范性和教学效率低等。教师需要结合网络资源进行视频教学内容的录制，通过具有针对性的示范教学，学生能够对于视频进行反复观看，大大减轻了教师的工作压力，也打破了钢琴教学的时间和空间限制，提升了教学效率。新媒体也是传播教学视频的一种媒介，可以实现网络资源的共享。在学习钢琴课程时，学生能够在新媒体进行问题的.实时反馈，大大增加了问题的解决效率，增加了学生和教师之间的互动性。
（三）发挥新媒体教学案例在钢琴教学中的应用
新媒体中资源丰富，包括了文字、图片、视频等资源，其可以作为钢琴教学的案例元素应用于平时的钢琴教学过程中。在进行钢琴教学的过程中，教师可以提前根据相关教学内容，在网络上筛选与之相关的教学资源，比如钢琴曲的创作背景等，这就使得学生在学习钢琴曲的过程中能够对其进行深入了解，增加自身对于钢琴曲的鉴赏能力，是其音乐审美能力提升的重要途径。比如在进行《悲怆奏鸣曲》的教学过程中，教师可以对相关文献资料和影像资料等利用新媒体进行搜寻，并以新媒体为媒介进行教学，能够大大提升学生对于作品的理解能力[3]。
三、结语
在课程改革的背景下，只有不断进行钢琴教学模式的创新，才能够促进学生音乐素养的提升。在新媒体发展过程中，其优势应当被应用于钢琴教学中。但是在目前新媒体应用于钢琴教学的过程中，存在对新媒体在钢琴教学中的互动作用认识不足、忽视钢琴作品创作的传承等问题。为了增强新媒体在钢琴教学中的互动作用，需要不断开发新媒体系统功能、利用新媒体传播教学信息、发挥新媒体教学案例在钢琴教学中的应用，不断提升钢琴教学的质量和效率。
参考文献：
[1]李霞.论新媒体在钢琴教学过程中的互动作用[J].中国报业,20xx(04):105-106.
[2]何扬.浅析新媒体在钢琴教学过程巾的互动作用——评《钢琴教学论》[J].新闻爱好者,20xx(01):106.
[3]靳一波.基于新媒体视野下的高校钢琴教学研究[J].戏剧之家,20xx(06):192.
钢琴教学论文9
一、钢琴伴奏在舞蹈教学中的具体要求
如前所述，钢琴伴奏在舞蹈教学中具有重要地位。而在具体教学活动中，为了更好地发挥钢琴伴奏的积极作用，钢琴伴奏教师应当尽量做到以下几点：1.要做到一个“伴”字，发挥辅助作用钢琴伴奏，一个“伴”字，决定了其在舞蹈教学中的地位。在实际舞蹈教学中，钢琴伴奏教师必须要明确这一点，坚决避免那种只顾自己完成弹奏任务而忽略学生舞蹈训练状态的情况。因为这种“喧宾夺主”的行为，很可能使学生在训练中要么是“跟不上”、要么是“拖不起”，人为地为舞蹈训练设置了障碍，严重地影响舞蹈教学效果，是不可取的。2.要做到一个“引”字，发挥引领作用音乐是舞蹈的“魂”，是舞蹈学生形体和姿态所要表现的艺术情感。钢琴伴奏教师要借助音乐，带动学生以肢体进行艺术表现，如以欢快的节奏感染学生，引导他们在旋律的伴奏下做出符合节拍力度和速度要求的舞步、动作、手势，忠实而完整地表现出音乐的艺术情感与风格特征。3.要做到一个“合”字，做好配合工作作为舞蹈教学的辅助，钢琴伴奏教师应积极做好配合工作。在舞蹈教学中，为了帮助学生掌握某一舞蹈技巧，或是熟练某一舞蹈段落，钢琴伴奏教师应具备一定的即兴演奏能力，或是可以轻松弹奏一个和声轮廓以及简单的音乐旋律，或者是能够在任何一个调子和音区中弹出某一段乐曲等等。总之，钢琴伴奏教师要配合舞蹈教学的实际要求，提高自己的音乐创编能力和演奏水平，随时随地随“心”地为舞蹈教学服好务。
二、提高钢琴伴奏与舞蹈教学契合度的几点建议
为了更好地配合与服务舞蹈教学，钢琴伴奏教师可以采取以下策略，提高钢琴伴奏与舞蹈教学的`契合度：1.明确自身所肩负的重要责任钢琴伴奏是舞蹈教学中不可分割的部分。钢琴伴奏教师要明确自身在舞蹈教学中所肩负的重要责任，既要避免过分突出自己，又要注重发挥积极作用，启发、引导和配合舞蹈学生顺利完成各种舞蹈动作和技术的训练任务，使舞蹈课堂更加和谐融洽，促进舞蹈教学的顺利开展。2.加强对舞蹈艺术的感知与理解舞蹈艺术是一门内容丰富、种类繁多的艺术类型。钢琴伴奏教师应当具备丰富的舞蹈艺术知识和一定的舞蹈审美感知力，全面提高自己的艺术修养和人文素养。这样，在具体的艺术实践中，钢琴伴奏教师才能够针对不同的舞蹈教学内容选用相适应的舞蹈音乐，并以娴熟的弹奏技巧演绎出富有内涵和个人风格的伴奏音乐，将音乐与舞蹈艺术真正地紧密结合起来。3.积极参与艺术实践钢琴伴奏教师应当积极参与舞蹈教学活动，反复揣摩和分析舞蹈教学的本质与风格，深刻反思和总结钢琴舞蹈伴奏实践，不断培养和提升自己对钢琴伴奏音乐的理解与驾驭能力，充分强化和提高与舞蹈学生的默契度和配合度，为舞蹈教学的发展做出积极的努力。钢琴伴奏是舞蹈教学中极为重要的辅助手段，舞蹈教学对钢琴伴奏有一定的具体要求。为了更好地发挥钢琴伴奏的重要作用，顺利实现舞蹈教学的教学目标，钢琴伴奏教师应当明确自身所肩负的重要责任，理清钢琴伴奏与舞蹈教学之间的关系，正确处理在舞蹈钢琴伴奏中所遇到的各种情况，帮助学生加深对伴奏音乐的感知与理解，提高他们表达舞蹈艺术的能力和水平，实现钢琴伴奏与舞蹈教学的完美结合。
钢琴教学论文10
一、手型及触键问题
手型及触键在钢琴教学中常常纠结着每位教师，我们常见到国内教师这样要求初学者，让其手型作成弧状，弧度做到好像手心可以握住一个鸡蛋一样，手指站立在琴键上，触键手指从根部高高抬起，有力地敲下去，这样的声音就会有“颗粒感”，“穿透力”。其他不弹琴的手指则应放在琴键上，不应离开琴键。有的孩子的无名指抬起时会带起中指或小指，这时老师就会帮忙按住孩子的这两个手指，让其练习无名指。实际上这是个极大的误区。从运动学和力学的角度看这样的做法也非常不科学。任何运动都应从每个关节，每个肌肉群放松开始，再紧张，再放松，也就是放松—紧张—放松—结束。从这样的循环看，放松多于紧张。如果是紧张多于放松，就形成了僵硬，死板。长期练习有时会照成运动伤害。因此，即使是在学习的一开始，也不应该为学生规定某种一成不变的手的姿势。这会在许多年内影响学生自然的和自由的弹奏”正确的手型及触键的关键在于自然、放松。涅高兹学派讲究手指一关节的发力，首先是手腕、小臂以及大臂的全方位放松，而触键的力度和控制完全来自于手指一关节，但掌关节必须灵活积极，而手指一关节则是全部手指技巧的'支撑点，下键的时候掌关节连接手指并不是快速敲击下去，而是有个缓冲的力量，这使音色大大的提高，达到歌唱、连贯的音色效果，当今很多青年的俄罗斯钢琴演奏家都是以这个为基础演奏肖邦、舒曼等作品，音乐清晰、音色变幻多端都离不开放松。而以戈登威泽流派，伊贡拇诺夫，费因贝格领衔的俄罗斯钢琴流派，则属于俄罗斯传统流派，这几个人的触键特性，讲究以大臂为基础，通过大臂的力量，放松直接传送到手指上。
二、踏板问题
在国内，一些教师对于踏板的认识理解，和如何正确使用踏板存一些问题，常给初学者带来演奏方面的困惑。我们常会听到他们的演奏效果不是声音干瘪就是浑浊不清。这样的情况完全是教师的一知半解或没有传达出正确的信息造成的。
1、右踏板的用法约瑟夫·班诺维茨在《钢琴踏板法指导》一书中介绍了右踏板的几种用法，包括连音踏板法，手指踏板法，旋律性材料的踏板使用法，伴奏音型的踏板使用法等，其中连音踏板法最为普遍。但这只是理论如果不经过实际体验，在练琴时不认真体会，再多的理论也只是纸上谈兵，一知半解。比如最普通的连音踏板法，我们的教师大多只是在学习者的曲谱上标注那些踩下踏板的地方而什么地方踩，何时放开却匆匆略过。我们常听到老师说“声音不清晰”、“声音太脏”、“不干净”，其实都是踏板运用不当。在使用连音踏板时我们应注意下面几点:(1)弹奏并用踏板抓住第一个和弦。(2)接着当弹奏下一个和弦时抬起踏板。(3)听新的和弦的声音，在锤子重新打击琴弦的一刹那，制音器应该已经制止了原来的和声的声音。(4)当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。(5)每个新的和弦重复以上的过程。
2、左踏板的用法左踏板往往被称作unaeorda，sord旧。(弱音器)或减弱声音的踏板。它的作用不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。我们应该始终把左踏板当做一个增加音色和改变音质而的设计踏板，而不是一个为帮助弹的更弱而使用的拐棍，这样我们就会更加接近钢琴家的这个可贵的工具的一个艺术性的运用。左踏板如果称作“移动”踏板会更适合的多，因为那确实就是它在三角钢琴的功能。在大多数钢琴上，把左踏板完全踩下去会把锤子过远地送向右侧，因为虽然在大部分音上打击了两根而不是三根弦，尤其在高音区，可能会产生一些细弱的声音。
3、中间踏板的用法“中踏板”经常称作“调性”踏板，“持续”踏板，或“持续音”踏板。是增加色彩和使音乐织体清楚的最宝贵的工具之一。简单地说来，当中踏板被踩下时只做了一件事:它抓着并保持住任何已经充分从弦上提起的制音器。这必须符合三种情况:(1)要用持续踏板抓住的一个或几个音必须用手指弹奏并按住，直到持续踏板完全地踩下去。(2)右踏板不能在持续踏板抓住要保持的音的同时踩下去，因为如果这样，所有的制音器都会被持续踏板抓住。然而，只要持续踏板已踩下去，演奏者可以根据需要自由使用制音器踏板。用持续踏板抓住的音，在右踏板的任何更换中会继续保持下来。(3)持续踏板在使用过程中必须保持完全地踩下去，因为甚至一个细微程度的松动会立即导致抓住了其他不需要的声音。”
三、结语
限于篇幅钢琴教学的方方面面还有许多问题无法涉及。即便上述所讨论问题也只能是抛砖引玉。但作为钢琴爱好者本文所述的三大基本问题是在学习中最常遇到的难题，理论是一方面，重点还是要加强练习，在练习中体会理论的指导，不断提高钢琴演奏水平。
钢琴教学论文11
摘要：随着经济的发展，人类文明的进步，科技的不断的创新，越来越多的人开始重视自己的生活水平，生活水平的提升使得中国的综合国力有了很大的提升，在这个提议下，我们的生活不仅在物质上有了很大的提升，而且对于中国的青少年来说，他们的教育也必须要提升。钢琴本来是国外的学生必须要学习的知识和能力，但是对于中国的学生来说，他们的学习更需要学习国外的知识和能力，钢琴作为西方的乐器，可以让学生提升欣赏能力，让他们可以不断的提升自己的音乐的能力。让中国学生进行钢琴教学，也可以让学生更好的提升自己的能力，让自己的知识提升得更多，但是由于中国教学中存在一定的问题，不能让中国学生更好地进行钢琴学习，受到的教育也存在一定的不足之处，所以，对于钢琴的教学来说，必须要改变学习的方式，改变钢琴教学的模式，才可以让中国学生更好地学习钢琴。如今，最重要的一个钢琴教学运用就是双钢琴演奏的模式，所以，双钢琴演奏对于学生来说非常的重要，因此，本文就论双钢琴演奏在钢琴教学中的运用阐述了双钢琴演奏的演变过程，双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用，双钢琴演奏在钢琴教学中的现状，双钢琴演奏在钢琴教学中需要遵守的特点，如何更好地进行双钢琴演奏在钢琴教学中发挥更大的作用。
关键词：双钢琴演奏;钢琴教学;运用
双钢琴教学对于双钢琴教学来说，就是运用两台钢琴，由两名或多名演奏者通过合作的形式来进行演奏。双钢琴演奏不仅是一种艺术演绎形式，同时也可以促进独奏者的全面发展，并作为一种常规的训练方式来提高钢琴教学。通过调查可以看出，双钢琴演奏形式是在16世纪末到17世纪初发展起来的，距今已有300多年的发展历史了。所以，对于学生来说，学习钢琴是多么的重要，对于学校和老师来说，具有一个更好的教学模式也是多么的重要。双钢琴演奏在钢琴教学中发挥着重要的作用，是学生学习钢琴的`一个重要的进步途径，所以，本文阐述了双钢琴演奏在这个过程中的一些事项，以便可以让学生更好地进行学习，让学校和老师更好地教学。
一、双钢琴演奏的演变过程
双钢琴演奏经过了一个非常长的演变过程，让钢琴教学的模式更加的成熟，所以，我们必须要了解这个过程，才可以让学生更好地学习和进步，接下来就谈谈双钢琴演奏的演变过程。双钢琴的演奏从第一次登台亮相到现在一直为人们所津津乐道,近年来我国掀起了一阵双钢琴教学热,一些国内的钢琴家开始研究并创造关于双钢琴的演奏作品，在不断的研究创新中还取得了一定的成绩。这是钢琴刚刚进入到中国来的一个开端，也是钢琴学习的一个非常热门的时期。现在双钢琴的演奏已经被搬入音乐教程中，在学校内的音乐教学中会开设相关的课程教学，组织小组形式的课程教学，并专门设立了双钢琴教学室等，以便双钢琴教学在我国能够更为普遍和良好地进行发展。这个过程中，钢琴的教学已经非常的成熟了，双钢琴教学给学生带来了更大的好处，让学生可以不断的提升自己的能力，以便可以让学生更好地了解钢琴，了解双钢琴演奏的内涵。
二、双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用
双钢琴演奏对于钢琴教学具有重要的意义与作用，可以让学生不断的提升自己的能力，提升自己的钢琴水平，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用。
（一）音乐素质在双钢琴教学中起到作用
音乐素质对于学生来说非常的重要，不管是对于钢琴的学习来说，还是对于其他的任何一个行业来说，想要提升学生的能力，素质的培养非常重要。钢琴的学习过程中，学生可以有利于提升自己的听力，可以提升自己的节奏感，让自己不断的提升自己，还可以让学生与学生之间增加更多的沟通，让学生与老师之间也可以增加更多的沟通。这样，不仅对于学生的钢琴学习来说具有重要的意义，对于学生其他的学习来说，也应该具有重要的意义与作用。
（二）教师教学的根本目的：课堂教育提高学生的音乐
素养和素质学生进行钢琴的学习，学习音乐的学生要求他们可以掌握更多的演奏的技能，让他们通过课堂的教育可以提升学生的音乐素质和他们的音乐素养。
（三）有利于培养学生高尚的品格，提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力
对于学生来说，培养学生的高尚的品格，可以提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。当然了，培养学生的高尚的品格，需要学生更加努力的学习，才可以提升他们的能力，不然的话，就不能更好地进行钢琴的教学，学生也就不能更好地进行钢琴的学习。
三、双钢琴演奏在钢琴教学中的现状
双钢琴演奏在钢琴教学中虽然有很大的意义与作用，但是对于钢琴的教学来说，现状也是不容乐观的，存在一定的问题，钢琴教学中也不能提升学生的能力和知识，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的现状。
（一）教学方式单一化，仍然以传统教学方式为主
这是在钢琴教学中最主要的不足之处，对于学生来说，传统的学习可以让学生失去学习的兴趣，让学生不能更好地进行学习，不能让学生不断的进步和成长成为一个社会的接班人。从这个角度上来看，在我国，钢琴教学处于初级阶段，教学方式还是传统为主，一般是采用“老师教，学生学”的模式，学生在学习钢琴过程中，就会丧失掉兴趣，就会觉得枯燥无味。一对一的教学方式让学生感觉到了自己的压力，这样，更加不能好好的学习了，尤其是对于钢琴的学习来说，更应该要让学生自助的学习，但是钢琴如今的学习正好的避免了这个好处，存在这样的问题。
（二）老师能力的不足，导致了学生不能更好的学习
对于学生来说，老师是非常重要的引导者，老师的能力不足的话，就会让学生不能更好地进行下去。钢琴教学中，如果老师不了解双钢琴演奏中出现的问题或者应该要注意的事项，学生就不能很好地进行下去。
（三）在双钢琴整体的教学应用中仍然存在教学方法
不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题双钢琴演奏的整体的教学应用中，由于教学方法的不科学性，导致了学生没能按照学校希望他们学习的方向进行学习。教学教材中存在着很多的问题，教学教材的不够严谨，不能让学生进行学习，对于学生的时间进行教学安排不合理，也是学生不能更好的进行双钢琴演奏的一个重要的问题。
四、提升双钢琴演奏在钢琴教学中的途径
对于双钢琴演奏来说，钢琴教学需要进行一些措施，才可以让教学更好地进行下去，才可以更好地提升学生的知识和能力，接下来就谈谈在双钢琴整体的教学应用中，仍然存在着教学方法不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题。
（一）学生听觉能力的培养
双钢琴的演奏，演奏者演奏过程中，不仅要倾听自己声部的发音，也要倾听合作者的发音，要做到二者的融合，使二者的发音天然合成，这样才能彰显双钢琴演奏的魅力和特征。这样就需要演奏者具备过硬的素质。演奏者要使音乐充满敏感性，通过倾听，在演奏过程中，要时刻注意节奏的变化，要不断调整节奏，在调整中使演奏更加和谐和优美。在双钢琴中，声部有两个，一个是主奏，一个是伴奏，在学习过程中，要辨别声部，从合奏中去寻找自己的声部，这样才能让双钢琴发挥得淋漓尽致。
（二）提升老师的能力
老师需要提升自己的能力，才可以让学生更好地进行学习，所以，提升老师的能力非常的重要，学校也要对老师能力的提升引起足够的重视。当老师的能力不足以进行教学的过程中，需要学校给老师进行教学的培训，让老师的能力可以得到更好地提升。当然了，老师在教学中如果经常存在一定的问题，就需要学校对老师进行评估，如果老师不能胜任这个工作，就要对他们进行更加严格的裁决。
（三）学生之间合作交流
在练习中，演奏者要相互交融，做到合二为一，不能各管各的，不去考虑对方。在演奏中，要通过眼神、肢体语言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，这样才能提升演奏的整体效果。双钢琴演奏要求演奏者具备全面素质，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。
总之，在钢琴教学中，通过运用双钢琴演奏，提升钢琴教学，使钢琴教学更加灵活和多样化，从而使钢琴教学更加有效，为国家和社会培养更多的优秀钢琴家。
参考文献：
[1]管芳芳,赵子琪.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报,20xx,(09):146-147.
[2]施忠亮,王月翰.插上一双钢琴艺术研究的“隐形”翅膀———从“钢琴教师论文评选”说起[J].钢琴艺术,20xx,(01):25-28.
[3]侯颖君,白彩蝶.论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义(下)[J].钢琴艺术,20xx,(03):18-22.
钢琴教学论文12
摘要：
在钢琴演奏过程中，不仅对演奏者的演奏技巧要求较高，还需要演奏者具有很强的音乐理解能力。本文根据以往工作经验，对音乐表现力的三要素以及音乐表现力的作用进行总结，并从提升教师在钢琴教学中的示范作用、培养学生良好的心理状态、激发学生的学习兴趣、做到教学与实践相结合、引导学生分析作品背景和内涵、多种音乐素材的使用六个方面，论述了钢琴教学中的提升音乐表现力的具体策略。
关键词：钢琴教学；音乐表现张力；作品背景和内涵
一般来说，钢琴演奏是一门技术要求较高的音乐艺术，如果演奏者没有丰富的积累和扎实的基本功，很难将其音乐表现力体现出来。纵观艺术的发展历史，涌现出很多伟大的钢琴艺术家，他们利用钢琴将艺术思维和情感完美诠释出来，给后世以启迪。在教学过程中，教师需要向学生们传授琴艺，提升他们的音乐素养，最终将音乐内容完美地呈现出来。
一、音乐表现力的三要素。
1、听觉能力。
一般来说，钢琴教学之中音乐表现力的提升，示教学过程中的一项重要任务，为了完成这一教学目标，教师首先要做的就是要提升学生的听觉能力。音乐的传达主要通过声音的传递来实现。所以说，学生在学习过程中需要具备较高的音色、音调等因素的分辨能力，只会这样，才能在原有基础上将音乐表现力进行提升，在加上不断学习和实践，赋予音乐更高的传达性。
2、知觉能力。
在音乐表现力表达过程中，对于钢琴演奏者来说，知觉能力对心理影响十分严重。在教学工作中，教师需要保证学生对音乐有一个深入了解，避免学生在钢琴演奏中误入歧途。比如说，在生活中人们都想对周围的人进行仔细了解，为此人们会仔细观察周围人的面部表情，通过不同的表情结构去体会周围的喜怒哀乐。相比之下，知觉能力与上述情况具有很高的相似性，学生在对创业知识进行学习时，可以顺便对作品中的思想感情进行深刻领悟，利用演奏节奏的感知和体会，将情感基调构建出来，最终实现整个作品的完美表达。
3、情感能力。
总的来说，钢琴的音乐情感表达是音乐审美能力中的一种特殊体现，在对钢琴音乐感受和理解的基础上，学生可以对音乐中的情感进行深层次理解，并通过自己的手指将其表达出来。作为一种艺术形式，钢琴音乐中同样包含着作者的丰富情感，再加上很多经典的钢琴音乐被世人永久传唱，体现出音乐的情感能力在音乐表现力中具有十分重要的作用。
二、钢琴教学中学生音乐表现力的作用。
1、提升学生的音乐感受能力。
在音乐表现力之中，感受能力的提升具有十分重要的作用，学生可以利用感受能力对音乐中的曲调、情感传达等因素进行良好调整。相比之下，拥有音乐感受能力的学生的钢琴学习效果，将会比缺乏音乐感受能力学生的学习效果高出很多。感受能力在某种程度上，是对音乐作品进行深入体会，可将学生带入到具体的音乐氛围之中，使他们成为音乐原创者的知音。具备音乐感受能力的学生，不仅可以在学习成绩上得到提升，也能提升学生的艺术修养。现如今，很多学校均开始对音乐感受能力的培养提高重视程度，为音乐发展提供合格人才。
2、提升学生的音乐想象能力。
在钢琴演奏学习过程中，音乐想象力对学生来说同样重要。音乐属于一种听觉艺术，在艺术中具有很强的抽象性。因此，学生在钢琴演奏过程中，需要依靠音乐想象力，对作品演奏的场景进行合理想象，感受出钢琴演奏之中所传递的艺术美。
在教学过程中，教师应该对音乐表象力和音乐想象力之间的关系进行合理明确，利用音乐表现力，在原有基础上提升学生的音乐想象力，这也是钢琴教学之中的常用教学手段。在授课时，教师应注重示范性教学、比喻性教学等教学方式的合理利用，以此来丰富学生的音乐想象能力。总的来说，音乐想象能力的提升，主要为钢琴建立增添了更多美的成分，让山河之美、人生百态之美尽情的在钢琴演奏之中表现出来，最终实现学生音乐素养的有效提升。
三、钢琴教学中的提升音乐表现力的具体策略。
1、加强教师在钢琴教学中的示范作用。
无论是哪种形式的教学工作，教师的示范作用均不可被忽视，在钢琴教学中亦是如此，教师通过正确合理的示范，可以引导学生更快的投入到钢琴演奏学习过程中，学生通过认真的模仿和认知，也可进一步丰富钢琴的演奏技巧，最终实现音乐表现力的有效提升。
例如，在指法演奏技巧和踏板使用教学中，教师在完成理论知识的讲解之后，必须进行相关示范教学，并结合具体曲目，教育学生如何把握好每一个音符的发音，如何将音乐的感染力最大程度地发挥出来。另外，在钢琴教学过程中，很容易遇到长句演奏情况，如果没有合理的断句处理，将会对音乐表现力造成很大影响。因此，教师需要利用示范形式引导学生如何对类似困难问题进行理解，用最直接的方式增加学生理解和体会，实现钢琴演奏中音乐表现力的大幅度提升。
2、对学生良好的心理状态进行培养。
相关研究表明，如果学生在学习过程中具备良好的心理状态，那么他们对新知识的理解和记忆效率将会成倍提升。在钢琴演奏学习中，学生的心理素质和心理状态贯穿于整个学习流程。因此，教师想要保证学生在课堂学习过程中始终具备最良好的心理状态，需要对自己的教学目标和教学情绪进行合理完善，避免对学生的心理产生负面影响。
例如，在课堂教学过程中，教师需要保持最饱满的热情对知识进行讲解，如果学生在学习过程中遇到了不理解的问题，教师应该耐心细致的对学生进行指导，决不能对学生提出的问题敷衍了事，或者表现出很不耐烦的样子，否则学生便会对钢琴演奏学习失去兴趣。在很多时候，教师会让学生在课堂上进行钢琴实际演奏，此时教师应对学生的'演奏内容进行仔细倾听，对表现好的同学进行适度表扬，对变现不好的学生要进行语言鼓励，让学生在心理感受到成功和被重视的喜悦，从而在学习的道路上变得更加勤恳，形成一种良性循环，为钢琴教学中音乐表现力的提升奠定基础。
3、加强对学生的基本功训练。
钢琴演奏对演奏者的手指灵活性要求很高，绚烂灵动的手指技巧也是钢琴演奏最吸引人的地方。在基本功练习过程中，需要对手指的灵活性进行有效训练，从而确保在钢琴演奏中应用更多高超的表现形式，提升音乐表现力，并将演奏者的内心有效表达出来。钢琴演奏的基本功练习十分枯燥，任何基本功的提升少不了反复的练习，从词义角度来说，“练”字本身也带有反复的意思。
但在钢琴演奏基本功练习过程中，并不是单一的音阶、练习曲等项目的练习。任何一首作品的组成，都少不了音阶、和弦等因素，但并不是将每个音阶、和弦等都弹好了，音乐表现力便得到了提升。基本功训练是一种目的性训练，训练时需要有收有放，来实现练习效率的有效提升。通过对基本功的有效训练，演奏者可以对钢琴的整体架构有了一个深入了解，可对大跳时间、和弦的把位链接等进行确定，把握各种不同的触键方式。基本功的有效提升，可提升钢琴演奏曲目的完整性和准确性，保证音乐具有足够的音乐表现力。
4、做到教学和实践相结合。
学习过程需要实践进行充实，单纯的学习和练习不能让学生对演奏技能进行有效掌握。因此，强大的音乐表现力只有通过长时间的实践才能发挥出来。例如，教师在教学过程中可以与社会企业合作，让学生参与到很多大型活动表演之中，从而获得更多锻炼的机会；与此同时，教师应利用沟通来拉近与学生之间的距离，积极鼓励学生上台表演，提升学生的舞台驾驭能力和表现张力，确保学生利用钢琴将内心情感表述出来。
另外，教师在实践训练中可以设置不同的训练情境，例如，教师可以要求学生对舞曲进行弹奏，此时学生会想到不同的欢乐成分，当对不同特征的曲目进行弹奏时，学生也会想象到战争、婚礼等不同场景，以此来提升学生钢琴演奏时的音乐表现力。
5、引导学生分析作品背景和内涵。
在钢琴演奏中，每一个演奏人员都需要具备不同的风格和特点，并将乐曲结构和表达技巧有效结合在一起。因此，不同的曲目演奏方式也不尽相同，有的节奏缓慢、力度柔和，如巴赫等人所创作的作品。还有的作品需要演奏者在演奏过程中投入很多深邃的情感，如贝多芬所创作的交响曲等。
在钢琴教学过程中，教师应对每位学生的特点进行总结，根据他们不同爱好选择音乐风格，让学生对音乐作品中的不同精神和历史背景进行理解，这对于学生体会作品的深层次内涵具有很重要的意义。例如，部分学生在钢琴演奏学习过程中，只注重演奏技巧的提升，并没有对作品原创者的思想情感进行仔细体会，让实际演奏脱离了原著内涵，此时的演奏便缺乏一定的音乐生命和灵性。教师在开展教学工作时，应该以提升学生的音乐表现力为基础，为学生灌输更多的音乐知识和历史知识，培养他们的综合能力，最终实现对音乐作品艺术魅力的有效理解。
6、使用多种音乐素材对学生音乐表现力进行培养。
在众多艺术形式之中，音乐具有很强的特殊性，从某种程度来说，音乐具有极强的主观特性。不同的人对音乐的理解和表现策略不同。因此，在钢琴教学过程中，教师需要充分认识这一点，将更多的音乐素材应用到教学过程中，以此来实现不同的教学目的。
例如，在课堂教学过程中，教师可以为学生播放不同的艺术大师作品，让学生通过聆听，了解音乐大师之间所表现出来的不同艺术风格，从而增加自身音乐表现能力的独特性。在作品了解之后，学生也要对作品的出现诞生时代和背景进行深入了解。一般来说，钢琴音乐的出现，与时代和作者的经历存在密不可分的联系。因此，学生需要通过作者所在的时代以及作者的亲身经历，尽量与作者产生共鸣，在现实演奏过程中体会作者创作时的思想情感，这样，便可以实现钢琴演奏表现力的有效提升。
结语：
综上所述，在钢琴教学中培养学生的音乐表现力具有十分重要的作用。音乐表现力的提升，可增加人们对音乐情感的理解能力，在倾听中展开想象的翅膀，从而让观众与演奏者形成共鸣，形成情感上的有效交流。所以说，教师需要在钢琴演奏教学中激发学生的学习兴趣，并结合实践提升学生的能力和水平，最终实现音乐表现力的良好培养。
注释：
①宁静。高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养研究[J]。陕西教育（高教），20xx（11）。
②房婷。高职钢琴教学中音乐能力的培养方法初探[J]。戏剧之家，20xx（20）。
③史昭然。高师钢琴教学中学生音乐表现力的培养初探[J]。艺术教育，20xx（Z3）。
钢琴教学论文13
一、丰富钢琴教学的授课方式
针对高师钢琴弹奏教学，教师可以尝试多种授课方式，以此解决学生学习方式单一的情况。具体而言，主要有以下三种方式：其一，个别课程。在钢琴教学中，由于班级内的学生较多，无法真正的一对一教学，所以教师应在平时多观察学生的情况，有针对性地开展个别教学，对学生进行一对一指导，帮助学生提高钢琴弹奏能力。其二，小组授课。众多的教育实践表明，在钢琴教学中开展小组讨论可以让学生相互帮助、相互借鉴，博采众长，全面解决自身的弹奏缺陷。其三，正误讨论课程。在这种授课方式中，教师可将正误的两种方式展现出来，然后让学生明确一些钢琴教学的共性问题，使学生系统地掌握钢琴的演奏、发音技巧，以及正确的弹奏姿势和弹奏方法。结果表明，以上几种授课方式新颖有效，轻松解决了学生单一、枯燥的学习方式，有效提升了学生的钢琴弹奏能力，为接下来的学习提供支持。
二、注重因材施教
由于先天条件、性格等各方面差异，学生的学习能力同样各不相同。如果教师不能正确认识之一特点，而一味地采用难度高的曲目进行教学，盲目追求教学进度，只会是钢琴教学脱离开学生的实际水平，即使学生在短期内进步很快，但这种拔苗助长的方式，不仅有悖于循序渐进的科学规律，忽视了学生的实际能力，还在一定程度上使得学生的基本功不扎实，进而为学生日后演奏技能的提高留下隐患。要想解决这一问题，更好地开展钢琴教学，广大教师必须采取一定的措施，深入了解每个学生的特点，并据此制定一些教学计划，做到因材施教。只有这样，才能真正提高学生对钢琴的学习兴趣，提升钢琴教学的实效性。
三、密切钢琴教学与音乐理论课程的联系
众所周知，音乐专业开设的课程本身就是相互联系、相互促进的。对于钢琴教学而言，同样需要计入一定的音乐理论课程。比如，在音乐理论的教学过程中，适当加入钢琴演奏，可以使乐理学习得到直接的音乐感受的支持；而在钢琴教学中加入乐理、和声、音乐作品分析等理论知识，可以大大提高学生学习钢琴的效率。所以，在钢琴教学中，广大钢琴教师绝不能固守陈规，要学会融会贯通，多开设一些与钢琴有关其他课程。实践表明，这中的综合型教学方式，不仅加深了学生对钢琴作品的认识，更在一定程度上调动了学生的学习积极性，教学效果十分理想。
四、让学生学会聆听
音乐是声音的艺术。听觉的训练对于学生学习音乐起着非常重要的作用，钢琴教学同样离不开聆听。所谓“聆听”，并不是一般意义上很死板地去听，而是精力高度集中地用心去听，要能够分辨自己弹琴的音色与音乐内容的要求是否符合。在以往的钢琴教学中，有些学生在练琴时虽然听到了自己弹奏的声音，但找不到毛病的根源，无法分辨声音的好坏。针对这些情况，教师就要鼓励学生多听一些名家的演奏，之后让学生谈一谈自己的感受，并大胆地与教师和同学交流，有意识地培养学生聆听的'习惯。如此一来，学生学会了“用耳朵练琴”，自然也就增强了学习的主动性和积极性，有利于练琴效果的提升。
五、科学、合理地安排练琴时间
一直以来，练琴都是学生学琴过程中的一个重要环节。但是，在实际的教学中，我们经常会发现这样的问题：很多学生每天都在坚持练琴，而且练习时间并不短，却没有收获；很多学生在练琴中存在许多误区，没有认识到练琴的关键所在，只注重量的积累，结果往往不尽如人意。其实，导致这些现象出现的原因主要是学生对练琴缺乏一定的认识，没有合理、有效地安排练琴时间。这就要求广大钢琴教师必须根据每个学生一天中生理和心理的不同状况，帮助他们确定最佳的练琴时段，让学生在有限的时间内实现钢琴演奏技能的提升，这对于钢琴教学而言，是有百利而无一害的。
六、为学生提供表演实践的机会
其实，除了以上几点之外，教师还应多么为学生创造实践锻炼的机会，如经常举办音乐晚会、钢琴比赛钢琴汇报演出等，或者让学生到一些健康的娱乐场所进行现场的钢琴表演，这样不仅能够增加学生的表演机会，还会丰富学生的舞台经验，使学生在不断的表演实践中提升自己的钢琴技能和舞台表演能力，从而为日后的发展打下坚实的基础。
七、结语
总之，钢琴教学的有效方法还有很多，在实际的教学中，广大教师应根据自己学生的情况，结合教学大纲，对教学模式、教学方法、教学内容进行仔细的研究，制定出符合学校、教师、学生实际的钢琴教学方案。只有这样，才能达到我国钢琴教学的整体目标，推动钢琴教学的发展。
钢琴教学论文14
1、奥尔夫音乐教学法应用在钢琴教学当中
游戏是幼儿最感兴趣的活动，钢琴教师可以使游戏穿插到钢琴教学当中，让幼儿通过游戏学习枯燥无味的识谱、感受钢琴的发音原理以及钢琴的不同音区的音色特点。例如：
（1）在幼儿刚学习五线谱之初，往往对五线谱较为陌生，不能很好的记住五线谱中的音符，在钢琴弹奏中总出错，钢琴教师通常对这种情况较为头疼，尽管一遍又一遍的教学生识谱，但是有的学生还是记不清五线谱中的音。教师可以换一种教学方式采用游戏的教学方式。在学习五线谱的五条线之初，教师可以让幼儿左手伸出五个手指，代表五条线，大指代表五线谱中的第一条线，食指代表第二条线，中指代表第三条线等等；大指与食指间隔代表第一条间，食指与中指的间隔代表第二条间等等。当教师说道“五线谱，五条线，四个间，我们找找第三间时”，幼儿迅速的伸出右手食指点在中指与无名指之间；当教师说道“五线谱，四个间，我们找找第五线”。幼儿迅速的伸出右手食指点在无名指上，如此反复的利用游戏进行教学，能够提高幼儿的兴趣，使幼儿从枯燥难懂的理论中解放出来。
（2）钢琴的发音原理是靠手指触键盘，键盘传动着小槌，使槌击弦发音的。幼儿在学习钢琴之初，往往弹出来的声音或者较“砸”，或者发“虚”，不能很好的捕捉到钢琴的那个“爆发点”。教师也可以利用游戏教学法进行快乐教学，让学生把钢琴的琴键想象成“小钉子”，而弹奏的手指想象成“小锤子”，钢琴的手指运动可以想象成是“小锤子钉小钉子”的动作，而钢琴叮叮咚咚的发生可以想象成“小锤子钉小钉子的奏乐”当学生在弹奏钢琴时声音太“砸”时，教师可以说“小锤子失控了，钉出来的声音太硬了，不好听”。而当学生弹奏钢琴感觉声音发“虚”时，教师可以引导学生说“小锤子没有钉到小钉子的中央，钉偏了”久而久之，教师以这种形象生动的游戏教学方式，可以使幼儿早日找到手指触键的感觉。
（3）在幼儿初学钢琴时，往往不能很好的体会钢琴的各音区之间的不同，往往手位找不到，不是高了就是低了，在很多幼儿的心里，根本不明白音区的概念，不知道钢琴的各种音区是做什么用的。教师也可以通过游戏的教学法使幼儿迅速掌握各音区的.概念。教师可以让幼儿在低音区模仿大象走路的声音，看看如果在高音区，大象走路的形象是否还能表现出来；可以在中音区用钢琴声音模仿小兔跳跳的声音，看看在高音区与低音区做出的效果是否一样；可以在高音区模仿小鸟歌唱的声音，看看在低音区与中音区模仿小鸟歌唱的声音是否动听等等，教师还可以通过其他的日常生活中的实例来进行钢琴音区的游戏教学，通过这种形象生动的音区教学，幼儿可以很快的找到手位，区分各音区的音色。
2、奥尔夫节奏教学应用在钢琴教学之中
奥尔夫认为一切音乐的基础便是节奏，节奏是音乐的重要组成部分。教师要让幼儿明确节奏的含义：在固定时长中形成的脉动类型，就叫节奏。幼儿往往在学琴之初掌握不好节奏，不是演奏快了就是慢了，拍子与拍子的连接不准确。在学习演奏乐曲之前，教师可以让幼儿先把乐曲的节奏抽象出来，进行节奏训练，待乐曲的节奏熟练了之后，在配上音高，进行练习。学生通过一系列的节奏练习之后，掌握了音乐的骨架，再学习钢琴演奏就会起到事半功倍的效果。
3、奥尔夫声势教学运用在钢琴教学当中
声势是奥尔夫音乐教学法的一大亮点，是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练。
在幼儿钢琴的学习过程中，随着学习程度的加深，会逐步出现音乐多声部的概念，尤其在学习巴赫的复调乐曲中，几乎每首乐曲都是多声部练习。在学习之初，教师可以运用奥尔夫音乐教学法来进行声部训练，在让学生明确复调的主题、对题、答题之后，可以通过拍、打、捻、捶等进行训练。例如：主调的主题我们可以用“拍”手来进行唱念；复调的对题我们可以运用“捻指”来进行唱念；复调的答题可以用“拍腿”来进行唱念区分，如果两声部同时出现，我们可以同时拍两个部位来让学生体会多声部的概念，建立起学生的纵向空间感。
钢琴教学论文15
摘要:教育改革进程下，现代教育理论与技术应用的发展备受关注。在高校钢琴教育教学中，现代教育理论与技术应用至关重要，然而目前却并没有发挥其关键性的作用，有诸多问题有待解决。通过分析高校钢琴教育教学的重要性、基础理论和教学方法，结合教学现状与问题，提出高校钢琴教育教学中的现代教育理论与技术应用策略，将有助于深化高校钢琴教育教学改革进程，为高校钢琴教育教学的改革与创新提供参考与建议，促进高校钢琴教育教学质量的提高。
关键词:高校;钢琴;现代教育理论;技术
引言
近年来，随着我国教育事业的不断发展，高等教育教学改革不断强化，高校的钢琴授课模式也应该做出相应创新。钢琴课程是大学音乐教育课程的重要组成部分，能够提高学生的音乐素养，丰富校园生活，促进学生的德、智、体、美全面发展。高校应该以学生的全面发展为己任，合理安排教学内容，创新教学理念，完善音乐教学模式。
一、现代教育理论的相关理论知识
(一)建构主义学习理论
建构主义学习理论是一种典型的现代教育理论。那么，何为建构主义学习理论呢?建构主义学习理论以学生为中心，强调学生是认知的主体，学生主动地构建知识意义而不是被动地接受和灌输知识理论。建构主义教学以教师为主导，学生为中心，创新为目标，将意义建构、情境、协作、会话融合一体。在现代高校钢琴教学中引入建构主义学习理论，能够培养学生自主学习音乐知识的能力，不断提升学生的创新和实践能力。
(二)“主体—主导”教育理论
“主体—主导”教育理论是在建构主义学习理论的基础上，结合教育家奥苏贝尔提出的教学原则形成的教育理论。该理论强调学生和教师是认知的主体，充分地整合教与学，加强教师与学生间的沟通交流。在“主体—主导”教育理论的指导下，学生认知主体的重要性将被凸显出来，学生和教师的积极性也能够充分地调动起来，钢琴教学会全面提高学生的音乐素养。
二、高校钢琴教学存在的问题
(一)钢琴教学理念落后
目前，我国许多高校仍采用传统的音乐教学模式，主要以课堂上教师的讲解为主，学生被动地接受知识，难以进行参与和实践。在这种教学模式下，钢琴教学难以创新，学生学习的自主性和积极性很难得到提升，学习效果差强人意。高校钢琴教师将培养学生的专业技能作为主要目标，学生的学习激情将会被遏制住，学习兴趣和潜能很难被激发。［1］
(二)钢琴教学模式单一
目前高校的钢琴教学主要以独奏为主，教学模式单一。在这种独奏教学模式下，学生很难相互协作，钢琴的学习也缺乏交流的机会。同时，由于大学教育教学方式的特殊性，课堂上的教学时间短暂，课后学生也很难得到老师的辅导，学习效果不理想。这种单一的教学模式使师生间的交流甚少，学生在练习时出现的问题很难被发现和纠正。师生间、同学间缺乏交流，使得钢琴学习效果不甚理想。
(三)钢琴教学内容安排不合理
由于高校在钢琴教学安排上存在一定的疏忽和滞后，教学内容松散，教学安排不合理，学生的学习有一定的难度。教学内容不能由易而难，教师也很难因材施教，学生学习积极性受到阻碍，学习效果事倍功半。很多高校钢琴教师倾向于难度较大的作品教学，以此来提高学生的学习技巧，这不符合人才培养定位及需求。
(四)学生水平参差不齐
近年来，随着我国教育事业不断发展，高校的专业设置呈现多样化、丰富化，钢琴教学也受到一定的重视。由于高校学生来自不同地方，学生过去对钢琴的掌握水平不一，很多学生甚至是零基础，这给钢琴教学带来了很大的负担。随着学习难度的加大，基础较好的学生专业水平得到很大的提高，而基础较差的学生则会对学习更加消极。同时，随着学生身体的发育成熟，在肢体上则表现为独立性和灵活性的塑成。由于钢琴专业性的要求，很多学生的肢体关节不灵活，肌肉紧张，手型自控能力差，这给钢琴的学习带来很不利的影响。
三、高校钢琴教育教学的重要意义
(一)培养学生的综合素质和能力
学生在中学阶段为了满足应试教育的要求，大多数时间都花在学习上，以求在高考中取得满意的成绩。而在高校教育教学理念之下，学生能够对钢琴或者其他音乐项目进行学习，音乐素养能够得到很大提高，学习积极性和学习能力也在一定程度上得到提升。大学生的自主学习能力强，教师充分发挥引导作用，能够激发学生的学习兴趣和潜能，促进学生素质和能力全面提高。［2］
(二)培养学生的审美情趣
音乐教育能够陶冶学生的情操，丰富学生的校园生活，培养学生的审美情趣。通过对钢琴课程的学习，学生能够放松心灵，从紧张的学习氛围中缓解出来，学习效率和积极性也能够得到提高。高校教师应该加强对学生音乐鉴赏能力的培养，注重对学生音乐审美情趣的培养。
四、钢琴教学的理论知识和技术指导
(一)高校钢琴教学的理论知识
钢琴教学的理论知识能够帮助开展教学计划和教学内容，是开展更高层次教学的前提。钢琴教学的基础是读谱，教师在课堂上应该加强对学生读谱能力的培养，对学生出现的错误进行及时的纠正，对于普遍存在的问题需要进行备案，以便日后进行针对性的训练。学生在学习过程中要注意对语音、语调、指法的辩识，能够手眼并用，养成良好的演奏习惯。读谱练习是一个渐进的过程，教师可以逐渐加大学生的学习难度，在具体学习过程中可以分段、分层次练习。学生应该掌握科学的学习方法，明确读谱基础知识的要求，养成良好的学习习惯，逐步培养自身的音乐学习能力。［3］
(二)高校钢琴教学的技术指导
钢琴教学技术的基础训练方法主要包括连奏、非连奏、断奏。连奏方法主要用于抒情作品中，其声音效果是圆润连贯、柔和如歌。连奏对手指触键的要求是缓慢性的，这与非连奏恰恰相反。连奏的触键要点主要有:改变手指的触键部位，以指面肉垫而非指尖来触碰琴键;改变手指触键的高度，以平稳的`、接近键面的方式触键;改变触键的用力方式，水平方向用力能够让琴键以缓冲的方式受力，达到柔和且连贯的效果;改变手指的触键速度，触键的快慢影响到声音的强弱，决定着声音的连贯、明暗、刚柔。与连奏不同，非连奏的声音效果是明亮、结实、具有颗粒性的。非连奏主要应用于要求颗粒性效果的跑句中，乐曲中的华彩段、经过句等都常用到非连奏演奏法，非连奏的触碰要点包括:触键指尖牢固且坚硬;抬起手指，指尖与键面要有一定的距离;下键、起键速度快，手指要快速挥动，要具有爆发力;手指传力集中，触键面小，以指尖触键。在对非连奏进行学习和教学时要强调抬指，指尖牢靠，快速下键。断奏，即跳音奏法。断奏的触键要点:触键时间短，触键快且离键快;指尖牢靠且富有弹性;触面极小。在断奏的学习中，触键快、离键快是一个重要环节，触键的弹性感也是关键。
五、高校钢琴教学的现代教育理论与技术应用
(一)教育理论的应用
1．现代教育理论在教学方式中的应用
现代教育理论指导下的钢琴教学方式可以具体总结为情景式、阶梯式和分层式。教师在钢琴教学上采用情景式教学，营造钢琴演奏的情景，学生感受其氛围，个人状态能够得到很好的调整。为了解决学生个体间的差异，可以采用分层式的教学方式。通过区分教学重难点，选择适合学生练习的曲目，提高学生的学习效率。阶段式的教学方式是在学生接受能力的基础上对不同学生做出不同的教学计划和教学方式。教师可以通过课堂反应和考试的方式，对学生的学习情况进行了解，对学生的不足之处做出教学计划上的调整。［4］为了创新大学钢琴教育教学方法，教师应该转变传统的教学观念，制定科学的教学计划。本着以人为本的观念，对不同基础的学生要做到因材施教，确保每一个学生都能进步。学校应该搭建信息交流平台，采用现代化的教育教学模式，丰富教师的教学方式和教学手段。比如，可以搭建和优化多媒体设备，方便教师授课。教师也要时刻注意加强自身的素质培养，学校可以为教师提供进修的机会，通过不断的学习提高自身专业知识水平，对自身不足之处加以改善。学校可以经常组织教师间的研讨会，加强教师间工作经验和心得的交流沟通，促进彼此的成长，提升学校整体的的教育教学水平。
2．现代教育理论在教学组织模式上的应用
随着我国教育改革的不断深入，高校的办学规模和招生规模逐渐扩大，在此基础上，高校应该转变传统的钢琴教学组织模式。通过构建现代化的教育教学模式，解决钢琴教学中的一系列难题和矛盾，实现人才培养的目标。钢琴教学的实践性和技术性要求较高，这就需要在实际的教学上融入现代化的教学内容，同时要考虑学生的就业方向对学生进行专门的技术指导。学校可以经常组织组合演奏活动和钢琴演奏模拟活动，鼓励学生积极参加，培养学生的实战能力。教师可以定期对学生演奏能力进行评估，通过对学生表现的差异进行区别指导。高校钢琴教育教学创新要本着科学高效的原则，打造个性化的教学组织，同时注重多元化的教育教学课程安排，构建现代化的教育教学体系。
3．现代教育理论在教学重点中的应用
把握教学重点是高校学生学习的关键部分。学生通过对教学重点的掌握，学习效果能够得到强化，教师构建的教学目标和任务也能够及时高效地完成。对于高校教师而言，在帮助学生掌握作品理论知识的同时确保学生能够理解其内涵，通过不断训练学生的演奏技巧培养学生的演奏能力，而这些工作进行的前提就是学生要掌握教师教学的重点。高校钢琴教学的重点是培养学生的学习能力和综合素质，通过对学生的不断训练，引导学生对理论知识和实践活动的综合应用与创新。教师应该从实际出发，制定科学的教学计划和教学方案，明确教学任务和方向，确保学生能掌握教学的重点。教师可以采用多元化的教学方式，不断丰富学生的专业知识，比如可以选用新颖的曲目供学生练习，提高学生学习的积极性和能动性。
(二)现代教育技术的应用
1．现代教育技术在创新教学方式上的应用
随着我国教育改革进程的不断加快，高校钢琴教学的教学方式也要做出创新。创新教育教学方式能够在根本上提高学生的音乐素养，通过现代技术与教学方式的结合，能够激发学生学习的兴趣和自主性。要采取实践教学的方法，鼓励学生积极参与到学校组织模拟的音乐汇演或其他音乐合奏的活动中，提高学生的实际演奏水平。教师要本着以人为本的观念，采用人性化的教育教学方式，注重因材施教。此外，通过课堂教学的模拟训练，引导学生感受钢琴演奏的氛围。教师在课堂教学上可以利用多媒体设备播放音乐演奏的视频或相关片段，通过画面与声音的引导，学生能够更加容易接受教学内容。在高校钢琴教学中，读谱和演奏是关键的内容。读谱作为一项基础性的训练项目，能对学生的钢琴学习产生很大的影响。很多学生因为基础较差加上读谱难度大而渐渐失去学习兴趣，教师应该及时对学生进行疏导，帮助学生了解读谱的重要性和具体的学习方式，使学生能够重新恢复钢琴学习兴趣。教师在课堂教学上要采用合理的教学方式，注重因材施教，对于基础不好的同学加以辅导强化，在后期的钢琴教学中也要积极引入，使读谱训练融入教学的每个环节。教师要制定科学的教学计划，借助现代教育技术，提高基础训练的趣味性。学生也要加强自身的学习，要进行大量的听觉训练，培养对音乐作品的感情，促进理解。钢琴演奏训练的方式有很多，教学应该加强对学生手指、关节、手型自控的训练，培养学生专业演奏的能力。教师可以在课堂上鼓励学生参与到实际钢琴演奏中，经常为学生提供实战的机会。学校也要经常组织各种音乐合奏的项目，让每个学生都积极参与到其中。［5］
2．现代教育技术在教学模式上的应用
利用现代教育技术，建立多元化的教育教学模式。在新媒体网络环境下，教师可以开展表演直播活动，将学生的钢琴演奏放在网站上，吸收社会各界人士的关注和评价。可以鼓励学生合作或是单独录制一个视频，在课堂上播放，教师进行评价和讲解，使学生充分了解自身的不足，师生间的互动也会更加频繁。学生可以自主形成一个互助小组，成员可以是两个或多个，通过小组成员的相互合作，取长补短，学生的综合能力也能得到提高。教师也可以根据学生的基础采取一对一的教学形式，通过基础较好的同学的引导和帮助，基础较差的同学也能够迅速进步，在整体上达到互帮互助的效果。随着现代化教育技术的发展，课堂教学的道具也可以有多种选择，现代化的电子产品和多媒体教学都可以作为教学道具。此外，在网络环境下教师可以开展远程教学模式，通过线上与线下的结合，钢琴教学活动也能融入到学生生活的各个方面，学生的课外学习也能够得到指导强化。钢琴作品和演奏的视频可以通过网络共享，学生可以借鉴他人的心得进行自我评价和管理。在多元化的教学模式下，学生的实践能力能够得到提升，课堂教学也会更加丰富多彩。
结语
通过现代教育理论和教育技术的应用，能够有效地解决当前高校钢琴教学中存在的问题，通过教师与学生的相互配合，传统的课堂教学模式也能够得到根本性的转变。教师作为学生学习的引导者，应该努力学习现代化的教育理论，加强对自身素质的培养。强调学生在课堂上的主体作用，教师作为引导者，二者相互配合，积极推动高校钢琴教育改革的创新。
参考文献:
［1］徐雅君．大学钢琴教学改革中现代教育理论的有效应用［J］．北方音乐，20xx(18):175．
［2］戚鸣．大学钢琴教学改革中现代教育理论的运用［J］．黄河之声，20xx(18):19．
［3］江幸哲．现代教育技术在高职数码钢琴教学中的应用［J］．黄河之声，20xx(3):25．
［4］余嘉安．高校钢琴教育教学的改革与创新探索［J］．戏剧之家，20xx(22):219．
［5］周红生．现代教育理论在大学钢琴教学改革中的有效运用［J］．成功(教育)，20xx(18):351．
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