音乐教学论文15篇
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家一定都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编收集整理的音乐教学论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐教学论文1
摘要：随着新课标的不断改革和深入，各年级各阶段的科目教育都发生变化。尤其是在小学阶段，很多科目被重视起来。因为小学生年龄小，兴趣广泛并且容易被培养，所以在小学阶段开设了许多课程，为了培养小学生的全面能力。据调查，在小学生兴趣课堂中，学生最喜欢的就是音乐课、美术课等。但是如今的音乐课堂似乎无法跟上新课标的改革步伐，变得呆板僵硬。那么音乐教师应该如何改革才能够让音乐课堂充满活力呢？
关键词：新课标；音乐教学；活力
音乐具有一种奇妙的美，能够陶冶情操的同时凝聚灵感、激发想象力。它能够培养学生对音乐艺术认知的能力，能够挖掘小学生潜在的艺术细胞，提高小学生的艺术素养。所以对学生进行音乐教育是十分必要的。据调查了解，音乐课堂是学生最喜爱的课堂之一，任课教师也是学生最喜欢的教师之一。但是，今年来音乐课堂的课堂教学出现了一些问题，导致音乐教学僵硬死板，学生开始抵触音乐课程。本文将结合实际探求出现这种现象的原因，并且找到恰当的教学对策，让音乐课堂活起来。
一、音乐课堂存在问题
（一）教师教学方式单一
在音乐课堂教学中，教师经常会受其他传统科目的教学方式影响，采取单一的教学方式。不会让学生做活动进行游戏学习，只是单纯地对一首曲子为学生进行讲解，让学生自己练习，教师在带领学生一起唱，这样一节课就下课了。这样的教学方式缺乏灵活性和实践性，没有让每一个学生融入到教学课堂上，就导致了音乐课堂气氛呆板沉闷，学生也丧失掉了对音乐课程的学习兴趣。
（二）教师不重视音乐教学
现在大部分的音乐教师，混淆了音乐教学的目标，忽略了音乐教学的目的是培养学生的音乐素养，挖掘学生的音乐感知力。教师错把上完一节课、学完这本书当做教学目标，这就导致了教师在教学过程中也不会花费更多的心思和想法去进行教学，也就导致了音乐课堂死气沉沉。教师在忽略教学目标的同时，也忽略了自身本身的职责。不会去积极创新探索新的教学方式，也不会去学习和借鉴其他教师的教学方法，反而只是以糊弄的方式进行教学。这样就造成了音乐课堂缺乏生机，教师也无法更好地进行音乐教学。
（三）教学过程忽略学生情感
学生是教师教学的主要对象，也是培养目标。但是在音乐教学过程中，教师往往会忽略学生地主体地位，把自己放在了正中央。这样就导致了教师对学生产生了一些情绪的忽略，从而导致了学生对音乐教师的抵触，进而抵触音乐教学。有些学生有积极的表现欲望和想法，但是由于教师过分的无视，导致学生丧失了学习的信心。还有些学生有些音乐能力，也希望能够培养自己的音乐能力。但是由于教师的忽视而错失了成长的机会。所以在教学过程中教师忽视学生的`内心情感，也导致学生对音乐教师不信任，从而更加不喜欢音乐课堂。没有学生的支持，音乐课堂也就无法生动起来。
二、如何让音乐课堂活起来
（一）优化教学方法
教师在教学过程中应该摒弃传统教学中呆板单一的教学方式，采用多元化的教学方式进行教学。教师可以采用课堂互动式教学模式进行教学，让学生和老师之间的距离拉近，通过合作教学完成音乐学习。教师还可以采用多媒体信息技术等，利用音乐、视频等方式为学生补充音乐知识，让学生在学习中丰富自己的头脑。除此之外，教师还要注重实践作用，通过进行各种音乐实践，才能够让学生拥有良好的音乐技能。教师可以让学生对各种节奏通过鼓掌、拍手等方式进行把控，这样学生们也会参与到课堂教学中来，音乐教学的课堂上不再是僵硬的课堂，反而会充满活力。
（二）明确教学目标，不断探索发展
教师在教学过程中切记不能像上文论述那样混淆教学的目的，音乐教学的目的是为了培养学生的音乐技能，激发学生的音乐兴趣。教师应该把教学的重点放到目的上来，而不是为了完成教学任务进行教学。这样只会造成教师过度追求教学任务忽略教学质量。教师在进行教学的过程中一定要注意总结经验和学习他人，教师可以经常去进行课程听讲。通过观察其他教师的教学课堂从而总结经验，学习方法，以丰富自己的教学课堂。教师还要不断发展自己，对知识的学习是无穷的，音乐的世界也是广阔的。所以教师要不断进行学习，丰富自身的音乐素养，以求在自己发展的基础上促进同学的发展。只有这样教师才能够创造一个被学生认可，充满活力的教学课堂。
（三）重视学生主体地位和情感
教学课堂上，学生永远是主体，教师要注意自身起主导作用，不能够霸占学生的主体地位。教师进行教学要把学生抬到课堂的正中央，对学生教学，培养学生的音乐兴趣。教师还要注意学生的个人情感，因为学生的情感能够左右学生的学习注意力和学习兴趣。所以教师要注意满足学生的情感。比如说教师要满足学生的表达欲望，给学生表现的机会和场所，不要磨灭学生的自信心和积极性。这样才能够让学生对教师充满尊重，对课程充满兴趣。
参考文献：
［１］李霞．幼儿音乐游戏研究［Ｄ］．西北师范大学，２０１２．
［２］陈向明．实践性知识：教师专业发展的知识基础［Ｊ］．北京大学教育评论，２００３（０１）．
［３］邓双林．对音乐本质的认识［Ｊ］．北京科技大学学报（社会科学版），２０００（０４）．
音乐教学论文2
【摘要】音乐与游戏一直都有着内在的最深厚的连接，如何还原音乐与游戏的本质，使幼儿能通过游戏喜欢音乐、热爱音乐，并能通过音乐培养幼儿的全面发展。本文以Y园大班一节音乐活动为例，通过具体实践、反思提出对大班音乐教学游戏化的一些建议。
【关键词】幼儿园大班；音乐教学；游戏化；实践研究
一、游戏化在幼儿园音乐教学活动中的意义
（一）音乐教学游戏化
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出幼儿园应当“以游戏为基本活动”。游戏是幼儿在自我掌控的情境下得以自主选择、挑战、印证与自我超越，以及不断的体验自我掌控的一种实践活动。而“音乐的本质之一就是娱乐”[1]，在日常的教学活动中需要遵循幼儿的年龄特点设计富于游戏化的环节增强幼儿的参与性，实现在“学中玩，在玩中学”的教育理念。音乐教学的游戏化，即在开展教学活动时赋予教学活动以游戏的形式。可以在活动进行的过程中加入一些规则性元素，信号性元素，表演性元素等，并于活动的过程中使其游戏化，从而增强教学活动的趣味性，提高教学活动的参与度，优化教学效果。
（二）音乐教学游戏化于幼儿身心发展的作用
音乐教育是幼儿园艺术领域教学中的重要环节，培养了幼儿对于音乐的感觉、理解、想象与创造能力。幼儿园的音乐游戏通常都包含了身体不同部位的运动环节。“从手部动作到上半身动作，再到全身动作”，这本身就符合了幼儿的动作发展特点。此外，游戏化的音乐教学在实施中亦可做到培养幼儿的社会性与情感意志，在这一过程中更可以锻炼其合作意识以及集体观念，对其身心发展起着尤为关键的作用。游戏化的音乐教学在进行的过程中能够使幼儿逐步地感受、体验与表达音乐元素（如音高、音色、节奏、节拍等）。以游戏的形式增强音乐教学的趣味性，从而有效锻炼幼儿的音乐感受能力，还原音乐最初的模样。在游戏进行的过程中，幼儿可根据生活的已知经验与音乐进行连接，通过身体动作感知音乐，再到创新性模仿创编动作。这种对于音乐作品的感知与表现同样的为幼儿音乐能力的发展奠定了坚实基础。幼儿园音乐教学活动游戏化，不仅使幼儿能够全身心地投入，也促进幼儿发展的整体性。在游戏中学习拥有规则意识、尊重他人、与人团结。面对输赢的心态——游戏过程中的胜败、荣辱坦然面对；面对困难的勇于挑战——相信自己；面对问题——学会思考。
二、具体教学活动的实施
（一）活动方案
教育活动计划《春雨沙沙》活动方案（略案表格）
（二）活动反思
1.本次活动设计还缺乏让幼儿进行集体讨论的环节，以后的教学活动中可尝试着加入，提高幼儿的思考能力与语言表达能力。2.由于实际教学中的时间有限，如若在未来条件允许的情况下，可以将本次教学活动进行一定程度的拓展，具体表现为增加一些其它的领域（如语言领域，引导幼儿自主进行填词，思考春雨中还有哪些植物喜欢雨水，在和雨水说话等等），做到多领域融合。赋予教学活动游戏化与生活化，从而促进幼儿的全面发展。
三、研究结论与教育建议
（一）研究结论
幼儿园音乐教学游戏化的开展很大程度激发了幼儿的学习兴趣，从教学效果上来看，以游戏化的教学方式也优于以往普通的教育手段。同时，本次研究也是关于幼儿园音乐教学游戏化理论——实践的探索，做到了将理论应用于实际教学之中。通过一首简短的儿童歌曲《春雨沙沙》在不同的方式下让幼儿在学会演唱歌曲的基础之上到模仿动作再到创编动作。这本身对于大班幼儿来说就是一次全面提升，而不仅仅停留在学会唱歌这一个层面。通过教师几次不同的要求需要幼儿学会倾听、观察、模仿、想象、表现，这本身也是幼儿良好学习品质的体现。丰富教学层次，逐步由易到难的提升幼儿的能力，遵循幼儿的身心发展特点设计相应的音乐游戏才是真正理解幼儿的学习方式和特点。幼儿园音乐教学游戏化这一领域的发展与应用还是有很多可以深层次挖掘的教育价值。教学活动的设计可以多种多样，如与五大领域中的其他领域相融合，把音乐游戏作为学习的手段与桥梁。因此，更多的教学方法还等待着我们去发现与探讨。本次研究中还有许多不足与需要完善之处，今后笔者将会多加研究，与同行、老师取经力求探寻出更多能赋予音乐教学游戏化的内容，从而令音乐游戏活动得以更好地开展。
（二）教育建议
1.利用幼儿已知经验设计音乐教学游戏
《3-6岁儿童发展指南》中的实施原则中指出幼儿的.学习是以直接经验为基础。因此，教师在设计游戏环节时一定不要脱离幼儿的已知经验。要善于观察、结合以及运用幼儿日常生活中所能看到、听到、接触到的事物作为开展游戏的媒介。如运用幼儿熟知的卡通人物，了解的绘本故事作为导入及具体实施环节的情景。教师在开展游戏化音乐教学活动时，可将游戏与幼儿的生活相结合，联系生活经验，用一种积极，温和而又平等的态度与其进行交流沟通，激发学生学习兴趣，得以更好地开展游戏化教学活动。
2.选择适合的音乐作品完善音乐教学游戏化实践
若要做到将音乐教学活动的效果达成优化，教师的前期准备尤为关键。幼儿的学习活动必然要以其兴趣作为支撑，因此教师在游戏活动的设置上要选取律动性或情节性很强的音乐，音乐的选取要易被儿童所理解与接受，需相对生动活泼一些。在必要的时候，教师亦可以对这部分内容加以改编。通常给幼儿选择的音乐作品往往要经得起时间的检验，必定是经典的作品才能作为幼儿生长的养料。把最好的音乐作品给幼儿是教师的首要任务，教师应当从曲调、作者、风格、流派、管弦乐、声乐作品中选择适合幼儿年龄特点的作品，要避免运用一些通俗的作品，这样对幼儿的审美才能有所帮助。面对一些特点鲜明、故事性很强的音乐时，教师可以以讲故事的方式引导幼儿充分发挥其想象力及创造性，自主设计并表演动作，把人物情节与音乐相结合，通过肢体动作感受音乐。对于很多幼儿来说，对音乐具有天生的敏感性，适合用它来表达欢快、悲伤、开心等各种情绪，这就要求教师需要具备相应的能力，才能不断地带领幼儿学习与前进。
参考文献
[1]廖乃雄.音乐教学法[M].北京:中央音乐学院出版社,20xx.
[2]许卓娅.幼儿园音乐教学游戏化设计[M].南京:江苏教育出版社,20xx.
音乐教学论文3
摘要：在现代教育背景下，小学音乐教师应当重视学生学习兴趣的培养。在课堂教学中，深入分析学生学习兴趣不浓、积极性不高的原因，并广泛结合新课程改革的思想，不断改革创新小学音乐教学的形式，最终达到激发学生学习兴趣，促进学生学习效率提升的教学目标。
关键词：小学音乐；学习兴趣；培养对策
音乐是实施素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，促进学生综合素质不断提升的有效手段。对于小学阶段的学生而言，音乐是满足学生对真善美需求，提升学生艺术涵养，促进学生综合素质不断提升的有效手段。因此，在小学音乐的教学中，音乐教师应当紧密结合新课程改革的思想，不断激发学生的音乐学习兴趣，让学生积极地学习音乐，为促进小学音乐教学效率的提升奠定基础。而在当前的小学音乐教学中，音乐课程不被重视，学生的主体地位不足，教师的综合素质有待提升等等因素的影响，严重影响了小学生的综合素质提升。因此，在新课程改革背景下，小学音乐教师应当结合重点、细节等，不断更新教学理念，全面激发学生的音乐学习兴趣，促进教学效率的提升。
一、小学音乐教学中学生兴趣不高的原因
当前，在小学音乐的教学中，存在着学生兴趣不浓，积极性不高的现象。而产生这样的问题，有主观性的因素，也有客观性的因素。综合下来，主要如下：
１．小学音乐教师综合素质有待提升教师的综合素质，是影响教学效果的关键。而在当前的小学音乐教学中，存在着教师专业素质、综合素质不高的现象。究其原因，在于学校以及教育主管部门对音乐课程的重视程度不够，在音乐的教学方面投入不足，一些学校甚至将其他科目的教师调用到音乐课程教学上来，从而使得音乐课程的教学只是简单的唱唱歌，音乐教学没有严格按照新课程改革所要求的将器乐教学与审美教学有机整合起来的目的，从而使得小学音乐的教学与素质教育的要求相去甚远，难以激发学生的音乐学习兴趣。
２．学生的音乐主体地位得不到足够的重视新课程改革强调教师应当充分尊重学生在课堂中的主体地位，构建“以学生为主体、教师为主导”的教学模式。音乐课程作为素质教育实施的关键课程，更加需要强化学生在音乐学习中的`主体地位。但是，在实际的小学音乐教学中，一些音乐教师并没有充分尊重学生的课堂教学主体地位，只是通过一些简单的说教，让学生学习一些乐曲，这种学生被动接受知识的教学模式，将难以实现小学音乐教学效率提升的目的。
３．缺乏浓厚的音乐学习氛围对于小学阶段的学生而言，其学习的兴趣和积极性，完全跟所处的环境有关。因此，对于教师而言，营造好的音乐学习氛围，有助于促进学生学习效率的提升。而在当前的小学音乐教学中，一些教师忽视学习环境的创设，缺乏利用环境、利用氛围激发学生学习兴趣的习惯，最终使得小学音乐的教学只是照本宣科的进行，枯燥的学习环境以及学习氛围，是影响学生学习兴趣提升的关键因素，同时，师生之间缺乏良性的沟通交流和互动，使得小学音乐的教学效果难以得到有效的保障。
二、新课改下小学音乐教学中学生学习兴趣培养浅探
俗话说：兴趣是最好的老师。对于小学阶段的学生而言，他们缺乏正确的认知观和价值观，因此，小学音乐教师应当通过兴趣培养的方式，不断激发学生的音乐学习兴趣，调动学生音乐学习的积极性和主动性，促进学生学习效率的提升。
１．加强培训，不断提升音乐教师的综合素质在新课程改革不断深入发展的社会背景下，小学音乐教师应当结合新课改的思想，树立与时俱进的教学理念。在课堂教学中，音乐教师应当转变传统不重视音乐课程的教学观念，充分认识到音乐教学对于实施素质教育，对于促进学生综合素质提升的关键意义。而要想让教师充分认识到这些问题，应当不断提升音乐教师的综合素质。首先，教育主管部门应当加强对音乐教师的培训，尽可能使用专业的音乐教师任教，避免使用其他科目教师充当音乐教师教学的现象发生；其次，作为新时代的音乐教师，应当树立终身学习的学习观，在日常教学活动中，在业余时间不断学习，不断充电，最终促进自身综合素质的不断提升。
２．强化学生的音乐学习主体地位强化小学生在音乐学习中的主体地位，是新课程改革赋予现代音乐教师的责任和使命。在当前的小学音乐教学中，音乐教师应当改变过去传统的教学理念，改变束缚学生思维、能力发展的教学习惯，通过尊重学生的主体地位，让学生成为课堂教学的小主人，不断调动学生音乐学习的积极性和主动性。在此过程中，教师可以将器乐教学、审美教育与音乐课程的教学有机整合起来，不断提升学生的艺术能力和审美水平，促进学生音乐积极性和主动性的提升。
３．寓教于乐，营造良好的音乐学习氛围通过游戏教学，实现寓教于乐的教学目标，是新课程改革背景下一种有效的教学模式。在当前的小学音乐教学中，教师可以通过游戏教学的形式，通过各种有趣的游戏活动，营造良好的音乐学习氛围，最大限度地吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，提高学生在音乐学习活动中的积极性和主动性，促进学生音乐学习效率的提升。例如，教师在指导学生学习《时间像小马车》时，就可以通过音乐剧的形式，让学生通过分组表演进行教学，这种音乐剧的形式，能够让学生真正融入到音乐学习的过程中，同时有利于激发学生的音乐学习兴趣。
４．多媒体辅助教学，创设音乐教学情境多媒体辅助教学，是信息技术背景下的一种有效教学模式。在当前的小学音乐教学中，音乐教师可以紧密结合信息技术手段的优势，通过多媒体辅助音乐教学的形式，不断为音乐的教学营造好的学习氛围，创设有趣的音乐教学情境，最终达到激发学生音乐学习兴趣，促进学习效率提升的目的。总而言之，在现代教育背景下，小学音乐教师应当重视学生学习兴趣的培养。在课堂教学中，深入分析学生学习兴趣不浓、积极性不高的原因，并广泛结合新课程改革的思想，不断改革创新小学音乐教学的形式，最终达到激发学生学习兴趣，促进学生学习效率提升的教学目标。
参考文献：
［１］董万明．如何激发学生学习音乐的兴趣［Ｊ］．中国现代教育装备，２０１１，（０４）．
［２］叶小芳．春风何时能度玉门关—对农村小学音乐教育的思考［Ｊ］．学生之友（小学版）２０１１，（０６）.
音乐教学论文4
关键词：音乐表演 理论知识 教学交融
摘要：音乐院校教学中，音乐表演与音乐理论知识之间的教学严重脱节的现象普遥存在，对于这一现象仁者见仁，智者见智。教学中师生都应懂得音乐表演与音乐理论知识之间教学交融的重要性，只有交融才能培养出高素质音乐表演人才。
目前，音乐院校普遍存在音乐表演教学与音乐理论知识学习严重脱节的现象，即音乐表演学生只注重专业技能、技巧的学习，而轻视音乐理论知识的学习；教师也只在演唱、演奏技能、技巧方面严格要求学生，而不能将音乐理论知识全面贯穿于教学之中。致使学生只学到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但却不能真正把握音乐作品内涵，更无法正确表达音乐作品的思想感情。怎样把音乐表演专业技能技巧的学习与音乐理论知识的学习在教学中交融起来，通过师生共同努力，让音乐的价值和功能得到外化，让音乐作品的内涵能淋漓尽致地呈现给观众呢？此文就如何处理好音乐表演专业技能、技巧学习与音乐理论知识学习二者之间的关系，进行一些初浅的探讨。
一、音乐表演与音乐理论知识交融的必要性
音乐院校的理论作曲科目和声、复调、配器和曲式经常被称作曲理论学科的四大件，是创作音乐作品的重要知识与方法。作曲家创作出来的音乐作品表达了丰富的思想情感和深刻的内涵，是音乐的本质美的呈现。这种内容和情感必须通过表演（二度创造）得以表达，听众才得以赏析。
不管是声乐专业的学生，还是器乐专业的学生都要具有一定的作曲理论知识，用理论指导表演实践，这样表现出的音乐（不管是声乐还是器乐）的思想才可能鲜明准确，情感才可能丰富多彩，才可能感染听众，音乐也才真正发挥它的功能与作用。因此，音乐表演学生的综合素质的提高只体现在音乐表演的技能技巧方面是远不够的，必须理论和实践相结合，二者相辅相成缺一不可。如何才能将音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学整合起来呢，处理好两者的交融呢，或者说如何用理论知识去指导音乐表演实践呢？还是值得认真研究探讨的问题。
每一个音乐作品中音乐的创作手法各异，主题的呈现，旋律的发展，和声的进行，结构的布局，作品的格调等千差万别。音乐表演学生只有具备了扎实的音乐理论知识才能很好的去理解音乐。音乐是时间的艺术，流动的艺术，情感的艺术，《中国大百科全书。音乐舞蹈卷》中对音乐的解释：“乐是凭借声波振动而存在，在时间中显现，通过人类的听觉器官而引起各种情感反应和情感体验的艺术门类。”这充分说明音乐是通往心灵的情感艺术，是构建心灵与外界交流的桥梁。音乐作品的深刻内涵需要表演家去揭示，去实现音乐作品的功能和价值。这也就说明音乐表演的学生需要有好的理论基础才能更好的去诊释音乐。作品中除了旋律音调外，作曲家对音乐的力度、速度、表情等有着许多提示，这都需要演唱（演奏）者去细心的体会和处理。一切音乐表演的技能技巧都是为表现音乐作品内容服务的。因此，要求对音乐表演生必须实施与音乐理论知识的交融教学，这是音乐表演专业教与学的基本原则。
二、音乐表演专业教学重技能轻理论的成因
虽然在音乐院校教学中音乐表演技能技巧教学与音乐理论的授课手段和方式方法在不断的改进，虽然很早就喊着要提高学生的综合素质，但对很多音乐院校音乐表演学生来讲，普遍存在着学音乐就是单纯学习歌唱的技巧或者学习乐器演奏的技巧的`思想。认为一个声乐专业的学生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能够演唱高难度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了：学习乐器的学生则认为只要把乐器的演奏技能技巧学好，能够演奏高难度的乐曲就算学好了。这种狭隘的、错误的认识，导致学生对音乐理论知识学习不够重视，影响了对理论知识的认真学习。有的声乐专业学生不但连基本的伴奏都无法完成而且对歌词和旋律的结合的基本规律，对歌曲的曲式结构，歌曲的音乐形象与表达的思想都不是很清楚。器乐专业的学生具有了一定演奏技巧，同样存在对作品的历史背景、结构，主题思想等不明确，不能很好的去诊释作品的内涵。这种现象有越来越严重的发展趋势。 本来在各音乐院校中，音乐表演专业的培养方案，都较全面的开设了音乐史论、作曲理论知识课程来提高学生的综合素质，但关键是对音乐表演专业方向技能课与其他音乐理论学科之间的关系认识不够，协调不好。不但没有很好衔接，造成严重的偏科，有的甚至厌恶对音乐理论知识的学习。对于师范类音乐专业培养的学生更应该是一专多能，多能就是较全面地学习掌握各种音乐知识和技能。笔者通过观察，对身边同学的了解是音乐表演技能与音乐理论知识无法融会贯通，而是脱节，违背了师范院校的培养目标。音乐表演技能课教师也普遍存在自身音乐理论修养不高，无法将音乐理论知识融入技能教学之中。在极端重视技能技巧教学的情况下，忽视或轻视音乐理论的融入。由于学生和教师双方面的种种原因，产生了音乐表演专业学生的学习不能够与音乐理论知识很好的融合。这样培养的音乐表演学生没有良好综合音乐素养，学生没有理论知识的支撑，也难于多元发展，更成不了高素质的表演人才。
三、音乐表演教学与音乐理论知识交融的思考
要想在教学中把音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学很好的协调统一起来，首先必须提高学生和教师的认识，即认识到音乐理论知识对音乐表演学习的重要性。完成一个音乐作品的演唱或演奏，首先应对音乐作品进行认真的分析研究，全面认识和掌握作品的思想内涵是表演的前提。设想如果让表演的学生在演唱、演奏作品前，用学生掌握了的音乐理论知识，去分析研究作品的主题，理解音乐的情绪和内涵，再通过试唱、试奏进行初步体验，我相信学生会有不同的感受和收获。同时还能激发学生的积极性，让兴趣成为最好的老师。通过这种学习方式，打消音乐表演学生对学习音乐理论知识感觉枯燥乏味的认识，使各科目知识在学习中相互内化和迁移。在教育心理学中强调学习迁移的重要性，所谓迁移是已经获得的知识、动作、技能情感和态度等对新的学习的影响。简单地说是一种学习对另一种学习的影响。
其次知识的交融必须注意学生的学习过程，所谓学习的过程是指学生在教学情景中通过教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。音乐表演本身与音乐理论学科之间联系是非常紧密的，是互为支撑的。要想把音乐表演专业学习与音乐理论学科很好的协调统一，需要通过师生间的共同努力，尤其是要端正学生学习的动机（内部动机尤为重要，应该让学生从心理重视对音乐理论学习的重要性，教育心理学中讲适度的学习内部动机能给学生带来最佳的学习效果）。通过维果斯基的最近发展区（学生有两种发展水平，一是学生现有的发展水平，二是学生即将到达的发展水平，这两种水平之间的差异就是最近发展区）学生会有质的提高。充分发挥学生的主体性，通过教学模式的改变，让学生的知识达到长时记忆和掌握与运用。当然教师的引导作用是不容忽视的，在加强自身音乐理论修养的同时，重视在表演技能技巧教学中更多的融入音乐理论知识，完成对学生综合素质培养。
教育心理学中，系统通过联合学生在新旧知识之间建立的联系，观念团初步形成。但赫尔巴特认为，任何一个系统的思想中都不止包含一个观念团，而是多个观念团相互联系的结果。所以在经过联合的阶段后，观念团之间还必须在更大范围内联合，使之系统化。那么音乐表演技能技巧学习与音乐理论课程学习这些子系统只是音乐师范院校这个系统的一部分，也就是整体与部分的关系，如何相辅相成的有效整合统一于一体，教师应充分调动学生的主观能动性。更重要应该从教育改革着手，对课程设置，课程安排，教学模式等多方面进行配套改革才是卓有成效的。
为了适应二十一世纪教育改革的发展，培养复合型人才是时代的要求。对于音乐表演专业的学生来说，具备丰富的理论知识，掌握高超的演唱、演奏技能技巧，具有良好的综合文化素养，才是今天社会需要的人才。我相信音乐表演专业技能的学习只要能够实现与音乐理论知识学习的有效交融，我们音乐院校就一定能够培养出众多高素质的音乐表演人才。
音乐教学论文5
摘 要：近年来，高中流行音乐教学逐渐受到重视。本文以教育理论为依托，通过对流行音乐合作探究式教学、创设流行音乐情境、运用多媒体技术、强化流行音乐的情感体验等方面的讨论，试图探索出流行高中音乐课堂教学的良好模式。
关键词：高中音乐；课堂教学；探索尝试
《普通高中音乐课程标准》指出：音乐课应该以学生的兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，以培养学生创造力和想象力为主要目标。随着普通高中课程改革的不断深入，以审美体验为核心的高中流行音乐教学越来越受到教师的重视。因此，我们的音乐教学应该为学生提供更多的是感受、表现和创造音乐的平台，使学生积极主动地参与到音乐实践活动中，让学生在愉快的教学环境中得到全面和谐的发展。
一、采用合作探究式教学模式
在流行音乐教学中，合作探究学习模式强调学生的自主性发挥，能够显著提高学生对课堂学习的参与度，是学生探究知识和提高能力的一种教学方法。采取合作探究性教学，有利于学生更好地学习流行音乐。在音乐教学中，教师可将学生分为若干小组，让各组组员合作进行一些练习，充分发挥学生的主观能动作用。教师可以布置学生在课前以小组为单位收集相关的音乐资料，在课堂上让学生就某一问题展开小组交流与讨论，从而为学生提供更多的合作学习和探索的机会。
例如，针对《从头再来》、《阳光总在风雨后》、《朋友，别哭》等流行音乐，教师可以采用小组合作表演的形式，如在小组探究之后，师生进行合作表演。教师在活动中倾听学生的观点，适时进行点拨和指导。这样的教学不但使学生学到了必要的音乐知识，而且真正实现学生“乐在学中”，让学生在自主探究、团结协作的活动氛围中学会学习。通过激发学生的探求和表现欲，能够使流行音乐课堂真正焕发出创造的活力。
二、创设情境，培养学生审美情趣
音乐学科有特殊性，它具有情感性和形象性，因此更需要有情境的创设。在流行音乐课堂教学中，经常播放一些励志、温馨、激昂等风格的流行音乐，布置流行音乐背景教室，适时在班级举办音乐比赛等，能使学生在创设的情境中感受到流行音乐的艺术魅力。由于学生的学习兴趣离不开特定的情境，那么教师就应该创设合适的情境来调动起学生的学习动力。
《普通高中音乐课程标准》中提出把“以审美教育为核心，培养健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐的能力、树立正确的审美观念”放在教学目的第一位，但目前学生虽然能通过各种途径接触到很多种类的流行音乐，但是却缺乏去粗取精的审美能力，这就需要教师引导，使学生在课堂欣赏到更多优秀的流行音乐作品。那么，为了创设情境，激发学生兴趣，教师可以使学生更多的接触影视剧中的经典流行音乐，欣赏过后教师让学生来分析其中的流行音乐元素，让他们懂得流行音乐对于其他娱乐形式发展的重要性，这样能够潜移默化的促使学生重视流行音乐的学习，在教师的辅助下，使他们建构起对流行音乐学习的兴趣，提高对流行音乐的审美能力。
三、合理运用多媒体元素
多媒体技术利用影音、图像等元素为音乐教学提供了多样化、多维化的教学空间，使流行音乐课的教学内容得到充实和改进，为流行音乐教育现代化提供了技术支持。多媒体有效地应用于音乐课堂教学，是现代教育改革和发展的需要。
高中流行音乐教学应“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”，针对流行音乐，教师可采用音画结合的多媒体方式。通过运用多媒体元素，可以创设一种情景交融的艺术境界，使学生在视听享受的同时，自觉进入特定音乐情景之中，从而培养学生鉴赏美和创造美的能力，树立学生正确的审美观，让学生可以更轻松、准确地去理解流行音乐的意蕴，使心灵受到良好的熏陶。
如讲授《爱的奉献》时，教师可先播放一段感人肺腑的`以“奉献”为主题的视频，并且将视频配以这一首流行歌曲，在欣赏音乐的同时，让学生积极思考音乐的艺术效果等，也能使学生感受到爱心意境，在多媒体元素的配合下，学生能够更好的感知流行音乐的特色，通过多媒体元素在流行音乐教学的合理运用，能够有效的激发学生的学习兴趣，从而更好的学习流行音乐。
四、强化学生对流行音乐的情感体验
流行音乐的学习应让学生自己去倾听和感受，让学生沉浸在音乐中，用心灵去感受和体验作品中的悲欢离合。在教学过程中，教师必须要注意到培养学生的审美能力，并给学生留有空间和时间去想象，而不要束缚学生的思维，更不能将教师的喜好强加于学生，而应该强化学生对流行音乐的情感体验。
对于学生来说，应该通过各种音乐实践课活动来欣赏流行音乐，从而变被动接受为积极参与和体验式学习，促使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来。通过对流行音乐的各种形式的情感体验，逐步使学生认识流行音乐的要素和表现手段。如针对《相亲相爱的一家人》、《希望》、《战胜自己》等流行音乐，应注重音乐表现特点，让学生直接参与音乐实践的情感体验，调动学生的积极性，充分发挥学生的想象能力。
流行音乐课堂教学既是体验的过程，也是活动的过程。在流行音乐欣赏教学中，必须重视学生的艺术实践活动，积极组织学生课堂音乐活动，如流行音乐剧表演、流行音乐主题辩论等。使学生在音乐活动的过程中获得审美体验，提高流行音乐学习能力。
总之，在高中流行音乐课堂教学中，教师应以流行音乐的艺术特点为依据，注重更新音乐教育观念，总结先进的流行音乐教学方法，使学生对流行音乐产生兴趣，培养起良好的音乐审美能力，从而在轻松、和谐的环境中学习流行音乐。
参考文献
[1] 赵宋光．音乐教育心理学概论[M]．上海：上海音乐出版社，20xx．
[2] 陈静．流行音乐在中学音乐课中的作用[J]．安顺学院学报，20xx（4）．
[3] 何祥翠．浅谈如何让流行音乐走进高中音乐课堂[J]．中小学教育，20xx（3）．
音乐教学论文6
摘要：有效激发学生学习音乐的兴趣与爱好，化被动为主动，让学生自主地去学习音乐，音乐的教育质量与学生的音乐水平都将得到提升。在具体教学过程中，以激发和培养学生的兴趣爱好为教育主要目的，结合理论知识与实践活动，于寓教于乐的教学氛围中让学生去探索音乐的奥妙，使其能够真正走入学生心中，成为心灵上的寄托。
关键词：音乐;中小学生;培养
1培养音乐兴趣与爱好的方式和意义
1.1培养兴趣与爱好的意义
在音乐教学大纲中，已经明确指出“培养学生的音乐兴趣爱好是中小学音乐教育的主要目的之一”，兴趣与爱好恰恰是鼓励、激发一个人学习某种事物的动力。探索学生对音乐学习的兴趣，而不是一味靠作业与授课的填鸭式教育，磨灭了学生们对于音乐的好奇与探索，才能跟上时代的步伐，迎合当下的教育环境。让学生带着浓郁的兴趣走进课堂，始终保持对音乐学习的热情，这在当今的实际教学过程中是难能可贵的。通过对音乐教育的适当改革，从培养学生对音乐学习的兴趣与爱好出发，让音乐课堂成为学生们的精神乐园。
1.2如何培养学生的兴趣与爱好
音乐学习既讲究互动又讲究自我空间，教师在具体的教学过程中，可以将恰到好处的艺术实践引入到课堂中来，积极引导学生参与音乐活动。在音乐活动中，学生的表现力和自信心都将得到增强，这对培养学生的合作意识和团队精神也是很有帮助的。课堂之外，教师要引导学生多多参与音乐社团活动，让音乐贯穿到学生生活中，发挥他们的主观能动性，以此对音乐一直保有学习的兴趣与动力。教师要关注学生的身心发展，注重个体差异性，因材施教，丰富教学内容和音乐活动形式，让每一位学生都能融入音乐的海洋中，学习到更多的知识与技能，培养审美能力。
2教学方法与观念的创新
2.1教学观念的创新
任何艺术都追求创造性，音乐更是一门极具创造性的艺术，只要采用恰当的方式加以激发，学生们的想象力与创造力是无穷的。教师可以结合教学内容与学生具体情况，设计出具有创造性的活动内容，让学生在情景式的活动中去参与、去创造。音乐教学的目的，并不是最后学生能够达到什么样的成绩，而是学生在学习的过程中究竟有没有发散自己的思维，想象力与创造力是否得到了充分的发挥，这对于学生以后的音乐生涯会有长久的帮助。提升学生的音乐创造力，就必须打破传统音乐教育的桎梏，不要以堆砌的作业和强制性的`压迫学习的方式让学生学习音乐技能。从本质上讲，中小学音乐的教育，旨在培养学生的审美教育、艺术修养，让学生的德行与智力双面发展。在此过程中，就需要教师大胆创新，根据自己的教学经验和学生的具体情况设计出有趣的活动形式。
2.2教学方法的创新
教师的教学特点和个人特色，对学生的音乐发展有着至关重要的作用，因此，教师应该把教学目标和创造性活动有机地结合到一起，可通过游戏、乐器、作品赏析、故事以及表演等多种形式加深学生对音乐的理解力。中小学生都比较好动，教师就可以根据学生的身体特点和教学目标去设计一些好玩的游戏，比方说在节奏训练中，教师就可以向学生们展示一种动物，让学生模仿动物的叫声，并且节奏正确。学生因为都想在教师面前展现出自己好的一面，就会踊跃参与，这样既锻炼了学生的表现力，又达到了教学目标。再比方说，在音乐鉴赏课上让学生赏析《高山流水》这部作品时，教师就可以让学生亲自去接触古镇，切身体会古筝的演奏方式，与此同时，教师可以把以往学生熟悉的作品用古筝演奏出来，让学生具有更深刻的体会。
3树立榜样，完善自我
3.1树立良好的自身形象
作为音乐教育中学生的引导者，教师的一言一行都在潜移默化中影响着学生。所谓立人先立己，一位教师想要把音乐知识更好地授予学生，就必须先给学生做好榜样，凭自己真正的实力来吸引学生。当今的中小学学生，大都擅于观察，喜欢模仿，有时甚至会把老师作为模仿的对象，因此，教师除了要加强自身的理论知识外，还要提高自己的专业能力，只有当自己的教学水平上升和自己的个人特色在教学中展现出来，学生在学习的过程中才会更认真，兴趣更大。
3.2个人综合素质的提升
言传身教，说的就是言和教这两个动作。一位老师如果单单只是拥有丰富的专业知识，高超的音乐能力，但却不善言辞，不能通过“言”这一动作将音乐的魅力传达给学生，又怎么去引起学生的兴趣和爱好学习音乐呢？教师在教学中，需要不断提升个人的综合素养和对音乐的领悟能力，善于观察学生，洞察学生的心理，以此去创造出一门生动有趣的音乐课。比方说，在理解音乐作品的含义时，学生对音乐的背景知识缺乏了解，理论知识学习程度还不够深，理解起来就比较费劲，教师就可以通过浅显易懂的语言，配以实例讲解或者是活动形式去传递音乐作品的内涵，这就是一位教师的音乐综合素质的体现。
参考文献：
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音乐教学论文7
21世纪是网络信息的时代，互联网的盛行使得世界各国人民变得天涯咫尺，宛如同处一个文化地球村。随着科技进步而带来的信息传播的迅捷发展，全球各地各民族的人们加强了解以至互相借鉴共同进步已成为迫切的需要。而作为新世纪的音乐教育也必须扩大视野，站在全球的角度来学习人类音乐的多样性，了解音乐文化的多元性。
由于诸多历史与现实的原因，我们对世界音乐的了解，除了欧洲的创作音乐以外可谓知之甚少，通常存在着用西欧古典音乐概全世界音乐的历史性偏差，把学生的视野搞得很窄。而随着人们音乐文化视野的日益扩大，我们发现越来越多的除欧洲音乐以外的世界音乐正展示着丰富多彩和令人耳目一新的魅力，无论是印度的拉格、日本的能乐、苏格兰的风笛、拉美的混血音乐文化还是美国爵士小号吹出的布鲁斯七度，无不令人为之着迷、倾倒。在新世纪里，人们面临的是一个多元化的音乐世界，各国民族音乐的交流与融合必将创造出更为丰富的音乐样式。对世界音乐进行广泛而深入的学习与研究，已成为各国音乐教育界的共识，也是时代发展对我们提出的要求。正如美国威斯廉大学民族音乐学教授郑苏女士20xx年来华讲学时所一再提到：“世界音乐在21世纪将占据全球音乐文化的主流，从而取代20世纪西方艺术音乐。”
对于世界音乐的学习与研究虽在世界范围内已初具规模，但在我国，它还是一个方兴未艾的新学科，目前专门从事这一学科教学与研究的力量十分薄弱，能够完整开设该课程的院校也廖廖无几，若只希冀于类似《世界民族音乐概论》这样孤立、专门的的课程去实施这一领域知识的广泛传授似已缺乏现实的可行性。因此，笔者认为在教学中应开拓思维、转换观念，可考虑在其他的相关课程（如基本乐理）中进行该学科知识的有效、适时的渗透，也不失为一个颇具实效的良策。同时,也需要对此相关课程进行一定的审视与改革。
众所周知，我们目前教授的乐理主要是大小调体系的应用理论，即文艺复兴到19世纪末，欧洲中心地区的专业音乐创作形成的“共性写作”时代所用的乐音手段的基本总结，具有其特定的历史局限性与适用性，对其他非欧洲中心地区的音乐形态、乐制、律制、节奏等技术要素均少有提及，“这一理论不仅不能‘放之四海而皆准’成为指导全世界各民族音乐实践的普遍真理，甚至就连东欧诸民族的民间音乐，也很难用它加以概括。”①西方乐理由于文化背景、哲学基础的差异，故在审美、思维方式、语言特点、音感意识等方面与非欧洲中心地区的民族大相径庭，这造成有的学生会拿十二平均律的尺度去衡量其他律制下的音乐，会认为阿拉伯音乐中的中立音、微分音是不准的音，日本的追分样式是节奏不稳……由于对世界其他民族与地区的音乐几无所知，并受到“欧洲音乐中心论”单线进化的思想影响，甚至会认为东方单声线形音乐比西方多声音乐低级，五声不如七声、十二音先进，而导致盲目的西方崇拜、多声崇拜、交响崇拜……这显然是一种近乎无知的偏见，也是当前音乐教育的误导与失策。由此可见，我们在乐理教材的一定章节中适时渗透补充世界民族音乐的相关内容进行教学，也有利于打破“欧洲音乐中心论”，树立不同文化的“价值相对论”的正确指导思想，而对音乐文化及其形态层面诸要素进行重新认识。
如在律学章节中，不应拘泥于过去只介绍十二平均律、五度相生律与纯律的狭隘局面，而应开阔眼界、面向世界。如阿拉伯国家的律制则是另外一种体系，称为3/4音体系，二十四平均律的制定使得多种中立音盛行而成为阿拉伯国家音乐的主要特征之一。还有印度的二十二律：即把八度分为二十二个微小的音单位，这种音单位称为什鲁蒂，意为能听到的最小的音程，指的是微分音程。此外还有印尼“甘美兰”乐队的五平均律、泰国的.七平均律等等。
在节拍节奏章节中，则不能不谈非洲的复节奏，又称交错节拍，“各种不同节拍的同时结合叫做交错拍子，交错拍子一般很少使用”②在传统乐理教科书中通常就这一句话。而在非洲民族，尤其是撒哈拉沙漠以南的黑非洲，则频繁地使用鼓等打击乐器敲出各种变化多端、丰富多彩的复节奏，而成为一种传统。并且在其演奏中，非洲人所关心的并不是每一个节奏型，而是这些节奏型组合起来的一种多声的节奏形态，也称为“合成节奏型”。黑非洲的这种鼓节奏已被公认为世界上最复杂、最富变化的一种多线条节奏。正如德彪西所“如果我们摘掉欧洲偏见的色镜去看待它们迷人的打击乐，我们则必须承认，我们的打击乐不过是乡村集市的原始嗓音。”而在讲到节奏型时，除了一般的圆舞曲、进行曲节奏型以外，还可介绍古巴的哈巴涅拉舞曲节奏型：即由一个附点八分音符、一个十六分音符加上两个八分音符连续不断的摇摆性节奏，以及作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴，其节奏特征是2/4拍的音符短促密集的滚动节奏。另外还有发源于阿根廷的探戈舞曲，也不失为一种极富特色与个性的节奏型。而在讲到切分节奏时，还可即时介绍一些爵士乐的节奏形态，其节奏的主要特点就是切分，用休止、连线和人为的重音记号，不拘一格创造的各种切分形式形成的。切分的意识几乎贯穿于所有爵士乐作品的各个声部，切分是爵士乐节奏的核心特点，也是区别于其他音乐的主要标志。通过爵士音乐中切分节奏的谱例与实际音响，而让学生增加对切分节奏丰富变化形态的感性认识，同时也是一个事半功倍、一举多得的教学切入法。 在调式章节中，还可提出“五声音阶是中国独有的吗？”这样的问题进行讨论教学,以开阔眼界。事实上，五声音阶并不仅在中国有，而是在几乎整个东南亚、日本、澳大利亚、非洲、美国印地安人区以及欧洲的苏格兰、英格兰乃至北极的爱斯基摩人区等世界各地都普遍存在。并且就全球范围内而言，五声音阶可谓种类繁多：在全音五声音阶（又称无半音五声音阶）大类中，大三度结构的如英国民歌《友谊地久天长》（《一路平安》），美国黑人灵歌《马车从(转第56页）(接第43页）天上掉下来》，小三度结构如德沃夏克的《e小调第九交响曲》中的《念故乡》一段。而单、双半音类的五声音阶则多出现在日本及其太平洋岛屿的音乐中，如日本的都节音阶和琉球音阶。另外在印度尼西亚尚特有一种均分音五声音阶，又称等音程五声音阶，其结构形式是将一个八度划分为大致相等的五个等份，即五平均律。另外，在德彪西的前奏曲，甚至斯特拉文斯基的现代音乐会中也有五声音阶的出现，所以可见五声音阶并非是中国所独有，而是具有世界性的。并且还应注意到在所有出现五声音阶的地区，也同时流行着七声音阶和多于七声的音阶，这也说明五声音阶是人们的主动文化选择，而并不代表音乐进化过程中的某一阶段，更不存在落后之说。只有以这样的理念去教学，才能做到对世界音乐有一定宏观的了解，才知道我们与其他音乐文化区、其他民族、国家相比较有哪些共同之处与独特之处，本民族音乐中最有价值的是什么。只有在这种以不同文化的“价值相对论”思想指导下，既超越“自文化（汉文化）中心论”，同时也消解“欧洲音乐中心论”的影响，让音乐教育重新回到各民族文化平等的起点上来，加快与世界优秀音乐文化的融合进程，在音乐教育上与国际主动接轨，而不再是被动的技法输入，从而形成多元共存的开放性格局。
民族性与世界性本就不是相互对立的两个方面，而更应体现其相互依存的统一性。只有进行广泛深入的沟通与相互对照，才能取得世界性的认同。并在比较中了解自己的优劣势，扬长避短，更好地发展它。对于音乐教育工作者来说，重要的是不要让下一代重复我们的不足，不要让“中国缺少对世界的了解，世界缺乏对中国的理解”的局面继续下去。可见，在音乐教育中面向世界全方位地开放，追求多元化已是21世纪教育发展的必然趋势。新世纪的音乐教育一定会跳出原先狭窄的圈子，以新鲜的口味，喜悦的心情来品尝、共享世界上绚丽多彩、营养丰富的各种音乐，从中汲取活力，更好地发展自己的音乐教育事业。
这同时也要求教育工作者、乐理从教者转换观念、开阔视野、活跃思维，共同探讨传播世界民族音乐的有效途径，形成学习世界音乐的潮流，使得每一个学习音乐的学生在入门伊始、在基本乐理的课堂上，就可以接受到完整而宽泛的良好教育，得以拓宽其艺术的视野，从而打下坚实而全面的音乐文化基础。
注释：
①李重光 著《音乐理论基础》，人民音乐出版社，1962年
②王耀华 著《世界民族音乐概论》，上海人民出版社，1998年
参考文献：
[1]杜亚雄 著《中西乐理之比较研究》，原载于《中央音乐学院学报》，1995.3
[2]陈文溪 著《五声音阶是全球性的吗？》，原载于《中国音乐》，1995.6
音乐教学论文8
［摘要］在小学阶段，音乐是基础的课程，素质教育的全面开展使得音乐课程的重要性提升。儿童音乐剧是符合小学生心理和审美的一种音乐剧形式，将其引入小学音乐课堂，可以更好的吸引学生学习兴趣。笔者对儿童音乐剧如何在小学音乐教学中融合进行探讨，并提出有效的应用方法。
［关键词］儿童音乐剧；小学音乐教学；应用
前言：
小学阶段的学生因为年龄的限制，在音乐教学中可以使用的教学方法很少，教学内容也基本上是以教材内容为主，形式单调的教学无法集中学生的注意力。因此，将儿童音乐剧引入小学教学，不但可以激发学生的兴趣和拓展思维，也能培养学生良好的音乐素养。
一、儿童音乐剧理论
目前，我国小学音乐教学方式大多还是使用传统的教学模式，主要以老师领唱、学生跟唱的重复形式，直到学生掌握歌曲为止，其中可能增加一些课外的音乐知识，但这一部分占比很少。教学内容也主要是课本中的某些歌曲，内容固定死板，限制了学生的思维。而且，在一些学校由于大多以语文等科目为重点，音乐课程多以教授基础知识为主，并由于课时的限制，很难调动学生的积极性。与传统的音乐教学相比，引入儿童剧可以让学生融入音乐教学中，通过音乐剧故事的讲述和表演获得丰富的音乐体验，进而提高学生的音乐理解能力和素养。对于教师而言，在筹划音乐剧的过程中参与到了学生的选题、编排等环节，可以增加与学生的交流沟通，拉进师生关系，融合舞蹈等诸多元素，更好的提高学生的综合能力培养。
二、融合儿童音乐剧的具体应用措施
在儿童音乐剧教学中，学生通过对音乐和故事的编排充分的发挥想象力和创造力，充分的表现自身的个性和才华，增加学习自信心，提高音乐素养，儿童音乐剧融合于小学音乐教学中的具体应用措施主要有以下几点。
（一）准备阶段
小学生对音乐剧的了解程度并不多，因此在融合音乐剧于小学音乐教育时，要充分的进行前期工作准备。例如，可以抽取十分钟播放音乐剧《儿童与魔法》中的片段，引导学生讨论这部音乐剧中的表演都包括哪些因素，并进行分类，主要是从故事剧本、角色、背景音乐、表演舞蹈和服装造型等方面讨论总结。在欣赏完音乐剧后，组织学生实际演出，最初可以让学生对某一个音乐剧进行模仿，基本了解后在自由创作。比如：在学习人教版小学音乐教材中的《祖国，祖国我爱你》这一课时，教师先教学生学习演唱这首歌，让学生在演唱过程中激发爱国情结。其次，引导学生联想学过的《国旗，国旗真美丽》，让学生对这些歌舞中表达的爱国情感进行分析和体会。然后，让学生进行音乐剧的创作，以“我爱我的祖国”为主题让学生查找各种资料比如生活中的交通、饮食、购物等方面的便捷，通过资料的收集和整理进行音乐和舞蹈的创作，音乐教师要从旁引导如一些台词和舞蹈动作的表现。最后，学生创作出的剧本就是一个想要去北京观看升旗的外地人通过快捷的支付形式成功的乘坐高速的交通工具到达了北京，完成了国旗的观看，在音乐剧的创造过程中，音乐是最重要的，只有了解了音乐的特点才能完成一个完美的音乐剧编造。鉴于此，教师可以带领学生对音乐剧中的音乐进行分析，体会音乐节奏的变化对剧情的影响。如上文提到的“我爱我的祖国”这个主题音乐剧，可以以钢琴作为音乐伴奏，最关键的情节则体现在角色的演唱，像歌词中的“祖国，祖国我爱你”这一句就要表现出来幸福和坚定，当音乐剧中的角色看到国旗升起时，“生在你的红旗下”这一句就要包含愉快和激动。
（二）酝酿阶段
在音乐剧酝酿阶段主要就是根据所给的主题进行歌词、舞蹈、旋律等的编排。因为小学生的自身实际，教师要耐心的进行引导，在音乐教学中通过聆听不同的歌曲，体会其中的旋律和歌词。然后，指导学生进行歌词的'仿写。一是根据所学歌曲的歌词内容进行扩展构思，二是依照歌词选择合适的音乐，三是对所选的音乐进行节奏分析，最后对歌词进行再次加工。为了引导学生对音乐素材进行区分，可以充分的利用课本中的歌曲。
（三）明朗阶段
在音乐剧创作中，剧本是关键的一环，教师在教导学生编排剧本时要注意所选主题的合适性，让学生选择感兴趣的主题，也要注意在剧本内容中加入适当的冲突，以生活为样本，确定台词，还要将剧本分为不同的场次，从时间、地点入手划分。比如，教师想要让学生了解到朋友之间的友情，就可以以此为主题进行剧本的构想。如可以用《喜羊羊与灰太狼》为创作元素，出场的人物主要是小白兔、喜羊羊、灰太狼和小松鼠。第一幕是又饿又渴的灰太狼在草原上寻找吃的，可以用慢节奏的钢琴表达出他的无奈。第二幕就是喜羊羊在草地上吃草，可以用《快乐舞步》来表现他的高兴。第三幕是看见灰太狼的小白兔和小松鼠乞求灰太狼不要吃他们，喜羊羊看见灰太狼后与之争斗，可以用《争吵歌》来表现激烈地场景。第四幕是喜羊羊、小白兔和小松鼠合力打败灰太狼，可以用《友谊之歌》和《快乐朋友》来表现友情这一主题。
（四）音乐剧实践阶段
音乐剧在完成前期的准备后，需要进行角色的选择，要从性格、嗓音两个方面综合考虑，选择学生合适的角色，逐渐让学生增加信心。对于一些比较内向的学生，教师要及时的和学生交流，了解学生内心的真实想法，安排适合的角色。此外，还要利用课余时间进行排练，鼓励学生记住台词、动作。比如在学习《春天的童话》，主要让学生对春天的景色和动物进行了解，让学生对内容进行改编，以音乐剧的形式来表现。教师在这时就要带领学生学习舞蹈和《春天到》、《春雨》、《柳树洗头》等有关春天的歌曲，将歌曲和动作结合起来，进行创作。
结语
综上所述，音乐剧是一种新的音乐教学方式，可以激发学生的学习兴趣、发散学生的创造思维，提高综合音乐素养。在将儿童音乐剧融合进小学音乐教学的过程中，可以在通过准备阶段的音乐剧欣赏、酝酿阶段的歌词创作、明朗阶段的剧本编排和实践阶段的彩排等措施，达到音乐教学的效果。
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音乐教学论文9
论文关键词：中小学 音乐教育 德育
论文摘要：德育教育是中小学音乐教育较为重要的功能，然而这一点却经常被中小学音乐教师甚至学校所忽视。本文从音乐课程设置、音乐实践活动和学校音乐氛围营造三个方面，来论述中小学音乐教学中的德育功能及其实现的途径。
在中小学教育中，音乐学科除了具有与其他学科所共有的认知及教育功能外，在培养学生良好的道德素质、心理素质和审美情趣等许多方面，还应发挥更重要的作用。《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）提出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。”“中小学音乐课程要通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”
中小学音乐教师应该切实承担起教书育人的责任，潜心研究教育理论，大胆进行教育实践，深入挖掘音乐课程资源，充分发挥音乐课程的德育功能。我对此有以下三点体会。
一、中小学音乐课程安排应注重培养学生的爱国主义精神
许多优秀的民族音乐彰显着中华民族的伟大精神，渗透着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质，体现了中华民族的意志、力量和追求，它们是我们取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。那些历史题材的作品，特别是那些表现中华民族的自强自尊、乐观向上的信念的优秀音乐作品，对培养学生的爱国情感、增强学生的民族自信心和自豪感及促进学生自立自强、奋发有为的精神是非常有利的。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国情怀。如由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以黄河为背景，生动地描绘了中国人民英勇的抗日战争，反映了中华民族的坚韧不拔，展现了抗日必胜的光明前景。这部融交响性、写实性于一体的气势磅礴的大合唱，既有中华民族的英勇气魄和强烈的时代精神，又有鲜明的民族风格和群众性的`特点。中学课本所选的第七乐章《保卫黄河》是一段进行曲体裁的轮唱歌曲，其快速大跳的动机与逐级扩张的音型，生动地表现了中国游击队员们为保卫黄河、保卫中国而战斗的英雄形象。这样的优秀作品，无论是演唱还是欣赏，都给人无穷的力量，收获激情的体验。
著名教育家魏书生曾说：人的心灵接受美和艺术的效率远远胜过接受一个不喜欢的单调的说教。音乐课上，教师要善于引导学生多听优秀民族音乐作品，着眼于情感体验，并指导学生学唱、背唱其中优秀的主题及段落。学生的感性材料积累多了，逐渐有了自己的鉴别能力，自然会被优秀的民族音乐所吸引，继而自觉领会、挖掘其中的内涵，使之真正成为学生自己的东西，成为学生确立人生观、世界观的有力支撑。
二、积极开展音乐实践活动，培养学生的集体意识和协作精神
在音乐教学中，要通过多种集体活动如合唱、合奏、音乐游戏等，营造出一种美好的情境，使学生在这种氛围中体会到只有共同努力、团结协作，才能把活动开展好。这样，将思想教育融于音乐训练之中，不仅使学生受到了集体主义教育，而且提高了音乐能力。例如在合唱教学中，老师首先引导学生多听优秀的合唱作品，培养学生对合唱的兴趣，让学生分小组练习不同声部的旋律，熟练后再集体协作合唱，理解合唱的要领，要求每位学生在声音状态、力度变化、口型和呼吸、起声、收韵等方面都尽量一致，各声部声音要均匀，团结协作，共同完成活动。在学校的拉歌比赛中，学生忘情地歌唱，在齐唱班歌的时候自信而骄傲，大大拉近了学生之间的距离，使学生的集体主义精神和协作意识得到了提高。 除此之外，还必须要求每位学生在学习、生活中互相关心、互相帮助。而这种动力又来源于学生对美妙音乐的憧憬和向往，教师要充分利用学生的这种心理，强化学生的集体意识，引导学生为了完成共同的艺术作品而团结协作，从而使每位学生都受到集体主义教育。
三、充分利用音乐资源，创建良好的校园文化氛围
充满艺术文化氛围的教育环境，可以使人身心愉悦，成为广大师生共有的精神财富和沟通情感的桥梁。恰当利用音乐资源，有利于创建一个和谐、美好的校园环境。例如，早晨，清新、纯净的乐曲（如《校园的早晨》、《朝景》等）陪伴师生走进校园，可以使新的一天充满活力；午休时，抒情、徐缓的音乐（如《美丽的梦神》、《摇篮曲》等）可以为学生的梦境增添浪漫的气息，提高睡眠质量；写字课上，典雅、古朴的乐曲（如《梅花三弄》、《春江花月夜》等）隐隐响起，会使学生有一个恬淡的心境。“染之苍则苍，染之黄则黄”。学生在优美的校园环境中受到感染和熏陶，身心愉悦，定能由美生爱，激发热爱学校、热爱家乡，进而热爱祖国和热爱生活的高尚情感。
当然，中小学音乐课程的德育功能还不仅仅体现在以上几点，它在培养学生对生活的积极态度，使学生尊重艺术，理解多元文化等方面发挥着重要作用。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“对艺术、特别是对音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”音乐教师要通过生动有趣、丰富多彩的教学内容，使学生获得丰富的音乐审美体验，积极主动参与到音乐实践中。尊重学生不同的音乐体验和学习方式，能为学生提高审美能力、发展创造性思维、形成良好人文素养奠定良好的基础。在教学中，我们应特别注意发挥音乐课的德育功能，陶冶学生的性情，提高学生的审美情趣，为学生今后的发展奠定良好的基础。
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音乐教学论文10
摘要：音乐教学是小学教学的重要内容，有利于培养学生审美情绪，激发学生创新思维。但是，在实际教学过程中，教师没有完全掌握有效的教学方式。因此，本文主要探讨小学音乐教学中激发学生思维创新的具体对策。
关键词：小学音乐教学;思维创新分析
音乐教育是学生必修的课程，是对学生进行美育的重要手段。优美的音乐能带给学生享受，同时也能培养学生的创新思维。因此，教师在教学过程中不仅需要教会学生唱歌，更要提升学生对音乐的感知能力，培养学生的创新思维。
一、当前小学音乐课堂教学现状
我国小学音乐教学现状主要表现在以下几个方面。
（1）与教学方向偏离。在教学过程中，有些教师比较重视音乐技巧教学，在课堂上让学生学习很多乐谱，打消了学生音乐学习积极性。另外，有些教师为了迎合学生兴趣，选择一些流行音乐教学，而没有从提升学生乐理知识出发，不利于发挥学生的潜质，这些都与音乐教学目标相违背。
（2）教学资源缺乏。就当前而言，我国的音乐教学资源比较匮乏，教师没有相应的音乐乐器调动课堂气氛，导致学生音乐学习欲望下降。
（3）忽视了培养学生音乐素质。在应试教育体制下，教师认为音乐教学并不重要，教学只是为了应付教学任务，忽视了学生音乐素质培养。
二、在小学音乐教学中激发学生思维创新的具体方式
1.选择有效的方式提升学生音乐学习的兴趣。兴趣是学生最好的老师，因此，教师在音乐教学过程中想要有效地激发学生的思维创新能力，教师就需要培养学生音乐学习兴趣。采取有效的教学方式转变学生被动学习的习惯，使其主动地参与到音乐学习过程中来。激发学生的学习兴趣，学生才会主动地研究音乐并巩固所学音乐内容，最终提升学生的音乐学习成绩。在实际教学过程中，教师要结合小学生年龄特点，尽量选择一些符合学生审美观点的教学内容。处于小学阶段的学生比较活泼好动，因此，教师尽量选择一些充满童趣以及趣味性的音乐。只有这样，学生在音乐学习过程中才会不感觉到枯燥，并且能陶冶学生的情操。所以，教师选择合适的音乐是激发学生思维创新的重要方式。例如，《童年》《春天在哪里》《小燕子》这些都是比较适合小学生学习的歌曲。教师可以选择这种类型的歌曲，能有效地调动学生的学习情绪，营造一个良好的音乐学习氛围。教师在激发了学生音乐学习兴趣的基础上，再采用有效的教学方式培养学生的思维能力。以《春天在哪里》为例。音乐教师在上课前就将CD等材料准备好，在上课时，教师播放一到两遍，同时让学生在听音乐的过程中联想音乐中所展现的画面。如：春天在哪里呀、春天在哪里呀，春天在那小朋友的眼睛里。让学生去想象一下为什么春天会在小朋友的眼睛里，并让学生发表想法。在播放完歌舞以后，教师让学生发表自身的看法，同时让学生思考一下春天还有可能在哪里？通过这样的`方式有利于活跃学生的思维，加深学生对音乐的理解深度。
2.创设轻松愉悦的音乐学习氛围。在教学过程中，教师需要针对学生的实际情况，选择针对性的教学对策提升学生的音乐学习的欲望。例如，教师在讲解五线谱相关的知识时，教师就可以让学生自己敲击管琴，促使学生在亲身的实践过程中感受到音乐学习的乐趣，在比较轻松愉快的环境里大概掌握五线谱的相关知识。针对一些没有音乐学习天赋的学生，教师不能过高地要求学生，不能极端地批评学生，因为这样会让学生对音乐产生厌恶的情绪。教师要创造一个愉快地环境让学生轻松地学习音乐。又如，在教学生唱《过新年》这一首歌曲时，教师首先要教学生唱一下这首歌曲。当学生基本唱熟以后，为了巩固学生的音乐演唱，加深学生对音乐的理解，教师可以让学生讨论一下应该用怎样的声音延长这首歌曲。学生通过想象歌词，并融入这种环境中，学生便会想到需要用愉快的声音唱歌。同时，为了进一步烘托过新年这种热闹的气氛，教师可以让学生思考一下有什么方式可以加入到歌曲演唱中，学生之间可以相互讨论。最后，教师便知道学生利用这些方式进行歌曲演唱。通过这样的方式促使课堂气氛更加活跃，学生也会更加积极主动地唱歌。
3.开展音乐实践活动，促使学生积极投入。在音乐教学过程中，教师也要重视音乐实践活动的作用，通过组织学生参与音乐实践活动激发学生思维创新能力，充分地激发学生音乐潜能。开展音乐实践教学活动也是促使学生思维创新能力提升的最为有效的教学方式。同时，利用这种教学方式能陶冶学生的情操，促使学生的音乐素质有效提升。因此，教师在音乐教学过程中需要善于结合音乐教学的具体内容，让学生积极地参与到音乐实践活动中来，最终激发学生思维创新能力。
例如，在教学生唱《堆雪人》这首歌曲时，教师首先可以利用多媒体教学方式，播放冬天下雪的情境给学生，教师故意表现出冬天很冷，手脚都打哆嗦的动作，然后鼓励学生让学生一起来动一动吧。通过这样的方式就促使学生积极主动地投入到音乐实践教学过程中。
在歌唱过程中，学生或者教师可以拿一些物体作为独特的乐器，鼓动学生积极地参与其中。综上所述，教师音乐教学过程中需要采用科学合理的教学方式促使学生的思维创新能力提升。通过提升学生音乐学习兴趣，开展音乐教学实践活动以及创设愉快的音乐教学氛围，最终促使学生的音乐感知能力提升，提高小学音乐教学质量。
参考文献：
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[2]陈少杰.浅论小学音乐教学中激发学生思维创新的措施[J].音乐时空，20xx，15(12)：129-129.
[3]潘菲.论如何在小学音乐教学中激发学生的创新思维[J].亚太教育，20xx，5(2)：205-205.
音乐教学论文11
1、艺术美感式培养的意义
艺术美感的教学方式力图发掘学生最浓郁的自然兴趣，环境在于教育的培养有着不可忽视的作用。所谓景中生情，情中应景，如若在学生感知萌芽阶段加以正确的引导，学生的自我兴趣，情感思维开始发展，直至成熟完善，这将对人的思维判断，情感理解等多方面的感知领域产生长远的影响。因此，艺术美感教育方式对成长初期的学生来说意义深远，有着一定的人生启蒙作用。
2、艺术美感在音乐教学中的应用方式
艺术美感教育途径多种多样，最为根本的便是能够遵循“以人为本，自然为主，抓住审美”几大要素来组织教学或者安排活动。中学课程将教学划分为听、唱、形式演示、理论普及、探索现实等多种教学模块，实施教学时需要将各个模块联系组合，形成生动形象的知识链，情感主线等关键因素，能够让学生深入学习，激发兴趣。教师在课堂上不仅要观察学生状况也要及时反馈学生的学习进度与效果，做好及时的总结，以便于快速调整教学方式。
2。1音乐互动及交流
师生间的交流形式多半限于言语的交流，艺术美感教育可以注重利用声乐“无界限”的特点，在一些抽象问题做以形象音乐的表达，学生能够快速全面的理解问题现象，同时增强了互动性，往往能够达到事半功倍的效果。比如根据老师示范的节奏让学生模仿，接着使用自己理解的方式即兴发挥。
2。2抛砖引玉形式
一些具有特点或者典故的音乐，教师可以通过描绘一个故事场景，引入故事情节，环环相扣，最终围扣主题，引出音乐。这样的形式能够让学生印象深刻，故事引人入胜，激发了学生强烈的好奇心，培养了学生探索学习的'兴趣。同时可以留给学生自主的想象空间，让学生通过扮演角色、模仿教师演示的音乐来加深印象。
2。3资源组合分享形式
教师可以运用闲余时间寻找课程相关的资源，在论坛、博客、报刊等互动式平台上分享探讨，这样不仅增强了师生沟通，而且丰富了课余生活。3。4活动组织教师可以定期组织学生喜欢的实践活动，内容可以多元化，例如包括听、看、猜、想、比、演等实际活动。学生可以在活动中真实体会，能够探索发现不曾遇到的问题，并且能够在一定的音乐基础上，发展自己的创作。
3、艺术美感培养方式应用与现状分析
初中生经历了小学时代的心理成长初期，对于事物的主观判断有所提高，但是还是不能够准确地做出判断，他们往往能够懂一些事理，有时却又会犯错误，面对生活和挫折，有时会产生厌烦心理，甚至是放弃的态度。因此，艺术美感式教育需要教师平时多与学生沟通交流，力图营造一个公平公开自主的学生成长环境，并且允许学生犯错误，提倡学生自我错误自我发现，以及及时纠正。在学生的创作能力上需要多鼓励多肯定，让学生在自己感兴趣的领域产生动力，鼓励他继续探索发现并且能够做出自我总结。这样能够很好地激发学生的创造天性并且更多地接触实际，让他切身体会世事真理。中学年龄段的学生富有创造的天性，有着较强的好奇心，探索心，同时还有很好的学习能力，教师可以利用学生年龄阶段的生理发展规律，对学生加以正确的引导，给予充分的自由探索空间，使得学生能够获得全面稳定的发展与提高。初中声乐主要培养学生对音乐的理解能力以及感知事物音乐的思维判断能力。目前大部分学校的教育方式还是比较传统的“教案式”教学，学生经常面对教科书上死板的内容以及老师生硬不变的讲课模式，使得学生的学习过程变得平淡乏味，学生的积极性与兴趣也会被打磨殆尽。为了学生更好的发展，教师在完成教学任务的同时也要注重兴趣的培养，引导学生懂得去欣赏音乐的完美，能够多听、多想、多探索，同时教师也应该允许学生对不同的音乐拥有自我的理解与感知。教师不能对学生产生的一些想法和心理轻易否定，需要多加疏导沟通，摆正学生的成长心理。每段音乐都是人或事物情感的化身，它们从心理和社会的角度来看都是立足于现实生活的。很多时候，学习主要靠的是自我的努力以及动力，老师的帮助相对而言往往是比较有限的，然而在学生成长初期，孩子的感知启蒙，事理积累都将由老师担起大任，教师同时也要注意学生的心理过程，适当的时候加以疏导排解，引导学生培养自我反省的品格，冷静客观的批评心态，以及用扎实的基础和努力的练习来提高自己。
4、结束语
初中音乐教学延续了小学时代的启蒙教育，同时也为将来的高等教育作下了基础铺垫，重要性可谓举足轻重，不可怠懈。随着教育的不断改革创新，艺术美感教育方式将会得到广泛的运用。通过艺术美感创造的成长环境可以让学生不断地实践体验现实，在探索中发现自我，总结自我，对孩子的未来发展起到了潜移默化的推进作用。因此，将艺术美感教育引入学生教育方式中很有必要。
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摘 要：课堂提问时机的把握应是：提问于学生的疑惑处；提问于学生新旧知识的联系处；提问于教学环节的关键处；提问于学生思维的转折处。课堂提问设计的方式多种多样，主要有文中的几种方式等。
关键词：音乐课堂 提问 方式研究
中学音乐新课标所倡导的“自主、合作、探究”的学习方式，要求教师放下架子，不再以课程知识的唯一拥有者和权威自居，而是以参与者的身份与学生进行合作伙伴式的交往。心理学家认为，发现问题是思维的第一步，回答问题是思维的第二步。这样，问题——回答——问题——回答，就形成了一系列的对话。师生问答使整堂课形成不断地向前推进的思维流程，进而迸发出创造性思维。
一、善于把握提问时机
音乐课堂提问是教师授课过程中普遍采用的一种方式手段，它往往贯穿于教学全过程。既是教师发挥主导作用、引导学生理解运用知识的重要途径，也是体现学生自主学习、成为课堂学习主体的主要形式。在课堂教学中，课堂设疑提问的质量直接影响着教学的质量，影响着学生思维的训练。提问必须抓住时机，相机诱发，使提问收到应有的教学效果。
1.提问于学生的疑惑处
“学起于思，思源于疑”。提问，是为了启发学生通过自己的思考来获得知识、培养能力。孔子曰：“不愤不启，不悱不发。”教学中，教师要善于调动学生进入“愤悱”状态，引导学生“生疑”“质疑”“释疑”，培养他们发现问题、分析问题、解决问题的能力。学生有了疑问，就会产生求知欲望，就非要弄个水落石出不可。因此，教师在组织教学时，要善于根据教材内容，或课前设疑、引人入胜，或课中置疑、波澜跌宕，或课后留疑、回味无穷，使学生在音乐课堂上始终处于一种积极的探求状态。
2.提问于学生新旧知识的联系处
学生学习新知识需要旧知识的支撑。知识的“网眼”是相通的，旧知识可以作为学习新知识的开始，以故引新，以旧启新，新旧相连，不断拓宽知识的内容。思维一般都从问题开始，当学生遇到困难、发生矛盾时，思维就开始了。课堂提问要充分利用学生已有的旧知识，把新知识放在整个旧知识的背景中去思考，在新知识讲授之前，教师抓住新旧知识的内在联系，从学生原有的知识中找到新知识的认知生长点，设计出导向性的问题，铺设好“认知的桥梁”，促使新旧知识间的渗透和迁移，逐步建立完整的认知结构。在新旧知识的联系处提出问题，有利于帮助学生建立起知识间的联系，激发学生的求知欲和内动力，更全面地理解新知识。 二、精心设计提问方式
课堂提问是一门学问，是一种艺术。是学问，自然有探索不完的奥秘；是艺术，自然是多姿多彩的。课堂教学中不仅要有“问什么”的问题，还有“怎么问”的问题。课堂教学提问要注意“怎么问”的问题，就要精心设计提问的方式与技巧。事实上，课堂提问没有标准的模式，提问的方式也是多种多样，教师要善于提问、精于提问。提出的`问题，要问得开窍、问得“美”，能够启迪学生的智慧，确实渗透着教师艰辛的劳动和创造性的才华。这里笔者仅仅概述几种常见的提问方式。
1.“发明千千万，起点是一‘问’
智者问得巧，愚者问得笨。”提问也有巧问与笨问之分。有的教师析疑解难时总是不精心设计提问的方式，或提问过于简单，或提问不分轻重主次，或提问过于空泛，或提问模糊不清，或提问缺乏新意，其结果没有起到培养学生思维能力的作用，而是束缚了学生思维能力的发展，致使学生的思维停留在最低层。提问必须有的放矢，箭中“课眼”，让学生学会思考，准确理解课文。
2.揭疑式提问
在教学中，教师于无疑中设疑，以利于激发学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。教学中，教师就是要不放过教材中看似平常处、易懂处，注意深层思考，提出层层深入的问题。
3.曲径通幽式
教师不正面揭示问题的实质，而是迂回地指向问题，即问在此而意在彼，也就是常说的“曲问”或迂回问。这种提问富于启发性，吸引学生探究和发现，激起学生思维的浪花，产生“投石击破水底天”的教学效果。
4.由此及彼式
这种方法又可称为联想性提问，即从学生的已知出发，通过教材前后内容的联系，让学生自己类比出新的问题，达到知识迁移的目的，也可直接提示学生展开相似、相近、相对联想，从而培养学生的发散思维能力。与此同时，还可以对学生进行情感、态度、社会主义核心价值体系的教育。
音乐教学论文13
一、当前小学音乐教学的现实状况
（一）音乐教学的观念存在误区
自从音乐教学开设以来，无论是教师还是学生都没有加以重视，这也是音乐教学效率低下的根本原因所在。一方面，教师认为小学阶段学好语文、数学、英语这些主课就行，而错误地认为音乐这门课程对于学生来说并不重要，加之又没有相应的考察标准，因此，教师首先就没有认真对待。同时教师的这种态度也影响了学生，学生也认为这门课程不用参加考试，不用学习，完全可以不理会。另一方面是教师采取的教育方式太过专业化，其实小学阶段的音乐教学中，教师讲授的知识无需太专业。只是教会学生唱歌，激发他们的音乐兴趣即可。而此时教师一味地给学生讲旋律、音色等等专业性比较强的知识，那么，自然会出现课堂教学效率低下的结果。
（二）教材的选用不恰当
小学音乐教材的选取不像语文、数学那样有严格的标准，而是依据教师个人主观的意愿来进行选择。而且，当前对于小学音乐教材，不同的出版社有着不同的重点。因此，教师在教材的选用上面比较盲目，造成了学生不感兴趣的结果，之后就会出现一系列教学效率低的现象。
二、音乐教学的具体改革措施
教育改革将小学音乐教学改革也提上了议程，那么音乐教学如何进行改革呢？
（一）从教学理念的误区中走出
教育理念是教育发展的一个“向导”，这个“向导”同时也决定着教育发展的成败。那么传统的教学就是受到陈旧教学理念的束缚才很难提升教学效率的。因此，在此次教育改革中首先需要做出改变的就是教育理念。也就是说教师首先应该在教育观念上进行一个改变，认真领会新课程标准中的一些精神，在日常教学中做到以学生为本，让学生学会欣赏音乐，从而在美育教育中逐渐得渗透。同时，教师应该从以往的教学理念中走出来，从学生本身的特点出发制定一套切合实际的教学方式，经常以鼓励的形式让学生提起对于音乐学习的积极性，最终实现小学音乐教学的根本目的。
（二）丰富教学方法
想要真正提升音乐课堂教学的效率，教师一定要丰富教学方法，采取各种教学方式，最终实现音乐教育教学效果。例如，带领小学生去倾听大自然的声音，听听鸟叫、听听溪水流过的声音、听听风吹树叶的声音，让小学生感知声音、感知音乐。同时可以结合学生自身的特点，来配合相应的教学方式，从而使得学生的音乐能力得到提升。例如，不爱动、安静的学生，可以让他们听听老师弹奏的音乐；好动、吵闹的学生，可以让他们听一些节奏活泼热烈的音乐。（本文来自于《艺术教育》杂志。《艺术教育》杂志简介详见.）
（三）拓展音乐教学的内容
小学音乐教学中，首先应该对于教材有一个统一的规定，统一了教材之后才能进行教学方式的统一安排，才能根据教学内容进行进一步的拓展。在原有的'教学大纲的教学范围之上，再结合音乐教学的经验和学生身心发展的特点，进行一个拓展。对于低年级的学生来说，课堂教学首先可以通过游戏的方式引进，如：玩游戏的过程中，对于犯规的同学就以唱歌来进行惩罚，那么，在这个过程中学生就会有意识的自己去学课本中的歌曲。在此过程中，利用游戏进行学生与课堂的衔接。对于一些小学中段的音乐教学，除了对于音符、五线谱等等知识进行教学，教师还可以介绍给学生一些乐器，如钢琴、二胡等等。对于一些节奏或者合拍的教学，如果能够引进乐器进行教学，不仅仅能够让学生更容易接受所学的内容，而且还能使其通过乐器的伴奏深刻地理解和体会什么是节奏，什么是合拍。想要通过小学音乐的教学达到发展学生综合能力，实现小学音乐教学的可持续发展，就要深化小学音乐教学的改革理念，及时认识到当前教育中的一些不足，落实更新、更有效的教学方式，让小学的音乐教学也能够跟得上社会发展的节奏。
音乐教学论文14
【摘要】音乐剧以其自身的多元化和不受拘束的艺术特性和时代性倍受青睐,符合当代中学生喜好通俗音乐、追求潮流时尚事物的心理,契合了基础教育音乐教学所注重的教育目标。将音乐剧渗透到初中音乐教学对音乐课堂有着深远的意义。
【关键词】初中音乐教学;音乐剧;渗透
一、音乐剧的阐述
音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为主要表现手段,凭借音乐舞蹈及戏剧三大元素综合来叙述故事、描绘人物、传达概念的综合表演艺术形式。本文所研究的音乐剧是指能走进课堂、供学生欣赏的音乐剧经典作品及教师根据音乐教学需要,引导学生合作创编的微型音乐剧,即在既定音乐背景的场景中,结合人物肢体语言表达思想内涵的音乐剧小品。
二、音乐剧如何在初中音乐教学中渗透
(一!音乐剧教学设计前期分析
音乐教学是有目标计划的教育活动,教师在活动前要进行音乐课程与教学前的重要环节,即教学设计。教学设计前期要对教学的情况作分析,设计出科学理想的教学方案,可从三方面进行梳理。
1.学习需要。我国音乐教学目标是要求通过教学及生动的音乐去实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富感情体验,陶冶高尚情操。也就是说教师要创造一切能提高学生学习能动性的条件,帮助学生积极投入到音乐教学及实践活动中,通过亲身的感受体验,来使学生自身在音乐教学的理论与技巧有所提升,并使得学生鉴赏音乐能力有所培养,并敢于表现,勇于探索创新,达到各素质综合发展的目的。目前教学中,音乐的学科特点没有很好地被凸显出来,教师要策划一些实践活动弥补课堂无法实现的音乐教学效果。教师要利用一切可利用的教学资源去结合教材内容进行音乐教学,帮助学生拓展视野,这就是为什么音乐剧可以满足学生学习需要,是教学的理想内容和形式的原困。
2.学习内容分析。教师对教学目标,学习内容的范围及深度要有精准的定位,合理编排学习内容保证音乐教学的有序性,确保教学目标的顺利实施。把音乐剧作为音乐教学的一种教学内容及手段,可以很好的实现新课标对中学生的培养要求。作为音乐教学的学习内容,教师要注重体现音乐剧的知识点,注重音乐剧的音乐学,而不是故事性。音乐剧的艺术特点概括起来有四点:第一,音乐剧的艺术形式具有综合性特征,将音乐、戏剧、舞蹈形式结合既有整体美又有个性美,不同的人欣赏免度不同造就了不同的申美体验和申美情趣;第二,音乐剧创作的开放性。音乐剧的体裁可以说天马行空,从古到今、从幻到真、从老到新,都可以拿来皆用,不拘泥于模式,保证了朝气蓬勃的生命力;第三,音乐剧题材挖掘具有深刻性。它可以通过一些社会文化背景下人们的意识来映射出社会丑陋的现实一面。同时,音乐剧艺术从题材到内容,形式到创编,舞台到美术设计,都可以造就创作上的深刻性,以达到艺术融合的效果;第四,音乐剧的舞台美术设计具有创新性。舞台布景帮助音乐剧创造剧情发展的意境,可以将短暂瞬间转变成永恒。舞美设计的立体化及人性化可以带给观众视觉冲击的强烈感,极大地提高艺术的表现力及渲染力,使音乐剧保持时尚的气息。
3.学生情况分析。只有充分了解学生实际情况,做到对学生的知识结构、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音乐教学更有成效。初中生处于个体生长发育的第二高峰期,对于小学生而言,初中生脑的发育更为成熟,学生的自我意识得到增强,自觉性得到进一步提高,情感也日益丰富。但对于认知往往带有片面性,情感方面缺乏稳定性。困此教师要针对初中生特质来设计难度系数不同的世界经典音乐剧目去鉴赏,采用不同教学方法及策略制定出科学的音乐教学设计方案。
(二)音乐剧教学设计
1.音乐剧欣赏
音乐剧是听觉的艺术,感知音乐是从聆听开始,困此多听是音乐剧欣赏的基础。教师在初中音乐教学中对于音乐剧领域的渗透,要注意三个方面。第一,遵循听觉艺术的.感知规律,引导学生去聆听音乐。以听觉为基础,聆听音乐剧的灵魂,多听才能多熟悉,熟悉后才会更理解作品的真正涵义;第二,教师要设计启发性问题,引导学生去感受理解。教师要围绕音乐剧的知识点及难点设计问题,激发学生的思维,使学生通过自主思考、小组互动、讨论交流等方式去探究体验音乐的美,培养学生勤于思考及勇于探究的学习思维;第三,教师可将教学延伸到课外。教师要帮助学生课后欣赏并观摩音乐剧搜寻音乐剧素材,帮助学生完成大量的观赏及揣摩。课内外相结合可以丰富积累音乐剧体验,为之后的音乐剧编创打下基础。
2.音乐编创
音乐的编创是实践活动,编创是在己有素材的基础上进行编辑和创作的再加工。教师可利用国内外优秀的音乐剧经典片段,鼓励学生改编或配词手法进行音乐剧的再次创作,或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言,通过设计剧本及配乐来进行加工编创,一方面加深学生对音乐剧的理论知识了解,使学生参与到音乐实践中,另一方面,创新及想象思维在编创音乐剧中可以使学生完美的体现其中,得到最优化的音乐教学效果。教师要注意激发学生的创造意识,鼓励他们的创新思维及想象能力,注重编创的过程而非结果。
结语
当今社会最为注重的是人才的全面发展,困此新课改较多凸显综合理念的培养。教师要顺应时代潮流,利用音乐剧的特质去结合教学设计,通过引导学生对音乐剧的欣赏、编创,使学生在艺术素养及人文素养达到双向进步。
【参考文献】
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音乐教学论文15
【摘要】在小学音乐的教学中，舞蹈有着巧妙的教学作用，音乐教师可以借助舞蹈元素，激活音乐课堂，让音乐教学的形式更灵活、内容更丰富。舞蹈的灵活、生动是小学生喜欢舞蹈的原因之一，音乐课堂要营造它的活跃氛围，可以采用舞蹈律动、舞蹈学习及其舞蹈创编等一系列的舞蹈活动，来实现其课堂愉悦的目的，本文针对小学音乐课堂舞蹈的巧妙融合，展开了科学的论述，帮助音乐教师实现小学音乐的快乐课堂。
【关键词】小学音乐;舞蹈元素;快乐课堂
一、律动导入中融入舞蹈
音乐课堂要体现它的愉悦性，教师要在课堂的律动中加入舞蹈的内容，借助舞蹈的生动快乐，来创设音乐课堂的活跃氛围。教师要在课堂之初，运用舞蹈律动，拉近师生之间以及生生之间的和谐关系，让学生在律动舞蹈的带动中放松心情，缓解紧张的情绪，帮助他们体验快乐、感知节奏，以愉悦的状态参与到教学活动中。例如在学习歌曲《跳吧，跳吧》时，我在课堂的律动环节就结合了舞蹈的元素，我将歌曲《跳吧，跳吧》的伴奏作为律动音乐，因为这首歌曲的节奏旋律很适合作为舞曲，而且律动结合这首曲子，也有助于学生对歌曲旋律的进一步感知，为后边的学习提供一个有利的帮助。随着歌曲的动感节奏，教师进行舞蹈律动的表演，学生也不由自主地跟着节奏，模仿着老师的舞蹈动作，快乐地舞起来。当然，教师律动的目的不是锻炼舞蹈的技巧，而是在舞蹈的集体律动中愉悦身心，为此，动作的设计应该更注重学生之间的互动，让学生在快乐中舞蹈。律动是音乐课堂中不容忽视的一项内容，音乐教师借助舞蹈形式来活跃课堂，有助于课堂和谐氛围的形成。为了便于学生之间的互动，教学中，我将学生分成小组，让小学生两人一组，展开舞蹈的互动表演，为了激发学生的表演热情，我也与学生结成两人组，将课堂的气氛变得更加活跃，也更好地拉进了教师与学生、学生与学生之间的友好关系，帮助学生更加愉悦地投入到音乐课堂的教学活动中。
二、学习过程中配上舞蹈
音乐课堂要实现其课堂的活跃性，要让学生感知音乐当中的快乐，舞蹈元素的结合，让音乐的快乐展现得更加淋漓尽致。在歌曲学习的过程中，教师可以借助舞蹈学习的活动来丰富课堂，生动教学，让舞蹈的学习辅助音乐歌曲的学习，帮助小学生更快的记忆，达到音乐教学的`高效性。例如，在教学歌曲《七色光之歌》时，我就巧妙结合了舞蹈动作的学习，让学生在舞蹈的学习中，感知更加丰富生动的音乐教学，也让学生借助舞蹈的动作来记忆歌词，达到了良好的学习效果。舞蹈动作的设计和歌词内容紧密结合，每一个动作都是歌词形象的表演，这样的编排有助于学生记忆歌词，对歌曲的学习起到很好的促进作用，达到了良好的教育教学目的。音乐教师在歌曲的学习中，巧妙结合舞蹈的学习，让学生边唱边舞，用舞蹈来帮助他们快速的记忆，用舞蹈来帮助他们充分表现情感，学生在舞蹈的生动课堂中快乐地学习，将内心的情感尽情地展现。
三、拓展环节中创编舞蹈
音乐教学活动的拓展环节是一个非常灵活的环节，在这一个环节中，教师应该更注重学生创造力的培养，要借助舞蹈的创编活动来丰富音乐课堂，让学生在舞蹈创编中发挥其自身的想象力和创造力，开发他们的灵动思维，让拓展互动更加地趣味生动，同时音乐教师要做好引导工作，让学生真正成为课堂的主体。例如，在教学歌曲《哦，十分钟》时，我在音乐课堂的拓展环节进行了舞蹈的创编，让小学生展开丰富的想象力，在欢快的舞蹈中展开自由的创编，呈现自己个性的艺术形式。为了更好地完成创编任务，我将学生分成小组，让他们结组展开集体的互动创编，这样有利于提高创编的速度和质量，也让学生在互动创编中感知合作的快乐。学生在创编的过程中，教师可以进行适当引导，帮助学生及时解决创编中的小问题，确保创编活动顺利开展。创编完成之后，教师要组织学生进行作品的展演，这是检验学生创编的途径，也是提高学生表演能力的方法，学生在舞蹈的创编中，开发了自己的想象力和创造力，在表演的活动中提高了课堂的愉悦性。教师借助音乐课堂的拓展环节，展开舞蹈的创编活动，让学生在创编过程中，既感知到了互动合作的快乐，也逐步提高了自己的音乐综合能力。
总之，在小学音乐教学中，教师要巧妙融入舞蹈的元素，要借助舞蹈的生动灵活性，来活跃音乐课堂的氛围，让学生在舞蹈律动、舞蹈学习和舞蹈创编教学活动中，快乐的展现、自由的想象、畅快的创编，尽情展示小学音乐课堂的无限精彩。
参考文献：
[1]陈琰峰.浅议小学音乐教学中融入舞蹈对学生身心的影响[J].小学教学参考.20xx(06).
[2]殷磊.随音乐律动创高效课堂——浅谈舞蹈律动在小学低年级音乐教学中的作用[J].音乐时空.20xx(11).
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