[经典]钢琴教学论文15篇
无论是在学校还是在社会中，大家都经常接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你写论文时总是无从下笔？以下是小编精心整理的钢琴教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
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钢琴教学论文1
【摘要】在学习钢琴的过程中，技巧只是其中的一小部分，真正能够引起听者共鸣的演奏不仅仅是钢琴技巧的表现，同时还需要演奏者发挥音乐的表现力。从学习的角度上看，如果钢琴学习只是单纯的技巧练习，那么钢琴的学习过程必然是枯燥的。因此，音乐表现力的学习也是钢琴演奏的重要组成部分。本文通过对实际的钢琴教学做出分析，剖析音乐表现力在钢琴教学中的实际意义，对如何在钢琴实际教学中培养学生的音乐表现力做出切实的探讨。
【关键词】钢琴；表现力；音乐；教学
钢琴在演奏界有不可撼动的重要地位，被称为乐器之王。钢琴相较于其他乐器，音域宽广，发出的声音也极其洪亮，但是，学习钢琴不仅仅是针对令人眼花缭乱的演奏技巧，对于音乐表现力的学习也极为重要。学习钢琴不仅仅是一门技艺，也是陶冶自身艺术情操的一个过程。在钢琴教学中，老师更应该注重培养学生的音乐表现力，而不是单纯地注重对技巧方面的培养。从长远来看，学生的音乐表现力甚至会影响到学生的学习习惯以及音乐发展。传统的教学模式中老师处于主动地位，学生通常只是被动性的学习。因此，老师应当对当前的教学模式进行改善，在实际钢琴教学中注重对音乐表现力的培养，增强学生演奏时的感染力，全面提升其音乐素质。
一、音乐表现力解析
音乐是一种无国界的语言，音乐中情感的丰富程度远超我们的生活语言，也是演奏者利用作品与听者进行心灵沟通的一种方式。音乐作者在作品中融入自己的喜怒哀乐，演奏者在演奏过程中再进行二次创作，更加丰富了音乐作品的情感内容。音乐相对于语言来说，表达的内容通常不具有直观性，但是对学习者以及听者想象力的提升是语言所不具备的。所以，拥有想象力的演奏者，通常在音乐中融入的情感更为丰富，更能引起听者的情感共鸣。[1]听者与演奏者之间的共鸣正是双方沟通的体现，在共鸣之中理解彼此也是音乐独有的特性。正是这样的特性让钢琴演奏不仅仅是技巧上的发挥，更是演奏者通过对原作品的理解，对自身想象力以及情感融入的.发挥。学生在学习钢琴中要学会对乐曲的情感有正确的理解，才能通过自身的演奏将音乐中的情感体现出来。
二、钢琴教学中培养音乐表现力的实际策略
（一）了解乐曲
学生在钢琴学习中，对音乐作品的了解会直接影响学生对音乐情绪的理解，从而决定演奏出来的乐曲是否有情绪感染力。[2]为了让学生能够全面地表现出乐曲本身的情感，提升学生的演奏水平，教师应当在日常教学中加强学生对作品的认知以及音乐乐感的培养。在教学过程中，教师应当在课堂上向学生主动介绍作品的背景故事，将创作者以及作品的创作动机进行介绍，并将乐曲的时代背景联系起来，丰富学生的音乐知识，让学生全面地了解即将学习的乐曲。只有学生在了解了乐曲之后，才能全面地发挥出乐曲本身的情感。在对乐曲有了自己的理解之后，学生才能在演奏时融入自身的情绪，从而达到演奏者与观众之间的共鸣。
（二）互动教学
在传统教学方式中，教师单方面的对学生进行灌输，学生失去了在教育中的主体性，只会对知识的学习产生厌倦心理。[3]钢琴学习本身是一门艺术课程，学生要对该门课程有兴趣，才能更好地进行学习。因此，教师在教学过程中要学会运用多种教学方式，提升学生在课堂上的参与感，不单单是在课堂上对学生进行技巧方面的教学，要通过文化背景进行多元化教学，促进学生对音乐的全方面学习。比如，教师在对学生进行乐曲背景的介绍时，老师可以通过弹奏的方式，随后向学生提问：你从乐曲中听到了什么？乐曲的背景说的是什么？一步一步地让学生加深对乐曲的认知程度，启发学生对乐曲展开想象。老师在和学生进行互动的过程中，能够集中学生在课堂上的注意力，通过老师在一问一答中的引导，让学生从中学到更多关于音乐的知识，提升学生的音乐素养，加强学生的音乐表现及创新能力。
（三）理解力培养
学生对音乐的理解力与音乐本身的背景故事是相辅相成的，在学习的过程中，教师要引导学生对乐曲有自己的理解，通过教师恰当的比喻，将音乐较为抽象的表达内容更直观地体现出来，让学生能够通过乐曲的旋律变化，理解乐曲所表达的思想感情。透过主旋律与伴奏等多个声部的配合，表达出一首乐曲完整的情感内容。只有学生对作品的理解更为全面，才能够在音乐中融入自己的思想感情，提升乐曲的艺术魅力。
（四）基本功的培养
许多观众喜欢观看钢琴演奏的原因之一，就是因为钢琴演奏者令人眼花缭乱的手法，这是演奏者拥有扎实基本功的体现。但是，扎实的基本功的真正作用并不是营造演奏过程中的视觉效果。拥有扎实的基本功，才能让演奏者得心应手地发挥音乐表现力，所以，基本功的训练对于音乐表现力的培养来说非常重要的。技巧的练习避免不了“反复”，所以练习的过程肯定会有一定的枯燥性。钢琴的音色变化是通过演奏者的手指控制的，需要演奏者对钢琴键位的充分熟悉，并且控制好手指的力量以及速度。在演奏过程中，手指与钢琴键的接触面积越大则表明手指的力度越大，弹出的音色就越柔和，曲风就更加缓慢；反过来说，手指与钢琴键的接触越小，钢琴键的回弹就越快，声音就更加的快速以及尖锐。老师需要让学生每天都进行一定程度上的基本功训练，劳逸结合的针对基本功动作进行练习，有节奏以及效率的培养学生，只有在学生有足够扎实的基本功之后，才能让音乐表现出应有的情感元素。
（五）演奏实践
舞台上的每一分钟精彩表现，都是通过表演者在舞台下的大量练习得来的成果，但是好的舞台表演是离不开大量的实践的，在钢琴的教学过程中，教师和学生往往忽视了钢琴舞台实践的重要性，往往把所有的重心都放在了教学上[5]。在钢琴教学中，舞台实践其实也是重要的组成部分，往往有学生拥有足够的演奏水平，但是在实际演奏过程中却会因为紧张，不能正常发挥，那么就谈不上良好的音乐表现力了。所以老师在教学过程中，可以通过定期举办小型音乐聚会的形式，让学生在音乐会上进行表演，一方面可以增加学生的舞台经验，另一方面也能让学生在音乐会上学习到其他人的优点，加强学生的音乐修养，在以后的正式表演中才能不拘谨的发挥出自身的真正水平，展现自己的学习成果以及从容不迫的气质。
三、结束语
综上所述，钢琴的培养不应当仅仅注重学生技巧上的培养，教师要改变目前传统教育模式的弊端，从多种教学模式入手，提升学生对于钢琴的兴趣。在教学过程中要注重培养学生的音乐表现能力，通过实际的教学策略全面培养学生的艺术修养，以实际演奏为目标，循序渐进的培养学生的实际演奏能力，让学生在正式表演中表现出良好的舞台效果。
参考文献
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[2]杨雪男.论钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].北方音乐,20xx(20):186.
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[5]唐碧蓉.钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略[J].黄河之声,20xx(08):23-24.
钢琴教学论文2
摘要：教师在对研究生进行音乐表演教育时，要重视提升课程创建的有效性，这样才可以对他们进行更高层面的专业教育，提升他们音乐表演的实力。钢琴伴奏，声乐是学生进行音乐学习的两个主要课程，在音乐教育中有着自身的功能和作用。本文主要是从二者进行合作的新型课程模式进行分析，对此项合作课程进行探究。认为通过二者进行合作可以提升学科交融力度，这样可以对研究生进行更加专业的潜能发挥，以此让音乐表演课程教育更加具有科学性和创新性。
关键词：音乐表演；声乐课程；钢琴演奏；合作型课程
让声乐与钢琴伴奏这两门课程进行合作，是一项音乐教育的创新举措，能够让两门学科实现更好的交融。可以增加音乐教师所开展课程教育的效率，对研究生所呈现的音乐潜能进行充分的激发，同时也能够对当前的音乐教学方式和内容进行创新改革。这对当前高校的音乐教育有着一定的推动作用，需要对此创新型报课程教育进行分析，以期可以对研究生进行更高水准的音乐表演教育。
一、分析钢琴伴奏与声乐课程进行合作的教学背景
在当前音乐教育形式下，钢琴伴奏与声乐是音乐专业的两项主要课程，都有着自己的教育作用。对两项课程教育情况进行分析可以发现，很多研究生不能在两项课程中同时取得优秀的成绩[1]。这主要是因为很多研究生在进行声乐知识学习时，只是重视技巧的学习，而忽视钢琴伴奏在整体教育中所具有的功能，所以不太重视声乐演唱和钢琴伴奏之间的合作，没有对钢琴伴奏所具有的教育功能进行深度的挖掘，二者之间没有实现有效的合作。这样就导致研究生在进行艺术实践时，出现作品风格把握或者是表演形式存在分歧的问题，在艺术表演时出现失真问题。
二、通过让钢琴和声乐进行合作，提升学科交融力度
（一）合作型教学的作用
两大课程有着各自的教学特点，在对学生进行专业培养上也存在一定的区别。在钢琴教育课上融入歌唱教学，或者是在歌唱教学中重视钢琴伴奏的加入，可以让学生在学习理论知识的同时对乐曲节奏进行强烈的接触和感受。这样能够让学生更好的把握音乐作品所呈现的情感内涵，可以提升研究生在音乐表演学习中理论修养和表演实力。所以说在对研究生进行专业教育时，教师通过让钢琴和声乐进行合作，能够加深他们的专业能力，提升课程教育的有效性。
（二）举例分析
例如，音乐教师在对研究生进行“绿袖子”这首乐曲讲解时，可以将学生科学划分成两个团队。第一个团队是用钢琴进行旋律的演奏，另一个团队则进行歌曲演唱[2]。这样就可以让学生在进行歌曲演唱中对情感和节奏进行合理的把握，能够加深自己对该首歌曲情感认知，提升他们在钢琴演奏中所具有的综合实力。而对于进行钢琴演奏的研究生讲，在演奏过程中通过听同学进行歌曲的演唱，能够让他们对歌词内容进行深度的理解。这样就可以依据一首歌曲让学生在钢琴演奏的同时，能够对情感和作品内涵进行理解，以此让学科教育实现有效的融合。
三、开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，可激发研究生潜能
音乐表演不仅是让研究生可以对歌曲进行技巧的演唱，也需要他们在多方面提升自己的音乐实力，这样才能够满足社会发展对音乐人才提出的能力要求。在对研究生进行音乐教育时，教师不能将课程思维固定在原有的教育理念上，而是需要依据社会对音乐人才的'需求进行教育观念的转变。所以在对研究生进行音乐教育时，教师通过将两种课程模式进行融合可以让专业教学更加具有严谨的结构，激发他们在音乐学习中的创新意识，能够提升他们的学科能力。
四、开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，能对教学方式与课程内容进行创新
（一）实施合作课程教育是符合专业人才需求的实施合作课程教育是符合专业人才需求的。当前，高校在对音乐专业研究生进行教育时，培养目标应该以应用型和创新型为主要定位，能够让研究生实现专业技能和综合素养的协调发展。通过让声乐和钢琴伴奏进行课程的融合，可以对传统的专业教学进行创新和变革，对研究生进行更高层面的专业教育。实现教育模式的突破性改变，以此提升专业教育的质量，这是符合当前社会发展对音乐专业人才所提出的要求。（二）提升课程教育的质量此外通过让钢琴和声乐教育进行合作对，是对课程教育模式的一种创新，也可以提升音乐表演课程教育的质量。通过开设这种合作型的课程教育模式，是对以往教学模式的一种创新思考，能够让钢琴课程和音乐教育进行有效的融合[3]。利用学科教育之间所具有的交叉性实现课程教育的互动，这样就可以对教师的授课方式和理念进行变革。以此让音乐教学实现课程教育的改革，对研究生进行更高层面的专业教育和技能指导，提升音乐教育的效果。
五、结语
本文认为音乐教师在对研究生进行教育时，通过让钢琴和声乐进行合作可以提升学科交融力度，可以提升课程教育的有效性。教师开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，能够激发他们的专业潜能，提升课程教育的质量。此外，开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，也能够对教学方式和课程内容进行创新，以此对研究生进行高水准的音乐表演教育。
[参考文献]
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钢琴教学论文3
摘要：钢琴音乐教学本身就是一门具有科学性与艺术性的学科，在教学过程中，教师要形成科学的思维与理念，善于利用音乐的科学原理展开音乐教学。重视钢琴教学的艺术性，突破技艺为主的观念。因此，本文将主要从高校钢琴音乐教学的形势以及高校钢琴音乐教学的科学化与艺术化简要分析这两个方面进行阐述，提升高校钢琴音乐教学的科学性与艺术性。
关键词：高校钢琴；音乐教学；科学化；艺术化
在高校钢琴音乐教学时，要学会采用科学的教学方法，与科学的钢琴音乐学科原理结合开展教学活动。在教学过程中，教师要抓住钢琴音乐的本质，利用科学、理性更具专业性的教学方法教学。更新教学观念，重视学生艺术观念的培养，创新艺术化教学思维。同时，教师要重视自身艺术修养的提升，把握钢琴音乐中的理性与生命，灵性与悟性，极大地激发学生的学习积极性，充分地挖掘学生的音乐潜力。最终促进高校钢琴音乐教学的质量提高，教学水平提升。
一、高校钢琴音乐教学的形势
我国的高校在几十年前就已经开设了钢琴音乐教育，并逐渐形成了科学的体系，已经培养出了很多技能性人才，但是钢琴演奏的技术处于不断发展的过程，钢琴音乐教学更加科学化与艺术化。所以，在在钢琴音乐教学时，教师要不断地创新教学方法，追求模仿的准确性，使得演奏作品的准确性与可信性提升。同时，钢琴音乐是一门具有艺术价值的艺术形式，在高校钢琴音乐教学时越来越强调教学的艺术性，逐渐摆脱演奏技巧为上的理念。
二、高校钢琴音乐教学中的科学化和艺术化
（一）高校钢琴音乐教学中科学化
我国的科学技术在迅速发展，高校钢琴音乐在教学过程中也渗入科学性的'原则，强调科学实践。但是，就目前的高校钢琴音乐教学而言，更多注重理性形式，以娱人为主要宗旨。高校钢琴音乐教学的科学化，主要是形成科学化的理念，在教学使钢琴演奏与力学、心理学、生理学等学科相符。在制定教学内容时，可以相应的制定相应的考核钢琴技术水平等级的曲目。从而使得钢琴音乐教学的理念与理念更加符合规范性，最终促进高校钢琴音乐教学的科学化。在进行钢琴音乐教学时要遵循科学性原则，钢琴演奏方法要与重力学原理相符合。在钢琴触键时要遵循杠杆的基本原理。在演奏时，在力的传导作用下，对指尖、手腕和小臂的重量进行有效的控制，心理学的呼吸控制方法，进一步控制演奏练习时的速度，演奏联系过程中还要控制演奏时的张力、音色以及音响变化等。在钢琴演奏过程中遵循科学化理念有利于促进提升演奏的效果，将曲子剖解成几段，展开慢速或者快速的演奏练习，分层地攻破技术上的难点问题，在逐步地掌握难点问题以后，最后完整地联系曲目，利用分解合成的钢琴练习方法有利于实现教学的规范性。在钢琴演奏发展的过程中促进钢琴演奏的科学化与规范化。
（二）高校钢琴音乐教学的艺术化
钢琴音乐强调艺术性，在进行钢琴音乐教学时要遵循“艺术为上”的原则。在钢琴演奏音乐教学时实现艺术化并不是一件简单的事情，只有音乐教学经历了长期的艺术实践才能有效的实现教学的艺术化。艺术教学需要教师学习音乐的相关知识并进行适当地补充，形成对钢琴音乐的理性认知，形成情感体验。在钢琴音乐演奏时实现艺术化，主要是通过音乐来实现的，演奏者要掌握高超的演奏技能，在演奏时有效地控制声音的强度，具备张弛的理念。根据自身的理解将作品中的旋律与情感演奏出来。高校音乐教学虽然培养了很多技术娴熟的演奏者，但是缺少艺术化的音乐动感，没有给赋予作品生命力，使得音乐的情感更具有流动性，在演奏过程中没有将自身的情感、想象融入到钢琴演奏中，最终实现演奏的艺术性。因此，为实现钢琴演奏教学的艺术性，教师在教学时要更加重视钢琴演奏的艺术性，摆脱“重技轻艺”的观念。在教学时，不断地培养学生的想象力与创造力，使学生的潜力得到充分地发挥，一步步突破技术上的难点问题。在钢琴音乐教学时，教师要重视学生的灵性与悟性，他娱与自娱、理性与生命之间的关系。灵性是一种天赋，但是悟性可以后天的不断学习而得到，因此，教师在音乐教学时要突出强调学生悟性的提高。他娱是通过演奏娱乐他人，是教师对学生的硬性规定，而自娱是学生在钢琴演奏时自我娱乐，是对自己的一种欣赏和自我肯定。因此，教师在教学过程中要鼓励学生尽情的开展自娱行为，使学生更加积极主动地演奏，爱上钢琴演奏。理性有理由增加钢琴音乐情感体验的可信性，强调对音乐技巧的理解，但是生命主要强调演奏者在演奏的过程中的内在体现，让学生达到一种自然放松的生命状态，在展开钢琴音乐教学时，突出强调人的生命价值，为实现钢琴音乐教学的艺术性具有重要的意义。
三、结语
总之，实现钢琴音乐教学的科学化与艺术化是一个漫长的过程，高校音乐教师在后期的教学实践中，要不断地更新思想，转变观念，掌握钢琴音乐教学的基本原理，促进钢琴音乐教学的科学化与艺术化。
[参考文献]
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钢琴教学论文4
情感教学在钢琴教学中的重要性
钢琴是一门来自西方的艺术形式，然而却受到了许多国人的喜爱，很多人陶醉于黑白琴键中建立的音乐世界，怀孕的妈妈用钢琴曲进行早教，抑郁的病人用钢琴曲缓解身心，其巨大的魅力使很多人投入到钢琴学习中，然而却在学习中发现这并不是一件容易的事。要弹奏一篇钢琴曲，需要具备一定的乐理知识和技能，需要迅速找准音键，有一定的手臂、肢体的协调能力，正确把握音色和音量，然而即使做到这些也无法完美地演奏曲谱，经常会演奏出空有技巧、缺乏内容的曲子，这正是因为缺少音乐中最重要的情感。只有教导者将情感融入于钢琴教学中，将情感的重要性告知学生，让学生认识到空有技巧的演奏和饱含情感的演奏存在的区别，才能促使演奏者将自身的情感融入于演奏中，发挥最大的学习效果。具体总结其重要性，包括：第一，使演奏者准确地把握钢琴作品的内涵，了解创作者的情感和意图；第二，充分发挥演奏技巧，比如，为表达激昂的情感可以重弹，表达悲伤的感情可以渐缓；第三，加深演奏者对于音乐表达的艺术感染力，人常说，一百个读者有一百个哈姆雷特，这就告诉我们在对同一首钢琴曲的理解上，不同的人有不同的想法，也有不同的表达方式，将情感用于演奏中意味着可以发挥演奏者的想象力，调动个人情感并将其通过钢琴表达；第四，可以激发学生的学习兴趣并且提高其审美性。[1]
情感在钢琴教学中的各项功能
从功能角度分析，将情感运用于钢琴教学中体现了调节、动力、感染、信号四大功能，并且在钢琴教学中，教学者也可以根据这些功能采取一些措施以达到完美的教学效果，下文中将进行详细说明。1.调节功能。情感具有调节功能，即情感对个体的认知过程具有组织或瓦解的效能，也就表明情感引导认知，情感可以调控。作为影响人类认知重要一环的情感，道德森定律表明当人类带有中等强度情绪时，对我们所进行的智力活动往往带有促进作用，反之过强过低的情绪会阻碍活动进行；并且心境的不同也有着明显的影响，积极的心境有正面作用，而不良的心境有负面作用，甚至产生思维分裂等病理心理情况。[2]而钢琴教学就属于智力活动的一种，近代教育家第斯多惠曾说艺术教学并非在于本领传授，而是激励、唤醒、鼓舞，学习者若是保持中等强度、积极的情绪状态，往往会事半功倍。因此，钢琴教学者需要关注学生的情绪变化，教导其进行调节，面对以非最佳情绪状态进行学习的'学生，教导者不妨调整教学模式，改变教学氛围，使学生处在愉悦的状态下完成学习，将所学知识完美掌握并运用于演奏中。2.动力功能。情感具有动力功能，情感决定了行为活动效能的高低。在演奏过程中，情感的到位是不可或缺的推动力，其动力功能表现多个方面，首先可以改变学生的学习积极性，毕竟对于任何一项技能学习来说，坚持不懈都需要巨大的动力，钢琴学习更是如此，需要明确的目标，需要大量的练习，当学生感知到音乐所传达的情感素材，并且从心灵深处进行体会时就会产生兴趣，这也是支撑其进行不懈练习的重要动力；其次可以加强演奏者的表现力，进而影响到具体的演奏行为，拥有情感的表达才能抒发个人情怀，打动人心。鉴于情感在钢琴教学中具有的重要动力功能，教导者应当将培养音乐感知力作为教学中的一项，可以鼓励、带领学生观看现场演奏，更好地去体验情感表达的过程，还可以创造一些表演环境，使学生利用所学进行演奏，更好地理解情感表达，同时教导者应当充分把握学习者具有动力的学习阶段，促使其提升技巧为流畅的表达情感作准备。就像列宁所说：“人的情感与追求真理从来都是不可分割的。”3.感染功能。情感具有感染功能，即个体情感具有对他人情感施予影响的效能。自古以来，人们靠着这种感染功能表达共鸣，寻找知音。从理论上分析情感感染力主要分为两类：其一是感情的移入，是人类在感知到他人情绪后改变自身情绪状态的过程，这在钢琴演奏中极为常见，将乐曲所表达的情感移入于自身情感中，身临其境地感受作曲者的想法，再将其表达给所有观众；其二是以情动人，即将乐曲作为表达自身情感的媒介，以自身的真挚感染他人，促使他人最大程度地接受个体言行，这多出现在具有一定功底的演奏者中。而在钢琴教学中，这种感染功能是不可缺少的，可以增强学生对于情感的把控、表达，使钢琴演奏有一个质的飞跃。为此，建议教导者增设体验感染力的教学部分，引导学生感知情感，教导学生进行带入演奏、模仿训练等，在教学后期，指导学生将自身的情感进行融入、宣泄，以乐动人，以乐动己。除此之外，还要确保教学内容符合学习者认知，以便于更好地融入其中。4.信号功能。情感具有信号功能，即情感通过表情外显而具有信息传递的效能，也就是说演奏者的表情、肢体动作、言语，演奏的情感、节奏，都是内心活动的影射，其具有天性、共性、习惯性和可控性，[3]这在前面也有简单的论述，也就是说这是一种存在于先天的，具有相同规律又具有个人特点的，且遵从于个人主观意愿的情感，也就符合心理学家汤姆金斯所说的，“情感很容易进行传递、交流、理解”。这也就意味着在钢琴教学中教导者可以利用言语表情、体态增强课堂的情景性，也更容易促使学生理解并发挥想象力，领会作品内涵和风格；同时教导者的赞扬、期待、鼓励更能使学习者明白教学意图。另外，从信号的特性来看，教导者应当保留教学内容的多元性，不可一味生搬硬套，而忽略了每一位学生的个人特点，应该以引导的方式充分发挥情感的信号功能，也注意要多角度地看待乐曲。
钢琴音乐中的具体情感传递
钢琴教学中所需要的功能是多个方面的，其传达的感情也不尽相同，经常出现在影视艺术作品中的有：第一，钢琴作为爱的诠释，钢琴作品出现在电影、电视中往往是对人物内心情感语言的表达，也会展现人物对于钢琴的热爱；第二，爱恨的即兴音乐描述，通常在影视或者艺术作品中，爱恨交织是文学创作的规律，而即兴钢琴则是以周围场景为基础的再表达，在爱恨这样强烈的情感中，往往依靠添加大量和弦快速高亢的完成演奏；第三，贯穿剧情发展，不同旋律的钢琴表达的情感是不同的，可以使剧情更为连贯，如单旋律表达孤独，主题音乐展现高潮，画外音乐辅助情感，三连音展现不安定音乐因素，连贯的跑动琶音体现激昂的情感等。整体上说，钢琴是人物与心灵的完美邂逅。
本文中我们提到情感在钢琴教学中具有的重要作用，并且从情感的各项功能上进行解释、分析，提出相关举措，在介绍中也发现，这些功能并不是独立存在的，在很多部分出现重合、制约、影响的情况，这是一个有机的整体，相辅相成地完成了钢琴教学情感回路动态网络的构建，[4]对于将艺术性和科学性相融合，对能高效地完成钢琴教学有着重要的指导意义，也是进行钢琴教育改革的重要方向。因此，钢琴教学者要注意充分认识到情感的重要性，并且将其运用到教学中，改变传统的填鸭式教学，更多地做到以情动人、以情育人，最终完成的不仅仅是钢琴教学，还能对学生的认知力、审美观、价值观都有重要的影响，能通过情感饱满的演奏锻炼个人演奏能力、表达能力，寻找音乐知音，体会音乐带来的快乐，再将其反馈到音乐中，形成一个良性循环。同时，教导者将情感融入教学中，也有利于师生情的建立，是一件百利而无一害的事。
参考文献：
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钢琴教学论文5
对任何事物的认识过程都是通过感性认识在提高到理性认识一样，对音乐敏锐的感能还有待于提高到对音乐有深刻的理解。没有深刻的理解，感能也难以深化，在这种情况下进行演奏，纵使对听众有一定的感染力，也还缺乏说服力。所以，钢琴教学在培养学生的音乐感能的同时，应当有目的、有系统地培养学生对音乐的理解能力。音乐的分析能力和文化素养的全面性在音乐理解力的培养中起了决定性的作用。
一、提高音乐分析能力
音乐分析作为认识音乐的方法与手段在人类音乐活动中具有重要的意义。音乐分析是以音乐本体作为研究对象的，对音乐作品用各种分析法进行研究分析。它是音乐技术分析(调式、复调、和声、曲式学、旋律学等)与音乐学理论分析(音乐史学、音乐哲学、美学、音乐心理学等)相结合的重要音乐理论基础课程。在我们的听觉感知能够直接把握的音乐本体后面，总是潜藏着某种精神内涵，对于这种精神内涵只有从社会、历史的角度进行分析才能揭示它的本质。
动人心弦的钢琴演奏，是每一位学琴者所追求的，要做到这一点，只有深入分析、理解作品；进入角色，表现作品。钢琴的艺术魅力与存在的价值，取决于情感体现。练琴的目的是更好地掌握和熟练运用弹奏技巧，生动准确的演绎乐曲的思想内涵和情感，让凝固在乐谱上的音符使听者真正领悟到音乐作品的美感、意义和价值。如何实现这一切?音乐作品分析必不可少!分析理解作品对钢琴教学和演奏同等重要，是教学者和演奏者的重要基础，只有准确深刻的分析，才可能处理得当，得心应手并趋于完美地演绎乐曲。
钢琴教学中，一方面我们要学习研究技术方法，另一方面更要注重对作品进行系统、科学的深入分析，不仅可以给教者和受教者提供某一时代某一作曲家的音乐风格和美学倾向的知识，并使教者和受教者能更深人地感受音乐作品，从而为准确地演绎作品并为发展其自己特有的音乐风格、美学趣味明确方向。
如：对作品时代背景的了解。任何一首音乐作品都有一定的内容，它反映了作曲家对现实生活的真实感悟，都与一定社会和时代的实际息息相关。所以要比较深刻地领会作品的思想内容内涵，准确地表现作品，就必须对作品的时代背景和特点有所了解，要审视作品中对人物、事物的描写，音里字间潜在的内容，把作者当时的社会生活予以准确“再现”。如此，分析作品的有关资料记载和介绍必不可少。
对调式调型的分析。调式是音乐思维的基础。让学生了解各个民族的'音乐，有各自不同的调式。它是区别不同民族音乐的重要特征之一，因为调式主音和调试音级各音之间的从属与倾向关系，是形成调式风格与特性的基础。调式不同，其风格与特点也不同。当然对音乐作品的分析不仅仅这些，本文在这里将就不再一一举例。
总之，音乐分析的过程就是人们感知美、发展美的过程。所以，对音乐作品的分析不能只作枯燥乏味的纯技术分析。在分析作品时，要认识到技术、手法只是手段，表达一定的思想感情才是真正的目的。在音乐作品分析中，应最大限度地调动人们感知美、发展美感的积极性，用音乐启发人们的联想与想像；用音乐感化人的心灵。众所周知，手段总是为目的服务的。因此，分析音乐作品的技术问题只为进一步探索音乐作品所表达的思想感情提供一定的依据。
二、提高全面的文化素养
文化是人类精神活动的创造物，它包括学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容，而文化素养则是指一个人或一个群体、一个民族对人类精神活动创造物的认识、把握、运用程度的多寡和优劣。
语言与音乐共源，文字与绘画同宗，艺术与哲学一体，是人类早期文化的普遍现象，并在相当程度上延续至今。文化素养具有多重性和多种形式，文学使人丰富，历史使人厚重，哲学使人睿智，而艺术使人富有灵感和激情。深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、历史的厚度、人性的纯度去触摸生活和艺术最深邃、最本质的东西。
人创造文化，而文化又影响着人，塑造着人，渗透在人的一切行为之中。因此，对于本身就是文化产物的钢琴来说，在从形式到内容不断的变化、充实、升华的过程中，渗透着人类智慧、思想、观念和音乐逻辑的变化，而这些变化都是同人类的认识进步不可分割的。但是文化素养对钢琴演奏者的影响，是潜移默化地心理积淀，造就了其特有的审美心理，并由其去认识和表现客观世界和人类的精神，从而融会和体现在他的演奏之中。
钢琴艺术是情感的艺术，是关于人的艺术，钢琴演奏是演奏者思想感情的表现，所以，从钢琴上流淌出来的声音，带有强烈的文化品位和文化韵味。钢琴家首先应是学识渊博的艺术家而绝不是仅能卖弄高超琴技的艺匠，通过具备音乐文化和人文科学等多方面的知识，形成具有良好文化素养的思维定势，丰富对音乐的感受力及对音乐的控制力，而这一切都是文化素养在自觉的发挥作用。音乐审美情趣存在雅俗的不同，而无论雅与俗，自身的文化素养越高，理解的音乐内涵就越深刻。否则他的演奏则必然是空洞的，苍白而缺乏震撼力，无法将自己的本质力量最大限度的对象化。
著名的大提琴演奏家马友友在朱丽叶音乐学院毕业后，进入哈佛大学学习人文学科，对于这段经历他曾经说：“正是在那里，我第一次认识到就像音乐本身一样，演奏好一种乐器，也是和哲学、历史、心理学和人类学有着重大的关系。”钢琴大师傅聪所受的教育就是一种全面综合性的教育，“花在文史和别的学科上的时间，比花在钢琴上的时间多”，这使得后来傅聪能把中国古诗的哲学意味透过钢琴淋漓尽致地表达出来，用他的话来说，他的成功是由于“我的文化在说话”。
每一种音乐背后都有它深厚的文化，其产生和发展也都是在历史特定的过程中逐步形成的，并受当时当地的经济生活、社会结构、民族心理、民间风俗以及语言等文化传统的多方影响。如果能注重从其他学科去汲取养料，理解音乐本身就贯通哲学、天文、地理、历史等多种学科，多了解这些方面的知识，多读一些著作，多理解这些著作里所折射出的睿智的思想光芒，会对人的音乐审美产生极大的帮助，会使人的音乐思维更加广阔深远。
因此，不能把钢琴学习仅仅视为形态或技术层面上的东西，还要对与钢琴音乐相关的姊妹艺术（如美术、建筑、文学等，又可包括更为宽泛的诸如哲学、心理学、数学等社会学科与自然科学的基础知识内容）互相借鉴和补充，只有横向融通，才能纵向深展，当对音乐与其相关文化有了深入的认识，则其形式技术不再是孤立的，而是同文化紧密相连的，当了解了文化与音乐形态的联系机制之后，人们对音乐的表现就容易摆脱单纯的模仿，而是直接从对文化的理解、体验和领中发现其相应的形式和语言，进入真正意义上的艺术创造。
但是，长期以来，中国的音乐院校和师范院校音乐系的学生，却常把技术控制的层面作为音乐学习的全部，很少顾及对音乐的意义及其文化的理解。这种重技艺、轻文化，重模仿、轻创造弊端的形成，有着深刻的历史背景，其中与音乐艺术院校长期不重视人文学科的建设也有着密切关系。像中外哲学、美学、艺术史、文化史及文化人类学等以往被忽略的课程，应在教育改革中予以重视。创造条件，以必修或选修形式逐步开设起来，以弥补课程结构的缺陷。没有文化内涵的音乐教育，既不利于学生全面素质的发展，也培养不出真正的艺术家来。
对于培养高层次的音乐人才，就要使其具备优秀的音乐能力，而坚实的文化素养就是其根本性的基础。音乐艺术像金字塔，基座越宽厚，塔尖越拔得高。文化素养直接制约着有深厚文化素养所构成的精神内涵而形成的成熟的艺术感受力和艺术表现力。因此我们时刻都应该让“文化”二字给我们以警醒，在钢琴教育中添更多的文化养料。
钢琴教学论文6
钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。
钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。
一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。
2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。
二“、绝胜一绵更一绵”
1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。
(1)左膀———钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的No.12、No.17、No.61，849中的No.8、No.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的No.13、No.15、No.25，849中的No.11、No.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的No.14、No.20、No.30，849中的No.2、No.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。
(2)右臂———钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的'基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。
2“.你中有我，我中有你”———多种教学模式互相渗透。
(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;A、B、A三段体，结尾有8小节后奏;A段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。
二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。
总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。
参考文献:
[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[J].钢琴艺术,20xx.
[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[J].华商,20xx(23).
(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)
钢琴教学论文7
【摘要】每一门学科都有其适当的教育形式。长期以来，无论是学校教育还是社会教育，钢琴教学几乎都是采用传统式的个别教学。这种“一对一”的个别教学。无论是从教学成果还是其教学的合理性、科学性来讲都有着不可取代的地位和意义。但是近年来，随着高职院校入学人数的不断增加，和幼儿教师这一职业需求的不断增长，这种传统式的“一对一”个别教学，已经不能满足高职教育的发展现状。为了缓解这一矛盾，节省师资力量，提高教学成果，学前教育专业的钢琴教学应在秉承传统钢琴教学的同时，不断地进行新的尝试与探索，开辟出一条崭新的途径。
【关键词】高等职业教育；学前教育专业；钢琴教学
1．适应高职教育发展的需求
近年来．幼儿教师职业的社会需求量日益增加，加之国家对学前教育空前重视．而各高职院校以此大量扩招因此．形成学前教育专业师资缺：13较大．包括钢琴教学师资严重不足．形成了钢琴教学“高投入、低产出”的很多负面效果由于钢琴专业课其自身专业的特殊针对性．钢琴教学往往采用的是“一对一”的小课形式．这种传统的钢琴个别教学已经不能完全适应目前高职学前教育专业的发展需求。针对学前教育专业学生人数的增加和生源特点．该专业的钢琴教学不仅要立足于高职教育的办学定位．强调培养可持续发展的高素质技能型人才，还要集合幼儿园所、早教机构、幼教培训中心、钢琴教师等各方面力量．对各种幼教机构进行行业需求分析与学科规划．培养和提高学生的钢琴弹奏技术与幼儿歌曲即兴伴奏的能力．掌握钢琴弹奏及幼儿歌曲即兴伴奏的基本规律和方法．并且最终转化为符合幼儿园音乐教育所要求的综合素养及教学能力。这就对传统的钢琴教学提出了跟上时代发展．跟上高职院校职业素质教育的创新要求
2．实现高职教育培养目标
突出学前教育的“示范性”作用所谓“师范性”的钢琴教学目标．应该围绕“弹、用、教”三个方面来进行“弹”即规范的钢琴弹奏方法．“用”即钢琴的应用．“教”即音乐语言、准确表达及组织教学水平目前．高职学前教育专业的钢琴教学基本针对幼儿教育的行业标准来设计教学内容．鉴于钢琴弹奏与幼儿歌曲即兴伴奏在幼儿园音乐教育体系中两者紧密的结合．不能分割。以及高职类学生的个体差异与音乐素养的.不尽相同．学前教育专业钢琴教学的实用性、针对性及有效性．与专业音乐院校的钢琴课应予以区分。在教学过程中。可以将理论与实践、传统授课与集体授课、以及弹奏与演唱相结合，扬长避短、优势互补、长期共存。通过短暂的学习时间．要求学生掌握一定程度的钢琴弹奏技巧．能够完整流畅地弹奏中外乐曲．可以熟练地弹唱幼儿歌曲和给幼儿歌曲配伴奏，进而提高和增强艺术的素质和修养．为今后更好地胜任幼儿园音乐教学和舞台实践打下良好的基础传统的钢琴教学和专业音乐院校的钢琴教学要求是“精而专”．而学前教育专业的钢琴教学要求的是“广而泛”．甚至说要具有一定的速成性和扫盲成分。因此，在教学过程中，可以通过课堂练习、模拟实训、教育实习等这三种形式对学生进行强化训练．同时还可以采用多种可以提高教学质量和激发学生学习兴趣的方法．比如说：互动式教学、全方位教学、实践教学等。使学生能够掌握和应用这一技能，最终转化为符合幼儿园音乐教育所要求的教学技能和综合实力。所以．钢琴教学必须围绕高职教育培养目标．以“幼儿园音乐教育”的要求为依据．突出“师范性”．为其服务
2．1我们要从“已知”、“未知”、“能知”、“想知”、“怎么知”等五方面分析学生的学习情况．了解学生的构成进而深入而全面的了解学生、研究学生、熟悉每个学生的特点，这是提高钢琴教学质量和效率、改进教学内容和方法的首要步骤。、目前，高职院校学前教育专业的学生大致可以分为三个层次：
第一类．具有一定钢琴基础的学生．这类学生人数不多．一般只占学生总数的5％左右。
第二类，具有一定音乐基础，学习或接触过其他乐器。如电子琴、小提琴等，这样的学生占10％。
第三类。从来没有接触过钢琴，零起点的学生，这类学生占总数的90％以上。
总的来说，学生钢琴程度的参差不齐和薄弱的音乐基础素养为钢琴教学工作带来了一定的困难所以．在新生入学时．教师一定要及时的了解学生的兴趣爱好．有无钢琴基础，做到心中有数．根据学生的情况及时的调整教学计划。每个学生的审美情趣、情感表达方式、教育环境、综合素质及个人能力差异等都有不同，通过和学生谈话、交流，要了解他们的知识储备情况、音乐天赋和修养程度及兴趣偏好等．根据这些情况为其制定一份“个人”最佳教学方案，这样才能做到因材施教、因人施教。
2．2根据学生的实际情况．可以对学生实行分层次教学这种有针对性的授课．可以顾及到不同层次学生的学习要求．大大提高了教学效率，同时，也可以避免一些基础教学内容的重复宣讲．节省授课时间
2．2．1对钢琴程度较好的学生进行个别教学．这种有针对性的教学和指导可以对学生进行更高层次的培养．以满足幼教行业中对高端人才的需求。
2．2．2大部分零起点的学生可以根据钢琴演奏程度分为高、中、低三个组别进行小组授课在教学过程中．要有统一的教学进度和教材．重点教授钢琴演奏中的基本要求、知识及方法，解决在学习过程中出现的普遍性问题。小组课拥有一个相对开放的教学环境．可以使学生的钢琴学习由被动学习转化为主动学习。师生可以一起观摩、共同点评、集体讨论，最后由教师做归纳总结。在课堂上，学生有听、有思考、有讨论、有问有答，既缓解了课堂气氛，又为教师提供了良好的教学环境同时．学生在这种环境下不断地练习．也可以锻炼他们的心理素质．培养和树立学生的自信心。教师还可以实施“优升劣降”的激励方法．这样可以使学生产生危机感和紧迫感．十分有利于调动学生的学习积极性和主动性因此．这种小组课的教学模式可以起到事半功倍的作用
2．2．3以班级为单位的集体课这种教学模式应充分利用现代化的多媒体教学设备及教学手段．开展多元化、多层次、全方位的教学活动。课堂上主要讲授个别课中难以详细讲解的理论性、共性的教学内容；将声乐正谱作为集体课教材之一：以及幼儿歌曲即兴伴奏的理论知识通过在集体课中循序渐进地穿插不同的教学内容，强调发挥学生的创造能力．使他们及时应用已经学到的键盘弹奏方法、基本乐理、和声知识等综合地培养他们的即兴伴奏和即兴演奏能力。通过这样的教学与练习．逐渐让学生在掌握正确钢琴弹奏方法的同时．还能熟悉声乐作品中各种伴奏织体．学会为不同风格类型的歌曲伴奏选择恰当的伴奏织体．以及能够独立分析歌曲的体裁、曲式结构与和声等。在提高学生钢琴演奏能力的同时．逐步培养学生为幼儿歌曲弹配伴奏的能力
3．注重高职学生综合音乐素质与修养
为了促进学生自身素质的快速提升和更好发展．在学生学习到一定程度以后，可以加入四手联弹、齐奏、重奏、表演唱等教学内容，从而更好地体现钢琴集体课的特点．这种教学形式可以极大丰富教学内容，使得教学形式更加多样化，也能有效锻炼学生对于音准、节奏、艺术修养及集体配合的能力．丰富了学生对作品的音乐鉴赏力．有利于加强学生实际掌握乐曲的能力与合作演奏的能力教学中通过对个别优秀学生的示范和引导作用亦可以起到很好的教学效果。即：定期组织和安排学生进行钢琴[报表演．以及安排个别优秀学生及指导教师进行公开示范课．这些实践不仅锻炼了学生的心理素质．树立和增强学生的自信心．又可以增加学生之间相互学习和交流学习经验的机会，互取所长、互补所短．使学生对自己的弹奏能力有一个直观的评价．激发学生日后更加努力的学习根据学前教育专业学生未来职业化、行业化的标准要求．训练学生模拟幼儿园的教学情景，从事幼儿音乐教育活动，为今后更好地胜任幼儿教学和舞台时间打下良好的基础。
总之．高职学前教育专业的钢琴教学改革既要不断适应和满足社会需求，更要努力保证其基本功能和特征．对钢琴教学应当进行必要的思考和创新。它是将传统钢琴教学与现代化高新技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。它又是以钢琴弹奏为手段，最终要培养学生对于听觉、视奏、视谱创造力等音乐素质的训练和全面培养。钢琴集体课不仅是传统“一对一”个别教学的补充．更是现代音乐教育在方法、思想上的一个重要实施，对普及、深化国民教育是—个重大贡献。
钢琴教学论文8
即兴伴奏是一门技术性、艺术性和创造性综合运用的科学，是“理论+实践”性课程，属于职业技能必修课，其主要目的是培养学生为他人演唱伴奏的能力以及边弹边唱的能力。通过该课程的学习，既培养学生具备扎实的音乐理论基础，又有编配幼儿歌曲即兴伴奏的初步技能。学生通过学习，获得并具备幼儿钢琴边弹边唱的技能，从而适应当前幼儿园对幼儿音乐教育教师的能力要求，并且通过见、实习将学校知识转化为实践技能。
笔者根据多年在学前教育专业讲授即兴伴奏课程所积累的教学经验，结合当前实际情况，提出构建钢琴即兴伴奏课程设置、教材编写和教学体系的思路，与同行商榷。
一、钢琴即兴伴奏的意义
钢琴即兴伴奏是中小学、幼儿园的音乐课程教学中一种必要的教学手段，是学前教育专业学生的必修课，是培养合格幼儿师资不可缺少的技能课。在幼儿园音乐教学工作中，钢琴即兴伴奏可以对儿童起到良好的艺术指导作用。尤其在幼儿园的音乐课中，钢琴在体态律动、歌舞剧表演中起主导作用，教师往往用钢琴即兴伴奏替代教师的语言导向，用以启发儿童对音乐的理解和表现，通过琴声的渲染，使整个教学充满音乐的气氛。钢琴即兴伴奏的学习，从某种意义上也是一种音乐修养的训练，它可以扩大学习者的艺术视野，提高其钢琴演奏水平，有利于提高钢琴演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，同时可获得更多的舞台实践的机会。
在素质教育理念下，幼儿音乐素养的培养是幼儿园教育不可或缺的重要组成部分。学前教育专业钢琴即兴伴奏学习者的热爱程度和掌握程度，不仅直接关系到幼儿音乐教育师资队伍的整体质量，而且对幼儿音乐教育乃至素质教育的质量也将产生重大影响。鉴于此，发展幼儿教师的音乐素养及其从业能力至关重要。即兴伴奏能力便是这项重要内容当中的一个重要组成部分。
二、即兴伴奏教学现状分析
随着教育体制改革的不断深化，新一轮的幼儿音乐教育课程改革正在朝纵深方向推进，幼儿教师专业化己经成为必然趋势。而钢琴实践能力与幼儿教师专业化有着十分密切的联系。可见，钢琴即兴伴奏是学前教育专业学生应具备的基本能力之一，是一门重要的必修课。然而，长期以来，学前教育专业钢琴教学在课程设置、教学内容、教学方式上受音乐专业性较强的音乐学院钢琴专业教学模式的影响，并未对学生钢琴实践能力的培养引起足够的重视。有调查结果表明，发现大部分幼儿教师或学前教育专业学生的即兴伴奏知识欠缺，在学习和工作中不能更有效地运用这一技能，学生的钢琴即兴伴奏与弹唱能力薄弱。鉴于此，学前教育专业钢琴课应加强对学生的钢琴实践能力及钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养与训练，促进幼儿教师整体素质的提高。目前，学前教育专业钢琴教学还停留在传统教学模式中，缺乏学前教育专业特色，教学效率较低。这就使得学前专业毕业生在音乐技能方面存在很大缺陷。尤其在钢琴即兴伴奏中，这个缺陷表现得尤为突出。分析总结这些问题，笔者认为有以下几个原因：
1.学生底子薄，钢琴弹奏的基础差。目前，笔者通过对当今高职高专部分学前教育专业学生的调查后发现：大部分学前教育专业的学生在入学时没有接触过钢琴。从招生的生源来看，高职高专学前类教育专业的学生音乐素养不容乐观。首先学生来源良莠不齐，大部分没有“童子功”，个别学生中有的钢琴基础较深，通过了八级或十级证书；有的学生“半路出家”没有任何基础；有的学生有些音乐基础，但因中学学习任务重而放弃，中考时走了“短平快”的升学方式进入高职艺术学校。这样的学生入校后，通过一段时间的钢琴基础训练，就得进入即兴弹唱的教学阶段，时间较短，任务较重。
2.教师教学水平参差不齐，缺乏钢琴即兴伴奏实践经验。近年来，由于扩招造成了一些院校师资力量严重缺乏，一些教师教学水平较差。有一些缺乏经验的教师过于强调钢琴技能训练，而忽视了钢琴弹唱及歌曲即兴编配的技巧与能力的培养，造成了学生所学知识与将来的工作实际相脱节的后果。笔者认为，作为一名学前教育专业的钢琴教师首先要明确钢琴即兴伴奏是钢琴基础教学中重要的组成部分，明确本课程培养的目标。
在培养学生钢琴弹奏能力的同时，还要培养和训练与职业相关的专业技能，使学生具备更强的实践能力，在毕业时能够适应幼儿园一线教育教学工作的实际需要。
3.缺乏统一的、系统的、针对性强的教材。现有的即兴伴奏教材课程内容过于专业化，绝大部分沿用音乐院校(或艺术院校)的钢琴即兴伴奏课程教材。大多数高职高专学前教育专业学校都在使用高等专业音乐院校的《钢琴基础教程》（1一4)册。这套教材针对性不强、难度大、不具备实用性，该教材在音乐作品的选择上不适合该专业学生特点。我们学前专业的钢琴教材在作品内容上应该选录古今中外优秀的，有代表性的儿童音乐作品。这些作品有较强的思想性和艺术性，还能使学生感觉亲切。学习掌握这些作品，就为学生更好地应对激烈的就业竞争创造了条件。
4.程设置不合理，教学体系不够完善。钢琴即兴伴奏课程就是集乐理、和声、钢琴、试唱练耳等多门课程于一体的综合性课程。学生除了掌握钢琴技能以外，还需要相关音乐理论知识的支撑。
在传统的专业课程设置中每门课程各自为战，课程之间相互脱节、缺乏融合。这就造成了钢琴即兴伴奏在实施教学中缺乏音乐基础理论的困难。
例如，现在多数学校的乐理、试唱练耳课在一年级上学期结业，最后一学期才开设即兴伴奏课。其间间隔时间长，导致学生在学习钢琴即兴伴奏时，对需要的乐理基础知识己经不再那么熟悉，有时甚至感到很困惑。最终导致在有限的学习时间里，教师与学生需在乐理基础知识上花费大量的时间与精力，到课程结束时，学生对于钢琴的即兴编配仅仅停留在只知其一、不知其二的程度，出现了盲目教学的现象。
学前教育专业钢琴课，长期以来采用的是班级授课的形式，程度不一样的学生在一起上课，自然不能有针对性的.解决问题。素质好的学生得不到及时的辅导，学习兴趣随之消退，进步很慢，甚至倒退；素质差的学生由于本身接受能力有限而感到吃不消，产生畏丨惧甚至有放弃学习的心理。因此，我们在教学中需要建立一种完善的教学体系。
三、钢琴即兴伴奏教学改革构想
国内外钢琴即兴伴奏课程教学的研究，主要是针对独立音乐院校(或艺术院校）的师范类音乐专业的学生。这类院校学生的钢琴底子较好，钢琴即兴伴奏课程的教学起点高，教材专业性极强。
而针对学前教育专业学生的钢琴即兴伴奏课程教学改革及实践的研究很少。这就致使大多数学前教育专业即兴伴奏的教学照搬独立音乐院校的教材、教法，缺乏有针对性的、浅显的教材和效果明显的教学体系。当然，影响学前教育专业学生即兴伴奏教学质量的因素还有很多，有些因素是近期无法改变的（比如生源的质量、师资力量、绝大部分学生所具备的钢琴演奏基础等）所以，针对学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的现状及相关研究，笔者认为，可从以下几方面入手：
(一)加强师资队伍建设，提高钢琴教师的即兴伴奏水平
作为一名学前教育专业钢琴教师必须具备一定的思想品德修养、文化知识修养、艺术审美修养、教育理论修养和钢琴教学理论素质、教学技能素质、教学科研素质。钢琴教学技能素质是作为一名钢琴教师必备的基本素质。学前教育专业钢琴教师必须具有一种综合能力，即对声乐(唱歌)、乐理(音乐理论知识）、视唱练耳、和声、曲式等一系列音乐专业基础知识的综合应用能力。特别是即兴伴奏水平，是衡量一名钢琴教师业务水平和工作能力的主要依据。
“十年树木，百年树人”，教师对学生的未来肩负着重要的责任，这就需要专业钢琴教师最基本的从业能力。笔者认为，学前教育专业钢琴教师要想提高即兴伴奏水平，就要深入幼儿园听课，通过见习、实习，加强与幼儿园之间的交流，了解幼儿园最新的钢琴教学材料、最新的教学方法。并能够基于以上行动，运用新思路、新方法，把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到自己教学中去，进一步掌握幼儿歌曲钢琴伴奏的方法和技巧，积累解决实际问题的经验，最终达到能够使学生看到、学到当前幼儿园音乐教育方面对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求。例如，在幼儿园音乐教育中，要求教师能结合幼儿园中常见的儿童歌曲展开音乐教学，使教师能够为儿童歌曲即兴伴奏。
(二）对即兴伴奏教材编撰的设想
1.教材的实用性：学前教育专业学生受培养目标的限制，他们大多数毕业后要从事幼儿园音乐教育工作。但他们在校期间单专业课就有10余门，再加上一些必修的文化公共课，相对专业院校的学生来说其练琴时间很少，大多数学前专业学生并不具备音乐教育专业学生的钢琴演奏能力与知识储备。因此，使用的教材要特别注意与音乐教育专业区分开来，注意教材内容的合理安有^适当地删减重复性练习，注重教学重点的设置，争取获得事半功倍的效果。所以教材的编撰必须实用，适合他们的钢琴程度，让学生能较快掌握并运用，而且必须具有一定艺术性的教材体系。在教学初级阶段可选用一些优秀的儿童歌曲，也可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲，曲目参考可以结合幼儿园、中小学音乐课教材。这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，投入到这门相对较难的课程的学习中来，还能为学生进入幼儿园、中小学就业提前做好准备。
2.教材的立体性：立体化教材又称为多元或一体化教材。立体化教材体系的重要特点，是大量运用计算机、网络等高等科技教育手段，并不单纯以现有的教材为核心，简单地配套电子音像出版物，而是以课程为核心，整合并聚拢资源。就钢琴基础课程教材来说，“立体化教材”从表现形式上看主要包括相关的音像资料、课件、电子教案、多媒体教学软件、相应的教学曲目库等。通过网络、多媒体高科技手段，在专家、教师、学生之间建立一个以网络为纽带的教学平台，教师通过网络的反馈可以及时了解学生学习中产生的问题，学生可以通过网络完善自己的学习，更有利于满足学有余力的学生进修或探究学习的需要。
3.教材的民族性：随着全球化、信息化、网络化以及“太空时代”的到来，寻求本民族文化优势成为各个国家和民族谋求生存，促进发展的基本国策之一。加强本土音乐文化教育成为各国音乐教育的自觉行动，突出本民族音乐文化为母语的音乐教育，彰显出音乐教育的民族化特色已成为近年来音乐教育的发展趋势。
中国钢琴音乐文化的民族化，就是要用钢琴这一外来西洋乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵，传达本民族的精神、意韵和风格。学前教育专业钢琴即兴伴奏教学应探索建立新的具有民族特色的适合学前教育实践的教材体系，在教学外国作品的同时，教师应在钢琴教材中加入一些民族性的作品，让学生多学习我国各地区、各民族、不同风格的民歌和儿童歌曲的即兴伴奏。从长远的目光来看，这不仅可以影响学前专业学生本身对民族音乐的了解，而且可以通过这些未来教师的双手，向学生传递我国优秀的民族传统音乐，达到传承优秀民族音乐文化的目的。
(三)即兴伴奏教学实践的设计与思考
1.重视即兴伴奏课程的教学。从学生的角度出发，通过实践证明，学生在毕业走上工作岗位后，独奏的机会很少，而钢琴即兴伴奏的应用则较多。社会的需求就是教育培养方向。我们只有将教学内容与社会的需求紧密地结合在一起，才能突出课程开设的作用。特别是学前教育专业毕业生大都面向基层，绝大多数同学所从事的将是幼儿教育以及基层社会音乐活动，即兴伴奏是他们工作中不可缺少的重要技能。这门课程的掌握程度将直接影响学生的就业以及所从事的有关音乐活动。所以，要让学生在思想及行动上充分重视这门课程的学习，也只有让学生意识到课程的学习与他们的前途息息相关，教学才可能事半功倍。
从学前教育专业院校校方的角度来说更应重视即兴伴奏课程的教学，学校只有培养出合格的、社会需要并能在幼儿园独挡一面的学生，才能使办学步入良性循环的轨道，学校才能生存并发展壮大。
笔者认为，学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的教学，首先要考虑本专业课时少、学生多，学生钢琴基础薄弱等实际情况而加大课时量。并且，针对学生的专业特点，在钢琴教学中应讲求“速成”与“实用”，即在有限的时间内快速获得钢琴基本弹奏技能。在学生掌握了各大、小调的音阶、琶音、和旋的作用这些作用的同时，还应具有一定得键盘弹奏技巧。然后进入钢琴即兴伴奏教学的学习阶段，进而使钢琴即兴伴奏贯穿整个钢琴教学过程。其次，我们要为学生创设多种实践机会。定期组织学生进行实践活动，例如：举行小型钢琴演奏会、幼儿歌曲弹唱比赛、为声乐比赛作伴奏、课外组建儿童歌曲的演唱及编配兴趣小组，定期在课堂内检查，并予以指导。
2.突出学前教育专业特色，考虑钢琴课程整合。以往的传统课程设置分为“钢琴”和即兴伴奏”两门课程进行。这种传统分课法既不符合学前教育专业的培养目标，也耗费大量课时而又难以完成教学目标，学生进幼儿园后难以完成即兴弹奏的任务。另外，学生要学习的课程很多，其钢琴课程没有必要完成音乐专业那样的教学内容。
而且，学前教育专业的钢琴课程只是为幼儿教育工作者在幼儿园音乐活动中所需的音乐知识和技能打下基础。因而，学前教育专业的钢琴课程设置根据现实需要及课时少、学生多、学生基础薄弱等实际情况进行整合，将音乐基础知识与器乐作品鉴赏，钢琴演奏技术与幼儿歌曲的即兴伴奏编配等内容进行综合。合理调整课程设置，可以避免知识的交叉、重复，以利于优化学生的知识结构。
3.采用“集体上课、小组指导和个别辅导”相结合的教学模式。长期以来，学前教育专业学生的钢琴即兴伴奏课的教学模式照搬专业音乐院校的排课、授课模式，即通常每周两课时，讲授一学年。采用这种排课、授课方式进行教学，即使是专业音乐院校的学生能掌握即兴伴奏这门技巧的学生也是少之又少，更何况教学基础十分薄弱的学前教育专业学生。所以，应针对学生自身情况采取更灵活的排课、授课方式。笔者通过这几年的教学实践总结，认为可以采用“集体上课、小组指导和个别辅导”相结合的教学模式。“集体课”，教师主要讲授即兴伴奏理论知识、布置作业、抽查部分学生作业并总结提高；小组课”由钢琴教师主要负责检查、纠正学生在弹奏即兴伴奏时钢琴演奏方面出现的问题。对于其中钢琴程度和实际水平较高的学生实行“个别辅导”，为他们将来深造打好基础。通过这样的教学方式使钢琴即兴伴奏课与钢琴基础课教学结合起来，双管齐下、全面出击、各个击破，既提高了学生钢琴演奏技巧，同时又促进了即兴伴奏的教学水准的提升。这三种教学形式有机地穿插在一起，该模式既发挥了教师在教学中的主导作用，又通过独立研究和学习培养了学生分析和解决问题的能力，有利于学生个性能力的发展。笔者认为，从实际出发构建“集体上课、小组指导、个别辅导”的教学新模式是非常有益的。
4.钢琴教学内容的安排要贯穿即兴伴奏的教学思路。笔者认为，在上钢琴课时，如果按部就班地按照音乐专业的学生那样去要求学前专业的学生弹教程，不仅浪费时间，而且无实用价值。因为幼儿教师需要的是简单歌曲的即兴伴奏能力。在钢琴教学时，若不能有所侧重、科学地安排好即兴伴奏学习进度，也就不能在有限的学时里达到迅速、理想的效果，更不能达到适应将来工作需要的目的。所以针对学生专业的特点，在钢琴教学中应始终贯穿即兴伴奏教学，讲求“速成”与“实用”，即在有限的时间内快速把基本练习、视奏练习与弹奏儿歌或为儿歌配置伴奏有机地结合起来。这样才能达到实用的目的，获得钢琴即兴伴奏的弹奏技能。我们在钢琴教学中，每学习一种音型，就可以让学生自己设计和声织体编配一些简单的儿童歌曲。当学生弹到一首练习曲时，我们就把涉及到的一些伴奏音型，给学生分析左手伴奏的形式以及所适合的儿童歌曲。例如，我们在教学生弹奏《拜尔钢琴基础教程》第55首练习曲，学到一种全分解15351164617525|的伴奏音型时，我们让学生把这种音型用在了儿歌《上学歌》上，学生弹得饶有兴趣，而且很快就记住了。这样，学生的即兴伴奏水平也得到了提高。
5.发挥数码钢琴教室的教学优势。目前，很多院校利用电钢琴教室进行钢琴即兴伴奏课的授课。电钢琴教室作为高科技的产物，是将几台或几十台数码钢琴通过网络化安装管理，进行教学与练琴的一套完整体系，其突破传统音乐教学“瓶颈”，可以进行一对多教学，一般可以达到师生一人一台琴，教师可利用多媒体进行集体授课和个人指导。这种教学模式解决了即兴伴奏教学的讲解、实践等不能有效平衡的问题，从而提升了现场教学质量，节省了教学时间，为教师的教学带来新的活力，使教师的教学方式更加灵活。
四、结语
对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏课程教学改革与实践的研究是迫在眉睫的大事，它关系到学前教育专业院校的办学质量、合格幼儿教师的培养，甚至关系到学校的生存与发展。对于即兴伴奏课程来说，是一门需要不断探索的课程，也是一门不断改革的课程。要想从根本上改变即兴伴奏教学的困境，需要从教学管理、课程设置、教材的编写及教学体系等多方面进行研究，最终使学前教育专业钢琴即兴伴奏教学不断发展完善。
钢琴教学论文9
摘要：在幼儿教育的过程中，综合培养幼儿的素养，创建多元的教学氛围，幼儿教师的钢琴技能有助于提升幼儿的音乐素养和审美鉴赏能力。在培养幼师专业学生的时候借助项目教学法的方式激发学生对钢琴伴奏技巧的重视，通过项目的设计与参与，让幼师生的教学影响能力逐步提高，在今后的工作中做好幼儿启蒙的工作。
关键词：幼师生；项目教学；钢琴伴奏技能
幼儿教师对幼儿的身心健康成长有非常积极的意义，优化自身的钢琴伴奏技能有助于提高幼儿教育项目的影响意义，通过项目教学法的方式锻炼幼师生的钢琴伴奏的教学影响能力，提高学生的实践技能。本文分析了如何利用项目教学法提高幼师生的钢琴伴奏效果，激发幼师生提高自我的钢琴伴奏技能。
1项目教学法的含义
在教师的指导下，为学生创建一个相对独立的空间使得学生融入一个学习项目的研究中，通过自我信息的收集、方案的实际以及实践锻炼，掌握适合自己的学习和成长方法，逐步掌握知识的精髓，项目教学法在使用的过程中教师发挥引导作用，将学生放在学习项目的主体中去，建立多元化的目标，缩短培训周期，呈现最佳的学习效果。
2项目教学法在幼师专业钢琴伴奏技能教学中的应用
当前幼儿教师在培养和教育的过程中应当注意多元化培养模式，借助项目教学法的方式进行全面培养幼师专业学生的培养和提高，锻炼学生的钢琴演奏技能。
2.1项目教学法在钢琴伴奏技能培养中的实施流程设计
钢琴伴奏技能对学生来说是一项专业性极强的课程，钢琴的弹奏方法不是一朝一夕的学习和练习就可以掌握的，在教学的时候要注意创新练习形式，做好知识点的分析以及示范讲解，辅助学生理解消化钢琴伴奏的教学意义以及伴奏理论。对于幼师专业的学生来说，要熟悉幼儿教学大纲，练习儿童歌曲的伴奏技巧，熟悉儿童歌曲的伴奏教学意义，做好练习和提高，使得幼师专业的学生不再质疑钢琴伴奏对幼儿成长的积极意义。在项目教学法推广使用的过程中，幼师专业的教师分解幼儿儿歌的伴奏技巧，安排自由的时间让幼师专业的学生进行自我提高，将技巧分解为不同的知识点进行知识组合，将技巧的锻炼分解为不同的学习任务。第一步熟悉幼儿儿歌的陪伴奏技巧设计全过程；第二步学生模仿伴奏的技巧进行伴奏的`编排，完成基础任务的学习；第三步进行师生共同商讨，设计儿歌配伴奏的教学讨论活动，使得幼师专业的学生在项目教学法中领悟钢琴伴奏的意义和重要性，掌握伴奏技巧的全过程，在学校内部练习和提高的时候可以真正地理解钢琴伴奏学习的目的和价值。
2.2项目教学法在钢琴伴奏项目的设计
在项目教学中，幼师专业的教师和学生要做好角色的转换，将幼师专业的学生放在课堂的主体地位，让学生在学习和练习的时候积攒教学经验，熟悉未来幼儿教育和引导的模式和流程。因此，教师在推广项目教学法的培养机制时可以从以下几个方面着手：首先，项目教学法在提高幼师专业学生的钢琴伴奏技能的时候要将学生放在核心地位，使得学生认识到钢琴伴奏对幼儿培养的意义，有助于自我职业能力的养成和理论的实践，教师分享自己的教学经验，成为幼师专业学生职业能力进步的帮助者和促进者。其次，在钢琴伴奏技能训练的项目模式中，教师可以创建虚拟的教学情境，让幼师专业的学生体验实质性的工作环境和解决问题的能力，让学生尽早熟悉未来的教学环境，感受钢琴伴奏技巧给幼儿带来的愉悦的体验，在之后的教学实习和项目实践中感受自我职业能力的提高，做好项目执行效果的评价，提升钢琴伴奏项目学习的效果。
2.3针对钢琴伴奏项目的学习情况分组讨论和展示学习效果
在钢琴伴奏项目教学实行的过程中，教师适当指导学生钢琴练习技巧，提醒学生弹奏技巧，整理相关的资料。例如：针对不同的伴奏类型，教师要提高学生的接受能力和适应能力，带领学生先唱谱，以此来了解不同乐曲风格的欢快感觉、抒情感，体会曲目是活泼还是深情，了解拍号，以此来让学生事先熟悉乐曲的伴奏风格，感受曲子的基调，尽快适应钢琴伴奏的教学模式，使用灵活应变的方式学习钢琴伴奏技巧，设计幼儿培养和教学的方案，在幼儿引导的过程中发挥所长，提高自我的综合学习和引导能力。在项目学习完成之后，幼师专业的教师要积极指导，敢于探索，辅助学生提升演奏技能，让学生提高自我的操作技能，使得学生的分析和解决问题的能力有一个较大的提高。在项目教学结束之后，教师为学生设置现场演奏的形式进行总结和评估，激发学生的探索和实践能力，让学生在同学之间进行展示演出，通过多种伴奏类型的搭配和学习，使得学生掌握更多的操作技巧，增强问题分析和解决的能力，从中吸收到钢琴伴奏技巧项目法的教学精髓，提高幼师专业学生的综合学习效果和质量。
3幼师生钢琴伴奏技巧培养中推广项目教学法需要注意的几点问题
在幼师生音乐能力培养的过程中，使用项目教学法要注意与幼师生之间建立良好的沟通机制，让幼师生认识到通过钢琴伴奏的形式提高自我日后与幼儿沟通交流的能力。在培养幼师专业的学生的时候，教师需要培养幼师生的观察能力，引导学生在钢琴伴奏演奏的过程中如何通过幼儿的动作、表情以及话语了解幼儿的所思所想，并通过幼儿的不同反应进行后续教学引导的设计和使用。基于此，幼师专业的教师应设计科学的具有实践意义的项目来提高幼师生的教学引导能力。幼师专业的学生锻炼自我的钢琴伴奏能力的时候要正确认识学习本技能的重要意义，在项目练习中一旦遇到困难，要秉持最初学习的目标坚定意志，强化项目的参与和学习。钢琴伴奏技能训练项目的推广有助于幼师专业的学生在日后的教学中全面了解幼儿的理解能力、学习能力以及认知能力，学会借助音乐工具增进与幼儿的沟通与交流，适当地调整幼儿培养的机制，引导幼儿学会欣赏音乐之美，感受音乐学习的乐趣。基于此，项目教学法的实施有助于幼师钢琴伴奏技能项目的顺利实行。幼师专业的教师在确立项目的时候应当对当前学生的学习现状进行调查，与专业内的学生建立完善的沟通机制，积极讨论，选择可以吸引学生感兴趣并参与的教学项目，使得幼师专业的学生全面地参与到技能的提高和锻炼中，为日后的职业发展和进步奠定良好的基础。幼师专业的教师应辅助学生树立正确的钢琴伴奏技巧练习的意识，在项目学习和参与的阶段积累经验，掌握激发幼儿潜能的方法。为此，在项目教学法设计和推广中，幼师专业的教师要分层次、分层次进行设计，激发幼师专业学生理论联系实际的能力，有助于学生综合学习能力的提高。
4结语
幼儿教师对幼儿的成长影响是最大的，也是幼儿启蒙阶段最重要的人物之一，通过轻松愉快、感情充沛的钢琴伴奏能为幼儿创造最佳的学习环境，为此，幼师专业的学生要在就职前掌握钢琴伴奏技巧。本文分析了如何使用项目教学法的方式优化学生钢琴伴奏技巧，引导学生树立正确的学习理念，掌握正确的钢琴弹奏的职业技巧，建立理念与实践的联系，在之后的职业中提高对幼儿的教学质量，从一个更加健康、全面的角度培养幼儿的综合能力。
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钢琴教学论文10
论文摘要：学生学习钢琴没有基础、缺乏兴趣、效果较差，这是边疆地方高校学前教育专业钢琴教学的现实。边疆地区的学前教育专业应面对这一现实，制定科学合理的培养策略。在培养目标、教学内容、教学方式、课外学习、课程考核等方面实施钢琴课程的个性化教学，努力培养边疆地区的适用人才。
论文关键词：边疆高校 学前教育专业 钢琴教学
边疆高校学前教育专业的钢琴教师常感到教学效果不理想，学生也感到学习钢琴困难，其原因何在?有何对策?
一、现实与目标：寻找钢琴学习基础与教学目标之间的最大可能性与最佳结合点。
由于边疆地方高校学前教育专业在招生中不需进行专业测试，因此，学前教育专业学生几乎没有器乐基础。绝大多数学生从未接触过钢琴，也没有学习钢琴的兴趣与动力，而且，经过一段时间的钢琴学习后，由于钢琴学习比较难，很多学生就不想继续学习钢琴了，难以激发其学习钢琴的愿望。总体而言，学前教育专业的学生学习钢琴没有基础、缺乏兴趣、效果较差，这是边疆高校学前教育专业钢琴教学的现实。此外，当前我国业余学琴人数不断增加，业余钢琴教育出现由单一的职业性教育转向与通识教育并存的态势。从每年的“考级”活动可以看出，我国业余钢琴学生的整体水平在逐年提高。较好的业余钢琴教育主要集中在发达地区，这些考生往往报考发达地区的高校，其教育成果也主要由发达地区高校受益。因此，发达地区高校的学前教育专业具有较好的钢琴教学基础，这与边疆高校的学前教育专业钢琴教学的现状有很大区别。再者，虽然边疆与发达地区学前教育专业钢琴教学的基础差距大，但培养目标相近，总览全国学前教育专业，其理想意义上的培养目标与教学要求却相差无几，虽然在实践中，边疆高校的学前教育专业难以实现理想意义上的培养目标。
边疆高校的学前教育专业应面对现实，制定科学合理的钢琴教学目标和培养策略，努力培养边疆地区的适用人才。边疆高校应该以务实的态度重审学前教育专业的钢琴培养目标，但也不能简单理解为降低钢琴教学要求，而是要结合生源与地方幼儿教育的实际，调整(不都是降低)钢琴教学目标，寻找钢琴学习基础与教学目标之间的最大可能性与最佳结合点：一要挖掘学生最大潜能，二要实现教学目标。地方高校是为地方的社会经济发展服务的，只要边疆高校的学前教育专业钢琴教学目标有利于学生较好地为地方幼儿教育服务，那么，这样的培养目标就是现实的、合理的、科学的、有生命力的。按照这样的思路。边疆高校在学前教育专业钢琴教学目标调整中，应考虑如下几个因素：第一，生源状况，主要是学前教育专业学生的钢琴基础。要以生源状况为依据，综合考虑钢琴教学目标及其实现的可能性。边疆高校的学前教育专业学生学习钢琴几乎没有基础，应适当降低钢琴教学要求。第二，地方幼儿教育现状。边疆地区幼儿教育发展状况总体滞后，而且不平衡，只有县城及其以上区域的较规范的幼儿园才有条件使用钢琴教学，绝大部分私立幼儿园不具备钢琴教学的条件。根据边疆幼儿教育现状，学前教育专业的培养目标与规格应满足于地方幼儿教育的需要，并具有一定的前瞻性，但这种前瞻性也不宜超越现实需要过多。第三，边疆文化，主要是边疆高校的民族音乐文化元素。在边疆地区的学前教育专业钢琴教学中，应渗透民族音乐文化元素，并将其作为钢琴教学的内容之一，从而更好地体现钢琴教学的地方性与民族性。比如，脍炙人口的、适合幼儿教育的民族音乐作品应成为钢琴教学的特色内容。可见，边疆的学前教育专业钢琴教学目标应具备三个要素：一是全体学生钢琴学习能基本入门，为今后钢琴教学与自身发展打下一定的基础；二是部分学生能达到较高的层级目标，能较好地满足幼儿钢琴教学需要；三是钢琴教学具有一定的地方性与民族性。边疆高校学前教育专业钢琴教学目标应体现上述内容与要求。
在此，尤其要强调的是在学前教育专业钢琴教学中加强师范技能的培养。师范院校的钢琴教学一直延袭专业音乐院校的教学理念与要求，很多学生毕业后不能胜任教学工作。要想改变这种局面，就要尽快改革师范院校的钢琴教学。系统地研究其特点、规律，让钢琴课程真正体现“师范”特色。音乐教学要抓住以下两点，即“使学生掌握学习音乐的重要的学习工具；使学生掌握音乐教学必备的教学工具”。然而，在实际钢琴教学工作过程中，虽然培养出来的学生具有了一定程度的钢琴弹奏能力，而且对于钢琴教学有了一定程度的认识与理解，但在步人教师岗位后仍力不从心。这些情况表明，边疆高校要在学前教育专业钢琴教学中加强师范技能的培养，尤其是要加强钢琴伴奏与弹唱技能培养，对于钢琴伴奏与弹唱技能要强化训练。努力提高训练效果，从而从根本上提高钢琴课程的教学实效。
二、讨论与建议：个性化教学是提高钢琴教学效益的有效途径。
清楚了边疆高校学前教育专业学生的钢琴教学基础，明确了应有的教学目标与要求，就要探讨从“基础”到“目标”的实现策略。
随着社会的发展，钢琴教学的理念、领域、模式、方法等也在不断开拓创新，钢琴课程的教学设计体现了不同的精神面貌和个性化要求。教师和学生具有不同的生活经历、兴趣专长。在教学互动中，动态生成的知识、技能、方法、经验、感受等都是宝贵的课程资源。学生不只是钢琴教学的对象，还是教学的丰富资源；钢琴教师也不只是知识信息的传递者，还是课堂上不同信息的接受者、倾听者、处理者；钢琴课程的教学设计不仅是预设计划的执行，更是师生、生生相互促进的过程。根据教师、学生的差异，以及教学互动过程中的具体情况，高校应倡导对学生的个性化服务与个性化教学。所谓个性化教学，是指教学活动针对一个既定的教学目的，即教学在于最充分地发展每个学生的个性与个别性；学生在教学中可以充分发挥自己的'学习自主性，教学充分考虑学生的兴趣、意愿与需要；在培养目标一致的情况下，可以有变通的教学形式、方法等，可以运用个别的、小组的和集体的形式。个性化教学以学生的发展需要为中心，以学生的个性差异为基础，以学生的个性发展为目标。 1 教学目标的个性化。教学目标个性化即教学目标的具体化，指把统一的课程教学目标分解为阶段目标(一般分解为学期目标)，以此为参照，结合学生个体的音乐基础知识与技能、钢琴基础、学习兴趣、生理条件等具体情况，通过师生共同分析、协商，确定学生个人的阶段钢琴学习目标。第一，个性化教学目标的核心是“个性化”，既要摸准个体实际(即“个性“)，又要结合统一的课程教学目标，“化”为个体学习目标(即“个性化”)，“化”是关键和根本。第二，师生共同分析、协商是必要途径。如果个体的钢琴学习目标只由教师确定，往往脱离学生实际：如果个体的钢琴学习目标只由学生自己确定，往往偏离课程教学目标。师生只有共同分析、协商，才能避免偏离课程教学目标或不切合实际的倾向。其中。教师在个体学习目标制定中应发挥引导作用，把握好方向。师生共同分析、协商的过程，也是学生充分分析、认识自我，明确学习要求，增强学习动力的过程，在钢琴学习中将起到目标导向与动力保障的重要作用。
2 教学内容的个性化。教学内容的个性化指根据学生个体学习目标和学习表现的差异，分别确定不同学生的学习内容与教学重点、难点问题。有的学生没有养成正确的读谱习惯，不能将乐谱所记载的信息准确地传达，导致不能成功弹奏乐曲，这就要求教师在教学的初始阶段，就让学生看清谱号、调号、音符、节奏、指法和各种表现符号等，往往需花较多精力加以纠正。有的学生触键问题难以解决，要以延续不断的传统钢琴触键方式来规范，教给学生可以遵循的基本原则。有的学生指法混乱。指法是前人科学制定的，好的指法符合自然生理条件，能顺利地弹奏音乐乐句，教师就应该教给初学者指法运用规律，使学生逐渐养成严格按谱上指法练习的习惯。有的学生钢琴弹奏的音乐表现力差，这就要多欣赏音乐作品。开阔音乐视野，多听音乐会、听音带、观摩，提高个人综合素养。从而提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。可以看出，教学内容及其重点、难点因人而异。
3 教学方式的个性化。教学方式的个性化指根据学生个体的学习特点和问题，选择适合学生个体的教学方式、方法、手段。在钢琴教学中，个性化的教学方式并不局限于师生“一对一”的教学模式，“一对一”的教学体现了个性化教学，但个性化教学还可以小组课、大班课等方式来表现。将具有同类情况与问题的学生集中起来进行小组教学，并组织学生之间相互观摩交流、切磋争论、各抒已见，使他们在探索中拿出各自的最佳方案，这种教学就是个性化的。在大班课上转变以教师为核心的模式为以学生为主体的参与模式，对学生所提出的问题和疑也包括个性化的教学语言表达方式，对有的学生要多鼓励，语言表达要亲切；对有的学生要严格要求，语言表达要严厉。
4 练琴时间的个性化。何时练琴，看上去是个学习细节问题，不用在此讨论，其实不然。技能是练出来的，不是“理论”出来的，钢琴学习的工夫在课外，而练琴时间的安排又是课外学琴的关键所在，每位学生应根据自己的学习情况，科学安排练琴时间，提高练琴效果。练琴时间的长短因人而异，并非练琴时间越长越好，曲子弹奏的遍数越多越好，因为只有集中精力练习才能获益，而集中精力练习只能维持一定的时间。此外，应利用零散时间练琴，虽然每次只练习一会儿，但抓住难点，各个击破，积少成多，效果颇佳。再有，进行有谱无琴的“心练”。一个坚持业余学琴多年学生和教师交流时说：“课间我在课桌上可以练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我是在寻找平时想要的声音效果。”
5 课程考核的个性化。考核是学生复习已学的教学内容，检验对所学内容的理解、掌握程度和运用能力，是教师和教学管理部门检查教学效果、改进教学工作、提高教学质量的重要环节。但钢琴教学考核多以技能水平作为唯一的评定标准，且以统一的标准来衡量，导致学生只注重提高技术水平，或某一方面的能力培养，甚至有的学生花很长时间去死练一首钢琴曲，虽然考试分数很高，但是真正的钢琴弹奏能力较差。在此，笔者建议按照个性化教学目标来评价钢琴学习效果。在具体操作上，可按照不同的教学目标考核、评分，根据学生自己达到钢琴学期教学目标的情况进行评分(如得分A)；同时，根据不同教学目标的难易程度，确定难度系数(如C)，而A与C的积就是学生的阶段钢琴学习成绩。这样组织钢琴课程考核与成绩评定，既考虑了学生各自学习钢琴的进步程度与可能(纵向比较)，又兼顾了学生个体之间的比较与公平(横向比较)，使学生既能看到自己的进步，又能看到自身的不足。而传统的钢琴考核与成绩评定，以统一标准来衡量，严重损害了钢琴学习较困难的学生的学习积极性，对于边疆高校学前教育专业而言，由于大部分学生几乎没有钢琴学习基础，若仍以较高的标准来要求，将导致大部分学生的厌学情绪，严重阻碍学前教育专业的钢琴教学。
学前教育专业钢琴课程的普遍教学要求是个性化教学的前提；边疆高校学前教育专业的特殊性是实施钢琴个性化教学的基础；学生钢琴学习的个体差异是实施钢琴个性化教学的关键；使学生学有所得，能培养边疆幼儿教育适用人才是衡量边疆高校学前教育专业钢琴个性化教学成功的标准。
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钢琴教学论文11
钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。
一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点
（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点
钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。
（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点
据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。
二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径
由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：
（一）加强教师的团队建设并提高技能
教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的'能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。
（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写
在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。
（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践
通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。
三、结语
综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。
钢琴教学论文12
教师在教学的过程中，自己能够不断地获得成长。通过分析和解决教学中遇到的问题，进一步增加在教学中发现问题的敏锐程度，从而进一步提高教师的教学质量和教学水平。经验反思成长，是国外学者提出了一个教师成长公式。与此同时，学者还表示教师没有反思自己的教学情况，是限制教师发展的最主要因素。教师没有进行课后教学反思总结，只能够获得侠义肤浅的教学经验，对提高教师水平并没有起到积极地作用。由此可见，与传统教学相比，反思型教学模式能够在教学中获得更多的成长经验。教师能够主动思考教学的优劣，积极探索教学过程中隐藏的问题，从而能够有效地促进教育的深化改革。教师在反思型教学过程中能够采用新的思想方法，教学内容也与时俱进，符合社会发展的总趋势。在解决教学中遇到的问题时，教师也能够通过反思总结，利用批判性思维，分析总结教学中的各个因素，进而有效地解决遇到的问题。那么反思型钢琴教学模式又应该如何建立呢？本文将从以下这几个角度进行分析。
一、优化升级钢琴教学课程设置
作为一种高雅的音乐学科，钢琴艺术充分地展现了音乐的创造性，体现了音乐的艺术特色，展现了音乐的精彩纷呈。与声乐艺术比较，比如在音域方面，人类存在很多的局限性，有些音域完全到达不了，但是对于钢琴艺术来说，却没有了这种限制，能够完成很多人类完成不了的音响效果，演奏者将作曲家的思想与自己的感情相融入，在演奏过程中投射出来，与大众产生共鸣，净化人类的精神世界，是真正的美的教育，使得世界更加丰富多彩。但是在实际的教学过程中，钢琴教学却存在普遍被大家忽视的现象，有一部分原因是教学内容的知识点比例不均匀造成的。大学钢琴教学的主要结构知识点应分为四种：大众文化知识、教育学知识、钢琴学科知识和教学实践知识。大众文化知识主要是指日常生活中被人们普遍了解到文化常识；钢琴学科知识主要是指教师在钢琴方面所具备专业学科方面的知识，包括钢琴的理论体系、学科概念、钢琴艺术史等；教育学知识主要是指作为一名高校教师应该具备基本的教育学方面的知识；实践性知识则是指通过实际的教学过程，钢琴教师的演奏技能和教学经验。这四种文化知识联系紧密，相互影响。对于目前钢琴教学课堂的状况而言，教师一直以来都比较注重大众文化知识、钢琴理论点的教授，忽视了教育系统中教学法、演奏实践中的演奏示范，结果导致了教学结构不合理，学生的钢琴水平有限。因此，加大钢琴课堂中教育学知识和教学实践知识的教授比例，优化升级钢琴教育课程的设置，提高钢琴课程的合理性，才能够有效地提高教学效果。另一方面看，不仅能够扩充学生的综合能力，而且还能够提高学生的学习兴趣和积极性。
二、促进教师自我导向式学习
教师专业的发展一直是人们关注的热门话题。在十世纪八十年代，许多专家认为教师的专业发展对教育改革有着重要的`影响，甚至能够直接影响教育改革的结果。只有教师具备一流的教学水平，才能够有效地提高教学效果和教学质量，才能够更好地培养优秀的人才，促进社会的全面发展。教师具有丰富的专业知识，是开展教学活动的重要基础和必要条件。自我导向式学习需要教师具有明确的学习目标，并且经过独立多次的学习。自我导向式学习主要表现在两方面，一方面教师心理是否成熟。每一位教师都有各自的想法，都希望自己能够独立的完成教学工作。但是实际情况，往往会出现与内心想法相反的结果，并不会按照人们预期的意愿发展。因此，当出现结果与其相反的情况，教师就容易产生抵触心理。另一方面，钢琴教师应该充分发挥自己的主观能动性。作为一名成年人，教师的心理和生理已经得到了高度的发展，具有自我的判断能力和认知能力，不容易被外界的环境所影响，常常会对外界环境的变化做出独立判断。由此可见，促进教师的自我导向式学习，有利于钢琴教学活动的胜利开展。在日常的教学和工作过程中，教师需要不断地反思自己的教学情况，提高自我反思能力，从而获得自身的可持续发展。目前，钢琴教师有许多种方法提高自我的专业水平和教学能力，但是想要提高自身的修养和素质，最根本的方法就是学习。第一、向书本学习。随着教育的逐渐发展，关于提高钢琴教师素养方面的书籍也越来越多。学校图书馆学习资源丰富，书籍资料种类丰富，满足教师研读的各种需求。钢琴教师可以查阅这些书籍、资料文献，完善自己的职业素养。第二、向同行学习。向同行优秀的同事学习，不耻下问，学习对方优秀的教学经验和教学方法。几十多年的教学实践经验，是钢琴教师十分重要的财富。钢琴教师可以同事作为“镜子”，扬长补短，学习他们身上具备的优秀品质，弥补自己的短处和不足。教师们可以相互交流沟通或者组织交流学习研讨会，互相借鉴优秀的教学法。另外还可以从其他的教育工作者中受到启发，学习教学经验，丰富自身的教学知识。对于钢琴教师来说，这种导向学习的方式的有利于教师提高自己专业水平，完善教师的素质修养。教师只有具备了这种自我反思探索的能力，才能提高教师的教学能力和教学效果，提升教师队伍的师资力量。第三、定期组织教学观摩实践。钢琴教师定期举办学生钢琴演奏会，发现学生演奏中出现的问题，从而反思自己教学过程中忽视的问题，开拓自己的音乐灵感，从而得到新的教学体会。
三、反思型教学的方法和措施
（一）发挥教师主导和学生主观能动性
因为教育不仅要重视教师的主导作用，而且还要充分发挥学生的主观能动性。只有两者相互交融，相互作用，才能够更好地调动学生学习音乐的兴趣。钢琴教师的主导作用主要体现在选择合适的教育内容、确定正确的教育方向和引导学生进行音乐的学习。作为一名教师，最基本的要求是能够让学生传授音乐知识，讲述正确、系统的音乐知识体系；作为一名学生，最基本的要求则是要能够积极主动的学习，而不是以一种消极的态度面对学习。在学习音乐知识的过程中，每一位学生都应该以饱满的精神进行学习，充分发挥自己的主观能动性，加深自己对音乐的理解。在教授学生乐理知识的过程中，教师首先应该明确学习目标，激发学生的学习兴趣，引导学生树立正确的学习观念，用严肃认真的态度面对学习。钢琴教师在上课前，应该做好充分的课前准备工作。详细全面的了解教材内容，掌握每一位学生的学习情况，这样才能够更好地进行音乐教学活动，培养学生独立思考的能力和创造力。师生之间的关系好坏，直接影响着课堂的教学效果，融洽的师生关系才能够发挥教师的主导作用和学生的主观能动性。
（二）加强学生的情感体验
一直以来，音乐都带有着鲜明的感情色彩，善于从音乐中传递出人的喜怒哀乐，而钢琴课程教育的的特征之一，也是从人的情感体验出发。情感体验来自学生的真实心理变化，是对所学知识点亲身体验。因此，钢琴教师在课堂上可以丰富学生的情感体验，塑造学生的艺术品位，扩充学生对钢琴艺术史的了解，从而提高学生的音乐鉴赏力和音乐审美力，教学相长，使学生形成自己独有特色的音乐风格。与此同时，钢琴教师还应该引导学生接触更多风格的钢琴音乐作品，了解更多流派的音乐特色，让情感体验与思维的有机整合。每一个音乐都具有不同的感情色彩，表达了不同的情感内容。通过演奏不同的钢琴作品，同样也能够表达出不同的情感。钢琴教师需要指导学生更加细致的研究作品的每个写作细节，体会作曲家的思想情感，促进学生更好地理解钢琴作品中的内涵，从而能够在钢琴演奏的二度创作中能引起听众共鸣。钢琴教师可以通过教学示范、音乐赏析等方式，加强学生对音乐作品的感受，提高学生对音乐作品的想象力和创造力。在教学过程中，教师还可以借助生动形象的文学修辞语言，激发学生对音乐的学习兴趣，引导学生对钢琴音乐进行深入研究。
（三）坚持精讲多练与循序渐进相结合的原则
在一般钢琴教学的过程中，学生自己练习的时间远要比教授理论知识的时间多，因此精讲多练对于提高教学质量来说十分重要。精讲多练的目的在于通过循序渐进的方法，逐渐提高学生的钢琴技能。只有坚持精讲多练与循序渐进相结合，它能够为学生打下一个扎实的音乐基础。如果没有掌握扎实的钢琴理论基础知识，学生就进行盲目的实践练习，则会导致钢琴演奏技能缺乏正确的理论指导；反之，学生拥有丰富的钢琴理论知识，但是没有经过足够的实践练习，则会导致学生缺乏钢琴演奏技能。因此，需要坚持精讲多练与循序渐进的有机结合。“讲”是“练”的前提，“练”是“讲”的深化。学生只有钢琴理论知识和实践训练“两手抓”，才能够正确的掌握钢琴演奏技能。同时，还要抓重点，抓关键。在讲授钢琴理论知识的过程中，“精讲”是关键。钢琴教师不能够长篇大论的讲解钢琴知识，而应该讲钢琴技能训练的关键要素。通过简明扼要的语言表达，将钢琴理论知识化繁为简，在短暂的课程中就要把关键知识点为学生讲透,讲清楚，进行示范演奏，让学生课堂模仿，不断循环这个过程。这样才能够有效地提高教学质量和教学效果，为学生的学习减轻压力，能够使学生更好地掌握钢琴技能。
四、结语
总而言之，钢琴教师必须充分发挥学生的主观能动性，把学生作为教育的主体，引导学生主动学习，积极分析问题和解决问题。教师应该通过多种学习途径，不断地反思和探讨，提高自身的专业水平，从而能够更好地帮助学生养成创造能力和探究能力。
钢琴教学论文13
摘要：在钢琴教学中，如何运用现代音乐教学法，成为相关教育者需要重点思考的问题。文章立足于现代钢琴教学现状，主要分析了现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义及运用策略。以期在笔者的努力下，找到促进钢琴教学效果不断提升的可靠途径。
关键词：现代音乐教学法；钢琴教学；教学现状；运用策略
所谓现代音乐教学法，主要指的是素质教育教学背景下，几种常用的、效率较高的教学方法。在钢琴教学中，运用现代音乐教学法，有助于弥补传统教学中的一些不足，达到活跃课堂教学气氛，激发学生学习热情和积极性，促进教学效果不断提升。对此，钢琴教师在组织教学活动过程，应该重视对现代音乐教学法的运用。
一、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义
从现代钢琴教学状况来看，常见的几种教学方式主要包括：体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法、语言性教学法等等。钢琴授课教师在将这种方法运用于课堂中之后，能够改善传统钢琴教学中，重理论、轻实践；重形式、轻实效等问题，意义重大。首先，现代音乐教学法注重以学生实际感受音乐为主，将之运用于钢琴课堂，突破了传统以赏析、理论鉴赏为主的模式，使得学生的学习兴趣能够得到最大程度的激发，从而为打造高效的钢琴课堂，奠定良好基础。其次，现代音乐教学法注重对学生实践能力的培养，将之运用于钢琴教学中，有助于培养学生将所学知识应用到实践中的能力，以真正达到学以致用的目标。这种教学突破了传统教学的课堂限制，符合素质教育教学目标。
二、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用策略
（一）体验性教学法的运用
体验性教学法作为现代音乐教学法的一种，其强调通过欣赏、演示、参观等方式，给学生提供亲身体验的机会，使得学生能够产生一种身临其境之感，从而感受到音乐的魅力，提升审美情感。在钢琴教学中运用体验性教学法，要求教师把握技巧，使得这种方法的作用得到充分发挥。例如，在进行“音阶”相关知识点的时候，教师可以先带来学生欣赏钢琴曲目《贝多芬G小调小奏鸣曲》，以初步培养学生对钢琴的兴趣，激发求知欲；然后借助多媒体或者其他工具进行实际的知识点演示，促使学生形成感性认识，加深对知识点的印象，以强化学习效果；最后，再带领学生欣赏一遍所要学习的曲目，逐步引入课本教学内容。这种循序渐进、层次有别、方法得到的教学，使得学生不仅学得轻松，而且学得有效，如此才真正显示出了现代音乐教学法的精髓。
（二）实践性教学法的运用
同为现代音乐教学法中的常用方法，实践性教学法的作用也不言而喻。这种教学方式主要强调通过教学实践活动，培养学生的实践能力，使得学生在参与音乐实践活动过程，能够逐渐形成音乐表现能力，提升音乐技能。将实践性教学法运用于钢琴教学中，要求教师给予学生正确的指导。例如，在学习“指法”相关知识点的时候，教师可以首先对学生讲解一些钢琴指法基本理论知识，然后要求学生进行自主练习。在学生掌握了一定程度的指法知识以及指法技巧之后，教师可以鼓励学生运用所学知识进行自主创作，编排出一些简单的钢琴曲目，并鼓励学生在课堂上进行演奏。此外，教师还可以组织学生进行自创曲目比赛，使得学生在这个过程中，不断强化自己的能力。
（三）探究性教学法的运用
探究性教学法注重通过自主探究活动，培养学生自主学习能力。在钢琴教学中，运用探究性教学法，要求教师根据教学与学生实际，组织一些有意义、有针对的.探究性学习活动，给予学生自由发挥的时间与空间，使得学生的思维能够得到最大程度的发散，为他们学好知识提供帮助。例如，在学习“音色”相关知识点的时候，教师就可以组织学生进行自主探究活动。具体可以通过小组合作形式展开，要求学生互帮互助，共同学习与进步。而教师在这期间，则需要充当引导者和辅助者的角色，给予学生恰当的引导，使得他们能够找到正确的探究学习方向，同时强化探究学习效果。
（四）语言性教学法的运用
语言性教学法强调通过语言向学生传递知识，包括讲授法、谈话法、讨论法等等。在钢琴教学中，运用语言性教学法，要求教师自身需要有较强的语言表达能力以及良好的音乐素养。例如，在学习“力度控制”相关知识点的时候，教师先通过口头讲述的方式，向学生详细介绍这方面的内容，然后可以与学生展开讨论，或者鼓励学生之间进行相互讨论，最后再对学生进行练习指导。此外，教师还可以借助谈话方式，或者借助问答形式展开教学，即：在教学过程，教师通过口头语言问答的形式展开教学，借助问题引导学生进行思考，并形成有效的师生互动，使得课堂氛围轻松、活跃，让学生在思考问题以及回答教师提问过程，不断加深对知识的印象，同时培养对钢琴知识的学习兴趣，促进学习效果的提升。
三、结语
总而言之，在钢琴教学中，教师需要注重对体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法以及语言性教学法等这些现代音乐教学法的运用，以改善传统钢琴教学状况，弥补传统钢琴教学中的一些不足之处，使得课堂氛围得到改善，学生的学习积极性高涨，促进学生创新性思维和自主学习思维的发挥，从而达到高效教学的目的，进而推动我国音乐教育事业的更好、更快发展。
作者:韩志超 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校
参考文献:
[1]苏日娜.关于对蒙古族音乐教材及课程设置的思考——借鉴柯达伊音乐教学法[J].音乐创作,20xx,11.
[2]张富玉.对音乐教学法三种不同类型理论应用的再思考——读廖乃雄《音乐教学法》有感[J].传奇,传记文学选刊(理论研究),20xx,06.
[3]曹辉.柯达伊音乐教学方法在我国幼儿钢琴教学中的实践初探[D].内蒙古师范大学,20xx.
钢琴教学论文14
摘要:随着社会的发展和新课程标准的不断深化,社会和教育机构不断加强对学前教育的重视程度。钢琴教学意在培养学生的音乐能力和音乐素养,这对于学生的其他方面发展有着重要的促进作用,因此,如何更好地掌握钢琴技能,培养学前学生的钢琴能力是每一个学前教师最值得深思的问题。钢琴教学由于其专业特点显著,这就要求教师在教学过程中应该更加注重学生应用能力的培养,以适应学前教育钢琴教学的教学需要。
关键词:学前教育;钢琴教学;问题;改革方法
学前教育专业有别于其他的师范专业,学前教育主要针对的是学龄前的儿童。儿童自身的特点决定了教师在教学过程中要掌握正确的教学方法,并且要做到灵活运用,这样才能取得好的教学成果。本文针对于目前学前教育专业钢琴教学方面存在的问题,进行了详细的分析和探究,并对如何更好地提高学前教育专业钢琴教学的改革效率提出了合理化的意见,以供参考。
一、学前教育钢琴教学中存在的问题
目前从事学前教育的教师一般是由缺乏专业知识背景的中专生和接受高等教育的大学生组成的。中专院校和高等院校在师资力量、教学设备、学生素质等方面均有很大的差异,这也使得学生在专业知识、教学能力等方面参差不齐,导致学前教育中存在诸多问题,钢琴教学亦是如此。近年来数码钢琴教学的形式被引入国内,并且被越来越多的院校所接受和应用。
数码钢琴教学主要就是进行集体教学模式。集体教学模式虽然在一定程度上减轻了老师的上课压力,但是这种模式只适合于大众教学,不能及时准确地发现学生的问题,很难做到尊重学生的差异化和个性化,这种教学模式的普遍应用在一定程度上是不利于学生钢琴能力的培养的。数码钢琴教学的教学内容主要是通多演奏形式和演奏内容的`多样性提高学生的演奏技巧,但是学前教育的钢琴教学一般是对幼儿的儿歌进行伴奏,而不需要非常专业的演奏水平。因此,数码钢琴教学虽然提高了学前儿童的演奏能力但是忽略了对其应用能力的培养,这对于学前教育的钢琴教学并不能起到很好的帮助作用。
二、学前教育钢琴教学的改革方法
(一)教学内容的改革
1.选用合理的教材和练习曲目教材是学生学习和教师授业的基础。没有适合教学需要的教材,无法培养优秀的学生,也无法提高教师自身的职业能力。教师在进行钢琴教学时要针对幼儿的基本特点和学前教师的自身素质进行合理的教材选择,这样才能更好地培养学生的钢琴学习能力。在教材学习的基础上,教师还应该帮助学生选择适合的练习曲目,让学生做到理论与实际相结合。
练习曲目的选择不能一味地遵循课程标准的要求,学生理论知识的学习主要是在日后的工作中可以做到学以致用。所以,教师应该根据学前学生的特点,给学生选择最适合的曲目,通过教材基础知识的学习与曲目的练习,提高学生的钢琴学习能力。
2.增加钢琴欣赏内容钢琴教学不仅仅是为了培养学生的钢琴演奏技巧,更是在钢琴学习中不断培养学生的音乐感觉和音乐素养。在学前钢琴教学方面对学生的专业能力要求不多,应该更加注重学生对音乐的理解能力。在教学内容上,教师可以通过多媒体的形式在课堂中增加钢琴欣赏的内容,让学生通过欣赏优秀的钢琴曲目提高自身的音乐素养,并且可以鼓励学生根据不同的欣赏曲目进行乐曲创作,丰富自己的经验,这样也有助于学生对钢琴音乐更深的了解。
(二)教学方法的改革
1.尊重差异,因材施教由于学生的各方面条件的限制,导致学生的素质、能力等方面存在着很大的差异性。这就要求教师在日常的不能再进行传统的片面的教学,在教学活动中教师要充分了解学生,根据不同学生的不同特点进行相应的教学设计。通过这种教学方法,教师能够让每位学生找到最适合自己的学习方法,有利于提高学生的学习能力和课堂的积极性,更能完善教师自身的教学能力,有助于钢琴教学更好地适应学生学习的需要。
2.充分发挥学生的主体性,培养学生的自学能力学前教学的钢琴教学主要是通过钢琴技巧的培养,培养学生的自我创新能力。学前教育针对的是幼儿进行教学,幼儿教学区别于普通的学校教学。幼儿由于其自身特有的特点,就要求教师在教学过程中要具有灵活的创新意识。在幼儿的钢琴教学中,教师应该掌握熟练的改编能力,以适应幼儿特殊的教学需要。这就需要教师要具备自主学习和主动创新的能力。
3.例如,教师在讲解《非连音奏法》这一课时,教师可以通过让学生进行课前的自我讨论和实际的钢琴操作,让学生自我感知弹奏钢琴的姿势和重量弹法的要领,然后再进行这一课时具体内容的讲解。通过这种教学手段,培养学生自主学习的能力和课堂的参与能力,更好地适应学前教育钢琴教学的教学需要。
三、结语
在当今教育浪潮中,学前教育备受关注。提高学前音乐教育的师资能力,提高钢琴教学效果,对于学前钢琴教育至关重要。钢琴教学改革中不仅要注重教学内容的改革,更需要教师在教学过程中不断了解学生、尊重学生,培养学生的音乐素养和对音乐的理解能力,这样才能更好地培养出适合时代要求的师资力量。
钢琴教学论文15
一、运用生动活泼的“儿童语言”，化解学生的学习困惑
幼儿年龄较小，活泼好动，注意力很难长时间集中，思维的形势以形象思维为主，且对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师斟酌教学用语，尽可能地讲“儿童语言”，并尽量做到语言清晰条理、幽默风趣，即是把要表达的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化为儿童都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。比如：把高音谱号说成蜗牛爬墙，把低音谱号说成小鱼跳水，把各种的音符比作鸭蛋、球拍、蝌蚪，把十个手指练琴说成五个小姐妹和五个小兄弟在键盘上跳舞等，而不能满嘴的“专业术语”。总而言之，教师的教学用语，要能使儿童听清听懂，并能吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发儿童学习钢琴的兴趣，化解学生的学习困惑。
二、规范教学过程，提升教学理念
1.边弹边唱。匈牙利著名教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”这告诉了我们歌唱的重要性。当我们教师指导学生学习一首新曲时，也应先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪，之后再让他们大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样边弹边唱的教学方式，不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以使他们较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2.耐心的'示范。示范法是钢琴教学的基本方法之一，教师是幼儿最直接和最恰当的学习榜样。在钢琴教学中，教师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受教师潜移默化的影响，并通过不断模仿教师的弹奏动作、触键方法、音乐呼吸及表情处理等，就能获得钢琴表演最直观和感性的经验，而通过教师的示范引导，学生就能将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，这有助于发展他们的音乐想象力。
三、发挥家长课外督促和辅导作用，提高幼儿的学琴效果
1.辅导孩子做好课后练习，使他们养成良好的练琴习惯。家长要领会教师的教学意图，做好笔记，辅导孩子课后练习。最好每天陪孩子做两次钢琴弹奏练习，每次从10分钟起逐渐增加。要注意培养孩子练琴习惯，切忌“有事不陪，没事逼孩子多练，要么过于迁就，要么过于严厉”的情况发生。
2.开阔眼界，让孩子有更多接触音乐的机会。家长平时让要幼儿多听各种流派、各种风格、不同钢琴家演奏的乐曲，经常让他们到景色宜人的大自然环境中去陶冶情操，感受“自然中的音乐节奏和乐感”，在潜移默化中提高他们的音乐素质。需要注意的是，不要过早给孩子确定专业方向，更不要单纯以考级为目的。家长们要明确：幼儿学习钢琴是为培养音乐兴趣，为今后全面发展打基础。
以上仅是笔者对如何做好幼儿钢琴教学提出的几点粗浅建议。除此之外，方法还有很多，只要我们教师在今后的教学工作中，不断探索、研究，从幼儿身心特点出发，培养幼儿的学琴兴趣，运用多种教学方法，并发挥家长的监督和辅导作用，就一定能提升幼儿钢琴教学质量，提高幼儿的学习效果。
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