（精品）钢琴教学论文15篇
无论是在学习还是在工作中，大家都接触过论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的钢琴教学论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
钢琴教学论文1
音乐是可以拓展我们思维和视野的一种艺术，所以，在对音乐进行欣赏和创作的过程中，可以依照自己的实际生活和文化素养来对音乐进行联想，从而使得对音乐作品做出不同的理解与表现。音乐可以有效的培养幼儿的创造性思维、提升审美能力。实践证明，儿童在3岁左右的时候，学习音乐可以提升儿童日后的学习成绩，一些练习钢琴的幼儿在智力检测的时候分数都普遍高于其它同龄的幼儿，这就证明在这个时期对孩子进行音乐的教育引导，将有效的对孩子的智力发育产生较强的影响。音乐的学习对孩子的创造力和学习的认知能力也发挥着一定的作用。对学前儿童开展钢琴教学，兴趣的激发是十分重要的，让幼儿们在钢琴的学习中充分的体会到钢琴给自己带来的快乐，这样可以使得孩子们喜欢并爱上学习钢琴。
一、学前儿童钢琴教学的现状
随着人们物质生活水平的不断提升和思想意识的增强，极具表现力的钢琴作为乐器之王，它的教育教学在多种音乐教学中也显现得十分重要。这就促使钢琴这个来自西方的乐器，在中国已经有近百年的历史，同时也在市场的发展中呈现出较强的发展势头。钢琴在我国的普及，让很多幼儿家长意识到艺术要从小养成的重要性，促使钢琴教学也成为早教课中的一门课程，4到5岁的琴童非常普遍，3岁就上钢琴课的幼儿也比比皆是。因此，幼儿在什么阶段学习钢琴最好呢？是不是越早学就越好呢？在钢琴学习中需要手和脚一起用，并且左手和右手也是弹奏不一样的内容，在对幼儿们的身体平衡进行训练的时候，可以促进幼儿的右半球大脑的活动和运用，这就是相关专业人员说的开发右脑，所以，钢琴教学深受幼儿家长们的喜爱和青睐。但是，钢琴这门音乐的学习并不是越早或是年龄越小学习越好。有很多专业的人员称只要儿童可以将笔握住就可以进行钢琴的训练和学习，但这只是外在的条件，虽然钢琴可以训练幼儿的听觉和视觉以及思维运作大发展，还可以锻炼幼儿多个器官和手脚的运作能力的培养，但是在这些过程中都需要幼儿经过长时间的训练和每天不断的练习，付出一定努力和艰辛。我们都应该知道孩子太小的时候很明显是不具备这样的毅力和能力。因此，针对学前幼儿的钢琴教育教学，家长需要依照这一阶段幼儿的内心发展规律，进行积极有效的引导。
二、学前儿童钢琴教学中的改革思路
（一）完善学前钢琴教学的体系和模式。学前钢琴教学需要对教育教学体系不断的进行完善，在整个钢琴教学体系中应首当其冲的进行改革。在改革的过程中首先需要重视钢琴教师的专业水平、总体素质和教学水平，再次，需要对教学方式进行改革。在以往的学前钢琴教学中，主要的教学模式就是引用理论的知识进行教育教学，在课堂中教师和幼儿们之间的互动交流极少。为此，在学前钢琴教学中需要强化教师和幼儿之间的互动交流，教师在讲解完理论知识后，需要预留出更多时间来和学生们进行实践的钢琴练习，而不是教师一味的进行讲解，这样可以更好的为日后幼儿钢琴教学工作做好铺垫。那么对于钢琴教学的内容改革，教学的内容需要不断的进行创新，使得创新性的钢琴教学模式得到运用，以便保证学前钢琴教学课堂的有效性。
（二）学前钢琴教学测评规则的改革。钢琴教学测评针对教师和幼儿来说都是十分重要的，其规则可有效的检验出最近教师教学效果和幼儿的学习效果。但是在以往的钢琴教学测评中，主要就是针对理论知识的检验，忽略了对实际授课能力的检测。作为当前学前幼儿的钢琴教师，不仅需要教师具备一定扎实的钢琴理论知识，同时还需要有一定的创新能力和创造能力，这样才可以有效的吸引幼儿们的注意力。身为学前幼儿的钢琴教师，也需要教师具有一定的沟通和互动的能力，搭建起桥梁的作用。所以，在学前钢琴教学测评规则改革里，实际的教学模拟也起了很大作用和占据了一定的位置。
三、学前儿童钢琴教学中的发展规划浅析
（一）科学的制定学前儿童钢琴教学的发展规划。为了在强化和不断发展的.同时能够更清晰的了解学前的钢琴教学，相关单位应创建出学前钢琴教学的数据信息库，在积累相关资料和进行实践调查后得出数据和相关的信息，这种形式也可以很好的体现出学前钢琴教学中存在的问题。比如相关工作人员可以对琴童或是家长展开问卷调查，收集大家发现的目前钢琴教育教学中存在的问题，因为将来幼儿们就是教育教学中的主体，同时也会面对很多教学和学习中的问题。在获得了数据信息之后，工作人员通过筛选，再对问题进行总结和分析，最后制定出解决的办法、方案，或是制定相关的未来发展规划。这样的形式可以很好的纠正学前钢琴教学中存在的问题，同时也可以高效的提升钢琴教学的效率。因此，发展规划可以拟定为分类性定制，还可以拟定为长期或者短期的计划，这样可以促使学前钢琴教学在不断的创新教学形式下进行发展。
（二）明确学前钢琴教学的发展方向。在学前儿童钢琴教学的发展方向中，相关的工作人员需要制定出适合未来发展的相关计划。学前钢琴专业的教学不仅是该专业中的重点专业，同时也需要利用完善的发展，让学前钢琴教学成为专业中的亮点，以便吸引更多的儿童们来进行钢琴学习。制定相关有效的计划主要就是让孩子更好的学习钢琴这门艺术，有更多更好的钢琴演奏和表演的能力，在将来择业的时候可以更具备市场的竞争能力。此外，学前钢琴教师也需要多运用当今时代的先进教学设备和教学方式，比如多媒体就是一个很好的教学用具，在有效的教学过程中可以帮助幼儿们提升对钢琴学习的积极主动性。同时，多媒体的教学模式还可以帮助幼儿们更好的了解钢琴中的理论知识和结构，以便形成现代化的钢琴教学体系，更进一步的促使幼儿们成为日后社会中的人才而努力。
（三）不断的进行实践和总结，适当的调整钢琴教学内容。目前学前钢琴教学在真实的教育教学过程中，钢琴教师的教学水平起着关键性和决定性的作用。学前钢琴教师的专业技能对幼儿们来说是非常重要的，所以，必须要对钢琴教师的队伍建设进行一定的重视，强化钢琴教师的队伍建设，不定时的对教师们进行相关的培训，让教师们的教学水平和专业水平得到高效的提升，同时也便于钢琴教师对教学形成良好的认知能力，以便成为一名合格的钢琴教师。此外，钢琴的课时安排和设备的投入也需要进行强化，学前钢琴的教学是辅导幼儿们学前的教育教学课程，如果安排的课时少，会直接影响到幼儿们实际的学习时间，如果钢琴的教学设备简单，也会不利于学前钢琴课程的开展。在钢琴的教学过程中，需要增加对钢琴资源和设备资金投放，为幼儿们提供良好的钢琴学习环境，同时也为教师提供较好的工作用具。只有不断的进行完善，才能快速提高学前钢琴教育教学和学习的总体水平。
四、结语
在我国教育教学的体系中还是存在很多的问题，身为培养优秀幼儿人才的学前钢琴教学专业，在发展的过程中也是艰难险阻。为了更好的提升钢琴教学的总体水平和学生质量，就需要对学前钢琴教学日后的发展思路时刻保持清醒的思维运作，同时还要确定发展的目标和钢琴教学的目的。为学前幼儿钢琴教师制定未来的发展规划，需要不断地完善钢琴教学的模式，同时还需要不断的进行归纳和总结。强化钢琴教学形式的同时，也需要深化钢琴教学的测评，促使学前钢琴教学形式具有全面性和客观性，为将来培养社会型人才和高素质人才方面而努力。
参考文献：
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[4]高华曼.学前教育专业钢琴教学改革初探[J].重庆科技学院学报(社会科学版),20xx,(02):162-163.
钢琴教学论文2
一、我国高职院校钢琴教学现状
（一）学生的钢琴基础参差不齐
近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等；学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章；而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。
（二）高职院校艺术教育竞争力较弱
高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。
（三）教学安排难以适应人才培养实际需求
我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。
二、改革措施
结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。
（一）制定系统的教学计划
根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力；另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量；而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。
（二）编撰适用性教材
教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的'必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性；音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率；舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况；同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。
（三）适当拓展教学内容
从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段；同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、D斯卡拉蒂等人的优秀作品；另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。
（四）适应时代要求更新教学手法
教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。
总体来说，我国高职院校在钢琴教学上不具备自身的优势，但为了增强在社会发展中的竞争实力，这些学校只有扬长避短，并根据社会的人才需求状况，加大教学内容、教学方法、教学计划、教学目标的改革力度，提高人才培养的质量和效率，才能在未来的发展和竞争中立于不败之地。
钢琴教学论文3
1抓好钢琴基础教学
1.1打好基本功
学生的学习能力以及理解能力都各不相同，这就决定了学前教育专业中，学生对钢琴的掌握能力也不同，很多的学生基础较好，而部分的学生基础较为薄弱，这就使得学生的钢琴水平呈现出高低不同的现象，在整体上降低了钢琴教学的水平。因此，抓好学生的基本功就显得尤为重要。而要打好基本功，需要做到如下几点要求：首先，要加强对学生指法的挥动练习。钢琴主要是由手来进行操作，因此，指法的重要性就不言而喻。在钢琴教学中，要重视对手指力量、速度以及基本接触方式的练习，要掌握好对钢琴的控制力度，只有这样才能够弹奏出优美的旋律，这也是钢琴教学的基础。教师不断的对学生的指法进行练习，使得学生能够灵活的应用各种手指，在操作上更为有利和统一，从而使得弹奏的声音更具有力度，这样才能够体现出钢琴教学的真正作用。其次，要加强学生对大拇指的掌控能力。提高大拇指的掌控能力，可以有效的保障操作的精度。但是，拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，它只有两个节，有些笨拙，因而，它的力量支撑点不可能像其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。事实上，在弹奏音阶和快速跑句（尤其是练习曲）时，拇指的作用就相当重要，所以要加强练习，让拇指奏出理想的声音。
1.2要注重提高学生的实际操作能力
学前专业的学生，不但应该掌握钢琴演奏的基本技术，弹奏规定的一些教程外，而且应该注重边弹边唱、即兴伴奏和试奏能力的培养。作为一名幼儿教师来说，边弹边唱在教学中具有实用性。它既能提高识谱能力，培养孩子自主学习的意识，又可以让孩子身边只要有了钢琴就能独立进行演唱的训练或表演，使得幼儿教学更有活力。
2钢琴教学课程设置体系
当前，学前教育专业中的钢琴教学把掌握“弹法”作为一项主要内容。这显然不能满足素质教育的要求。我认为可以从以下三个方面予以考虑：
2.1丰富教学内容
为了让学生掌握到更多的作品，高师钢琴教学应该从实际需要出发，多向学生传授不同风格、不同体裁的钢琴作品，开设钢琴教学法、钢琴教育理论、钢琴心理学等与钢琴教学相关的课程，增加四手联弹、双钢琴、协奏曲与室内乐合奏的'教学内容，提高学生的音乐理解能力，丰富学生演奏的体验和教学经验，弥补我国高师钢琴教学的薄弱环节。
2.2改善教学方法
根据程度不同的学生，可以采用大课和小课两种教学方式。大课主要针对钢琴程度相近或没有钢琴基础的学生，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，教师通过现场演奏、讲解，向学生讲授“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等钢琴演奏的基本技能和钢琴教学中涉及的理论性知识，从而实施高效率地钢琴教学。
2.3探讨多种教学方式
根据实际情况，举办各种范围和各种形式的讲座、公开课、座谈、讨论。它既可以是理论研究、学术探讨性质的，又可以是教学示范、经验交流性质的，总之，应该把这些行之有效的形式作为传统授课的一种有益补充。同时，高师钢琴教学中还应该经常举办各种形式的音乐会，多组织学生观摩一些优秀讲座，欣赏经典音乐会，激发学生学习钢琴的热情，为相互交流和学习提供良好机会。
3总结
综上所述，要想保障学前教育专业的学生能够熟练的掌握到基本的钢琴技巧，就需要积极的发挥出教师的引导作用，不断的提升学生练习钢琴的积极性，也要注意在开展钢琴教学的同时，在思想上使得学生树立坚固的专业思想，在学习的过程中，学生能够有效的排除心理障碍，通过教师所设置的教学课程大纲，不断的提高学生的钢琴技巧，从而为学生进入到社会打下坚实的基础。
钢琴教学论文4
摘要：随着经济的发展，人类文明的进步，科技的不断的创新，越来越多的人开始重视自己的生活水平，生活水平的提升使得中国的综合国力有了很大的提升，在这个提议下，我们的生活不仅在物质上有了很大的提升，而且对于中国的青少年来说，他们的教育也必须要提升。钢琴本来是国外的学生必须要学习的知识和能力，但是对于中国的学生来说，他们的学习更需要学习国外的知识和能力，钢琴作为西方的乐器，可以让学生提升欣赏能力，让他们可以不断的提升自己的音乐的能力。让中国学生进行钢琴教学，也可以让学生更好的提升自己的能力，让自己的知识提升得更多，但是由于中国教学中存在一定的问题，不能让中国学生更好地进行钢琴学习，受到的教育也存在一定的不足之处，所以，对于钢琴的教学来说，必须要改变学习的方式，改变钢琴教学的模式，才可以让中国学生更好地学习钢琴。如今，最重要的一个钢琴教学运用就是双钢琴演奏的模式，所以，双钢琴演奏对于学生来说非常的重要，因此，本文就论双钢琴演奏在钢琴教学中的运用阐述了双钢琴演奏的演变过程，双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用，双钢琴演奏在钢琴教学中的现状，双钢琴演奏在钢琴教学中需要遵守的特点，如何更好地进行双钢琴演奏在钢琴教学中发挥更大的作用。
关键词：双钢琴演奏;钢琴教学;运用
双钢琴教学对于双钢琴教学来说，就是运用两台钢琴，由两名或多名演奏者通过合作的形式来进行演奏。双钢琴演奏不仅是一种艺术演绎形式，同时也可以促进独奏者的全面发展，并作为一种常规的训练方式来提高钢琴教学。通过调查可以看出，双钢琴演奏形式是在16世纪末到17世纪初发展起来的，距今已有300多年的发展历史了。所以，对于学生来说，学习钢琴是多么的重要，对于学校和老师来说，具有一个更好的教学模式也是多么的重要。双钢琴演奏在钢琴教学中发挥着重要的作用，是学生学习钢琴的一个重要的进步途径，所以，本文阐述了双钢琴演奏在这个过程中的一些事项，以便可以让学生更好地进行学习，让学校和老师更好地教学。
一、双钢琴演奏的演变过程
双钢琴演奏经过了一个非常长的演变过程，让钢琴教学的模式更加的成熟，所以，我们必须要了解这个过程，才可以让学生更好地学习和进步，接下来就谈谈双钢琴演奏的演变过程。双钢琴的演奏从第一次登台亮相到现在一直为人们所津津乐道,近年来我国掀起了一阵双钢琴教学热,一些国内的钢琴家开始研究并创造关于双钢琴的演奏作品，在不断的研究创新中还取得了一定的成绩。这是钢琴刚刚进入到中国来的一个开端，也是钢琴学习的一个非常热门的时期。现在双钢琴的演奏已经被搬入音乐教程中，在学校内的音乐教学中会开设相关的课程教学，组织小组形式的课程教学，并专门设立了双钢琴教学室等，以便双钢琴教学在我国能够更为普遍和良好地进行发展。这个过程中，钢琴的教学已经非常的成熟了，双钢琴教学给学生带来了更大的好处，让学生可以不断的提升自己的能力，以便可以让学生更好地了解钢琴，了解双钢琴演奏的内涵。
二、双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用
双钢琴演奏对于钢琴教学具有重要的意义与作用，可以让学生不断的提升自己的能力，提升自己的钢琴水平，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的'意义与作用。
（一）音乐素质在双钢琴教学中起到作用
音乐素质对于学生来说非常的重要，不管是对于钢琴的学习来说，还是对于其他的任何一个行业来说，想要提升学生的能力，素质的培养非常重要。钢琴的学习过程中，学生可以有利于提升自己的听力，可以提升自己的节奏感，让自己不断的提升自己，还可以让学生与学生之间增加更多的沟通，让学生与老师之间也可以增加更多的沟通。这样，不仅对于学生的钢琴学习来说具有重要的意义，对于学生其他的学习来说，也应该具有重要的意义与作用。
（二）教师教学的根本目的：课堂教育提高学生的音乐
素养和素质学生进行钢琴的学习，学习音乐的学生要求他们可以掌握更多的演奏的技能，让他们通过课堂的教育可以提升学生的音乐素质和他们的音乐素养。
（三）有利于培养学生高尚的品格，提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力
对于学生来说，培养学生的高尚的品格，可以提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。当然了，培养学生的高尚的品格，需要学生更加努力的学习，才可以提升他们的能力，不然的话，就不能更好地进行钢琴的教学，学生也就不能更好地进行钢琴的学习。
三、双钢琴演奏在钢琴教学中的现状
双钢琴演奏在钢琴教学中虽然有很大的意义与作用，但是对于钢琴的教学来说，现状也是不容乐观的，存在一定的问题，钢琴教学中也不能提升学生的能力和知识，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的现状。
（一）教学方式单一化，仍然以传统教学方式为主
这是在钢琴教学中最主要的不足之处，对于学生来说，传统的学习可以让学生失去学习的兴趣，让学生不能更好地进行学习，不能让学生不断的进步和成长成为一个社会的接班人。从这个角度上来看，在我国，钢琴教学处于初级阶段，教学方式还是传统为主，一般是采用“老师教，学生学”的模式，学生在学习钢琴过程中，就会丧失掉兴趣，就会觉得枯燥无味。一对一的教学方式让学生感觉到了自己的压力，这样，更加不能好好的学习了，尤其是对于钢琴的学习来说，更应该要让学生自助的学习，但是钢琴如今的学习正好的避免了这个好处，存在这样的问题。
（二）老师能力的不足，导致了学生不能更好的学习
对于学生来说，老师是非常重要的引导者，老师的能力不足的话，就会让学生不能更好地进行下去。钢琴教学中，如果老师不了解双钢琴演奏中出现的问题或者应该要注意的事项，学生就不能很好地进行下去。
（三）在双钢琴整体的教学应用中仍然存在教学方法
不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题双钢琴演奏的整体的教学应用中，由于教学方法的不科学性，导致了学生没能按照学校希望他们学习的方向进行学习。教学教材中存在着很多的问题，教学教材的不够严谨，不能让学生进行学习，对于学生的时间进行教学安排不合理，也是学生不能更好的进行双钢琴演奏的一个重要的问题。
四、提升双钢琴演奏在钢琴教学中的途径
对于双钢琴演奏来说，钢琴教学需要进行一些措施，才可以让教学更好地进行下去，才可以更好地提升学生的知识和能力，接下来就谈谈在双钢琴整体的教学应用中，仍然存在着教学方法不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题。
（一）学生听觉能力的培养
双钢琴的演奏，演奏者演奏过程中，不仅要倾听自己声部的发音，也要倾听合作者的发音，要做到二者的融合，使二者的发音天然合成，这样才能彰显双钢琴演奏的魅力和特征。这样就需要演奏者具备过硬的素质。演奏者要使音乐充满敏感性，通过倾听，在演奏过程中，要时刻注意节奏的变化，要不断调整节奏，在调整中使演奏更加和谐和优美。在双钢琴中，声部有两个，一个是主奏，一个是伴奏，在学习过程中，要辨别声部，从合奏中去寻找自己的声部，这样才能让双钢琴发挥得淋漓尽致。
（二）提升老师的能力
老师需要提升自己的能力，才可以让学生更好地进行学习，所以，提升老师的能力非常的重要，学校也要对老师能力的提升引起足够的重视。当老师的能力不足以进行教学的过程中，需要学校给老师进行教学的培训，让老师的能力可以得到更好地提升。当然了，老师在教学中如果经常存在一定的问题，就需要学校对老师进行评估，如果老师不能胜任这个工作，就要对他们进行更加严格的裁决。
（三）学生之间合作交流
在练习中，演奏者要相互交融，做到合二为一，不能各管各的，不去考虑对方。在演奏中，要通过眼神、肢体语言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，这样才能提升演奏的整体效果。双钢琴演奏要求演奏者具备全面素质，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。
总之，在钢琴教学中，通过运用双钢琴演奏，提升钢琴教学，使钢琴教学更加灵活和多样化，从而使钢琴教学更加有效，为国家和社会培养更多的优秀钢琴家。
参考文献：
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[3]侯颖君,白彩蝶.论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义(下)[J].钢琴艺术,20xx,(03):18-22.
钢琴教学论文5
【摘要】在当前艺术院校中，钢琴教学属于十分重要的内容，对培养学生钢琴演奏水平及艺术素养，具有十分重要的作用及意义。在高校钢琴教学过程中，多媒体技术的运用能够实现更好的教学效果。因此，在实际教学过程中，教师应当对多媒体技术进行合理有效应用。
【关键词】钢琴教学；多媒体技术；应用
随着教育的不断发展，高校钢琴教学工作也取得一定成果，然而就实际情况而言，其教学效果并非十分理想，因此需要通过有效方式及手段改变教学现状。在高校钢琴教学过程中，多媒体技术的应用能够使教学效果得到改善。作为高校钢琴教学教师，应当通过有效方式及方法对多媒体技术进行应用，从而使课堂教学水平及质量得到提高。
一、当前高校钢琴教学实际情况分析
在当前高校钢琴教学过程中，主要包括两种教学方式，即大班教学方式与个别教学方式。个别教学方式就是在实际教学过程中实施一对一教学，在这种教学模式下师生之间可实现面对面直接交流，使教师能较好掌握学生的学习情况，可依据学生实际情况合理选择教学方法。这种教学模式虽然能够在较大程度上提升学生钢琴水平，但钢琴学习需要大量练习，课堂教授时间比较少，大部分情况下都是学生自主练习，这样一来，教师在实际教学过程中便需要花费很大精力，这对教学方式的改进及教学水平的.提高十分不利。大班教学方式属于当前应用较为广泛的一种教学方式，其缺点就是容易导致理论知识与实践操作出现脱节，在实际教学过程中，教师都是照本宣科地阅读课本，简单对学生进行示范，并不能对其进行深入指导。钢琴学习具有较强的技巧性，需要反复进行练习，在这种大班教学模式下，学生实践需求很难得到满足，从而导致“重理论而轻实践”的情况产生，这对学生钢琴技术水平的提高造成严重影响。[1]
二、在高校钢琴教学中多媒体技术应用分析
（一）运用多媒体技术创新教学目标。在当前高校钢琴教学过程中，为能够使教学效果得到有效提升，首先要对教学目标进行创新，并且要不断进行完善。在实际教学过程中，教师应当对创新钢琴教学目标加以重视，对学生进行引导，使其能够依据钢琴课程学习要求及自身发展需求，科学合理制定学习目标。在设置目标过程中，可对多媒体技术进行有效运用，可以选择自主学习、小组学习以及集体学习模式，从而使钢琴教学及学习的个性化、可操作性及可检验性均得到加强。在高校钢琴教学过程中，作为教师，应当对学生加强了解，通过与学生之间加强交流及互动，对学生学习水平、学习能力及学习需求进行充分了解，使不同层次的学生均能够得到发展。（二）运用多媒体技术激发学生学习兴趣。对于多媒体技术而言，它能够将文字、图像以及声音和视频融合在一起，从而使教学内容得到多层面、多角度的直观展示。比如，在跳音奏法教学过程中，可通过多媒体的运用，使整个跳音演奏方法得以充分展示，并且能够通过音频链接使学生能够倾听跳音演奏示范音——《乒乓歌》，该曲调特点就是富于弹性，并且通过视频能够清楚观察演奏谱例和演奏动作要点，使学生能够真正领会，轻松愉快地对钢琴知识进行学习，增强其学习兴趣，从而得到理想的教学效果。（三）利用多媒体丰富钢琴教学内容。在当前钢琴教学过程中，单纯教授课本知识已经无法满足实际教学需求，需要对课本知识进行进一步拓展，使课堂教学内容更加丰富，而多媒体技术的运用能够使这一目标得以较好实现。在实际教学过程中，教师可通过多媒体技术的运用，搜索到更多钢琴信息资源，从而使教学内容更加丰富，学生知识面及视野能够得到进一步扩展，了解更多钢琴知识。比如，在实际教学过程中，教师利用多媒体向学生展示一些钢琴演奏大师的经典作品，使学生能够对经典钢琴曲目进行了解和鉴赏品味，从而提高他们的钢琴鉴赏水平，在此基础上，提高其钢琴演奏技术水平。另外，通过多媒体与网络相结合，使学生自主搜索一些钢琴相关知识，包括钢琴发展历史、演奏技巧及方法等，这对学生更好学习钢琴知识十分有利。
三、结语
在当前高校钢琴教学过程中，多媒体技术的应用已经成为一种重要的教学手段，发挥着重要的作用。在钢琴课堂教学过程中，教师应用多媒体技术创新教学方法，提升学生兴趣，丰富教学内容，从而使高校钢琴教学不良现状得以有效改善，提升钢琴教学效果，使学生钢琴水平及能力得以提升。
参考文献：
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[2]冯海燕.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用实践与发展前景[J].音乐时空，20xx(20).
[3]张一竹.关于多媒体技术在高校钢琴教学中的应用研究[J].通俗歌曲，20xx(10).
钢琴教学论文6
【摘要】在钢琴教学与钢琴演奏实践中，演奏者演奏技艺的精湛与否已不是简单衡量演奏者技艺水平高低的标准，演奏者心理状态的积极健康与否，同样影响到其自身演奏的成效与音乐表达。特别是在钢琴教学实践中，学习者、演奏者的心理因素往往是我们较为容易忽视的地方，总是将目光定在演奏技能的训练之上，而忽视了艺术教育中对于教育主体在心理素质方面的培养与提升。作为钢琴教育者，在教学中加强技术性训练的同时，也更要去注意培养与训练学习者、演奏者良好的心理素质。
【关键词】钢琴；教学；心理；主观能动性；认知；评价
钢琴演奏等音乐艺术活动是演奏者全方位素质的体现，而其中心理方面的因素更是一个重要且不容忽视的方面。心理因素与素质对于钢琴演奏者而言，是其学习、训练、演奏中对于演奏、实践的认知与反映，影响着演奏者演奏技巧与情感表现的表达。因此，本文结合钢琴学习者、演奏者在学习与演奏过程中遇到的问题及心理特征的呈现进行分析，进而希望能够对他们的学习与钢琴教学提供一些有针对性的注意事项，让他们能够在实践中重视心理因素的训练与良好的自控能力，以健康的心理品质与不断提升自己的演奏技巧与情感表达。在钢琴教育教学实践中，钢琴教育者或多或少已经将心理方面的训练融入到了教学之中，但并没有系统性地得到教育者的明晰与明确。
我们常说作为教师要在教学中去引导学习者、演奏者能够积极、主动地去学习，而这里所说的引导，其实就是教师从心理上去引导学习者，从而让学生在符合心理规律的意识下去感觉、想象、感受钢琴艺术的学习。从另一个角度来看，学习者在演奏中会出现不同的问题，由此也能够看出这是因为心理因素的原因对学习者的演奏所造成的影响。例如，有些学生，在训练中能够很好地完成乐曲的演奏，且能够以适当的情感呈现音乐的内涵。而他们一到舞台之上，则会出现、僵硬、忘谱、弹奏不准确等等诸多问题，使得演奏效果不忍直视。其实这都是因为演奏时心理素质障碍所造成的效果，不正常的心理因素作用的结果，长此以往也会给演奏者的心理带来极大的影响。钢琴艺术是一门抽象的艺术形式，我们不能够直观地看到演奏者所想要表达的内容，更多的是通过演奏者内心对于音乐的感受与体悟来明晰。而这种感觉与体会又无法用语言直接描述。再加之学生整体素质又各不相同，作为教师就需要因材施教，加强演奏心理方面的训练，让他们能够将心理方面的`训练提升到与演奏技术训练同等重要性的地位。同时辅助学习者去调整和控制自身的心理状态，进而养成自身调节心理状态的能力。
那么对于教师而言，如何来培养？首先，在钢琴教学实践中，学习者的主观能动性是教师需要首先强调的一项内容，因为钢琴演奏技术的提升并不是一蹴而就的，很多都是需要日积月累的训练而养成一定的演奏习惯，这就需要学习者能够在长期的学习过程中能够主动去学习与坚持去训练。就这一点而言，其是比任何技术、理论、音准等等基础内容都重要的一点前提。毕竟，学习者是钢琴教育教学实践的主体，作为主体缺乏一定的主观能动性，那么在教学中又如何能够通过更多丰富的教学方式去提升学习者的演奏能力与培养音乐素养。因此，在教学中，教育者首先需要做的就是去调动学习者的主观能动性，去激发他们对于钢琴学习的兴趣，同时树立他们坚强的性格与意志。从众多钢琴艺术家的身上不难看出，他们对自己手中的钢琴都有着强烈的情感因素——那就是感兴趣，这种兴趣贯穿了他们艺术人生的始终。从教师的角度来说，教师本身就需要以身作则，其需要自身就具备积极地主观能动性，以积极、乐观、信心的形象为学习者树立一个良好的心理健康状态，进而耳濡目染之下，学习者也能够从中感受到学习的兴趣与乐趣，形成一种良好的教学氛围与心理状态，这样他们也能够以轻松、自然的心理状态去投入到钢琴学习之中，且能够以更积极地心态去拓展自己的音乐视野，主动地提升自身对于钢琴的理解、诠释与审美能力。有了兴趣与主观能动性作为起点与支点，教师其次需要做的就是在良好的氛围中去帮助学习者树立坚强的意志与性格，能够以稳定的心理去面对学习、训练、演奏中遇到的问题，进而不断树立演奏自信。除了帮助学习者树立自信心之外，教师也应当鼓励或是培养学习者演奏实践方面的能力。对于钢琴艺术来说，其是一门表演的艺术，不是自娱自乐，而是需要有观众来欣赏的。有的学习者面对舞台的时候，会紧张、会怯场，这与学习者实践能力不足也有着很大程度的影响。通过舞台实践去积累自身控制与调节心理的能力，也是每一位学习者、演奏者需要掌握的能力，同时在实践中也会遇到各种不同的问题，这些都为学习者自身心理状态的改善提供了必要的基础，进而能够让学习者、演奏者在反复的舞台实践中去改善自身的心理状态，去除紧张、怯场等心理障碍。无论是主观能动性，还是意志、性格、实践等等方面，都只是学习者心理状态调节中基础的部分。除此之外，最为关键的还是作为学习者要摆正自己的位置，需要对自己有一个清晰的定位，不盲目拔高，也不要可以贬低，要对自身的能力有一个清晰、正确的认知与评价。
遇到困难，不轻易退缩、不自暴自弃，不要过分地在意出现的失误与不足，更不要好高骛远，这些因素都会导致学习者、演奏者心理状态的失衡，进而影响到自身心理状态的调节与控制。当然，作为学习者、演奏者也不要妄自菲薄，出现失误下次改正，不纠结于点滴之失，养成正面的心理思维习惯。总而言之，在钢琴演奏与钢琴教学之中，影响到学习者、演奏者心理状态的因素还有很多，而文中所阐述的内容更多的可以看作是钢琴教学中最为基础的心理训练内容，一方面是需要教育者能够具备足够的耐心、细心与责任心去引导、主导学习者、演奏者心理状态的训练。另一方面，作为教学的主体对象，学习者、演奏者也需要自身能够注重与加强自身心理素质方面的训练，从自我认知，到自我分析，到自我评价，再到自我总结，一步一步为自己树立演奏的自信与坚强的心理素质，排除掉一切影响到自己心理状态与演奏状态的不利因素，与教师一起圆满地完成教学与演奏实践活动，实现钢琴艺术教学的核心本质，达到钢琴艺术的需求的境界。
钢琴教学论文7
一、高师钢琴教学的理念之思
教学理念，是对教学的看法、态度和观念。对于当下社会的认知而言，对于所有学习钢琴者，无论是什么专业与方向，通常都会以钢琴演奏的水平，曲目，等级等进行等量置换式的评价。这对于音乐教育钢琴专业而言，就会陷入两难。使得高师的钢琴教学，一方面要背负钢琴演奏的虚荣或误解，还要面对众多音乐教育专业中的非钢琴演奏的必修课，两难之间，顾此失彼。要追问，什么是音乐教育专业的钢琴教学的理念和常态？
1、回归音乐教育钢琴教学本体。任何行动，都是以目标为前提的。音乐教育属于艺术教育的重要部分，钢琴教学是艺术教育的工具、手段和载体。据此，音乐教育专业的钢琴教学，就是通过钢琴这一载体，传达，传授，传承人文信息，并为我们展现了一个多姿多彩，令人神往的精神世界。正是由于这一特点，音乐教育专业钢琴教学的曲目选择，教学规格，评价标准就有了自身的特点，以保障在钢琴学习中，避免对某一作品“精雕细琢”式的精英培养模式与本专业特点的背道而驰，事倍功半与少慢差费。这一方面特别提醒设置在音乐学院的音乐教育专业，更要在理念上有明确的认知和独立的品格。另一方面提醒毕业于音乐院校钢琴系的教师，在音乐教育专业从事钢琴教学，不要重复自己的学习之路。尽管对外貌似一家，对内则是隔行如隔山。
2、摒弃牵强附会的参照系。长期以来，音乐教育专业的钢琴教学参照系与坐标系，总是斜视钢琴系的模式，在其阴影下苟且，这是完全没有必要的庸人自扰。翻开古今中外的钢琴文献，可谓是浩如烟海。对于音乐教育专业而言，这正是了解、学习、探寻音乐王国的窗口，不同的时代、地区、国家、民族，以及不同音乐流派，不同作曲家，不同钢琴作品，为我们展现了音乐的精彩，文明的绚烂，文化的深邃。然而，通常会被斥以多种理由阻止了基于音乐教育专业有的学习方式。无论是教师知识结构，还是学生学习基础，最终反映的都是高师钢琴教学理念上的分歧。从入学到毕业，居然连古典乐派都难以逾越，在当今的信息世界，简直就是不可思议的误人子弟。这绝不只是程度问题，而是格局问题，更是理念问题。如果能够以本专业的具体情况进行思考，走出一条符合音乐教育专业特点的钢琴教学的之路，不至于比登天还难吧。
3、建立健全自身的评价体系与标准。对于音乐教育专业钢琴教学的评价，应是一个系统工程，绝不是看弹奏的程度，曲目，能否独奏来评价。在音乐教育专业，钢琴作为教学工具，教学的中间环节，其作用远不只是舞台上一个人的演奏那么明白。正如GDP不能代表文化的软实力一样，一种长久的积淀，历史的传承，以及不可复制的独一无二所蕴含的魅力是无法量化的。作为未来艺术教育的生力军，在学校的所见、所闻、所学，要达到既要授之以鱼更要授之以渔的高度，才是教育的本体和本意。因此，建立和健全音乐教育专业钢琴教学的评价体系，而非沿用、套用钢琴演奏专业的评价标准，打造自己的产品规格与行业规范，最终还是需要解决钢琴教学的理念问题。而这种既不能用竞技体育项目的运动成绩评价是运动员，又不能以国际、国内钢琴比赛的名次来评价音乐教育专业钢琴教学与演奏水平的平价标准，才是音乐教育专业应有的标准，这即是高师钢琴教学的理念之思。
二、高师钢琴教学的内容之思
教学内容同样是由教学目的决定的。北京师范大学出版社20xx年出版的《艺术课程标准解读》51页中，对艺术课程的目标定位有如下陈述“艺术课程是基础教育阶段的课程，……而作为基础教育阶段的艺术课程，则着眼于使孩子从小喜爱艺术，形成一种终身追求艺术、参与艺术活动的取向，并为他们全面、持续发展提供良好的艺术素养。”据此，作为未来的音乐教育工作者，就需要相应的知识储备与知识结构。从而反作用于钢琴教学内容与相关问题的思考。
1、关于教材的程度与进度。程度是指当前所处位置和状况；进度是指进展的速度。前者说明当前的水平，后者说明变化与进步的速度。通常的钢琴考级，即是对学习者当前程度与进度的评价和确认。在钢琴教学中，追求弹奏的程度，追赶教学的进度，通常会出现拔苗助长的风气。超进度，虚进度，假进度风行，虚张声势。甚至开学就布置期末考试的曲子，可想而知这是个什么视野，什么格局，意味着什么？结果定是既无能力又无视野的应试，应付。对于程度和进度的追求本身并无问题，对其过于热衷就变味儿了。对于一学期只弹一首曲子的教学而言，只能是急功近利的，欲速不达。把控程度，量力而行，不失为一种科学的态度。遵纪、守法、诚信、厚道、善良等本为道德底线，把这些放到一个唯利是图，坑蒙拐骗的社会背景下，能做到这些就是道德模范！因此，在音乐教育钢琴教学上，要力求把握程度，控制进度，修炼内功，这本身就是教育和受教育。对将来的艺术教育工作而言，实为是一件幸事。
2、关于教材的深度与广度。深度是指深浅的程度和对核心技术的把握程度；广度是指范围。前者用来形容技能的'深度，后者用来形容学识的广度。按照传统钢琴教学理念与习惯，以及曲目规格、教学要求，通常一定的标准原本是无可厚非的。但一学期只弹一首考试曲目的极端行为无论如何是有悖于教学规律的。这样的所谓深度，是以损害广度为代价的；它极大地关闭和限制了音乐文化的视野，导致鼠目寸光，坐井观天。既不能通过对大量钢琴文献的浏览所形成的开阔的视野，促进技术的形成与应用的能力，更无法练就出手成章的视奏能力，创编能力，即兴演奏、弹奏、伴奏能力。更何况钢琴弹奏的程度与水平，与教学实践中的即兴发挥，随机应变是有本质区别的：钢琴演奏是以练习获得；“而即兴伴奏则是以钢琴作为工具，通过钢琴的弹奏和与演唱者的合作，来实现音乐创作相关的为歌曲即兴编配设想的实现，最终完成歌曲内容的表现的一种创造性的劳动。它既是技巧、同时又是能力。”这一方面说明了舞台和讲台的不同，另一方面也说明了以钢琴演奏为目和以钢琴弹奏作为教学工具去实现教学目的，就不是一回事。这种广度对于音乐教育专业而言，恰恰既是特色，更是方向。而反观所谓的深，则反映了教师的对自身工作性质与专业性质的理解、误解的缺陷与先天不足。
3、关于教材的幅度与跨度。幅度是指两个点之间距离；跨度是指两个点之间的距离。前者用来表述空间，后者用来表述时间。对于音乐教育专业钢琴教材的时空坐标系而言，需要发展自身的体系和格局，打破时空界限，让钢琴文化学习与钢琴技术练习在多元化文化视域内形成自身的点、线、面相结合的布局。既要学习古典精华，又要接触现代经典；既有欧洲传统，又要放眼全球；既要学习外国的，更要学习中国的，民族的，传统的，当代的。这绝不是单指技术程度上的艰深高难与高不可攀，而是由文化视野唤醒的文化自觉。例如匈牙利作曲家贝拉巴托克（1881——1945）所创作的《小宇宙》，在技术上并非艰深，但却“展现了20世纪上半叶新音乐的各类风格和各种手法的概貌，提供了音阶、调性、调式、和声、复调、节奏等方面的新的样式、新的风貌，因此，它是新音乐风格集中展示，也是现代作曲手法的袖珍百科全书”（桑桐语见《桑桐和声论文集》第159页上海音乐出版社出版）。所产生的效果，是同等程度的古典练习曲与乐曲所不可同日而语的。
三、高师钢琴教学的方法之思
由于音乐教育专业的性质和培养目标，决了教学投入，教学成本，教学要求，教学方法等均不可与音乐学院钢琴系进行比较和参照。而这种做法只不过是一厢情愿的自作多情而已。对于钢琴专业小课，一对一而言，被认为是专业的标配。而音乐教育专业的钢琴教学，与其说是受到相关条件的制约，不如说是本专业特点与特色使然。因而出现教学方法的水到渠成和应运而生，同样是自身特色的一部分。
1、由授课形式决定的教学方法。音乐教育专业的钢琴课由于学生多教师少，与钢琴系师生比例不同，这样完全照搬钢琴系的授课形式，首先在教学成本方面就是行不通的。由此所引发的由于授课形式不同决定的教学方法必然不同。试想，一个教师在单位时间内，由面对一个学生，变成面对一个小组，一个教学班时，所采用的教学方法会是相同的吗？与之相应的教学过程，作业检查、点评、指导、讲解、示范、新课等一系列教学环节，必将全部通过改变而适应新环境，入乡随俗。因此，出现了各种授课方式，诸如：个别课（时间必定缩减）小组课，小组课，大课（集体课），1+1，1+X（即：一个学生上课，同时有其他学生观摩上课）等等。仅此一点，就需要进行教学方法的调整和创造性的应用，既要考虑受教学生的接受能力，特别是在指出其不足，或对其进行批评时，由于有同学在现场，就需适当讲究方法，既能使当事人接受，又能使观摩者受益。至于教方法是否单一与多样，如何把握，只能靠一线教师的教学经验和人格魅力了。因此，在对于技术细节的雕塑与对全体学生的同步学习的个性与共性中探寻课堂上的局面掌控与平衡。由此必然形成相应的，具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
2、由授课内容决定的教学方法。由于音乐教育专业钢琴教学的授课丰富，它既包括传统钢琴教学的所有内容，又包括即兴演奏，即兴伴奏，即兴弹唱、钢琴基础教学法原理等内容。这正是由于教学目的决定了教学内容，再由教学内容决定教学方法的逻辑推理过程，也是音乐教学实践的客观存在，更是就业，从业的必备专业基础与技能。而对于这种技能的学习和掌握，研发和储备，不仅是本领，更是责任、义务和使命。在未来的工作中，特别是在音乐课教学，文艺演出，合唱团排练，声乐节目伴奏等艺术实践中，均为不可或缺的本领。由此可见，随着音乐教育专业钢琴教学内容的和将来工作需求的逐渐明确，一个音乐教育钢琴教学内容的蓝图与框架日渐清晰。与之相适应的，具有音乐教育专业特色的，区别于钢琴系的钢琴教学方法，必然应运而生，且会发展壮大，方兴未艾，星火燎原。在教学内容形成特色与规模的同时，再将与之相对应的评价方法与标准进行进一步完善和明确，定会走出阴影，走向阳光，迎来音乐教育专业钢琴教学的春天。
3、由教学目的决定的教学方法。随着教学的深入，传统曲目的压缩，新曲目的更替是不可避免的。音乐教育专业的钢琴教学曲目除了上述理由外，其自身的专业特点更是要求教学曲目在程度与进度，深度与广度，幅度与跨度上形成特有的格局，同时也是对钢琴教师的岗位要求。就不可能将自己在校所学一劳永逸地受用终生。伴随钢琴教学水平的提高，钢琴教学研究的深入，新作品的不断涌现，新思路的不断拓展，曲目的选择与更新，丰富与扩大，是教学中必需面对和解决的课题。诚然，传统的西方古典、浪漫风格的作品固然成为人类共同享有的经典，并在社会上形成了一定的审美共识，但对于未来的艺术教育工作者而言，仅仅有这些不够的。与传统意义的风格相比，从十九世纪末到二十世纪初，音乐的风格呈现出了更加多样化、多元化、个性化时期。在中国的改革开放以来，由于文化交流的日益频繁，和自身的觉醒，一时间犹如万花筒般令人惊喜和目眩，惶恐和不安。如，欧洲传统风格的自身变革，美洲风格的异军突起，中国民族风格的觉醒与多元发展，以及由此带来的审美冲击与文化碰撞等。作为艺术教育主力军的音乐教育，如何现解，引导，以至于如何在教学中应用，采用什么教学方法实现教学目的，必将引发关于教方法的思考。而结合如上所述的教学成本，师资水平，学生程度，教学条件等相关内容综合思考，音乐教育专业钢琴教学的方法，定会是富有特色的。
综上所述，如果说音乐学院的钢琴系以培养演奏家（合作演奏家）为终极目的，那么，音乐教育专业就可以理直气壮地宣称是为演奏家培养观众、听众，从而实现音乐的社会功能。这既是艺术教育的目的，也是社会文明的标志，更是中华民族伟大复兴的所必要的精神准备与文化基础。这就是本文意义上的殊途同归。据此，通过以上三思，再来强调以下三点：
1、高师钢琴教学的理念，决定了自身的存在价值。而这种价值的认同，在音乐教育专业钢琴教学领域自身，尚无相应的存在感，这是令人遗憾的和需要觉醒，并且自信的。
2、高师钢琴教学的内容，决定了自身的专业性质。正是由教学内容是由教学目的决定的，为了实教学目的，即：“作为基础教育阶段的艺术课程，则着眼于使孩子从小喜爱艺术，形成一种终身追求艺术、参与艺术活动的取向，并为他们全面、持续发展提供良好的艺术素养。”的需要进行匹配的。这不仅是内容，更是责任和使命。3、高师钢琴教学的方法，决定了自身的专业特色。由于音乐教育专业的性质和培养目标，决定了教学投入，教学成本，教学要求，教学方法，均体现了音乐教育专业钢琴教学的特色。与音乐学院钢琴系越是不同，说明其特色越明显。这只说明专业方向的不同，并无高低之分。这既不需回避，更毋须自卑。完全有理由相信，只要不断学习，不断开拓，不断自我完善、自我超越，定会迎来自身的不断发展壮大。在艺术教育中成为不可替代的角色，在中华民族伟大复兴中，肩负起时代赋予的使命。
参考文献：
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[4]刘聪、韩冬著，《钢琴即兴伴奏教程新编》（修订版）人民音乐出版社20xx.3
钢琴教学论文8
一、任务驱动法在技校幼教专业钢琴教学中应用的特点
实践性。
任务驱动教学法以理论知识作为钢琴教学的基础，学生通过收集资料、欣赏、合作、练习等实践活动，学习掌握钢琴知识和运用技巧，最终受到很好的职业训练。
2.合作性。
让一个幼教专业的学生单独完成任务驱动教学中布置的钢琴任务，不利于发挥学生的积极性。因此，需要将学习任务分配到各学习小组，通过学生共同合作来完成钢琴教学任务。这样还能够增强学生合作能力，增强团队意识。
3.渐进性。
技校学生普遍文化基础不好、学习意识差、学习能力较弱，如果在钢琴学习中给学生布置没有学过的乐曲，那么让学生独立完成学习不太可能。这时候教师应该将教学任务进行分解，先让学生对钢琴乐曲产生兴趣，慢慢地对乐曲的节奏、情绪、风格有一定了解，最终完成乐曲的弹奏。这个过程体现的是由浅入深渐进的原则，为学生学好钢琴做好铺垫。
二、运用任务驱动法提高幼教专业钢琴教学效果的措施
提高对任务驱动法教学原则的认知。要让任务驱动法在幼教专业钢琴教学中发挥出最佳效果，任课教师先要全面分析与了解该方法的教学原则，为接下来的教学部署奠定良好基础。任务驱动法有三点教学原则。
（1）注重目的性。
幼教专业开设的目的就是为了能让学生在未来成为一名出色的幼儿园教师，为幼教事业的发展提供优秀人才。因此，任课教师进行钢琴教学时，要注重体现目的性原则，既让学生积极参与到钢琴知识的学习中，并掌握钢琴教学的要领，同时还要让学生体会到教师的意义和作用，从而间接地提高自身对钢琴教学的认知与了解。
（2）注重真实性。
学生只有真正掌握了钢琴教学的要领，才能为日后从事幼教工作提供有利条件。但是，一些技校教师在钢琴教学过程中，更多注重形式上的教学，不太关注学生是否真正理解幼教钢琴教学的意义，在应用任务驱动法方面也是马虎进行。所以，任课教师要注重任务驱动法的真实性教学，同时还要重视与学生沟通交流，让学生在钢琴实践中真正体会到教学的乐趣和方法，从而有效提高自身专业技能与水平。
（3）注重整体性。
技校教师在幼教专业钢琴教学中，还要提高对任务驱动法整体性原则的重视。首先，教师要注重学生的主体地位，将教学重点放在学生身上，而不是注重钢琴说教。在对学生讲解相关钢琴教学知识的时候，要多让学生参与到实践弹奏中，激发学生的学习热情，调动轻松愉悦的课堂气氛。这样课堂的.整体性与任务驱动法的整体性才能被更好地体现出来，为幼教专业钢琴教学的顺利开展提供有利条件。
2.合理设计任务驱动教学方案。
除了掌握教学原则，合理设计任务驱动法的教学方案，对开展幼教专业钢琴教学也有着重要意义和影响。教学方案的设计重点主要体现在以下三个方面。
（1）教学前期分析方面。
任课教师需要先明确自身角色和学生角色。因为在任务驱动教学中，教师的角色是组织、辅导者，而学生是实践者和学习者。教师需要根据教学实际情况，合理地调整与完善教学方案，同时还要对钢琴教学中涉及的难点知识和要点内容进行系统地安排，这样才能为后续教学提供有利条件。另外，教师还要认真考虑教学内容的安排，如采用怎样的方式让学生掌握钢琴演奏的技巧，或者怎样让学生提高钢琴演奏水平等。
（2）教学目的设计方面。
幼教专业钢琴教学会涉及很多教学内容，如乐理知识、钢琴基础知识认知、钢琴教学要点教学、钢琴即兴伴奏等。教师需要在任务驱动法的帮助下，合理设计每节课的教学目的，让教学目的十分明确。比如，教师在讲解钢琴基础知识的时候，需要让学生先对钢琴进行实践操作，让学生有了感性的认知，然后再对学生进行相应的指导与讲解。这样，学生对钢琴知识就会有更深层次的认知与了解，以此来达到教学目的。另外，教师在教学过程中还要对学生的学习状态和心理有所把控，并根据学生的学习状态合理地设计教学方案，从而提高任务驱动法的应用价值。比如，刚开始时，学习弹奏简单的儿歌，如《铃儿响叮当》《闪烁的小星》等，或是弹奏学生耳熟能详的乐曲，如《欢乐颂》等。这些乐曲既简单又好听，让学生首先觉得很有兴趣弹奏，而且弹完以后，学生还会产生强大的成就感，久而久之喜欢上弹钢琴。
（3）教学活动的设计方面。
幼教钢琴教学注重学生的实践操作能力，如果教师不能合理地安排学生的实践时间，那么就会在很大程度上降低课堂效率和质量。所以，教师既需要合理地设计教学活动内容，还要合理地安排活动时间，让学生在任务驱动教学方法的影响下积极参与到活动实践与钢琴知识的学习中，以此来提高幼教专业钢琴教学的水平。例如，90分钟的教学过程应有合理的安排，应该是一个循序渐进、由浅入深的过程。
①利用前20分钟对学生进行基本知识和基本技能的训练，包括纠正弹奏、手型和指导放松方法。以用音阶、琶音、和弦、跳音、连音等弹奏方法指导。教师提出任务，让学生自由练习。练习中，教师可一边巡回检查，一边及时指导解决发现的问题，确保学生基本技能规范。
②安排40分钟进行任务练习，以小组为单位完成教师布置的任务。让每一位同学对琴谱进行理解和研究，让一些学习能力强的同学辅导学习能力差的同学，增强学生的学习能力和学习兴趣，在完成乐曲弹奏的过程中，掌握弹奏技巧。教师也可一边巡视，一边辅导那些对完成任务有分歧或疑惑的小组。
③安排20分钟进行分小组的齐奏合奏练习，逐步培养他们的集体意识和合作能力。齐奏前，教师确定齐奏速度。演奏时，要求学生相互倾听，共同感受音乐的完整性。演奏完毕，让其他小组进行点评，教师小结和及时评价，进一步明确规范演奏要求。最后，教师进行示范。通过教师有表情的范奏，使学生进一步感受音乐，激发他们的学习兴趣。
④还可以安排10分钟让学生上台进行个人展示。主要是为了锻炼心理素质。另外，让学生和教师共同点评，既提高了学生的学习积极性，又深化了他们对所学理论知识的理解和运用。
3.创新任务驱动法的应有模式。
在教育体制改革和科技实力提升的影响下，越来越多的科技手段被应用到了各学科的教学过程中，如多媒体设备的应用及互联网计算机技术的应用等。技校幼教专业钢琴教学任课教师要想进一步提高任务驱动法教学水平，就要注重教学方法应用模式的创新，主要体现在多媒体设备应用及新型教学理念融入等方面。比如，在实际教学过程中，教师可以通过多媒体设备将幼教钢琴教学相应的视频、图片等展现在学生面前，或者将一些钢琴素材通过多媒体设备进行播放，让学生更快地投入到学习中。另外，教师还可通过录制微课的形式，让学生在课前观看进行预习，课后自行观看微课进行复习。通过这样多的方式，不仅能够在响应教育体制改革号召的同时，提高学生对幼教专业钢琴教学的兴趣，还能在很大程度上提高任务驱动教学方法的效率和质量，为幼教钢琴教学的顺利开展奠定坚实的基础，为学生日后的发展提供有利条件。
三、小结
从文章上面论述的内容可以了解到，要想让任务驱动法在技校幼教专业钢琴教学中发挥出真正的作用与价值，任课教师不仅要全面了解和掌握任务驱动法的应用理念和应用原则，还要根据实际的教学情况对任务驱动法的教学方式进行更新变革，这样才能进一步提高任务驱动法的应用效果。另外，任课教师还要分析任务驱动法应用过程中存在的难点问题，并找到难点问题产生的原因，制定合理的解决方案，这样才能在最大程度上降低不良因素对任务驱动法应用效果的影响。任课教师也要在日常教学和学习中不断提高对任务驱动法的认知与了解，采用正确、规范、科学的方式应用这种教学方法，这样才能有效地提高幼教专业钢琴教学的水平。
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钢琴教学论文9
一、对中等职业学校钢琴音乐教学现状的概述
随着经济的不断发展, 社会的不断进步, 国家的不断建设, 中高级技术人才越来越被大家所需要。在社会招聘中, 中高级技术人才供不应求, 因此中等职业教育已经成为教育界的重要组成部分, 越来越多地为社会输送着一批又一批的人才。但是在目前看来, 社会普遍都只重视中等职业学校的文化课教学, 却忽视了音乐钢琴方面的教育。传统的教育方式已经不足以适应当今社会就业的需求, 中等职业学校应该积极响应国家的号召, 改革教育方式, 培养出适应社会发展的新型人才。而音乐钢琴教学作为中等职业学校的一门学科, 任课老师们不仅肩负着教书的责任,更肩负着育人的重大使命。
二、对中等职业学校钢琴音乐教学问题的分析
(一) 对教育对客体——学生的分析
要做好教育, 首先要了解学生, 这样才能事半功倍,取得良好的效果。首先, 我觉得中等职业学校关于音乐钢琴的教育应该从学生入学时的文化素质、思想素质、专业素质入手, 切实了解每个学生对于音乐和钢琴的认知、学习态度, 以及未来希望自己如何去发展个人的爱好。让他们能够真正融入到音乐的学习中, 用心去感受音乐带给他们的美好。
(二) 对教育主体——教师的分析
中等职业学校中钢琴音乐的教育不同于其他方面的教育, 它不仅需要学生在声、音、思、情、感等方面配合,同时也需要我们的老师付出一定的努力。在教学过程中,老师可以讲一些音乐家不怕困难努力奋斗的事迹, 以此来激励学生奋发向上。例如, 听贝多芬的交响曲的同时, 老师可以讲授一下贝多芬的事迹, 让学生感受贝多芬不惧困难, 顽强地同命运做斗争的生命历程, 了解贝多芬的优秀品质, 激发起学生昂扬的斗志与不屈的精神, 也使他们树立正确的人生观和价值观, 成为对社会对国家有用的栋梁之才。
( 三) 对教学环节的分析
新时期的人才不仅要学习能力超强, 而且还要有健康的心理素质和创新精神, 做到可全面持续发展。中等职业教育对于钢琴音乐的教学虽然也在不断创新, 但是在教学的内容、方法、形式、教材等诸多方面还存在严重的缺陷,不能很好地让学生了解音乐, 感受音乐。在教学手段的使用上, 也比较拘于传统, 如不能很好地利用PPT 或者是多媒体这些现代化设施, 这就难以调动学生的兴趣, 影响了教学效果, 也阻碍了学生的全面发展。
三、对中等职业学校钢琴音乐教学的几点建议
(一) 用现代的教学理念来指导钢琴音乐教育
例如在教学中, 老师可以用PPT 将音乐作品的作者和背景资料介绍给学生, 让学生在听音乐的同时, 能更真切地了解作者的创作心理, 对于音乐产生更深层次的理解。一些音乐欣赏课可以适当增加多媒体的配合, 让学生在欣赏音乐的同时, 通过视频短片, 对历史、对社会、对文化有更深入的了解, 可以调节课堂气氛, 让学生喜欢上钢琴音乐这门教育。
(二) 不能让音乐钢琴教育作为中等职业学校的一门教育课程的补充
中等职业学校的'学生正处于青春期, 还不得不面对巨大的生活、学习等压力, 此时更需要老师来引导他们应该怎么面对生活, 怎么做人, 做事, 等等。老师在给学生授课的时候, 切不可认为钢琴音乐课就是其他专业课程的一种补充, 是无关紧要的, 抱着混日子的态度给学生上课。要明确钢琴音乐课对于学生来说, 是同样重要的一门文化课程, 教师在课程的教学中, 不仅在传授音乐专业知识,更是在培养学生的专业素养, 完成重要的德育教育。
四、结语
钢琴音乐教学在整个中等职业教育乃至整个教育界,都占据着举足轻重的重要地位。首先它是所有艺术教育的中间环节, 它不仅能为社会输送音乐方面的人才, 并且也为学生继续学习音乐起到很好的铺垫作用。其次, 这门课程对于学生性格的形成, 以及培养学生的创新精神和审美情趣, 树立正确的人生观、价值观, 使他们勇于面对生活挑战, 乐观地生活等都具有非常重要的作用。综上所述,我们应该认真对待中等职业学校的音乐钢琴教学。
钢琴教学论文10
一、体验式教学介绍
体验式教学，就是在钢琴教学中要根据学生的认知特点以及认知规律，然后通过创造实际的情境与机会以及重复经历情境，以还原、呈现、再现教学内容的方法，使学生在体验教学的过程中，去理解并建构出知识，并产生自己的情感体验。在我国高师院校钢琴教学中应用体验式教学方法，可以促使学生形成合理的知识结构，并能有效促进学生个人能力的提高。在高师钢琴教学的体验式教学中，还会强调以人为本的教学理念，在教学中教师应该注重对学生的尊重和关爱，在提高学生钢琴知识能力的同时，也注重学生对知识的掌握程度，使学生通过体验式教学感悟到生命的意义。音乐教育中应该将体验式教学增加到对高师学生的钢琴教育中，提高钢琴的“审美教育”意义，全面提升学生的钢琴水平。
二、钢琴教学中应用体验式教学的优势
体验式教学方法应用到钢琴教学中，可以提高钢琴教学中的音乐体验教学内容，而且在钢琴教学中运用体验式教学方法，不仅符合钢琴教学改革的实际，还具有很好的教学作用。在高校的体验式钢琴教学中，应注重审美体验，教学中教师可以采用自由、开放的教学方式，在培养学生音乐技能的同时，也可以培养学生对钢琴音乐的审美感悟。还有就是在高师钢琴教学中应用体验式教学方法，可以引起学生的真实情感体验，学生可以通过体验活动来获得新的知识、能力，建构学生对钢琴音乐的认识，培养学生对钢琴音乐的探析能力。在钢琴教学中采用体验式教学方法，还可以改善师生关系，使老师和学生相互尊重，促进学生与学生之间在学习过程中可以相互取长补短。在钢琴体验式教学中，可以打破传统教学模式的束缚，有效锻炼学生对钢琴的感知能力，并将以人为本的观念应用到教学中，给学生更好的发展创造空间，并且还可以最大限度地满足学生自主问题的需要，做到让学生在体验式学习中增加知识，发展学生在教学中的自主性。体验式钢琴教学模式，不仅能使教学内容及教学方法都得到完善与创新，在注重钢琴专业基础知识的同时，也有助于提高学生的学习效率，有利于提高当前高师的钢琴教学水平与质量。
三、体验式钢琴教学的实施方法
在高师钢琴教学中应用体验式教学方法，其目的就是培养学生的音乐体验以及学生对钢琴音的乐感与理解能力，全面提高学生的音乐素质。在实施体验式教学中对于传统钢琴教学模式无疑是一项革新与挑战，应依据时代发展需求，以促进高师钢琴教学的稳步前进。
1。创新钢琴教学观念
体验式钢琴教学中，首先应该创新教学观念，在高师中创建以体验式为主的教学观念，在教学内容以及课程体系中，都将完成对体验式钢琴教学的改革。在钢琴教学的内容设置中，应该完善补充选曲的范围，扩展钢琴奏曲方式，培养学生对音乐的审美体验，革新钢琴教学的内容，调动学生在钢琴教学中的积极性和主动性，确保学生能够全面接触钢琴知识，扩大选曲范围，对于不同风格、流派的音乐作品增加音乐作品，丰富钢琴的教学内容。并且在体验式钢琴教学中，应该在教学内容中融入演奏技巧的教学，有效地把钢琴独奏曲与合奏曲收入到钢琴的体验式教学中，注重钢琴伴奏教学，在教学演奏规则以及弹奏方法方面进行全面的改革。在高师的钢琴基本内容教学中，一方面高校教师应教授钢琴演奏的基本、实质方法，为学生今后的钢琴学习打下坚实的'钢琴演奏基础，另一方面教师也应该加强对学生实施理论性的钢琴教学，对学生的钢琴教学进行理论性指导，有效激发学生对钢琴的学习兴趣，提高学生在钢琴学习过程中的积极性与主动探究兴趣，培养学生在钢琴学方面的创新思维。
2。创新钢琴教学中学生的学习方式
在体验式钢琴教学中教师应该创新当前学生的学习方式，有效改正传统钢琴教学中学生学习方式中的弊端，可以让学生在钢琴学习的过程中培养应用能力，并树立学生在钢琴学习方面的自信心，这样可以让学生自己体会到独立完成钢琴学习目标的价值、意义，培养学生在学习方面的独立性。如，在钢琴体验式教学中，教师可以充分利用课外资源，引导学生进行钢琴的学习，可以通过播放音像资料，丰富学生的听觉体验。在对高校的钢琴教学中，应用体验式教学，创新教学中学生的思维方式，教师应在体验式教学中去鼓励学生独立思考，发挥学生在教学中的主观能动性，不仅可以调动学生学习钢琴知识的积极性，还可以增强学生的探索精神。如，教师可以定期对学生进行规律性强弱节拍演奏教学，还可以培养学生对不同和弦音响效果的认识，使学生可以把握不同节奏的演奏，有利于培养学生敏锐的音乐感觉。在体验式钢琴教学中教师应该尊重教学中学生的个性思维表现，让学生主动参与到钢琴知识体系构建中，在提高学生学习效率的同时，也可以培养学生在钢琴知识学习中的自信心，更好地培养学生的钢琴素养。
3。构建体验式钢琴教学课堂
在体验式钢琴教学过程中，应该丰富教学中的内容，注重教学内容的丰富性，详细分析课堂中的音乐作品，并将类似的音乐理论知识连带着传授给学生，在体验式钢琴教学中教师需要把教学中的音乐作品进行讲解，使学生在对音乐理解的过程中获得全新的审美体验。还有就是在钢琴教学的体验式教学中，不仅要培养学生对音乐的弹奏力度，还要训练学生的乐感以及音乐听觉，提高学生的演奏水平，培养学生对不同钢琴音乐风格以及题材的认识及审美体验，这样的教学方法可以使学生掌握基本的钢琴音乐。体验式钢琴教学中正确处理师生关系，相较于传统的钢琴教学，在这种钢琴教学模式中，应该建立民主、平等的师生关系，教师在教学中应该培养学生的探索精神，调动学生在钢琴教学中的参与性，使学生对钢琴教学有更深的了解，培养学生的实际钢琴应用能力，提高学生对钢琴学习的兴趣，培养学生的创新能力。综上所述，在高校钢琴教学中应用体验式教学法，提高学生钢琴弹奏技术的同时，还可以提高学生的整体音乐素养，提高学生对钢琴的审美体验。把体验式教学法应用到高师钢琴教学当中，还可以扬长避短，充分发挥师范的优势，改革新的钢琴教学模式，提高高校的钢琴教学水平，为社会培养高层次的钢琴人才。
钢琴教学论文11
如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性
随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。
（一）有效提升学生的钢琴学习效率
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
（二）加深学生对钢琴的理解程度
通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。
（三）有限提高学生的审美能力
在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。
三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新
（一）钢琴教学的主要目标与创新
目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的`问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。
（二）钢琴教学的主要特色与创新
随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。
四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景
随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语
综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
钢琴教学论文12
摘要：随着素质教育的深入推进，一些智育之外的学科备受关注，钢琴教育就在其中。从教育教学角度来讲，钢琴教学兼具专业性与教育性，再加上不同学生的钢琴艺术敏感性不同，在实际的教学中呈现出一定的复杂性。本文主要从教育心理学的独特视角，就教育心理学在钢琴教学中的积极意义及具体应用进行深入分析，指提高钢琴教学课堂教学效率和质量，增强钢琴教学实效。
关键词：教育心理学钢琴教学积极意义应用建议
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1003-9082（20xx）11-0247-01
一、教育心理学在钢琴教学中的积极意义
教育心理学是一门研究教育情境下人们的学习、教育干预的效果以及学校组织的社会心理学科。通俗的说，教育心理学其实就是将心理学的相关专业知识运用到教育教学中，以提高教育效果的一种活动。
1.教育心理学在钢琴教学中的理论意义
从理论层面来讲，教育心理学应用到钢琴教学中，其实是一种双赢，既丰富了教育心理学的内容，又同时提高了钢琴教学效果。具体说来，就是从教育的视角去研究钢琴教学，研究钢琴教学过程中的学生的心理规律、心理活动，找出其中存在的问题进行弥补，这对于提高钢琴教学的教学效率具有不可替代的积极意义。
2.教育心理学在钢琴教学中的实践意义
教育心理学知识的运用能够了解学生的心理状态，及时干预学生的不良心理，准确找出问题所在，尽快解决。比如，在实际的教学中，有的学生在进行钢琴表演时会出现焦虑、紧张、不安、恐慌等心理症状，影响到表演效果，这时，就可以运用教育心理学中的自信暗示法、专注所说法等方法缓解学生紧张情绪。此外，如果钢琴教师能够在实际的教学中自觉运用教学心理学的知识，还可以根据不同学生的学习特点因材施教，突出每个学生的特色，这实际也是一种教学方法的改进与提升。
二、教育心理学在钢琴教学中的应用建议
在实际的钢琴教学过程中，我们应该学会运用教育心理学的专业知识，鼓励学生、引导学生、支持学生、提高学生，真正提高钢琴教学的教学实效。下面主要从钢琴教师的角度，就教育心理学在钢琴教学中的应用提几点建议：
1.培养学生学习积极性，培养学生钢琴兴趣
从钢琴学习动机上来看，不同学生的学习动机可能是不同的，有的是由于自己热爱钢琴艺术，有的是迫于家庭或升学压力而学习钢琴。不管是什么原因，既然选择了钢琴，就要培养起一定的兴趣，引导学生从专业角度看待和学习钢琴艺术，鼓励学生积极主动自觉地进行学习，只有这样，才能取得事半功倍的效果。
为此，钢琴教师一定要从专业的教育心理学角度，去分析班上学生的心理状况和特点，从心理层面加深学生对钢琴艺术的感受力，让学生真正发自内心地喜欢钢琴艺术、热爱钢琴艺术，进而主动融入钢琴艺术。比如，班上一位学生钢琴学习积极性不足，我就通过闲聊的方式了解到他不爱学习钢琴是因为觉得以后用不着，自己也不大可能从事这方面的职业，于是，我运用了教育心理学中的强化理论，在跟他聊天以及在课堂讲课时，不断重复钢琴学习对自己未来发展的好处，久而久之，强化就起到了良好效果。
2.讲究科学的教学方法，对学生因材施教
教育心理学认为，学生之间的认知方式是存在差异的，如独立型与依存型、辐合型与发散型、冲动型与沉思型等等，教学中要运用科学得当的教学方法，对学生因材施教，充分尊重不同学生的差异性。具体到钢琴教学来说，我们必须承认，每位学生的钢琴艺术水平是有差异的，这是钢琴教师在教学实践中要特别注意的。因此，钢琴教师在日常教学过程中，就要讲求科学的教学方法，多鼓励少批评，根据不同学生的钢琴艺术造诣和接受能力，挑选不同难度的曲目，并对其进行全面指导。对于钢琴艺术水平高的学生，要求其精益求精，引导学生体味作品的表现力；对于钢琴艺术水平低的学生，尤其是反复练习的'曲目，要多强调技巧与方法。
3.注重心理素质的培养，提高学生的心理素质
在舞台演奏时，心理素质非常重要。心理素质的高低直接影响到钢琴演奏的效果，因此，要高度重视学生心理素质的培养，运用教育心理学专业知识帮助学生调节好情绪、克服紧张怯场情绪。
这就要求钢琴教师在平时的课堂教学中，就要让学生打好基础、做好基本功，用专业的态度去欣赏和演奏每一个曲目，平时练习就要培养学生稳定的心理素质，运用心理学知识，科学引导学生情绪，同时，还要多给学生创造登台演奏的机会，锻炼学生的演奏心态、演奏技艺等。这样，在舞台演奏时，才会表现出学生的真正的演奏水平。
三、结束语
总之，钢琴教学具有一定的复杂性，作为钢琴教师，我们应该从教育心理学角度积极探索适合钢琴教学的好方法，在实际的教学中，运用教育心理学知识科学引导学生，激发起学生的钢琴学习积极性和主动性，提高学生的钢琴演奏水平。
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钢琴教学论文13
毕业论文是由毕业生提交的文章，往往具有一定的学术价值。对毕业论文的撰写，可对学生知识的运用能力和理解能力进行检验，同时也是训练学生从事专业研究的基本技能。本文分析了钢琴专业学生在撰写本科毕业论文中出现的问题，同时对产生问题的原因进行了探讨，并提出有针对性的解决措施，希望能使钢琴专业毕业生的论文写作质量有所提升。
一、毕业论文存在的问题及原因
在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。
二、提高钢琴专业论文质量的措施
（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性
（二）结合实际，对选题合理选择
对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。
（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升
钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。
（四）对“音乐论文写作基础课程”进行开设，培养学生的写作技巧
针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的`全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。
（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用
使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。
三、结语
钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。
钢琴教学论文14
学前教育专业有别于其他的师范专业, 学前教育主要针对的是学龄前的儿童。儿童自身的特点决定了教师在教学过程中要掌握正确的教学方法, 并且要做到灵活运用,这样才能取得好的教学成果。本文针对于目前学前教育专业钢琴教学方面存在的问题, 进行了详细的分析和探究,并对如何更好地提高学前教育专业钢琴教学的改革效率提出了合理化的意见, 以供参考。
一、学前教育钢琴教学中存在的问题
目前从事学前教育的教师一般是由缺乏专业知识背景的中专生和接受高等教育的大学生组成的。中专院校和高等院校在师资力量、教学设备、学生素质等方面均有很大的差异, 这也使得学生在专业知识、教学能力等方面参差不齐, 导致学前教育中存在诸多问题, 钢琴教学亦是如此。近年来数码钢琴教学的形式被引入国内, 并且被越来越多的院校所接受和应用。数码钢琴教学主要就是进行集体教学模式。集体教学模式虽然在一定程度上减轻了老师的上课压力, 但是这种模式只适合于大众教学, 不能及时准确地发现学生的问题, 很难做到尊重学生的差异化和个性化, 这种教学模式的普遍应用在一定程度上是不利于学生钢琴能力的培养的。数码钢琴教学的教学内容主要是通多演奏形式和演奏内容的多样性提高学生的演奏技巧, 但是学前教育的钢琴教学一般是对幼儿的儿歌进行伴奏, 而不需要非常专业的演奏水平。因此, 数码钢琴教学虽然提高了学前儿童的演奏能力但是忽略了对其应用能力的培养,这对于学前教育的钢琴教学并不能起到很好的帮助作用。
二、学前教育钢琴教学的改革方法
(一) 教学内容的改革
1. 选用合理的教材和练习曲目
教材是学生学习和教师授业的基础。没有适合教学需要的教材, 无法培养优秀的学生, 也无法提高教师自身的职业能力。教师在进行钢琴教学时要针对幼儿的基本特点和学前教师的自身素质进行合理的教材选择, 这样才能更好地培养学生的钢琴学习能力。在教材学习的基础上, 教师还应该帮助学生选择适合的练习曲目, 让学生做到理论与实际相结合。练习曲目的选择不能一味地遵循课程标准的要求, 学生理论知识的学习主要是在日后的工作中可以做到学以致用。所以, 教师应该根据学前学生的特点, 给学生选择最适合的曲目, 通过教材基础知识的学习与曲目的练习, 提高学生的钢琴学习能力。
2. 增加钢琴欣赏内容
钢琴教学不仅仅是为了培养学生的钢琴演奏技巧, 更是在钢琴学习中不断培养学生的音乐感觉和音乐素养。在学前钢琴教学方面对学生的`专业能力要求不多, 应该更加注重学生对音乐的理解能力。在教学内容上, 教师可以通过多媒体的形式在课堂中增加钢琴欣赏的内容, 让学生通过欣赏优秀的钢琴曲目提高自身的音乐素养, 并且可以鼓励学生根据不同的欣赏曲目进行乐曲创作, 丰富自己的经验, 这样也有助于学生对钢琴音乐更深的了解。
(二) 教学方法的改革
1. 尊重差异, 因材施教
由于学生的各方面条件的限制, 导致学生的素质、能力等方面存在着很大的差异性。这就要求教师在日常的不能再进行传统的片面的教学, 在教学活动中教师要充分了解学生, 根据不同学生的不同特点进行相应的教学设计。通过这种教学方法, 教师能够让每位学生找到最适合自己的学习方法, 有利于提高学生的学习能力和课堂的积极性, 更能完善教师自身的教学能力, 有助于钢琴教学更好地适应学生学习的需要。
2. 充分发挥学生的主体性, 培养学生的自学能力
学前教学的钢琴教学主要是通过钢琴技巧的培养, 培养学生的自我创新能力。学前教育针对的是幼儿进行教学,幼儿教学区别于普通的学校教学。幼儿由于其自身特有的特点, 就要求教师在教学过程中要具有灵活的创新意识。在幼儿的钢琴教学中, 教师应该掌握熟练的改编能力, 以适应幼儿特殊的教学需要。这就需要教师要具备自主学习和主动创新的能力。例如, 教师在讲解《非连音奏法》这一课时, 教师可以通过让学生进行课前的自我讨论和实际的钢琴操作, 让学生自我感知弹奏钢琴的姿势和重量弹法的要领, 然后再进行这一课时具体内容的讲解。通过这种教学手段, 培养学生自主学习的能力和课堂的参与能力,更好地适应学前教育钢琴教学的教学需要。
三、结语
在当今教育浪潮中, 学前教育备受关注。提高学前音乐教育的师资能力, 提高钢琴教学效果, 对于学前钢琴教育至关重要。钢琴教学改革中不仅要注重教学内容的改革,更需要教师在教学过程中不断了解学生、尊重学生, 培养学生的音乐素养和对音乐的理解能力, 这样才能更好地培养出适合时代要求的师资力量。
钢琴教学论文15
一、数码钢琴集体课较传统的教学模式的优势
1数码钢琴集体课教学模式具有灵活性
与传统的钢琴教学模式相比，数码钢琴集体课教学模式可以更加有利于专业课教师的知识体系的更新，使原有的教学理论更为丰富多彩。在过去传统的教学模式中，授课主要是以模仿为主，并且是口头传授，教学方法上面也是比较单一的，主要是以教师过去的经验进行教学，这边是最主要的教学特征。然而在新兴的教学模式下，数码钢琴集体教学模式不但可以使得教师对新知识做出拓展，扩大学生的知识面，更可以根据专业知识，对其进行整合运用，可以更加有效的训练学生的弹奏技巧，使其富有条理化，并且也可以培养教师的组织教学能力，真正意义上的完成钢琴的教学目的。在数码钢琴集体教学的教学方法上面，其主要是通过高校教师与学生共同努力并实现最终所需达到的教学目标，达到相应的教学任务，在整个学习的过程中，数码钢琴集体课最终未达到的目标则是有效地提高学生的演奏技术，并且可以丰富学生的音乐基础方面的相关知识，真正的做到培养学生的综合才能。在目前数码钢琴集体教学的发展中看，其教育的方法可以达到最终的教学目的，说明其在音乐教学上具有一定的优越性。数码钢琴集体课在教学过程中是丰富多彩的，可以通过实践的方法向学生讲述，也可以通过讲授的方法教授学生。实践的过程中，不但可以使得高校的学生在真正的模仿练习中理解教师所传授的经验知识，更可以根据自己实践中出现的问题，做到与教师之间的相互交流，可以更有效的解决对于钢琴演奏学习过程中所出现的问题。并且数码钢琴集体课教学可以做到内容的丰富多彩，可以使得学生在学习过程中增进兴趣，并且在课堂实践过程中，也可以做到四手联弹等较高难度的钢琴训练，这在传统的教学模式中也是无法达到的一个标准。由于学生人员较多，也可以组织一些学生组成学习小组，进行多人合奏。并进行小组评比，这样多样化的教学，不但可以激发学生的积极性，更可以激发学生的斗志，让其从侧面增强对钢琴学习的兴趣。教师在讲授钢琴知识的过程中，可以利用数码钢琴内容的丰富性，使得原本枯燥乏味的教学，变得生动有趣，以此增进学生对音乐基础知识的求知欲。
2数码钢琴集体教学可以提高工作效率
数码钢琴集体教学最显著的优势就是突破了传统的钢琴教学模式，打破了原有的“一对一”的授课模式，原本的授课模式、授课圈子陈旧狭小，在实行新的教学模式后，可以通过一人对学生进行授课，便可以有多名学生受益的现象，不但节约钢琴教师这一人力资源，更可以提高教学效率，有效地避免在教学工作中出现的不断重复教学的现象，并且随着现今高校的不断扩招，教学规模的不断扩大，这一教学模式的引进，也大大的顺应了时代的发展。在多年来传统音乐教学的基础上，学生之间都缺乏真正的经验交流，并且学生之间的知识的掌握程度也互不知晓，这种闭塞的学习方式使得学生之间存在着很大的差异。然而，现今随着数码钢琴集体教学的发展，越来越多的学生可以在课堂上达到互动的效果，进一步增加学生之间经验交流的机会，使得学生之间可以有所借鉴，取长补短，并且教师与学生之间也可以达到很好的交流。加之数码钢琴集体教学，也可以使得更多的学生有上台表演的机会，平时可以依据知识的水平以及掌握程度进行练习，并可以达到锻炼自己的效果，最终克服怯场这种心理负担。对于学生来说，新的教学模式的引进使得其教学环境也发生了质的飞跃。在传统的教学模式下，学生始终处于被动学习的状态，不能真正的发挥学生的自主性，主要是在老师的监督指导下，通过模仿以及心理感受等作为主要的学习方法。虽然也可以在一定程度上达到因材施教的效果，但是同时却也在一定程度上降低了学生的想象空间，缺乏自己的主观思维。然而，在数码钢琴集体教育的过程中却可以很大程度上避免此类事情，并且在学习的过程中由于是一位教师教授多名学生，所以学生在学习过程中的`心理压力会相对较低，在真正放松的情况下，自己动脑分析学习过程中存在的问题。并且由于数码钢琴这种钢琴的功能性，其教学中可以进行灵活的演奏模式，在学生之间进行相互激励以及观察并最终领会到钢琴演奏的乐趣。在这种教学模式下，一方面可以培养学生的能动性以及自觉性，另一方面也可以使得学生更具有创造力，在演奏的过程发挥自己的创造性，最终使得学生自己可以主动的融入到钢琴的演奏和学习中来，用心去感知音乐世界，达到真正的教学效果。
3数码钢琴集体教学可以拓展教学内容
在对钢琴基础弹奏方面的教学过程中，由于数码钢琴的功能性，学生可以实际进行操作练习，并且在弹奏的过程中感受指法、力度以及手型等技巧，并且根据音乐的视频教学系统，在一定程度上可以达到更好的教学小幅哦。在实践中，存在的问题便可以避免了教师对于某一问题的不断重复纠正。在数码钢琴教学系统中，由于其特性，学生还可以进行合奏、即兴伴奏，也可以开展钢琴课程的难度班的练习，更可以进行钢琴以及协奏曲、交响乐等等经典作品的随奏课。在过去高校的钢琴教学过程中，主要的以技巧以及以集体学生为主的课程都是比较少的，但是新的教学模式完全可以避免这一问题，并且在教学过程中可以进行其他乐器的演奏，这样不单单可以感受到钢琴的魅力，更可以感受到整个音乐世界的魅力。在数码钢琴集体教学中，学生就可以在通过键盘的同时感受到不同的乐器的演奏效果。原本传统模式下，学生大多都是以单独训练为主，很少能够大家一同训练，更缺乏学生之间进行相互协作与配合的可能性了。而在数码钢琴集体授课过程中，学生之间相互协作配合，学生与学生之间相互伴奏，也可以进行即兴伴奏，并将伴奏的音乐实时录制，最终大家可以将录制内容放出，共同聆听，找到伴奏中出现的问题，并相互整合借鉴，最终得出有效的解决方案，使得学生学习钢琴的效果显著提升。也可以在学习中进行合奏，组织一个难度学习班，对于有兴趣的同学可以着重培养，根据学生的实际情况，选择学生应该负责的部分，编制属于自己的音乐内容，让学生共同演奏，使学生在学习钢琴的过程中，可以提高鉴赏力以及拓展自身的音乐视野。在业余时间，也可以将数码钢琴教室对外开放，使得学生可以在课余时间对钢琴的演奏进行学习，这样不但增加了学生的训练时间，还可以对所有的学生进行一致性管理。数码钢琴集体授课的好处还有很多，在学习的过程中也可以使用耳机，这样不但可以大大减少学生之间相互干扰的可能性，也可以让学生静心聆听音乐的世界。并且数码钢琴的保养也是非常容易的，不需要进行调音，这在教学支出方面也是节省了大笔的开销。
4数码钢琴集体课可以推动教材建设
原有传统的教学模式下，由于教材的发展没有办法跟上时代进步的需要，然而在新的教学模式下，数码钢琴集体课可以大大改观传统教学模式中出现的问题，可以连接网络，建设系统，最终扩展教材中的内容，但在建立系统的过程中，更要注重教材建设的合理性以及系统性。数码钢琴集体课教学模式对于传统的教学模式来说是一个很好的延伸，这种教学模式不但是建立在传统教学中经验的基础上，更给音乐基础知识教学中为钢琴教学带来了进一步的变革，随着时代的发展，也顺应着时代的变化，对于音乐教学来说是一个新的突破。
二、结论
随着现今社会经济的飞速发展，社会对综合型素质人才需求量不断增加。对此，学校不断的扩招，规模不断扩大，这也在音乐专业课教学上带来了新的瓶颈，然而，新的教学模式，数码钢琴集体课教学在传统教学的延伸下得到了飞速的发展，并给钢琴课带来了真正的质的飞跃。这一授课模式的开展，不但顺应了时代的发展与需要，对于音乐领域来说，更可以带来一个新的篇章。
作者：康静 单位：陕西职业技术学院
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