钢琴教学论文(通用15篇)
在平时的学习、工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编为大家整理的钢琴教学论文，希望对大家有所帮助。
钢琴教学论文1
一、钢琴教学的内容和方法
钢琴教学大致可以分为启蒙、初级、中级、高级四个阶段，各阶段的内容包括基本练习、练习曲、复调作品、乐曲几大类。启蒙阶段主要是对指法、音阶、琶音、和弦的练习。手指练习可选用李斐岚的《儿童钢琴手指练习》、哈农的《钢琴练指法》、什密特的《钢琴五指练习》等。陈庆峰的《音阶与琶音》、熊道儿和李素心的《音阶和弦琶音》适于练习音阶、琶音和和弦。初级阶段依然是打基础的阶段，要巩固手形、手掌的支撑，完善非连音、连音和跳音三种奏法的综合运用。初级阶段的练习曲可选车尔尼的《钢琴初步教程》《钢琴简易练习曲》等，复调作品可选巴赫的《初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格曲》等，乐曲可选汤普森的《现代钢琴教程》、威尔的《世界儿童钢琴名曲集》等。中级阶段要加强训练手指的独立性和灵活性，使手指均匀、有力的跑动训练，学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的'音色变化，进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。中级阶段可选的练习曲有车尔尼的《25首钢琴小手练习曲》、克拉莫《60首钢琴练习曲》，复调作品可选《创意曲集》《法国组曲》等，乐曲可选莫扎特《钢琴奏鸣曲集》、肖邦《夜曲集》等。高级阶段的重点在音乐表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。此阶段应广泛地接触各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。钢琴教学的方法主要包括讲授法、示范法、提问法、指导法、练习法、欣赏法、发现法。这些为钢琴中的一般方法，在针对不同教学对象时需要采用与一般不同的特殊教学方法。
二、钢琴教学教材的选择和搭配
教材的选择是教学设计中的重要组成部分。对教材的选择依据不同的教学阶段、不同的教学对象、不同的教学需求。如在不同的教学阶段选择不同，在初级阶段可选《汤普森现代钢琴教程》第一册、应诗真的《中国儿童钢琴教程》等；在中级阶段可选《汤普森钢琴教学》第四册、柴可夫斯基《四季》等，在高级阶段可选克列门蒂的《钢琴名手之道》《帕格尼尼的钢琴练习曲》《巴赫平均律》等。在钢琴教学中教材常常是搭配使用的，不同体裁的作品、不同风格的作品、不同时代的作品、不同程度的作品需要进行合理搭配。
三、学员演奏心里的调节
从艺术实践看，心理状态对演奏结果的好坏有着巨大的影响。因此，教师应当在教学过程中对学生进行系统的心理训练，从而使演奏者获得良好的心理状态。演奏前学生应有的心理准备，即第一，要使身心处于放松状态，保持良好的心境及身心的和谐统一；第二，要有强烈的演奏欲望和自信心；第三，审美完形心理结构的积累和凝聚；第四，始终要保持理智；第五，具备随机应变的能力。演奏中学生的心理调节包括临场的心理调节、创造热情的激发和控制、排除杂念、应变能力。临场心理的调节主要是在即将上场前，学生应回避嘈杂的环境，选择安静的地方活动手指，边读谱。这样不仅可以保持手指肌肉的灵活自如，还可以缓解因激动、紧张而造成大脑情绪中枢过度兴奋。演奏时，演奏者要正式投入表演，随时激发、调动创造热情，富有激情的演奏才能引发听众的情感交流，使演奏者与欣赏者在音乐声中融为一体。同时演奏者又必须控制感情强度和变化幅度，保持理智、清醒的头脑。在演奏过程中，演奏者要排除一切杂念，把紧张而引起的兴奋中心转移到对音乐体验的兴奋中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都难免会发生来自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然变化，一个成功的演奏者必须具有随时沉着应付各种突变的能力。
四、结语
在钢琴教学中教师主观施教和学生被动学习存在着各种弊病，这种以“教师为中心”的教学模式不利于发展学生的钢琴演奏水平。所以本文以简述钢琴教学的任务、目的、内容、方法、教材的选择和搭配、演奏心理的调节为基础，强调教师自身的知识与教学要求，还需要教师能够处理好教师与学生之间的师生关系，不再是以往的教师主观施教和学生被动学习的教学模式。而应该更多地顺应现代教育思潮，以教师为主导，充分调动学生学习的积极性和创造性。
钢琴教学论文2
内容摘要 ：针对高师钢琴教学中的特殊对象，积极调整和训练学生的心理因素，对提高钢琴演奏水平起着重要的作用。
关 键 词 ：教学对象 心理因素 理解力
钢琴基础课，是高等师范院校为音乐专业的学生设置的一门必修基本学科。钢琴基础课与钢琴专业课的教学相比，有其自身的特点，主要表现为：学生年龄大，钢琴基础差；学习时间短，要求高。根据学生生理和心理两方面因素在学生身上体现不平衡的特点，我们应当把教学的重点放在对生理的训练方面，要完成这一任务，就必须充分调动学生的心理因素，利用它的相对优势作为对生理因素的弥补。学生心理因素，包括理解力、音乐思维能力学习的自觉性和演奏心理等几个方面。那么应如何积极调动和利用学生的心理因素来提高他们的钢琴演奏技术呢？
正确理解实质，不做单纯模仿
利用学生有较强的理解力这一心理因素的特点，启发和要求学生对技术动作有所理解，而不能一味地要求学生对某个技术动作做机械、单纯的模仿。教师要把具体的技术动作从生理上给予解释，使学生清楚地了解每一个动作的实在意义，“知其所以然”。比如，力量的运用主要靠放松和相对的稳固。肩、肘、腕等身体各部位的放松是力量动作到指尖的前提，然而放松如果是在一定程度上的绝对放松，那就是“松懈”了。成年学生弹琴一般容易紧张、僵硬，可以让他们体会走路时肩以下各部位的放松感觉。先在钢琴前做走路时的自然摆臂动作，这时从肩到指关节都是放松的，再把手提到比琴键稍高的地方自然落下并悬挂在键盘上。这样反复体会，手臂的自然下垂问题就会很快得到解决。同时在力量的运用上，各部位又要相对的稳固，也就是在触键的一瞬间所呈现的相对紧张状态。要使学生理解放松和稳固是生理上的动作过程，放松是前提，而有控制的稳固是力量通畅的保证。反之，只要求学生单纯模仿动作，他们对于“松”和“懈”、“挺”和“僵”没有一个明确的认识和理解，在短时间内就较难正确运用力量了。
理解是一个心理过程，学生对技术动作的掌握还有一个从理解到记忆的过程。课堂教学概念形成（即理解过程）；课下练习使概念巩固（即记忆过程）。学生课后的每一次练习都在巩固、强化着课堂上确立的概念。概念正确，练习所巩固的也就正确。如果因没有理解造成错误概念，也在练习中得到巩固，这是教学中出现反复的一个主要原因。因此，理解是关键，教师在整个教学过程中都要充分调动学生的理解力这一心理因素。
利用音乐思维和音乐想象力丰富演奏内涵
在教学中，调动学生积极的音乐思维对于加强技术训练有着重要意义。无论哪种技巧，是在积极的音乐思维中获得，还是在机械的练习中获得，意义是完全不同的。是否积极地调动学生的音乐思维，会在他们的学习进步幅度上有着明显差别。
教师应通过示范和讲解给学生以完整的音乐感受，使之了解音乐作品的内容、风格，并激发他们表现音乐的欲望。这种对于音乐表现的追求，会积极地促进他们技术的提高。学生对示范的模仿是必要的，但决不应要求他们做刻板的模仿，尤其是在音乐上，这是对学生音乐感受、理解和想象力的束缚。教师应鼓励学生通过自身的理解，不断积累和凝聚审美的感受和体验，激发学生的创造热情，以充满激情的演奏去表现有感染力的作品。
学生在对于音乐的理解和对于音乐表现的追求中，会产生表现音乐的信心，从而增强他们在技术上的信心。著名钢琴教育家涅高兹曾说过：“音乐上的信心越大，技术上缺乏信心的情况越少。”因此，教师要有意识地培养学生的音乐思维能力，注意保护他们表现音乐的热情和信心。例如，学生在完整演奏时，即使他们由于技术的原因个别地方弹得不好，也不要轻易打断来解决技术问题。否则长此下去，学生难以形成一个完整的乐思，会在音乐表现上缺乏信心，在技术上容易紧张，以至于演奏中断。
在教学过程中，教师还要注意启发学生的音乐想象力，因为想象力和具体技术动作之间存在着一定的联系。例如《红头绳》是一首根据歌剧《白毛女》中喜儿的唱段改编而成的小曲。第一段旋律部分就是模仿喜儿唱歌亮丽、亲切的人声，要想象它的歌唱性和连贯性，左手的伴奏始终是轻快、跳跃的。如单纯从动作上体会跳音感觉，这种感觉就比较抽象，要弹得有弹性是很不容易的。如果想象着喜儿跳着足尖舞欢快舞蹈的情景，手指就像足尖跳时的动作一样轻快地在键盘上跳，这时的跳音感觉是具体的、生动的，就会容易获得干净、有弹性的跳音。从以上例子可以看出，某些技巧动作可以在丰富的音乐想象中不自觉地获得。
只有当学生对音乐作品有着强烈的感受、丰富的想象和对音乐的追求充满信心时，他所获得的技巧才是理解和巩固的。因此，在技术训练中调动学生积极的音乐思维和想象力是十分有益的。
调动学习的自觉性，提高学习效率
自觉性是一个人对自身有着较全面和客观的认识，从而对自身提出更高的要求时所具有的品格或特性。钢琴是一门技术性、实践性很强的课程，没有高度的学习自觉性，很难获得一定程度的演奏技术。学生能否主动和教师配合，按照科学的方法进行认真刻苦的练习，取决于他们的学习自觉性。因此，教师在教学过程中要充分调动和利用学生的自觉性来提高学习效率。
要使学生明确学习的目的。作为未来的中小学音乐教师，钢琴是他们进行教学的主要教具，演奏钢琴是他们必须具备的一项基本技能。同时，要使学生明确技术训练的重要意义。作为表现音乐的一种手段，它的熟练程度影响着对音乐内容的表达。要完美地表现音乐内容，必须具有好的演奏技术。技术动作不熟练，思想意识就会完全放在如何操作上面；而技术动作越熟练，对动作的注意越少，才能更多地注意音乐表现。熟练的技术，只有靠自觉地、反复地练习才能获得。在明确学习目的和技术训练重要意义的同时，还要在教学过程中培养学生不断增强自觉性。教师要在这一方面加以注意和引导，使学生自觉地养成注意力集中的学习习惯，把有意识的注意力贯穿在整个练琴过程中。
培养良好的演奏心理
对学生来说，学习钢琴课的最大愿望，在于任何时候（考试、观摩、演出）都能保持自己钢琴演奏的最佳状态，发挥演奏的最佳水平。演奏技术的三大要素，就是技术、心理、修养。
一个成功的钢琴演奏者，除了要靠坚强的意志和百折不回的精神去攻克技术上、音乐表现上的难点，全面、准确、深入地把握音乐作品的内涵外，还必须充分做好演奏前的心理准备和演奏中的心理调节。
首先，教师要让学生明白，演奏技巧的正常发挥，内心美感的准确展现，有赖于脑力、心力、视力、耳力及运动力各系统有机统一和互相配合，而这种身体整体动作的协调又要求演奏者的'身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态。其次，让学生树立充分的自信和保持理智清醒的头脑。自信心是预见自己奋斗目标一定能够实现，并坚定地为之努力拼搏的心理状态，是对自我力量的充分认识和肯定，是成功的演奏必不可少的心理保证。同时，学生在演奏时既要做到投入音乐，充分表现内心的美感体验，又能客观地倾听自己的演奏，指挥自己的演奏。这就需要演奏者在演奏前保持理智、清醒的头脑，以保证在演奏时能全面、合理地分配自己的“注意”。
除了做好演奏前的心理准备之外，当学生正式进入音乐会或考试时，还需做好演奏中的心理调节。临场时，教师应当让学生回避嘈杂的环境，选择安静的地方边活动手指，边读谱。这样的活动既可以保持手指肌肉的灵活自如，又可以缓解因激动、紧张而造成的大脑情绪中枢过度兴奋。当学生坐到琴凳上之后，可以用调整座位或呼吸调节法稳定情绪，消除紧张心理，使自己处于平和、稳定的状态。学生在奏响音乐之前，首先要让思维进入音乐，内心歌唱所要演奏乐曲的开头几小节，然后再开始演奏。音乐会或考试时的演奏，从某种意义上说，就是平时练习的重复、再现。要教导学生在平时训练中尽早地把谱子背下来。良好的背谱习惯有助于加深学生对乐曲的完整印象，使学生集中于音乐的表现和听觉的要求，并有利于将注意力放在手和键盘上，克服演奏中的技术困难。 背谱要贯穿学习和演奏的始终，从而为学生演奏的完整性、逻辑性、音乐的记忆打下坚实的基础，为学生的演奏信心提供有力的保证，使学生增强自身表演欲望和自信心，在考试或音乐会演奏时，演奏者的神经系统、知觉系统、运动系统处于最佳演奏状态，以保证考试、演出活动顺利圆满。
理解、音乐思维、自觉性、演奏心理都是一种心理过程，而任何心理过程最终都要归结到行动上，这正是调动学生心理因素的全部意义。心理因素的内容是极其广泛的，它们的体现也是多方面的。对于这一问题的探讨，还有待于在今后的教学工作中不断地深入研究。
参考文献 ：
[1]倪洪进等著《怎样提高钢琴演奏水平》.华乐出版社，20xx年版。
[2]司徒碧春，陈朗秋著《钢琴教学法》.西南师范大学出版社，1999年版。
[3]魏廷格著《钢琴学习指南》.人民音乐出版社，1997年版。
钢琴教学论文3
【摘要】想要演奏出一首优美的钢琴曲，要求演奏者不仅要拥有娴熟的演奏技术，还应当有过硬的心理素质。心理素质对一名演奏者的成功起着至关重要的作用，如果演奏者不具备冷静沉着、自信淡定的心理，就算有再高的演奏水平也无法向他人展示。本文将对影响钢琴演奏者的心理因素进行分析，并具体阐述如何培养良好的演奏心理。
【关键词】高校；钢琴教学；心理素质
心理是一面反映个人综合状态的镜子，也是高效学习的关键。钢琴演奏也不例外，拥有良好的心态可以帮助演奏者顺利地完成一场成功的钢琴表演。在当今拥有钢琴专业的高校中，学生已经接触到了许多钢琴演奏技术上的训练，然而这对于成为一名优秀的钢琴演奏家来说是远远不够的。有很多长期练习、技术娴熟的钢琴演奏者在舞台上总会出现不同程度的焦虑、紧张，表演效果也会因此大打折扣。影响演奏者心理状态的因素是多方面的，要综合分析并采取科学的措施提高演奏者的心理素质，为演奏的完美进行保驾护航。
一、分析因素，把握学生心理特点
影响大学生钢琴演奏心理的因素有内因和外因，内因是指学生自身的学习方式，外因则是指演奏的曲目、演奏环境等。
（一）学习方式。演奏钢琴曲是需要身体和大脑同时工作的，在反复的练习下，身体和大脑都可以进入自动化的状态，无需演奏者刻意地控制，便可以行云流水般完成一首曲子的弹奏。想要保持这种自动化的状态，就需要一个清醒的大脑，在有觉察的情况下，完成身体和心灵的相互配合。然而对于还没有熟练控制演奏自动化的学生来说，往往弹着弹着就串了谱子，音乐也比较死板，其中没有艺术情感的体现。
（二）演奏曲目。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，想要成功完成一场演奏，需要不断刻苦练习。一开始练习曲目的学生非常容易产生紧张的心理，无法合理地将注意力分配在谱子和弹奏上，常常顾此失彼。经过大量的练习后，学生才能做到熟练掌握演奏技巧，有条不紊，达到和谐、稳定的演奏状态。但由于有的曲目难度比较大，学生在一开始练习时就很吃力，有时尽管经历了长期的训练也无法达到炉火纯青的地步。因此，如果学生在实际演奏中遇到难度比较大的曲目，很可能产生紧张心理，影响自身真实水平的发挥。
二、激发兴趣，创造良好演奏氛围
任何成功都需要持之以恒的练习，而日复一日的刻苦其动力来源于源源不断的兴趣，因此教师要帮助学生保持对钢琴的热爱以及对自己的信心。在教学过程中，教师可以在练习之余给学生们讲一些国内外有名的`钢琴家的故事，让学生了解这些钢琴大家成名的心路历程，以及这些演奏家在出现紧急情况时是怎样面对和处理的。同时，教师还要注重引导学生欣赏钢琴之美，在弹奏时和作者想要体现的情感形成共鸣，在学习的过程中对钢琴产生新的认识，从而使学生不断地保持对钢琴的热情和兴趣。此外，教师还要注意钢琴教学中的劳逸结合，可以在练习之余为学生放一些著名的钢琴曲，这样不仅可以让学生放松练习所带来的疲惫，还可以让学生在此过程中和曲目形成共鸣，在接下来的弹奏中加入新的认识。此外，教师不要吝惜自己的鼓励和称赞。尤其是那些练习有困难的学生，教师要根据学生特点选择最适合他们的教学方法，积极帮助他们缓解心理上的压力，让学生们在良好的学习氛围中充分发挥自己对钢琴的热情。
三、开设课程，帮助学生端正态度
拥有良好的演奏心理是成功进行钢琴弹奏的关键，对此，钢琴课程的任课教师要引起一定的重视，教学中可以通过开设心理课程来帮助学生们解压，更好地控制自己的弹奏心理。人的气质类型可以分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质，教师可以针对不同类型的人采取不同的教学方法，比如对于多血质的学生，教师在发挥学生活泼热情的一面时也要注重培养他们细致、专一的品格，对于抑郁质的学生，教师要注意培养学生的果敢以及通过音乐进行表达的能力。同时，教师还要引导学生正确地认识自己，在缺点面前不要自卑气馁，在优点面前不要盲目自信。此外，教师还应做到以下几点来帮助学生形成良好的心理素质。
（一）引导学生积极和身边的老师、同学进行交流，可以将自己练习的心得体会与大家分享，主动地帮自己排解压力。
（二）通过科学的练习帮助学生在演奏时集中自己的注意力。
（三）鼓励本班学生在课余多参加音乐会、音乐节等活动，在放松的同时也可以提高自己对钢琴的感知以及艺术鉴赏能力。在当今教育的发展下，高校钢琴教育也有了崭新的进展。如若要取得更理想的成效，教师不仅要教授学生演奏钢琴的技术，还应通过科学的方法帮助学生形成良好的演奏心理，做到身体和心灵上的统一，完美地将自己的艺术情感通过娴熟而流畅的钢琴演奏传达给听众。
参考文献：
[1]王硕.探究大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养[J].大众文艺,20xx,(18):23-24.
[2]王慧芳.论钢琴教学与演奏中的心理作用[J].黄河之声,20xx,(4):41-42.
[3]李珊珊.心理训练在钢琴演奏及教学中的重要性[J].北方音乐,20xx,(3):58.
钢琴教学论文4
20世纪90年代初，作为高科技教学手段的数码钢琴被广泛应用，运用数码钢琴为教学手段的基础钢琴课使传统的钢琴教学模式得到了延伸，在钢琴教学中越来越明显地发挥着自身的优势。但随着高校的扩招，学生人数迅速增加，传统“一对一”的钢琴授课方式已经满足不了正常的教学需要，教学模式的革新以及教学手段的转变势在必行。
20xx年，吉首大学音乐舞蹈学院开设了基础钢琴课。基础钢琴课是针对非钢琴主专业学生开设的一门必修课，学时为两年。它是一门运用钢琴进行音乐实践的专业基础课。它不以培养精湛的演奏技艺而是致力于适应满足音乐专业学生的需要为目的：即要使学生具备一定程度的钢琴演奏能力又要使学生通过钢琴弹奏获得更丰富的音乐知识，从而开拓学生的音乐视野，提高自身的修养。目前学校的基础钢琴课是以数码钢琴课的形式来进行教学。笔者通过多年的教学经验，针对吉首大学音乐舞蹈学院音乐学专业的基础钢琴课现状，探讨提高授课质量的措施。
一、基础钢琴课的教学现状
(一)基础钢琴课的学生现状
吉首大学音乐舞蹈学院20xx年招生音乐学专业四个班共三百多人，其中除了十名主修钢琴学生之外，其余的学生都要进行基础钢琴课的学习。这些学生一共被分为16组，每组12或16人，每次课为2学时，由钢琴教研室的不同教师进行授课，本人分有其中3组(音乐学1班和2班的部分同学）。这些学生多数都是成年人，因此他们的知识面比较宽，理解能力也相对较强，他们的生理、心理以及接受能力等各方面都不同于低龄的学琴人群。同时，每一小组同学入校之后的钢琴基础有所不同，他们中包括从小学习过钢琴但高考是以其他主专业考取大学的，也有为了应付高考副专业临时“突击”的，但普遍都是以前没有接触过钢琴的。
（二）目前基础钢琴课教学的利与弊
高校的扩招使学生生源数量猛增，该院已从20xx年的几百人增加到现有一千多名学生，传统的“一对一”教学模式已经适应不了扩招改革的需要。但基础钢琴课有其自身的优势：首先，这种授课形式可以避免重复讲解，提髙了教学效率。由于大多数学生没有接触过钢琴,教师对于钢琴弹奏的基础知识可以做到一人讲解使整个小组的同学受益。比如共性的技术问题，教师边讲解学生边练习，发现某些学生练习得不规范可以个别指导予以纠正，甚至作为反面例子以示其他同学不要再有类似问题，大大提高了教师的授课质量与学生学习效率。其次，有利于培养学生的团体精神，提高心理素质。数码钢琴课是小组课的一种形式，它不同于钢琴个别课，尽量避免对于乐曲的速度、音色等方面自由处理。因此，基础钢琴课在每次“回课”同学齐奏的时候要求“齐”。这样就需要每个同学之间相互倾听，互相照顾，而不是一味地追求突出自我。有些学生心理素质不是很好，每次“回课”时，琴声还没响手巳经开始吓得发抖，通过小组课可以给学生单独演奏的机会，自己当演员，其他同学当听众，这样久而久之，紧张的心理因素就会慢慢克服。最后，可以培养学生学习钢琴的主动性与积极性。对于乐曲可以进行四手联弹、变奏练习等等新颖形式进行训练，通过课堂不同的教学方式来激发学生学习钢琴的兴趣，大家在课堂上一起学习、活动、练琴、竞争，相互之间很容易受到感染，潜移默化融入其中。
同时，钢琴基础课也存在着弊端。首先，忽视个性化教学。由于授课形式和课时的限制，基础钢琴课是采用1对16的授课方式，学生入学时的钢琴程度不同，对于个别学生指导也受到了限制。每次回课教师不能够给每个学生细致的指导，只限于共性的问题简单说明。其次，教学矛盾日益突出。由于教师个性的差异，同一个班级的不同组同学最后考试时的进度有很大差异，其中包括平时布置的练习曲以及乐曲都存在较大差异，很难达到一致性。最后，影响个别学生的技术发展。由于少数学生人学前具备一定的钢琴程度，但是基础钢琴课强调授课内容与进度的一致性，导致个别学生的钢琴水平停滞不前，久而久之对钢琴失去了兴趣，影响了正常的钢琴技术水平，甚至产生厌学情绪。
(三）钢琴基础课教材的运用
教材的质量和科学有效的使用是提高教学质量必不可少的因素。20xx年之前，该院一直沿用着上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材。如《钢琴基础教程》1一4册，《车尔尼钢琴初步教程》作品599、《车尔尼钢琴流畅练习曲》作品849、《车尔尼快速练习曲》作品299等。20xx年采用了上海音乐出版社出版的《普修钢琴教材》1—4册，20xx年又换回《钢琴基础教程》1—4册。在基础钢琴课的教学中，练习曲从车尔尼作品599开始练习，同时与《钢琴基础教程》一起使用，选择其中的部分乐曲进行练习。《钢琴基础教程》从最初的识谱、识键盘开始，由浅人深地编排了中外的乐曲以及基本的技术训练，并把部分的弹奏要领及乐曲的弹奏要求做出简明扼要的注释说明，其选择的乐曲几乎是无可挑剔的。这针对传统授课的钢琴个别课是套非常好的教材，但对于钢琴基础课教学的适用性存在着弊端。由于基础钢琴课的学习时间短，因此，难以使学生系统、全面地掌握有关钢琴演奏的技巧、方法和知识。笔者认为，基础钢琴课的教材应该具有针对性、实用性。针对没有钢琴基础的学生循序渐进的进行全面系统的编配教材，使其对于钢琴的基础知识、技能的掌握比较深入，从而有利于进入大学三年的钢琴即兴伴奏课的学习。
二、提高基础钢琴课教学质量的对策思考
(一)改变教师的教学理念
钢琴基础课教学的教师队伍个体差异较大，很多由音乐学院非师范院校毕业的教师承袭了专业院校个别课的教学特点和教学内容等观念，在小组课当中尽自己能力来塑造音乐院校的教学模式。钢琴基础课本身只有两年的学习时间，而且很多同学没有钢琴基础，所以完全或基本按照音乐院校的模式是行不通的。随着钢琴基础课教学大纲的不断完善，很多教师也意识到这个问题，钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等。因此，要求学生具备较高的文化素养与综合专业技能。这就要求教师通过自己的教学实践逐渐摸索一套行之有效的教学模式、教学内容、方法，将此项教学改革从时间、对象、步骤、授课内容、教学原则、教学方法上进行规划，并置顶实施计划，在改革中不断总结与完善。把一些音乐现象用语言表达，争取对自己所理解、接触、研究过的音乐作品要有清晰地概念用语言表达完整，对于其他音乐理论课如和声、曲式、复调音乐要有所熟悉，要有实际演奏和即兴伴奏的能力与经验，掌握即兴伴奏的一般原则和规律，使理论与实践相互结合。这样，教师才能很有把握的对学生进行全面指导，最终达到培养优秀音乐人才的目的，使其适应社会的需要。
基础钢琴课的教学不单纯是技巧课的学习，同时也是其他音乐理论知识的综合课程。乐理作为大学一年级的必修音乐理论课，有其自身的特殊性与重要性。这门音乐理论课因其纯粹的.理论而难理解，但是在基础钢琴课的学习中，几乎每一部分的练习都会接触到这门理论。比如识谱、节奏、节拍、力度记号等等，使其更加生动形象化。
(二）调整基础钢琴课的教学策略
1.在教授钢琴弹奏方法时，结合必要的范奏，并合理应用一些教学技巧，使之更容易接受，达到更好的教学效果。例如:在练习乐谱时要求学生唱谱，这样如果弹错音符的时候耳朵可以及时听到，以达到练习的准确性。边弹边唱这样做的目的，在弹奏的同时既可以练习视唱也可以潜移默化的培养练耳的能力。再例如：讲解非连音弹奏的时候，边做示范边讲解如何把手臂、手掌的力量集中的指尖，结合乐谱边讲解边示范。这项技巧讲起来容易，可是使学生将其正确运用到练习曲和乐曲当中就是一道很难的关卡。有的学生在弹奏基本练习时，手腕、手臂、指尖的动作做得都很到位，一旦运用到练习曲、乐曲当中就变得手足无措，不是节奏不准就是手腕僵硬，不论弹什么曲子都是一个模式，机械地运用手指把音符弹出来，显得呆板，缺乏音乐的感受力与表现力。因此，必须要从开始抓起，对学生进行弹奏技术训练的同时，要特别强调音乐的感受力与表现力，布置每首新作品的时候，先要激发学生的想象力，调动他们的思维以及音乐构思，培养其不同作品具有不同表达效果的能力，培养学生对乐曲的基本分析能力。
2.在钢琴基础课的教学中，使各科理论课如乐理、和声、曲式、视唱练耳等相互渗透、相互辅助、活学活用、相互补充与提高。作为钢琴基础课的学生也应该注重音乐理论课的学习，理论联系实际。这些相关的理论知识都与钢琴技术理论相关连，提高这些理论课的写作能力，认识音乐织体的规律性，纵览音乐发展的全局，丰富发展钢琴学习的音乐视野，提高视奏水平与即兴伴奏能力，客观上节省了学习时间，提高了学习效率。
基础钢琴课是传统钢琴教学的延伸，是对传统钢琴教学的一次重大改革与飞跃。钢琴教育体系与钢琴演奏体系一样具有丰富的内容和广博的研究空间，作为钢琴教师要不断地在授课内容、授课形式、艺术实践等多方面去探索，在经验中求改革求发展，深入研究基础钢琴课的内在本质和教学特点，以提高学生的学习效率与教师的教学质量。
钢琴教学论文5
摘要：随着素质教育的深入推进，一些智育之外的学科备受关注，钢琴教育就在其中。从教育教学角度来讲，钢琴教学兼具专业性与教育性，再加上不同学生的钢琴艺术敏感性不同，在实际的教学中呈现出一定的复杂性。本文主要从教育心理学的独特视角，就教育心理学在钢琴教学中的积极意义及具体应用进行深入分析，指提高钢琴教学课堂教学效率和质量，增强钢琴教学实效。
关键词：教育心理学钢琴教学积极意义应用建议
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1003-9082（20xx）11-0247-01
一、教育心理学在钢琴教学中的积极意义
教育心理学是一门研究教育情境下人们的学习、教育干预的效果以及学校组织的社会心理学科。通俗的说，教育心理学其实就是将心理学的相关专业知识运用到教育教学中，以提高教育效果的一种活动。
1.教育心理学在钢琴教学中的理论意义
从理论层面来讲，教育心理学应用到钢琴教学中，其实是一种双赢，既丰富了教育心理学的内容，又同时提高了钢琴教学效果。具体说来，就是从教育的视角去研究钢琴教学，研究钢琴教学过程中的学生的心理规律、心理活动，找出其中存在的问题进行弥补，这对于提高钢琴教学的教学效率具有不可替代的积极意义。
2.教育心理学在钢琴教学中的实践意义
教育心理学知识的运用能够了解学生的心理状态，及时干预学生的不良心理，准确找出问题所在，尽快解决。比如，在实际的教学中，有的学生在进行钢琴表演时会出现焦虑、紧张、不安、恐慌等心理症状，影响到表演效果，这时，就可以运用教育心理学中的自信暗示法、专注所说法等方法缓解学生紧张情绪。此外，如果钢琴教师能够在实际的教学中自觉运用教学心理学的知识，还可以根据不同学生的学习特点因材施教，突出每个学生的特色，这实际也是一种教学方法的改进与提升。
二、教育心理学在钢琴教学中的应用建议
在实际的钢琴教学过程中，我们应该学会运用教育心理学的专业知识，鼓励学生、引导学生、支持学生、提高学生，真正提高钢琴教学的教学实效。下面主要从钢琴教师的`角度，就教育心理学在钢琴教学中的应用提几点建议：
1.培养学生学习积极性，培养学生钢琴兴趣
从钢琴学习动机上来看，不同学生的学习动机可能是不同的，有的是由于自己热爱钢琴艺术，有的是迫于家庭或升学压力而学习钢琴。不管是什么原因，既然选择了钢琴，就要培养起一定的兴趣，引导学生从专业角度看待和学习钢琴艺术，鼓励学生积极主动自觉地进行学习，只有这样，才能取得事半功倍的效果。
为此，钢琴教师一定要从专业的教育心理学角度，去分析班上学生的心理状况和特点，从心理层面加深学生对钢琴艺术的感受力，让学生真正发自内心地喜欢钢琴艺术、热爱钢琴艺术，进而主动融入钢琴艺术。比如，班上一位学生钢琴学习积极性不足，我就通过闲聊的方式了解到他不爱学习钢琴是因为觉得以后用不着，自己也不大可能从事这方面的职业，于是，我运用了教育心理学中的强化理论，在跟他聊天以及在课堂讲课时，不断重复钢琴学习对自己未来发展的好处，久而久之，强化就起到了良好效果。
2.讲究科学的教学方法，对学生因材施教
教育心理学认为，学生之间的认知方式是存在差异的，如独立型与依存型、辐合型与发散型、冲动型与沉思型等等，教学中要运用科学得当的教学方法，对学生因材施教，充分尊重不同学生的差异性。具体到钢琴教学来说，我们必须承认，每位学生的钢琴艺术水平是有差异的，这是钢琴教师在教学实践中要特别注意的。因此，钢琴教师在日常教学过程中，就要讲求科学的教学方法，多鼓励少批评，根据不同学生的钢琴艺术造诣和接受能力，挑选不同难度的曲目，并对其进行全面指导。对于钢琴艺术水平高的学生，要求其精益求精，引导学生体味作品的表现力；对于钢琴艺术水平低的学生，尤其是反复练习的曲目，要多强调技巧与方法。
3.注重心理素质的培养，提高学生的心理素质
在舞台演奏时，心理素质非常重要。心理素质的高低直接影响到钢琴演奏的效果，因此，要高度重视学生心理素质的培养，运用教育心理学专业知识帮助学生调节好情绪、克服紧张怯场情绪。
这就要求钢琴教师在平时的课堂教学中，就要让学生打好基础、做好基本功，用专业的态度去欣赏和演奏每一个曲目，平时练习就要培养学生稳定的心理素质，运用心理学知识，科学引导学生情绪，同时，还要多给学生创造登台演奏的机会，锻炼学生的演奏心态、演奏技艺等。这样，在舞台演奏时，才会表现出学生的真正的演奏水平。
三、结束语
总之，钢琴教学具有一定的复杂性，作为钢琴教师，我们应该从教育心理学角度积极探索适合钢琴教学的好方法，在实际的教学中，运用教育心理学知识科学引导学生，激发起学生的钢琴学习积极性和主动性，提高学生的钢琴演奏水平。
参考文献
[1]王芳.浅谈教育心理学在钢琴教学中的应用[J]，大众文艺：学术版，20xx（10）
[2]谢艳华、孙纪元等.浅谈教育心理学在教学中的应用[J]，课程教育研究，20xx（25）
[3]高莲花.浅谈幼儿钢琴教学中教育心理学问题[J]，音乐大观，20xx（14）
钢琴教学论文6
摘要：开展钢琴教学活动，目的不仅仅在于向同学们传授钢琴弹奏技法，还在于培养同学们信心以及艺术创造能力。将多元化训练方法融入于高校钢琴教学活动中，能够改变过去教学模式过于单一等问题，可谓是高校钢琴教学的改革尝试，对提升高校钢琴教学质量意义重大。
关键词：高校；钢琴教学；多元化训练；策略
训练，是课程教学质量的基本保证。在传统教学中，训练模式单一，导致学生参与训练的积极性不高，制约了课程教学质量的持续提升。将多元化训练模式融入到高校钢琴教学中，能够提升学生训练的积极性与主动性，具有十分重要的研究意义。
一、当前高校钢琴教学中存在的问题与原因
从当前高校钢琴训练教学中所存在的问题更加突出了多元化训练模式应用于钢琴教学中的重要性。概括而言，当前高校钢琴教学训练存在如下问题：首先，钢琴训练效果不明显，所采用的教学方法与教学模式针对性较为薄弱，制约了教学质量的进一步提升。其次，钢琴训练教学中仍存在诸多待解决的疑难点问题，导致训练教学突破性不强。另外，由于优秀的钢琴老师资源贫乏，难以有效地培养优质的钢琴人才。导致高校钢琴训练效果不佳的原因主要包括如下几个方面。首先，高校钢琴训练课程设置过于单一，高校当前所采用的训练课程设置模式通常为学年制，一周只有一节课的课时保障。其次，钢琴训练模式过于单一。虽然部分老师会考虑采取创新性的训练教学方式，达到训练教学改革的目的，然而由于所采用的训练模式过于单一，导致其难以对传统的钢琴训练模式产生明显的影响。最后，钢琴训练内容过于狭隘。当前高校钢琴训练内容大多集中于传统的指法训练、复调音乐以及曲目训练等内容，钢琴训练内容过于肤浅，导致同学们难以掌握更深层次的钢琴训练内容。
二、高校钢琴教学多元化训练策略
针对高校钢琴训练教学中所存在的问题以及原因，应该从如下几个方面开展多元化训练活动：
（一）训练课程设置多元化
在高校钢琴训练课程设置时，应该根据同学们的钢琴演奏实际水平以及音乐素质，采取钢琴个别训练课以及钢琴集体训练课的钢琴训练课程设置方式。推动高校钢琴训练课程设置的多样化效果，能够在一定程度上达到因材施教的训练效果，对于缓解当前高校中钢琴训练设施不足问题也有明显的效果。在实际钢琴训练教学中可以从如下几个方面达到多元化训练的目的。首先，要确保钢琴训练内容的多元化。在钢琴训练中，为了提升学生的`训练兴趣，在同一课程时间内应安排不同的训练内容，避免教学内容过于单一等问题存在。其次，要提升钢琴训练教学方法的多元化。传统的钢琴训练教学，通常是采取老师示范、学生模仿训练的方式。在信息技术时代，可以利用“微课”等新兴的教学方法，激发学生训练的自主性，提升钢琴训练的质量与效率。
（二）钢琴训练方式多元化
钢琴训练方式多元化，是钢琴教学多样化训练理念的践行方式。当前可以通过集体训练教学以及参加比赛等多种钢琴训练方式。
1．集体训练在钢琴集体训练教学中，能够打牢学生的钢琴技能基础，达到因材施教，实际解决实际训练中所遇到的问题。在钢琴集体训练过程中，首先要确保所有的同学间的演奏水平差距不大，能够较好地掌握钢琴训练内容与节奏。其次，钢琴老师在开展钢琴训练时，可以采取独奏、齐奏、连奏等多种钢琴训练方式，并定期轮流使用不同的钢琴训练方式，以确保达到较好的钢琴训练效果。
2．参加比赛除了接受集体性的钢琴训练教学外，老师还可以安排同学们走出学校，走上钢琴表演的舞台，以丰富高校钢琴训练的方式，实现多样化训练的效果。比如，高校老师可以每个学期都定期安排同学们观摩演出，或者组织同学们参与国内外各种钢琴比赛，提供关键的钢琴比赛信息。同时，当同学们参与钢琴比赛时，不仅仅能够了解到钢琴的发展动态信息，还能够丰富自身的钢琴实战经验，这对于提升自身的钢琴实战技能，丰富自身钢琴艺术素养至关重要。
（三）训练评价方式多元化
推动钢琴训练评价方式的多元化，是实现多元化训练的重要途径，也是检验其训练效果的基本保障。首先，应合理构建钢琴多元化的训练评价体系。评价体系，是未来训练评价的依据与标准，训练评价体系构建的合理与否，直接决定了评价体系是否能够得以有效地执行。因而，高校老师应结合实际情况制定可行性较高的评价标准。其次，构建高效的钢琴训练评价团队。评价团队，是评价体系标准的执行者，其评价技能的高低直接决定了钢琴多元化评价体系执行的有效性。通常而言，应该由钢琴学科领导人，以及多名奋斗在钢琴训练一线的老师共同构成钢琴训练评价团队，以确保评价体系的有效执行，推动多元化训练评价的有效执行。此外，还应该确保钢琴训练评价涉及到多方面的内容。
[参考文献]
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[2]陆铭.高校钢琴教学的多元化发展分析[J].音乐时空,20xx,17:73+92.
[3]潘婧.高师钢琴教学多元化体系探究[J].湖北函授大学学报,20xx,22:108-109.
钢琴教学论文7
毕业论文是由毕业生提交的文章，往往具有一定的学术价值。对毕业论文的撰写，可对学生知识的运用能力和理解能力进行检验，同时也是训练学生从事专业研究的基本技能。本文分析了钢琴专业学生在撰写本科毕业论文中出现的问题，同时对产生问题的原因进行了探讨，并提出有针对性的解决措施，希望能使钢琴专业毕业生的论文写作质量有所提升。
一、毕业论文存在的问题及原因
在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。
二、提高钢琴专业论文质量的措施
（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性
（二）结合实际，对选题合理选择
对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。
（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升
钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。
（四）对“音乐论文写作基础课程”进行开设，培养学生的写作技巧
针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的`讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。
（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用
使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。
三、结语
钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。
钢琴教学论文8
一、加大多媒体技术在钢琴音乐教学中的应用
随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的`理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。
二、推出远程教学模式
随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。
三、结语
钢琴音乐教学是音乐类专业的重点教学科目之一，由于传统教学模式的弊端越来越明显，所以教学工作中钢琴音乐教师有必要结合自身的教学经验在新时期的时代背景下探究新的教学模式，从而推进钢琴音乐教学工作的全面展开。文章结合现代社会发展特点，将多种数码科技融入到钢琴的音乐教学中，希望这些新型的教学模式能够在钢琴音乐教学中发挥积极的作用，从而为我国钢琴音乐教学事业的全面发展提供科学与技术方面的支持。
钢琴教学论文9
1.厌学心理。
钢琴艺术曼妙、感人，但学习钢琴的过程却是相当艰辛和枯燥。很多青少年之所以选择音乐之路、钢琴之路，其实并不是发自内心的热爱，而是受制于家长的选择，或者是想为升学寻找捷径，所以他们在考入大学之后就容易表现出缺乏远大学习目标、得过且过等消极情绪。即便是衷心热爱音乐、热爱钢琴的那部分学生，因为正处驿动的青春期，会受到这样那样的诱惑，有时也会表现出浮躁、贪玩、缺乏信心和毅力等问题。还有一部分大学生是因为钢琴基础比较差，学习能力比较弱，虽然曾经努力，但是进步缓慢，于是就破罐子破摔，失去了学习钢琴的动力和兴趣。这几种情绪，最终都容易发展成为厌学心理，严重影响着当事者的学业。
2.自卑心理。
自卑心理是由于个体对自我评价不当而产生的一类消极的心理体验，它广泛存在于大学生群体中，严重影响着他们的心理健康，也影响着他们的学业发展和职业生涯规划。具体到钢琴教学，主要表现为部分同学片面认为自己基础薄弱，缺乏艺术天赋，尤其是和班里的尖子生比较以后会进一步强化自卑心态，产生多种消极、负面情绪，以至于最终放弃对钢琴的学习、对自我的高标准要求。
3.畏难心理。
钢琴艺术博大精深，入门不易，进步和提高更难，成功的花朵需要汗水和毅力的浇灌，所以学习钢琴首先是需要坚忍不拔、不畏艰难的心理品质。要想在这以艺术领域有所进步和收获，需要长期坚持的信心，需要迎难而上的勇气，而且，学习钢琴的最终目标是面对广大广众从容不迫、得心应手地进行演出，仅仅能在琴房弹奏是远远不够的，这一目标对学习者的技巧能力、心理素质等都要求较高，非一朝一夕或者仅靠小聪明就能实现，这就会使一些同学产生畏难情绪，总是对所遇到的技术难点充满畏难情绪，对自己能否解决难点持怀疑态度，所以采取消极逃避的方法来弥补自信心的不足。由自信心不足而造成的自卑与畏难情绪，是学生学习与演奏的最大的心理障碍。总体来说，钢琴学习中的畏难情绪通常是技术、技巧不足造成的，但其反过来又会作用于技巧的学习、技术的掌握，长此以往容易形成恶性循环，所以帮助学生克服、消解畏难心理，往往比单纯帮助学生化解学习中的技术障碍更重要。
4.高原现象。
钢琴演奏是一项技能性很强的专业,在演奏技能达到一定程度时,学琴者往往会出现钢琴技能停滞不前甚至下降的现象，心理学上将此形象地称为高原现象。研究证实，学习者之所以会形成高原现象，有主观原因，也有客观原因。据笔者的观察，钢琴学习中的高原现象主要发生在学生学习钢琴一段时间后，此时已经入门，本应继续提高和进步，却因关注度涣散、学习兴趣下降、情绪低落、信息不足、学习方法没能及时更新等原因，造成徘徊不前或者水平下滑。高原现象并不可怕，关键是对此要有正确的、清醒的认识，教师要和学生一起推心置腹第剖析造成高原现象的成因，教师要密切关注学习者的心路历程，及时跟进，既要给与学生心理上的激励，又要给与学生学习方法上的指导，通过入情入理的分析、科学的调整使其坚信“走过高原，必将是更加旖旎的风景”。
综上所述，培养心理能力是提高高校钢琴课教学效果的'重要一环，那么，钢琴教师应从哪些方面着手进行这项工作呢？
首先，全力培养大学生对钢琴的学习兴趣。科学家爱因斯坦认为：“对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”没有对钢琴的兴趣，就难以产生热爱，更无从培养自觉学习的责任感和驱动力。现代教育心理学认为，兴趣是一种发自学习者内部的动力源泉，对学习者有着显著的促进、激励作用，引导着学习者自觉地、创造性地参与和完成学习任务。大学时代是一个人心智发育尚不完全成熟的时期，钢琴学习又比较枯燥，所以培养他们对钢琴学习的兴趣至关重要。等他们有了对钢琴艺术的浓厚兴趣，就很容易树立起自觉学习的责任感和勇于克服学习障碍的意志力。为此，钢琴教师在日常教学中要想法设法启发学生对钢琴艺术的热爱，多采取激励、引导、积极暗示等教学手段，通过唤醒其音乐想象力、音乐感受力来激活他们的音乐创造力，焕发其认真、努力学习钢琴艺术的主观能动性。对于学生通过努力所取得的点滴进步,教师都要及时发现并给与恰当的激励，使学生经常能够尝试成功，用成功来建构其学习兴趣和自信心，形成良性的心理氛围。
其次，尊重差异，展开分层教学，为每个阶层同学制定适度的、恰当的学习目标。现代教育学理论认为，每个学习者都存在智力因素和非智力因素的差异。在音乐院系大学生人群中，也存在音乐天赋、认知心理、学习动机等的不同，这些不同直接导致了学习者基础和能力的差异。尤其是在高校大规模扩招之后，这种现象表现得更为突出。因此，钢琴专业教师要树立有教无类、因人而异、分层教学等观念，以教学大纲为本、以人为本，从每个学习者的个性特点出发，通过选用不同的教材、合理加快或放慢教学进度、课内与课外辅导相结合等手段，灵活安排每个同学的学习计划，让能力强、基础好的同学有机会走得更远，也要让基础、能力稍逊的同学经过努力而尝试成功，顺利完成教学任务，不断提升能力。
第三，正面引导，积极鼓励。很多心理问题，通常都诱发于长期的不良情绪。大学生是产生不良情绪的高发人群，学好钢琴也确实不是一件容易的事业，所以教师要善于对他们正面引导，积极鼓励，多多实施激励教育，用小成功来激发他们的学习乐趣，用正面激励鼓舞他们勇攀艺术高峰。
第四，与时俱进，采用丰富多彩的教学内容和教学形式营造乐学氛围。随着互联网技术和现代教育技术的突飞猛进，钢琴教学无论是在形式上或者是在内容上都发生了巨大变化，钢琴专业教师要与时俱进，及时将最新的教育技术、教育理念与钢琴教学有机融合起来，鼓励学生借助现代媒体开展积极有效的自主学习，并安排高质量的社会实践和艺术实践活动，使学生理论联系实际、学以致用，提高艺术鉴赏力和感受力，坚定在钢琴艺术领域有所成就的信心，为其以后的职业生涯发展奠定良好基础。
钢琴教学论文10
【摘要】职业艺术院校钢琴教学承担着为地区发展提供艺术人才，为高等艺术院校输送后备钢琴人才的教学任务。培养学生高水平的双钢琴演奏训练对培养学生听觉的敏感性、音色的控制能力和想象力等艺术素养尤为重要。本文简要分析职业艺术院校双钢琴教学现状、存在问题并研究对学生能力的培养的作用。
【关键词】职业艺术院校；双钢琴教学；学生能力培养
一、职业艺术院校双钢琴教学的现状
职业艺术院校的双钢琴教学立足于学生就业和为艺术高校输送后备人才。因此，钢琴演奏综合素养的培养成为关系学生自身利益以及学校培养目标的重要内容。但国内职业教育院校中双钢琴教学发展还不是很理想。由于双钢琴演奏方式流入我国的时间比较晚，国内主流的钢琴教学方式还是钢琴独奏。学习者自身很容易产生自我为中心的演奏习惯，双钢琴教学中团队合作是重要的制约问题，演奏节奏协调存在难度。国内开设双钢琴教学的艺术院校本就不多，职业艺术院校更由于课程改革、学校资源制约导致双钢琴教学发展不是很理想。最初的双钢琴教学采用一对一模式进行教学，仅通过学生手指灵活度、练习曲和演奏进行训练[1]。随着双钢琴比赛的增多，职业艺术院校逐渐重视双钢琴教学。但由于教学经验缺乏，多数钢琴教师对双钢琴教学的方法、教学计划都基于以往的钢琴独奏教学经验，指导缺乏针对性、合理性，双钢琴教学师资队伍素质有待提升。
二、当前双钢琴教学中存在的问题
双钢琴教学以钢琴独奏为基础，二者一定程度上共用一套教学原则和方法。但又提出自身独特的训练要求，而这些独特的训练使双钢琴教学更具针对性。演奏时钢琴对置摆放，合作表演的演奏者无法看到对方的手部动作，无法直观地感受四手联弹时对方的音乐节奏。因此，演奏者的演奏技能、快速视奏、准确视唱以及听觉和合奏能力都成为双钢琴教学中需要突破的问题。
（一）快速视奏和准确视唱问题
学生接触新乐谱使快速读谱能力得到考验，不同于以往的读谱阶段，演奏者练习时需要完整地把握整个作品。并通过视唱合奏者的声部对作品有整体的了解，之后进行分段练习。大量的视奏读谱和视唱为双钢琴教学奠定基础，学生的`听觉敏锐度会得到提升。
（二）听觉敏锐度训练问题
对于有一定基础的钢琴演奏者而言，敏锐的听觉可以提升演奏技能。双钢琴演奏需要表演默契的配合，因此日常教学中要帮助学生提升听觉敏锐度，在演奏和倾听好自己声部的同时，用心感受合作者的演奏。一般通过练习古典时期的旋律线条和伴奏织体清晰的作品，使学生感悟节奏、力度、触键、分句等演奏要素，及时发现问题并给予纠正，并通过合理的方式加以处理，保证对音乐形象和情感的协调性、敏感性。
（三）配合训练问题
双钢琴教学的基础就是演奏双方对音乐的协调性产生共鸣，二者具有充分的合作能力。合作沟通作为钢琴专业学生比较欠缺的能力。双钢琴教学应该传达出钢琴演奏成败是二人共同努力的结果，使学生通过节奏、力度、呼吸、音色、踏板、乐段等意图具有统一的标准和规划，整理出完整的思路，才能达到协调的演奏状态。
三、职业艺术院校双钢琴教学对学生能力的培养
（一）提升学生的音乐感悟能力
双钢琴音乐教学是职业艺术院校在学生掌握初级钢琴独奏后增设的钢琴演奏课程。对于刚接触钢琴演奏的艺术生而言，音乐感悟能力弱尚不能体会乐曲传达的音乐感情，艺术感染力不足。进入双钢琴教学阶段的学生，由两架钢琴推动演奏，学生的演奏情绪被调动，音乐感悟能力被激发。对职业学校的学生而言，双钢琴教学可以调动学生的多种感官，节奏感、音乐审美、艺术创造和表达、音乐感悟能力得到提升。
（二）提高学生的立体空间思维能力
钢琴特有的交响性为其增添了独特的气质，被人们赞称为乐器之王。双钢琴演奏教学中一般会通过两架钢琴合作可以表现更丰富的声部。而音乐的和声、织体等要素的呈现更加多样、复杂。学生可以通过合作配合进一步提升对音乐的立体感知，培养立体思维能力。
（三）双钢琴教学培养学生合作能力和参与性
钢琴独奏中对学生弹奏的正确性、完整性具有一定的认可标准，学生对于钢琴练习多带有为难情绪，而双钢琴教学以二人配合弹奏为基础，形式相对活泼、新颖。合作者会根据自身水平和乐章演奏需求展开关于技术磨合、二人配合等方面的讨论，增加联系的主动性，使二者的正式演奏中水平更加接近。职业艺术院校实行双钢琴教学不仅仅可以完善课程结构，丰富钢琴教学内容，同时可以提升学生钢琴学习的主动性和学习兴趣，调动学习的内在动力。
参考文献
[1]牛思萌.双钢琴教学及其在钢琴教学中的作用刍议[J].音乐时空,20xx.
钢琴教学论文11
1钢琴即兴伴奏的重要性
1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性
在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。
1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性
通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用
2.1节奏律动较强的'舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲
这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。
3钢琴即兴伴奏的内涵
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:
第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。
第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养
钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。
5提高钢琴即兴伴奏的方法
提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。
参考文献:
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钢琴教学论文12
一、高职院校钢琴教学存在的问题
1.钢琴教材缺乏科学性和规范性
钢琴教材是钢琴课程开展的重要的辅助工具，它规定了钢琴教学的内容，通过对钢琴教材的学习学生能够将自己所学习和掌握的钢琴专业知识进行建构，使得自己对钢琴的学习更加的专业化、规范化和条理化。在调查中我们发现现今许多高职院校钢琴教学所采用的钢琴教材缺乏科学性和规范性，学校的相关人员反映现用教材的选取主要是为了让代课教师根据自己所带学生的特点和学习能力等合理的给学生安排教学内容，但是在实际的操作过程中，老师所选择的教学内容多数是按照自己的兴趣爱好，严重缺乏理性和科学性，所以教学内容的重复率极高。高职院校钢琴教学所选教材的非科学性和不规范性，严重影响到高职院校钢琴专业的发展进程的推进和发展水平的提高。
2.落后的钢琴教学手段和教学方式
教学手段以及教学方式对教学效率和教学质量具有重要的影响。有效的科学的教学手段能够激发学生的学习兴趣，提高教学的效率和质量，使得学生的学习达到事半功倍的良好效果。通过对高职院校的调查研究，我们发现许多高职院校所采用的钢琴教学的教学手段和方式都是比较落后的，这种落后教学手段和方式导致学生学习不仅耗费的时间较长，而且学生对钢琴的学习热情也逐渐降低，学习效率普遍下降。传统的钢琴教学手段与教学方式主要是“口耳相传”，学生在老师的指导下进行反复的枯燥的机械化的练习，学生在钢琴课堂中严重缺乏积极主动性，因此，这种教学手段很难达到钢琴练习的目的，也很难提升学生的钢琴水平。
3.非系统化的钢琴教学
钢琴专业对技能的专业度和娴熟度要求都较高，当前许多高职院校对钢琴演奏技能的要求缺乏系统化，学生在非系统化的钢琴教学模式下，钢琴技能的提升效果并未达到预期的目标。调查中发现大部分钢琴教师上课时随意性很强，教学内容的选择并未按照课标要求进行，因此，学生普遍反映一节课下来自己所掌握的知识比较凌乱，虽然上课时认真做了笔记，但是还是很难掌握老师所讲的内容和钢琴演奏技能。钢琴老师要将自己所带学生的演奏基础与新课程标准结合起来，设置系统化的教学内容，避免“超课标教学”和“重复教学”等现象的出现。
二、高职院校钢琴教学存在问题的.解决对策
1.规范高职院校的钢琴教材
调查中我们发现很多高职院校并未根据高职院校学生的能力和特点选择合适的教材，而且各个高职院校的钢琴专业的教材严重缺乏统一性。钢琴教材的不规范化的不统一化，导致高职院校向社会所输送的人才不能够满足社会的需求。为了满足社会发展的需要，我们要将高职院校的钢琴教材系统化、规范化以及统一化，培养出一批满足社会发展要求的钢琴人才。我们将高职院校中优秀的钢琴教师组织起来，让他们根据自己丰富的教学经验以及专业化的理论知识对我国现行的钢琴教材进行改编，将教材中的理论知识科学化，使其更加符合高职院校的学生学习要求；增加对钢琴演奏技巧的实践板块，在该板块中根据老师的教学经验叙述一些有利于提高学生演奏技能的技巧，从而完善钢琴教材。高职院校要根据课标要求和高职院校学生的特点，对现行的钢琴教材进行改编，使其更加的规范化、统一化和科学化，满足高职院校学生学习的要求，并进一步提高高职院校学生的钢琴演奏水平和专业知识水平。
2.创新高职院校的钢琴教学手段和教学方式
在高职院校钢琴教学中应用现代化的教育教学手段可以很好的提升钢琴教学的质量和效率，我么要利用现代化的教育技术创新钢琴教学的教学手段和教学方法。利用多媒体技术让学生欣赏学习钢琴演奏技巧、展示钢琴曲目的有关知识以及播放钢琴曲目，这些都可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情，同时有利于钢琴老师更好地进行教学活动，提升钢琴教学的质量和水平；老师下载一些优秀的钢琴演奏会视频等，逐渐培养学生的欣赏能力和演奏能力，激发学生的进取心，帮助学生树立钢琴学习到的目标，产生学习的巨大动力；钢琴老师要鼓励学生参加校内校外的钢琴比赛，让学生认识到自己的缺点和不足，吸取借鉴其他选手的钢琴的演奏和表演技巧，促进学生演奏能力的提高。
3.系统化高职院校的钢琴教学模式
学生钢琴基础水平存在着很大的差距，然而传统的非系统化的钢琴教学模式，并未遵循因材施教的教学原则，所以在教学效果并不是很理想。我们要通过一定的方式了解学生的钢琴水平，然后根据学生的具体情况建立系统化的钢琴教学模式。按照学生的钢琴基础将学生分成不同的小组，然后按照因材施教的原则对不同的钢琴小组进行有针对性的钢琴教学，促使学生的钢琴水平得到快速高效的提升。
三、小结
高职院校钢琴教学受到了愈来愈多学生和家长的欢迎，成为了新的钢琴人才培养基地，但是高职院校钢琴教学中存在一系列问题导致了其培养出来的人才不被社会接受，学生求职困难的情况。我们在高职院校钢琴教学中要规范钢琴教材，创新钢琴教学手段和方式以及系统化高职院校的钢琴教学模式，使钢琴教学适应新课标的改革要求，为社会培养出一批高素质以及专业化的钢琴人才，进而推动高职院校钢琴教学的发展。
钢琴教学论文13
双钢琴演奏是一种比较特殊的演奏形式，它对演奏者的钢琴弹奏技巧、情感表达、合作默契度等方面要求都比较高。演奏者只有具有纯熟的演奏技能和乐感意识，才能使两架钢琴弹奏出和谐、美妙的音乐。我国高校钢琴教学中的双钢琴教学法是在双钢琴演奏的形式上衍生出的全新教学方式，由教师和学生用两架钢琴同时弹奏一首乐曲，教师的弹奏起着重要的示范作用。
一、双钢琴弹奏的音乐表现
双钢琴合作弹奏需要两位演奏者经过长时间的相互了解、沟通、练习才能在演奏时做到和谐、完美。刚开始两位演奏者会有很多的差异和不同，对作品的理解和演奏技巧上也会有分歧，这就要求两位演奏者在加强弹奏练习时，不断加强彼此间的沟通交流、换位思考，才能很好地理解对方的情感，并在演奏时准确表现出音乐作品的内涵和情感。双钢琴演奏从表现手法到演奏风格都应该是统一的，两人在弹奏时要相互感受、调整，只有这样才能在和谐的演奏中有好的音乐表现力。培养学生音乐表现力除了两人之间相互了解、合作默契外，学生还要对所演奏的曲目的风格、结构、创作背景、思想情感有一定的了解。对音乐作品的乐句分句，要有统一的认识，乐句的起伏要一致、乐句过渡要自然流畅。双钢琴演奏的曲谱与平常的钢琴曲谱是不一样的，钢琴一与钢琴二的曲谱在同一张乐谱上，钢琴一对钢琴二的演奏谱子也应该熟悉。两架钢琴要分析双方的演奏乐谱，准确了解对方演奏的乐曲，只有更全面地了解作品，在高难度的演奏中更好地利用双钢琴弹奏表达出作品效果，才能使音乐表演更加具有感染力。双钢琴教学还应该为学生提供更多的实践机会，帮助学生积累演奏经验，消除紧张情绪，为学生的配合演奏增加熟悉感。双钢琴弹奏对于两人之间的协作、沟通能力要求较高，一个钢琴技巧娴熟的演奏者不一定适合演奏双钢琴。在双钢琴练习过程中双方要加强眼神、表情、肢体上的默契配合，了解彼此的动作习惯，这样在演奏时才能加强交流，相互间默契地进行情感表达，从而使演奏更具艺术表现力。
二、高校双钢琴教学的应用价值
1.教学示范双钢琴教学法在高校钢琴教学中最大的应用价值是示范作用。高校学生在刚入校时，钢琴弹奏水平和基础高低不一、参差不齐，高校的'钢琴教师需要在教学中做好相应的示范工作，在钢琴教学活动中与学生进行有效互动，提高学生对钢琴学习的兴趣和自信。比如在钢琴教学中，一些合奏与齐奏的音乐表现形式在传统的钢琴弹奏教学中学生是没办法体验的。相对于传统的口头讲授法，教师通过双钢琴教学法进行教学可以使学生对弹奏有一个直观感受和亲身体验。此外，双钢琴弹奏这种教学形式生动活泼，有助于提高学生对钢琴学习的兴趣。2.合作培养双钢琴弹奏是一种室内音乐表现形式，它的演奏意识和演奏状态与钢琴独奏完全不同。双钢琴演奏法需要两架钢琴，演奏者要不断地沟通交流，相互之间要聆听协调，经过多次弹奏磨合后，双钢琴演奏才能音色统一、平衡。这种双钢琴弹奏的意识和状态是需要在平时的教学活动中培养和训练的。3.弹奏拆解钢琴演奏是需要演奏者双手密切协调配合来达到良好的弹奏效果的。高校大学生的钢琴弹奏水平大多还在初级阶段，在钢琴演奏时双手之间的配合不够密切，弹奏力度也难以准确把握，学生在日常练习时，会受到错误音乐的影响。在传统的高校钢琴弹奏教学中，教师会对学生进行反复的分手练习，在双手弹奏都能够达到学习标准时，再进行双手弹奏练习。这种教学方式会造成学生双手弹奏的默契配合度不够，练习的整体性不够。而在高校钢琴教学中使用双钢琴教学法，学生在进行单手训练时，教师可以利用另一架钢琴与学生进行合奏，让学生通过双钢琴配合感受完整曲子的演奏感觉。双钢琴教学法能够帮助学生掌握弹奏的音调和节奏，提高双手弹奏的默契度。
三、高校双钢琴教学的技法
双钢琴教学的主要目的是培养学生的合作演奏能力，需要教师在教学过程中根据学生的弹奏水平，在水平差距不大的学生之间组成学生组合，以免在弹奏合作或乐曲选择时出现不和谐、不一致的现象。如果在组合中两人水平有差距，那么教师应该选择曲目难度适中的乐曲。在学生两两一组选好曲目以后，教师就可以进行第一阶段的练习。第一阶段可以进行一到两周的各自声部练习，这是最为重要也最为基础的一个阶段。在各自的声部演奏中，学生要能达到视谱正确、没有错音、节拍准确、表情符号严谨、手法娴熟流畅的要求。这个阶段的练习可以采用慢速或中速弹奏。合作者之间应该商定好弹奏速度，使两人合作能够达到同一速度。第二个阶段可以尝试两人合奏。两人在第一阶段都打下了良好基础后，第二阶段就可以按照预定速度进行演奏，这个阶段两人之间互相聆听、熟悉对方的弹奏内容和特点。教师可以把曲目中具有代表性的双钢琴演奏内容进行分解，以便两人在演奏中能够相互衬托，控制好自己声部的声音和力度，从而使演奏更加和谐、美妙。
四、高校双钢琴教学的难点
在双钢琴演奏中弹奏的整齐度、一致性以及协调比例是影响演奏效果的重要因素，也是教学实践中的难点问题。针对这些教学难点，教师应该首先对学生实施倾听模仿练习。在双钢琴练习过程中，两人不能只是通过不断的合奏来提高演奏默契度，有时候需要静下心来去认真聆听另一个人的独立演奏，在倾听中发现、比较与自己演奏的异同，尽力去模仿对方的演奏，消除演奏中的不和谐因素。比如在练习同步快速跑动时，一位同学应当先不弹奏，去倾听另一位同学的独奏，熟悉他跑动的速度频率、音符时值的长短，了解他的触键和弹奏音色，并将他的演奏与自己的弹奏进行对比，不同处双方要交流沟通，最终形成双方统一的演奏。在声部合奏练习中，两位同学可以进行某声部的合奏练习。比如两位学生所弹奏的声部都包含有旋律线条和伴奏音形的段落，教师可以引导学生一个弹奏伴奏声部，另一个弹奏伴奏音形，然后再交换练习，最后完成合奏，这种练习能够有效处理音响比例的关系。最后教师可以让学生进行拆分练习。拆分练习就是在征收乐曲中找出旋律线条和走向，从复杂的声部分配中拆分出来进行合奏练习，让学生认真体会线条的连贯性和流畅性，了解旋律的发展，加强学生对作品走向与和声的认知，增强听觉灵敏度。
五、结语
在高校钢琴教学中，双钢琴教学方法在提高学生钢琴技能的同时，有利于学生合作意识的提高和艺术修养的提升，促进学生综合能力的形成，使学生全面发展。高校钢琴教师可以尝试利用双钢琴演奏与教学，探索出更多的钢琴教学方式与方法。
参考文献：
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钢琴教学论文14
近年来，我国音乐教育事业得到快速发展，而钢琴教学在高等音乐教育体系中的占据着重要的地位，因此需要重视高等师范院校钢琴专业的教学。高等师范学院音乐教育专业钢琴教学的主要目的不是简单提高学生钢琴演奏的技巧和掌握几部难度较高的钢琴作品，而是满足本专业学生对广泛基础知识、扎实基本功以及综合吸收、发展能力的需求。面对学生的需求以及新课改背景下素质教育的发展需要，高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的教师需要对钢琴授课模式进行改革和探索。
一、高校师范学院钢琴教学中视奏训练的现状
高等师范类院校钢琴专业的培养目标不同于专业音乐院校，其主要是培养中小学或者社会音乐机构的音乐教师，因此我国高等师范院校需要培养学生多方面的能力。尽管视奏是钢琴教学应用能力中较重要的部分，但也是钢琴教学中容易被忽视的部分，因此在高等师范院校钢琴教学实践中，很少有教师将钢琴视奏训练作为授课内容，并且音乐教育钢琴专业的教学法并未将视奏单独纳为独立教学法。因此，导致出现学生钢琴学习速度慢、回课质量偏低的现象，甚至部分学生丧失学习钢琴的积极性和主动性，严重影响学校钢琴课程的正常进行。由于师范类音乐专业学生的学习面涵盖范围较广，学生识谱的时间较少，且存在部分学生的专业基础薄弱的情况，然而视奏训练对学生的能力和专业素养要求较高，导致视奏训练在高等师范院校并未得到真正有效的开展。
二、视奏训练在高校师范学院钢琴教学中的重要性
识谱不仅是视奏训练的重要前提，还是视奏课程总体的核心部分，此外钢琴专业自身具有的音域宽广、声部复杂和织体丰富的特点，促使钢琴识谱成为所有乐器中识谱难度最大的专业。而视奏训练不仅重视对高校钢琴教学中学生所需基本功的培养，还重视对学生快速而准确的识谱能力的培养。
(一)钢琴学习兴趣的激发
高校毕业后学生的工作性质决定学生在以后的教学需要演奏技术、风格流派和传授手段等各方面的能力和专业素养，而学习兴趣是学生自身音乐素养和能力养成的前提和基础。由于视奏是指学生具有面对新谱便可即刻进行演奏的能力，其不仅要求学生在看乐谱后能够即刻进行演奏，还要求学生在按照乐谱演奏的同时保持节奏、音高和力度方面的准确性，因此视奏训练是具有极强的挑战性和刺激性的训练，充分利用学生的求知欲和求胜心，可有效激发学生学习钢琴的兴趣。例如：在多数高等师范学院钢琴专业中，存在多数学生的钢琴基础较差，在演奏钢琴曲《秋日私语》时，学生需要时常查看乐谱，进而导致学生在弹奏钢琴曲目时出现时断时续的情况，其严重影响学生学习钢琴的兴趣。教师对学生进行视奏训练后，学生能够流畅的弹奏名曲，可有效提升学生的学习兴趣。
(二)钢琴学习能力的提高
视奏训练时，学生眼睛主要注视乐谱，手指在大脑的支配下在琴键上进行摸索，是可提高学生对键盘间距离的感知能力，培养学生手的把位感。视奏训练还可以培养并强化学生的听觉能力，视奏训练以听觉为主导，学生通过用耳朵聆听的方式辨别弹奏的音准、音色、力度和踏板处理的恰当程度。由此可以看出，视奏是对学生听力能力和盲奏的考验，而视奏训练能够很好地训练学生的听觉能力和盲奏能力，进而实现有效提升学生钢琴学习能力的目的。例如：学生在弹奏《梦中的婚礼》时，在演奏的过程中，学生快速识谱后将谱面信息传递给双手，形成眼、脑、手三位一体的协作和配合能力，有效提高学生在琴键上的盲奏能力。
(三)钢琴音乐素养的提升
钢琴的发展历时长久，由于学生接触到作品的风格、时期和作曲家各有不同，并且作品在创作和演奏中拥有不同的规律和特点，因此，在高等师范院校钢琴专业点的教学中，教师通过让学生有意识的演奏名人作品的方式，可有效实现提升学生自身音乐素养的目的。视奏训练要求学生进行有意识地演奏自身不熟悉风格的作品，其是从简单到复杂、从浅显到深入的过程，但视奏训练可有效将学生从自身狭窄的风格范围内解放出来，形成多样的音乐风格，进而实现提升学生自身音乐素养的目的。例如：教学通过视奏训练的方式，进行拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》的学习，学生在欣赏国外名曲的同时，了解作品的创作和演奏的规律和特点，可实现提升学生音乐素养的目的。
(四)钢琴学习效率的提高
学生由于自身缺乏专业能力和专业素养，导致其在进行乐谱的练习时需要花费大量的时间，而良好的视奏训练能够有效缩短学生的练习时间，提高学生的学习效率。良好的'视奏训练作为世界各国钢琴教育中的重要技巧，其通过对学生进行系统的训练与指导的方式，有效缩短学生的练习时间，从而实现提高学生学习效率的目的。例如：施特劳斯的《四季》是属于难度较大的曲谱，学生需要花费大量的时间进行排练，导致学生在有限的时间内掌握名曲的数量减少，而学生在视奏训练后拥有一定的音乐视野，学生自身具备一定的即兴伴奏的能力，可减少学生的学习时间，进而提高学生的学习效率。
三、结束语
在高等师范学院的钢琴教学中，钢琴的视奏训练与钢琴练习、音乐理论的学习关系密切，良好的视奏训练可有效激发学生的学习兴趣，并提高学生钢琴学习的能力，提升学生自身的音乐素养及学生学习效率的目的，并能为未来学生进行的音乐教育事业打下扎实的基础。
钢琴教学论文15
钢琴即兴伴奏是伴奏者在掌握充分的乐理知识和演奏技能以后形成的一种特殊的综合能力。教师是否具备这种能力直接影响了音乐课的质量，通过在音乐的教学活动中开展钢琴即兴伴奏，不但能帮助中小学生在音乐上提升兴趣，更能促进音乐教育的发展。
一、钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中的作用
1.钢琴即兴伴奏在教学演唱中的作用
中小学音乐课堂的大部分内容是教学演唱，在很多学校的音乐课堂上，教学演唱都是老师唱一句，学生学一句，然后再通篇唱一遍，歌曲的伴奏往往是磁带伴奏，或者是录音伴奏，有些甚至没有伴奏。如果在教学过程中增加了钢琴即兴伴奏，那么会大大的提升这节课的质量，音乐课的教学目的并不只是让学生学会了唱某一首歌，而是能够培养学生的发声练习，没有钢琴的伴奏就没有一个音准的标准，教师很难把握学生是否发音正确，即使可以把握音准，也无法带动学生对歌曲的情感控制。所以，钢琴伴奏十分重要，有利于培养学生的艺术感染力。
2.钢琴即兴伴奏在音乐欣赏中的作用
除了教学演唱之外，中小学音乐课堂的另一个主要内容就是音乐欣赏。音乐欣赏主要是通过聆听的方式，让学生感受音乐的美，提升学生的音乐素养，开拓学生的音乐视野。现在音乐的课堂在音乐欣赏部分多采用录音播放的形式，我认为这样的方式意义不大，学生很难去认真地听音乐中的恢宏和大气，采用钢琴即兴伴奏，教师向学生展示音乐欣赏的临场即兴演奏，首先就提起了学生的兴趣和好奇心，另外，钢琴是乐器之王，其音色多样，层次多样，自带交响，音域宽厚，通过钢琴演奏能够使学生更加融入进音乐。例如，古曲《春江花月夜》，这首曲子古风浓厚，演奏的乐器是古筝，很多时候我们并不能满足在课堂上提供所有的乐器，但通过钢琴演奏都可以进行高度的还原，激发学生了解音乐创作的背景和对音乐的理解能力。
3.钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中的作用
在中小学的音乐课堂上，我们偶尔会让学生随着音乐节拍进行律动和摇摆，不用多么规范，只跳自己想跳的，以此来活跃课堂气氛。或者在一些舞蹈排练的过程中，针对某一段动作进行推敲和编排时，都可以采用钢琴即兴伴奏。即兴伴奏相对于平时的电声媒体伴奏优势很大，不但可以根据教学情况随时调整节奏的快慢，还能使学生在有力度的、有节奏的伴奏中使形体和音乐进行结合，让学生融入音乐节奏，更好的构建音乐片段和音乐结构。
4.钢琴即兴伴奏在音乐表演上的作用
随着新课程的改革，我们在教育上更注重提高学生的核心素养问题。不再拘泥于课本，而是将所学知识带进实践活动中。所以，现在有很多中小学校都定期举行校园文化节、艺术节等活动，这些活动上一定少不了音乐。例如，朗诵表演时，配合朗诵情节的跌宕起伏配上合适的钢琴演奏，可以让朗诵者情感充沛，倾听者入情入境。在一些小品表演上，配上钢琴伴奏，烘托氛围，使表演情节更真实，人物刻画更立体，学生表演起来也更加过瘾，为作品起到画龙点睛的作用。
5.钢琴即兴伴奏有助于打造和谐课堂
通过钢琴即兴伴奏，教师和学生之间仿佛架起了一道沟通的桥梁。师生之间通过音乐的语言进行交流，使课堂更加有趣。例如，教师可以弹奏一段音乐，作为上下课的指令、也可以作为“再唱一次”的提醒，师生之间形成一种默契，中小学学生在这样的演奏的渲染下，能够更容易的接受和理解音乐。
二、实现钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中应用的方法
1.提高学校、家长、学生对于音乐学习的重视
我国的教育方式是应试教育，在非艺术类的考试中几乎用不到音乐，所以，普遍的中小学教育情况是对音乐课的课程编排很少，很难得到重视。我们经常说要培养全面发展的人才，孩子是祖国的'花朵，我们必须让他们在成长的初期能够吸收到多种养分。因此，教师、家长、学生要配合学校一起提高对音乐学习的重视程度，给学生充分的资源和空间学习，让他们有自主学习的能力，自主选择兴趣爱好的意识，提升学生的艺术鉴赏力。
2.完善音乐教学中的硬件设施和课堂设计
说到钢琴即兴伴奏，没有钢琴怎么伴奏，学校应该为音乐教学配备相关的教学设施，例如：钢琴，舞蹈教室、排练厅等等。这些是实现音乐在教学中得到重视的硬性指标。另外在教学过程中，教师要提前规划好整堂课的进度，该用钢琴即兴伴奏时再用，不能太多，也不能太少，另外伴奏的歌曲也要合时宜，否则给学生造成混乱的感觉，教学质量反而适得其反。
3.提高音乐教师的个人能力，强化师资力量
为了使钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中更加顺利开展，音乐教师要不断强化自己的个人能力，不断学习音乐相关知识，学校在引进教师资源时，必须对教师的个人能力进行综合考量，特别是在钢琴即兴伴奏上，这是每一位音乐教师都应该具备的。我国改革开放和新课改以来，学校的音乐教育越来越受到中小学教育的重视，因为社会在进步，人们的思想也在不断变化，这个社会需要多样化、综合性的人才。我们在学生的教育上，充分认识钢琴即兴伴奏在音乐教学过程中的重要作用，同时也要“应时而变”，通过钢琴即兴伴奏的广泛应用，帮助学生学好音乐，爱上音乐，从而提升学生的艺术审美和创新素养。
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