高校声乐教学研究论文

高校声乐教学研究论文

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高校声乐教学研究论文1

　　【摘要】普洱民歌是普洱劳动人民在社会生活实践中创作的、口头流传的反映普洱各历史时期社会真实面貌的重要载体，普洱民歌表现形式丰富，艺术创作手法独特，语言十分鲜活，极具艺术价值。为推动普洱民歌的传承与发展，可以将其融入地方高校的声乐教学。本文从普洱民歌的艺术特点入手，探究普洱民歌融入地方高校声乐教学的策略。

　　【关键词】普洱民歌；地方高校；声乐教学

　　地方高校的日常声乐教学对于推动地方民歌的传承与发展有重要作用。民歌是产生于特定区域的特色音乐艺术，在地方高校声乐教学中融入民歌教学，不仅能引导学生学习专业音乐知识，还能帮助学生了解不同地方的音乐特色与风土人情。普洱地区傣族民间歌舞《宣抚司礼仪乐舞》被列入部级非物质文化遗产名录，彝族的《打歌》《大帮腔》被列入省级非物质文化遗产名录，它们的艺术价值较高，将其与地方高校声乐教学有机结合起来，能有效强化学生对普洱地域文化的理解，推动普洱民歌的传承与发展。

　　一、普洱民歌的艺术特点

　　普洱市是云南省地级市，位于云南省西南部，下辖1个区和9个少数民族自治县。普洱地域广阔、民族众多，这里生活着26个民族，其中，世代定居于此的少数民族有14个，按人口数量排列，傣族、佤族、彝族、哈尼族、拉祜族是普洱市人口较多的少数民族，因而，他们被列为普洱市五大主体民族。普洱是普洱茶的故乡，也是民歌的海洋，有“歌舞之乡”的美誉，普洱各族人民自古以来就能歌善舞，在普洱，随处都能听见动听、优美的民歌，给人一种心旷神怡的感觉，让人流连忘返。笔者以下就对普洱民歌的艺术特点进行分析：

　　1.普洱民歌分类。若根据历史时期对普洱民歌进行划分，主要有古歌与新民歌；若根据民歌结构对普洱民歌进行划分，主要有排曲和小调以及山歌；若根据演唱内容、场合、形式来划分，主要有叙事歌、习俗歌、情歌、山歌，还有儿歌、猜曲、茶歌和酒歌。

　　2.表现手法。普洱民歌的表现手法十分独特，具有鲜明的民族风格，普洱民歌采用大量的对比、联想和比兴，不仅寓意生动，而且情真意切，尤其是情歌，更是托物言志，采用贴切的语言进行比喻，十分形象生动。

　　3.语言特色。普洱民歌的歌词语言既不粉饰、也不雕琢，具有言简意赅、朴素自然的特点，普洱民歌中有大量生活常用语，虽然言辞浅显、平白，但具有较强的感染力，自然而然地流露出纯朴自然的美感。

　　4.音乐特色。普洱民歌的民族韵味十分浓厚，能有效地将民族艺术风格彰显出来。普洱民歌具有结构多样的特点，其曲调不仅通俗易唱，而且节奏强烈鲜明，旋律自由奔放，演唱形式灵活多变。曲调不同的歌曲，演唱风格也不同，常见的演唱形式有独唱和对唱，也有齐唱和重唱、合唱。叙事歌和习俗歌的音乐结构是反复变化的分节歌，具有舒展而又流畅的特点，山歌和小调音乐具有强烈奔放的特点，不仅旋律音程跳动较大，而且节奏跌宕起伏，对比十分强烈。而情歌和叙事歌具有优美舒缓和情真意切的特点，在扣人心弦的演唱过程中，自然流露出纯朴的情感，令人回味无穷。

　　二、地方高校声乐教学中融入普洱民歌的可行性

　　（一）应用普洱民歌的地方音乐特色充实高校声乐教学内容

　　我国当前正处于经济高质量发展的新时期，对综合性高素质全面发展的人才有大量需求，而改革教育体制的核心是改革人才培养模式，随着人类社会的发展，审美素养成为人的基本素养之一，只有学会审美，才能更好地发现生活美，彰显艺术教育的魅力。地方高校作为培养综合人才的基地，在进行声乐教学时，既要引导学生学习经典音乐，掌握世界名曲的弹奏，又要引导学生了解普洱民歌的`艺术特色，不断提高大学生的艺术修养，培养大学生的审美情趣。普洱民歌作为普洱劳动人民智慧的结晶，不仅有浓厚的音乐艺术特色，而且有丰富的语言形式，是民族文化的瑰宝，将普洱民歌融入地方高校音乐教学之中，不仅能丰富教学内容，还能促进大学生音乐素养的培育。

　　（二）地方高校声乐教学目标与普洱民歌的艺术特点相契合

　　地方高校声乐教学与其他学科教学之间互联互通，具有较强的交叉性，从审美视角研究音乐，以培养具有较高艺术素养的全面型人才为目的，使音乐审美融入学生的日常学习与生活之中，可以在音乐教育中促进优秀传统文化的传承与发展。在多年的发展过程中，普洱民歌不仅彰显了特有的艺术魅力，而且体现了普洱劳动人民通过民歌来歌颂和赞美生活的生活方式，体现了普洱劳动人民内心的愉悦和对大自然的感恩之情。普洱民歌记录了普洱劳动人民的生活与成长历程，记录了普洱这一以茶文化为特色的区域的社会思想与文化，普洱人民把劳动意象转换成音乐符号，创作的民歌音乐具有鲜明的艺术特点和独特的艺术魅力。把普洱民歌融入地方高校声乐教学，可以丰富地方高校音乐教育内涵。

　　（三）普洱民歌的传承与发展离不开地方高校声乐教学

　　为推动普洱民歌传承与发展，需要通过地方高校声乐教学不断丰富普洱民歌的演唱与创作方式，让学生更好地理解传统文化，并在学习中形成新的演唱与创作方式，对民族文化资源进行深入开发和创新，使灿烂的传统民歌文化得到进一步弘扬，保持普洱民歌历久弥新的生命力。

　　三、在地方高校声乐教学中融入普洱民歌的对策

　　（一）保持和发扬普洱民歌的艺术性和民族性

　　普洱民歌是普洱劳动人民在大自然中生产生活的智慧结晶，在地方高校教学中融入普洱民歌，首先要确保普洱民歌的特色和优势得到展现，确保其艺术性与民族性得到保持。所以，本课题在收集和整理普洱民歌时，始终以艺术原创性为前提，采取多种不同的方式对其进行记录和整理，再根据普洱民歌的艺术特点实施专业化的声乐教学处理，从而为引入课堂作好铺垫。例如，笔者在收集普洱民歌时，发现很多民歌音乐作品属于单声音乐，因此，要确保其音域在8到9度之间，而调式与旋律则完全保留普洱民歌自身的样式，通过采取多种不同的演唱方法，将原汁原味的普洱民歌尽可能地保留下来。笔者在进行普洱民歌教学时，始终注意保持普洱民歌歌词与旋律的完整性，没有对其进行随意创编，为促进普洱民歌的传承和发展奠定了坚实的基础。

　　（二）优化和完善普洱民歌的演唱方式

　　将普洱民歌融入地方高校的声乐教学，能有效拓展普洱民歌的演唱方式，从而契合大学生日益多元的审美需求。在传唱普洱民歌的过程中，演唱方法的作用十分明显，所以，在本课题的演唱实践中，笔者采取多元化唱法与跨界唱法相结合的方式，达到促进普洱民歌传唱的目的，使普洱民歌的固定唱法发生根本性的变化，由于这一方法的核心是多元并存，因此，它既能满足学生的情绪表达需求，又能满足学生多层次的审美需求，为推动普洱民歌的传承与发展拓宽了思路。在本课题的研究中，笔者对所收集的普洱民歌进行了多样化的加工与改造，使新时期的普洱民歌的艺术表现更加完善，并采取多元演唱的方式，契合新时代大学生审美需求，促进学生艺术创造能力的提升。

　　比如，对情歌《情郎调》，笔者在改编过程中既保留了其含蓄和委婉的特点，也保留了其缠绵与抒情的特点，《情郎调》的歌词如下：男：隔河飘来桂花香，花香诱人人想花，妹是桂花香十里，郎想与妹成一家。女：露水浇花水灵灵，扒开露水进花林，只要郎心合妹意，手拉手来笑脸迎。在对其进行艺术改造时，笔者采用了跨界唱法，在男女对唱的基础上，对其进行深加工，深加工不仅彰显了民歌的原始魅力，而且融入了最新流行的唱法，同时，把这首民歌剪辑成抖音小视频，以情郎调为主题，要求学生组队传唱，每个组演唱的曲风不同，所表现的艺术特色也发生了变化。

　　（三）强化艺术认知，促进社会艺术实践活动的开展

　　在本课题研究中，为强化学生的艺术认知，提高大学生的音乐素养，培养并塑造大学生的音乐审美能力，促进大学生良好音乐素养的养成，笔者大力开展社会艺术实践活动，课题组成员时常带领学生在田间地头进行民歌采集，并向普洱当地的劳动人民学习普洱民歌，亲自感受普洱茶乡的民歌风采，由于学生有亲身经历，他们的自信心便得到了强化，同时，笔者组织声乐专业的学生深入普洱各地进行实习、采风，并参加普洱举办的各种民歌赛事，让学生深入理解普洱民歌的独特魅力，使普洱民歌的演唱效果与表现力得到了提高。

　　（四）在高校声乐教学中加强民歌演唱技巧的学习和应用

　　在方言咬字方面，普洱民歌的方言与云南其他地方的方言有较大差异，这是因为，很多民歌采用少数民族语言演唱，由于学生对普洱民歌的方言理解不到位，所以，在高校声乐教学中，笔者邀请当地的普洱民歌传承人亲自为学生示范。同时，课题组成员还亲自研究了云南大学出版社普洱民歌研究与赏析编委会出版的《普洱民歌研究与赏析》，着重对佤族《来立代体扬体任》《对山歌》，哈尼族《节朱玉节》《阿迷车》，傣族《尤利金旺》，拉祜族《打猎歌》《蔓梨花开》，彝族《大帮腔》《打歌》等优秀的普洱民歌的演唱技巧进行了研究，尤其是《来立代体扬体任》，由于普洱地处边陲，佤族又是当地少数民族之一，该原生态民歌不仅采用了欢快的旋律，而且情绪热情奔放，在学习其演唱技巧时，笔者要求学生分析其调式调性、音乐结构，由于《来立代体扬体任》属于多乐句并列联合而成的非方整型单一乐段，在演唱时应有选择性地进行反复演唱与表演，同时，结合歌词结构，采取起承转合的曲式架构原则进行分析，这样一来，学生在演唱时就能更好地根据佤族的特点理解山歌调的元素内涵，进而将其原汁原味地演唱出来。

　　四、结语

　　综上所述，本文提出在地方高校声乐教学中融入普洱民歌，这一做法既能强化大学生对民歌艺术的认知，又能促进学生素质的提升，尤其能使学生的审美素养得到培育，并启发学生的学习创造性，在更新教学内容的同时，促进普洱民歌的传承与发展。因此，要在高校声乐教学中加强对普洱民歌的学习和传唱，以更加专业的声乐技巧将普洱民歌发扬光大。

高校声乐教学研究论文2

　　在当前的社会环境中，高校学生接收到的音乐文化信息十分多样，其中，中国流行音乐和西方音乐是深受学生喜爱的两种音乐，关注古典音乐、对传统音乐文化感兴趣的学生比较少。在现代科学技术的加持下，中国流行音乐和欧洲音乐都获得了广泛传播，而我国传统音乐虽然有着深厚的内涵，蕴含着丰富的知识，但国际地位相对比较低。在高校音乐教材中，欧洲音乐文化仍然占据主导地位。这导致学生对传统音乐不够了解，传统音乐文化在学生群体当中的认知度相对比较低。

　　一、传统音乐文化的艺术特征

　　（一）以“字正腔圆”作为审美标准

　　我国传统音乐文化受京剧等传统艺术形式的影响，对“字正腔圆”较为关注。在对音乐作品进行评判的时候，人们也会将此作为重要依据，这是在长期发展过程中形成的。一方面，传统音乐文化的发展环境比较特殊，传播和表演形式都比较单一，为了兼顾大多数观众的需求，使他们能够清晰地听懂和理解歌词，表演者需要达到“字正”的标准，做到咬字清晰、发音纯正，这样才能使音乐作品得到更多人的接受和喜爱。另一方面，除了要达到“字正”的效果之外，传统音乐还要兼顾艺术性，通过“腔圆”的形式满足观众更高层次的欣赏需求，同时，也使其与诗歌朗诵有所不同。因此，在传统音乐表演过程中，优秀的表演者需要做到吐字清晰，同时也要使咬字圆润如珠，确保整个曲调的顺畅性和流畅性，这样才能将作品的内涵表现出来，将其中蕴含的情绪表现出来，使整个表演过程更为完美和圆满。

　　（二）强调音色的个性化发展

　　与西方传统音乐相比，我国传统音乐文化最大的特色体现在音色上，对音色的个性化发展比较关注。具体来说，西方尤其是欧洲传统音乐关注的是使不同音色保持有机结合，通过彼此的完美融合来展现艺术特色。而我国传统音乐则对表演者的音色没有过多要求，同时，对于不同音色的融合也不关注，关注的是音色的个性化特征，鼓励表演者通过多种形式来表现音色，使音色向着多元化的方向发展，以此实现情感表达的目标，与欣赏者形成情感上的共鸣。与此同时，与欧洲音乐相比，我国传统音乐所表达和蕴含的情感更为细腻和温柔，展现出简洁而含蓄的东方美学特征。

　　（三）注重“润腔”的创新性

　　“润腔”是声乐术语，指的是在音乐作品演奏过程中附着在旋律、时值和音高上的随着旋律不断发生变化的“小音符”，它们在作品演奏过程中起到辅助性作用。虽然只是辅助，但“润腔”会对作品的可欣赏性产生重要影响，可以从细微处将作品的特色展现出来。无论在作品风格的塑造方面，作品内容的表达方面，还是在作品情感的呈现方面，“润腔”都发挥了不可替代的作用。有研究者指出，“润腔”在很大程度上决定着音乐作品的成败。我国传统音乐文化对“润腔”的创新比较关注，善于从细微处着手打动欣赏者的内心。表演者也会通过“润腔”的多种变化在作品中营造丰富的意境，塑造丰满的音乐形象，同时，使传统音乐作品和音乐文化达到深入人心的艺术效果。

　　二、高校声乐教学中融入传统音乐文化的必要性

　　（一）有利于传统文化的回归

　　在现代社会，文化在丰富人们的精神生活方面发挥了重要作用。传统文化经典具有较强的经典性和可回味性，它们经过了岁月的洗礼和涤荡，在社会文化生活当中占据比较重要的地位。近年来，人们对传统文化越来越关注，越来越多的音乐爱好者将目光放在了传统音乐文化上，希望这些文化能够回归现代生活。从整体来说，传统音乐文化尤其是具有地方特色的传统音乐文化所占据的市场份额正在不断缩小，但是，这些音乐作品的受关注程度却呈现出不断升高的趋势。民族音乐文化已经成为研究地区文化的重要资料，甚至成为地域文化的象征，开始走进人们的社会生活。在这样的背景下，在高校声乐课堂中融入富有地方特色的音乐文化知识，构建音乐文化教学体系，是顺应社会发展趋势的表现，这可以为音乐教育改革提供推动力，也可以为音乐文化在高校中的进一步发展指明方向。

　　（二）有利于学生综合素质的提升

　　声乐课程在高校学生群体当中的受欢迎程度一直以来都比较高。但是，大多数高校学生只对流行音乐感兴趣，他们会主动了解流行音乐作品背后的音乐文化知识，而对传统音乐及其文化的兴趣相对比较低。而实际上，这两种音乐文化产生和发展的时代背景不同，未来的发展方向也存在着明显差异。从艺术表达的角度来说，流行音乐与传统音乐在审美特征、发声技巧和旋律方面都不相同。通过学习传统音乐文化，高校学生可以对传统音乐形成新的认识和了解，从不同的角度对这些音乐作品进行解读，并在对其进行深度研究的基础上掌握更多音乐文化，促进音乐审美能力和音乐综合素质的提升。与此同时，传统音乐包含了很多专业的声乐知识，将其融入声乐课程当中，有利于学生更好地掌握和应用专业知识，提升专业素养。

　　（三）有利于教学效率的提高

　　翻阅高校声乐教材可以发现，现代音乐是学生主要的学习内容，在少数的古典音乐作品中，西方古典音乐作品的数量也多于中国传统音乐作品，这使传统音乐文化在高校学生群体当中的发展空间被挤压。在发展实践当中笔者发现，音乐的形成和发展具有较强的地域性和民族性特征，在音乐作品的表演过程当中，表演者与欣赏者之间所产生的情感共鸣也应该建立在共同的文化背景下。虽然西方古典音乐在世界范围内有较高的流传度，但它与我国传统音乐在地域上和文化背景上有较大的差异。

　　而传统音乐的融入可以更好地引起学生的情感共鸣，进而为音乐教学活动的顺利开展创造条件。与此同时，传统音乐文化的融入可以使现有的学习内容更为丰富，使声乐教学设计变得更为多元化，改变声乐课堂上音乐风格单一、演奏乐器种类较少的现状，使音乐教育资源更为丰富，缓解学生在音乐练习过程当中的疲劳感，并在这一基础上提高学生的学习效率。

　　三、在高校声乐教学中融入传统音乐文化的策略

　　（一）提高声乐教师的文化素养

　　传统音乐文化的融入体现在多个方面，包括教学环节设计和教学流程设计等，这对教师提出了更高的要求，他们除了要掌握基础的声乐知识，运用一定的方法和技巧将其传授给学生之外，还需要学习传统音乐文化的知识，并寻找其与声乐课堂学习内容之间的融合点。当前，很多教师对民族音乐和传统音乐文化的认知水平都比较低，而专门从事传统音乐文化教学的教师数量比较少，高校难以为所有学生配备相关的教师。为了解决这一问题，高校要帮助现有的声乐教师学习传统音乐文化知识，引导他们主动学习，作为声乐教师，在主动学习民族音乐知识的同时，要将其融入声乐教学计划当中，根据学生的需要选择合适的传统音乐文化资料开展教学活动。

　　在教学实践当中，这些教师除了要掌握基本的音乐理论知识之外，还需要了解不同民族音乐的特征，在对这些作品的文化背景进行分析的基础上，将它们所具备的音乐风格和艺术特色总结出来，并在声乐课堂中与学生进行探讨。在这一基础上，高校还可以鼓励教师对当地的传统音乐文化进行实地考察，对地区传统音乐进行深入了解，在这一基础上再将其融入声乐课程，这样可以起到更为显著的作用。在条件允许的情况下，教师还可以编写音乐校本课程，将地方民族音乐和传统音乐文化作为重点，引导学生进行学习和研究。

　　（二）创新声乐教学方法

　　与专业课程不同，声乐是抽象的艺术，教师要将学生艺术素养的培养作为目标。教师要对过去常用的声乐教学方法进行创新，多角度、多层次构建新型教学模式，使学生更好地对音乐作品进行感知，将抽象的艺术以直观和具体的方式呈现出来，在帮助学生加深理解的基础上，使他们进行自主探究，将音乐学习由课堂内拓展到课堂外。传统音乐文化产生与发展的背景与现代社会有明显差异，为了帮助学生学习，教师可以基于现代化技术营造相应的情境，使学生在情境当中实现由现代到古代的“穿越”，对传统音乐作品当中的.情感形成深刻的认知，进而对作品的内涵形成更深层次的理解。

　　同时，教师还可以在进行教学设计的时候收集与传统音乐文化相关的视频和图片，并在课堂上展示给学生，在介绍相关文化知识的时候使学生以视听结合的形式对传统音乐的艺术魅力形成深刻的感受。除此之外，教师还可以运用翻转课堂等新型教学方法引导学生就某部传统音乐作品进行解读，让学生通过小组讨论的形式，从情感、内涵、歌词、创作形式等多个角度对作品的特色进行分析，让学生对传统音乐文化价值形成新的认知和感受。

　　（三）注重情感体验的融合

　　在艺术教学活动当中，情感是一项极为重要的因素。在声乐课堂上，学生只有形成了情感体验，才能对作品的内涵进行深入挖掘，并感受到作品的独特魅力。基于传统音乐文化的融入，教师要关注学生的情感体验，帮助学生加深理解，使学生在欣赏或者表演作品的过程中，跨越时空与创作者形成情感共鸣。

　　传统音乐文化是在特定的地域和条件下产生的，不同地区的音乐无论是在历史发展层面还是在文化风情方面都存在明显差异。在开展教学活动的过程中，教师可以选择富有当地特色的传统音乐文化作为教学内容，重视情感的挖掘，引导学生关注作品中的民族特色，抓住其中蕴含的情感因素。教师除了要播放传统音乐作品供学生欣赏之外，还要将作品的创作背景和地域特色展示给学生，并向他们普及相关的民族文化知识，使他们在对作品形成基本认知的基础上，实现全身心的融入，正确地把握作品所营造的情境。

　　（四）挖掘音乐文化价值

　　我国地域辽阔，各个地区的劳动人民基于自身的生活创作了丰富的音乐文化作品，为声乐教学活动提供了丰富的资源。为了更好地利用这些文化资源，教师要注重作品文化价值的挖掘，尤其是要关注其蕴含的思政教育价值，帮助学生在提高艺术修养的同时形成良好的品格，教师在进行声乐课堂教学设计的时候，要将学生文化素质的培养作为目标，把文化作为落脚点，而不是简单地堆砌音乐作品。

　　同时，高校学生来自不同地区，他们所了解的传统音乐文化存在地域差异，在教学当中，教师可以基于学生的家乡选择相应的传统音乐文化，比如湖北省的梁山调、江南地区和岭南地区的采茶戏，以及安徽省的花鼓戏等都是具有代表性的传统音乐，教师可以将其引入声乐课堂，并对相应的音乐文化知识进行讲解，使更多的学生关注自己家乡的传统音乐文化，并主动继承和弘扬这些优秀文化。比如，在学生学习美声唱法的时候，教师可以将江南地区和岭南地区的采茶戏融入其中，鼓励来自这些地域的学生谈一谈自己对传统民族音乐文化的理解和认识，并展示《秧麦》《挖笋》等传统音乐作品，引导学生对作品背后的文化知识进行深入挖掘。

　　四、结语

　　总体来看，当前高校声乐教学虽然融入了部分传统音乐作品，但对传统音乐文化的挖掘力度不够，传统音乐作品的应用比例也比较低。在新的发展环境下，呼唤传统文化回归的声音越来越大，传统音乐文化的传承与应用是大势所趋，高校声乐教师要提高文化素养、创新教学方法，充分融合情感体验，挖掘传统音乐作品的文化价值。

高校声乐教学研究论文3

　　题目：高校声乐教学模式下微格教学研究

　　近年来，我国在积极进行人才培养的过程中，深入贯彻、实施了新课程改革，希望通过转变传统的教学模式及理念，促使学生在对理论知识产生深入理解的基础上，提升自身的综合实践能力。微格教学模式就是在这种情况下被有效应用于我国的高校声乐教学当中的，该教学模式的有效应用，不仅提升了学生的学习兴趣，同时也极大的提升了教学效率和质量，对于我国声乐人才的培养起到了促进作用。

　　一、微格教学概述

　　近年来，我国在积极落实新课程改革的过程中，不断引进了先进的教学思想和模式，微格教学就是在这种情况下引起人们的广泛关注的。根据其英文含义，微格教学指的是微型、微观以及小型教学。本文在对微格教学展开研究的过程中，主要指的是将多媒体等信息技术应用于教学当中，从而对学生的教学技能进行培训。在信息技术不断进步的背景下，这一教学模式也在不断发生转变，微格教学模式应用过程中的形式也有所增加，包括视听设备、多媒体等。微格教学具有较强的微型性，学生以小组的形式进行学习，提升了课堂交流能力，从而在学习过程中提升了针对性。从长远的角度来看，在对该教学模式进行应用的过程中，有助于对我国学生综合能力的培养。

　　二、传统高校声乐教学模式中的缺陷

　　（一）教学模式过于单一

　　高校声乐教学过程中，传统的教学模式具有较强的封闭性，学生在日常学习过程中，以歌曲演唱和发声练习为主，经过反复的练习来提升自身的声乐演唱实力。而教师在日常教学过程中，一味的向学生进行理论知识的讲解，枯燥而单一的教学模式，导致学生在长时间的学习过程中，学习兴趣下降，同时，无法对自身声乐学习中的不足产生深刻的认知，在以后的学习中也不能提升学习的针对性等。由此可见，高校声乐教学传统的模式，不仅无法提升教学效率，甚至会导致学生在长期的学习过程中，形成固定的思维模式，想象力、创造力无法得到激发，无法在声乐的学习中提升自己。例如，在对陕北民歌《二月里见罢到如今》进行学习的过程中，教师通过对演唱技法、理论等讲解以后，学生就以反复练习为主。这种单一的教学模式，不仅缺乏新意，不利于提升学生的学习兴趣，同时也不利于对学生潜能的充分开发。

　　（二）学生知识面过于狭窄

　　现阶段，高校声乐教师在日常教学过程中，应用相对单一的教学模式，导致学生在学习中，以提升自身的声乐技能为主要学习目标，这种只注重提升自身学习技能的.学习方式，很容易导致学生在长期的学习过程中产生较窄的知识面。例如，在对莫扎特歌剧选段进行讲解的过程中，学生在日常学习过程中，由于过于注重技能的练习，却没有加深自己对莫扎特和歌剧历史的了解，很容易导致学生无法从思想上和心灵上对歌剧产生深入的了解，在演唱的过程中，也将严重缺乏情感的投入，不利于演唱出动听的歌曲。事实上，不同历史时期创造出来的歌剧都具有自身独特的历史背景和特点，学生要想成为专业而成功的歌剧家，必须首先从思想上和心理上对歌剧的历史、故事产生深刻的理解，并通过自身的努力，将情感同技术进行完美的结合，才能够演绎出完美的作品。由此可见，高校传统的声乐教学模式，不利于从整体上提升学生的综合能力。

　　三、微格教学模式在我国高校声乐教学中的应用

　　（一）微格教学有利于提升声乐教学质量

　　在应用微格教学的过程中，高校声乐教师以小组的形式，利用多媒体等信息技术，对学生进行专门指导。在分组的过程中，注重分组的科学性，教师应注重对学生的了解，保证小组学习和交流过程中的顺畅性，才能够促使学生在互相监督学习的过程中，发现自身的不足。事实上，学生在传统的学习模式下，是无法彻底了解自身的演唱形象以及声音的，在对微格教学模式进行应用的过程中，通过对多媒体的应用，不仅活跃了课堂气氛，更有助于学生对自身演唱技能以及形象等产生深刻的认知，学生在学习中不仅能够以演唱者的身份进行学习，更能够以观众的角度，对组内成员的行为进行观察，从而反思自身的不足。由此可见，在对微格模式进行应用的过程中，更有助于学生全方面的提升自身的综合能力。

　　（二）微格教学有利于提升学生教学能力

　　在对微格教学模式进行应用的过程中，学生在课堂中的学习，可以灵活的进行角色转变，成为真正的学习主体，在凭借自身的努力学习知识的过程中，不仅能够对知识产生深刻的理解，同时也能够提升自身的教育技术能力。高校声乐专业学生在日常学习过程中，不仅要拥有较强的学习能力，还应当掌握一定教学技巧。应用微格教学，学生以小组的形式，可以对教学内容进行更加深入的分析，在探究的过程中，学习能力、创造能力都能够有所提升，因此，微格教学有利于促使学生掌握一定教学经验，在提升学生实践能力的基础上，对于学生的长远发展具有重要意义。

　　四、结语

　　综上所述，我国高校传统的声乐教学模式，以教师为课堂教学主体，应用相对单一的教学模式，不仅无法提升学生的学习兴趣，还会一定程度上导致学生在长期的学习过程中掌握的知识面过窄。微格教学模式的有效应用，不仅有利于提升高校声乐教学质量，更有助于提升学生的学习能力，为学生的长期发展奠定良好的基础。在这种情况下，本文对微格教学模式在高校声乐教学中的有效应用展开了探讨，希望对我国声乐人才的培养起到促进作用。

　　作者:沈明春 单位:广西艺术学院音乐学院

　　参考文献：

　　[1]李海鸥.高校声乐教学模式的新探索———高科技音像技术在声乐教学中的运用及其价值[J].齐鲁艺苑,20xx,(05).

　　[2]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨———高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐,20xx,(03).

　　[3]杨莉.“双平台进阶”高校声乐教学法研究———论微格教学平台在声乐小组课中的建立[J].价值工程,20xx,(06).

　　[4]唐博.应用型人才培养模式下地方高校声乐教学改革的探究[J].音乐时空,20xx,(03).

　　[5]王维娜.高校声乐课程翻转课堂教学模式的实践研究[J].音乐时空,20xx,(07).

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