钢琴教学论文(汇编15篇)
在平时的学习、工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编为大家收集的钢琴教学论文，希望能够帮助到大家。
钢琴教学论文1
认知心理学是心理学的一个重要的分支学科，其主要是对在人们接收、加工以及记忆外部信息的过程中表现出来的行为以及心理特点展开深入的分析与研究，进而有效推动人类工作以及学习的顺利开展。当前，随着教育改革工作的深入开展，也使得心理学被广泛应用在教育事业中。在高校钢琴教育教学中科学地应用认知心理学， 不但能够有效地提升教学效率与教学效果，而且对学生听觉能力以及钢琴作品欣赏能力的提升都有极大的帮助。
一、认知心理学概述
作为心理学中一项非常关键的组成部分，所谓的认知心理学即为通过对人们肉眼无法观察到的记忆改变以及信息加工等内容展开的深入分析，从而了解个体在对待外界事物方面所存在的一些行为习惯以及心理特点。借助于认知心理学可以有效地培养学生的学习能力与学习兴趣。当前，国外的许多国家已经将课堂教学活动与认知心理学有机地结合起来，并且获得了良好的效果， 特别是与钢琴教育教学活动的联系相对较为密切。在实际教学中，钢琴教师就会在制定教学计划的过程中合理地对钢琴的曲目风格、弹奏模式以及知识理论等展开排序，之后再基于教学计划开展相应的教育教学活动， 进而在此过程中逐渐培养学生的钢琴学习能力，提升教学效果。在通常状况下，对于人们的认知而言，其是具有一定规律的，其往往都要经过四个过程，即为“注意、体验、记忆以及思维”。在高等院校钢琴教育教学的过程中，教师也要充分分析教学点，通过一些充满趣味的教学点来吸引学生的注意力，使其能够集中注意力，可以全身心地投入到钢琴教学活动中， 进而在此过程中充分体会到钢琴音乐作品美妙的旋律，帮助学生更好地理解与记忆相关的钢琴知识，提升其学习效率与学习效果。
二、认知心理学在高校钢琴教学中的应用策略
(一)结合大学生的认知特点
针对大学生来说， 其在认知方面存在一定的特点，这主要体现在以下两个方面：第一，生理认知方面。由于大学阶段是学生青春期的末期，此时大学生的身体器官发育相对成熟，于是就会对其钢琴学习产生极大的推动作用。在大学生的手部发育良好之后，就能够帮助其得到充足的力量。然而，此时大学生的手部骨骼发育还不够成熟，所以就会导致其手指缺乏足够的灵活度，于是就会造成学生在弹奏钢琴的时候无法充分地跟上节奏。第二，心理认知方面。在大学阶段，学生的.心理已经基本趋于成熟。同时也具有相对较强的观察能力以及认知能力，而且记忆力也相对较强。不仅如此，对于大学生而言，其主观意识较强，而且可以在极短的时间内转换思维，可以很快地掌握新事物。虽然伴随年龄的增长会造成大学生的身体素质慢慢降低， 然而在此过程中，其认知能力却在不断的增强，其所掌握的知识也越来越丰富，并且也会慢慢产生较强的自主学习意识。所以，在此情况下开展高等院校钢琴教学时，教师也要对学生的认知特点给予充分的重视， 要科学地开展钢琴教学活动，有效地发挥学生的较强的记忆能力以及对音乐的审美能力，只有如此才能更好地提升教学水平，帮助学生掌握更多更加丰富的钢琴知识.
(二)学生逻辑思维能力的培养
我们从认知心理学的层面分析可知，在开展高校钢琴学的过程中，注重对学生逻辑思维能力的培养是十分关键的。其主要应体现在两个方面：一是逻辑分析能力，二是逻辑记忆能力。对于这两方面而言，其主要都是通过学习的形式进行的。从根本上而言，其都是对学生思维逻辑能力进行培养。在大学阶段，学生的生理以及心理都是在初步成熟阶段，逻辑思维能力以及想象能力也在逐渐提升。因此，在此阶段钢琴教师就要充分把握学生的认知特点，充分重视对学生逻辑思维的培养，使其能够对音乐作品展开深入的分析以及良好的记忆。比如，对于《C大调回旋曲》这部音乐作品而言，其属于一首比较纯粹的娱乐性作品;而对于《帕格尼尼主题变奏曲》这一音乐作品而言，其属于一首炫技类的音乐作品。在高等院校钢琴教育教学中，教师也要基于不同曲目以及所体现出的特征， 再充分结合音乐作品的时代背景，对音乐作品展开深入的分析，进而帮助学生能够更好地理解以及掌握作品中所蕴含的思想情感，有效地培养学生的逻辑思维能力。
(三)集中学生的注意力
基于认知心理学层面的分析可知，对于信息与事物的认知前提即为人们可以对此内容给予充分的关注。因此，为了可以帮助人们更好地认知信息，那么首先就要激发人们对其的注意力，在人们积累相应的信息资料以后， 那么其大脑就会对这些信息给予加工与处理，最终发展成为人们的记忆，这也是人类的最基本的认知特点。所以，为了能够获得某项技能，那么人们就要通过记忆对相关的信息给予提取与分析。通过对这些信息的应用，进而帮助人们更好地掌握这一技能。所以，在高等院校教育教学中，为了可以帮助学生更好地学习钢琴知识，那么教师就要激发学生的学习兴趣，有效地吸引其注意力，使其能够积极主动地参与到教育教学中。所以，教师就要采取相应的措施提升课堂的趣味性，使得课堂教学能够比较活跃，提升学生的学习兴趣。而且针对学生所取得的每一点进步，教师都要给予充分的肯定与认可，这样可以使得学生的心理需求得到充分满足，更好地提升其学习的积极性，使其更加集中注意力地学习相关知识。除此以外，教师也可采用弹奏演唱的教学模式，这样能够更好地帮助学生集中注意力，使其全身心地投入到钢琴学习中。对于比较纯粹的钢琴演奏而言，要求学生要从触觉、听觉以及视觉等方面进行全身心的投入。但是在较短的时间内，学生可以非常集中注意力地进行演奏，然而假如弹奏时间相对较长，那么就会造成学生在演奏的时候比较机械化， 导致其注意力不够集中，极易发生分散。假如能够将演奏以及演唱有机地结合起来，这样就可使得学生更加集中注意力，全神贯注地完成弹奏演唱过程。
(四)学生听觉能力的培养
对于一个优秀的表演者而言，其不但必须要具备高水平的演奏技艺， 而且还要有着比较敏锐的听觉能力。然而，通过对当前我国高等院校钢琴教育教学的分析可知，目前高校的钢琴教师只是比较重视对学生弹奏技能的培养，然而却忽视了对其他能力的培养。如此一来，也就会导致在实际教学中， 学生对教师存在较强的依赖性。仅仅是基于教师的指示才能够发现其在弹奏的过程中所存在的不足，唯有借助于教师的指导才可以改掉自己的不足，进而提升弹奏水平，这样就会阻碍了学生的发展与进步。
因此，在实际教学中，教师不但要对学生的弹奏能力进行训练，而且要培养其听觉能力，使其可以对自己的弹奏情况进行判断，对其在弹奏中存在的不足进行及时调整。钢琴教师不但要对学生的听力展开训练， 而且要对其音乐欣赏与分析能力展开训练与培养。在这方面，教师可以为学生播放一些比较优秀的世界名曲，使其能够在欣赏的过程中提升其听觉能力。在其欣赏的过程中， 要引导学生能够借助于自己所掌握的理论知识对其中蕴含的弹奏技巧进行深入的分析，帮助其学习良好的弹奏经验，并且将这些经验应用在个人的学习中，进而能够使得个人的演奏技艺得到不断的提升。
(五)学生自主学习能力的培养
由于音乐作品比较繁多，多种多样。所以，在钢琴教学中， 教师无法将其所有的音乐作品都向学生进行介绍。那么，为了能够丰富学生的音乐知识，帮助学生掌握高水平的音乐技能，那么教师就要为学生传授一些学习方法以及学习技巧，进而使得学生能够具备良好的自主学习能力。因此，在学习音乐作品以前，首先教师要引导学生对乐谱进行深入的解读，对音乐作品的指法以及节奏等展开深入的分析。然后再带领学生开展实践活动，使其能够充分体验到作品中所蕴含的思想感情与弹奏技巧。在完成学习活动以后，教师还要引导学生能够对学习过程展开深入的反思。要引导并且鼓励学生可以将自己所学的知识更加科学、合理地运用在其他音乐作品当中，进而有效培养学生对知识的总结归纳以及对问题的独立思考能力， 有效地培养学生的自主学习能力。比如，对于《月光曲》这一音乐作品而言，其中蕴含的是一种淡然并且安静的思想情感。所以，在对此音乐作品进行演奏的过程中，演奏者要尽可能地表现出一种比较平静的状态[5];针对《命运交响曲》这一音乐作品而言，其主要表达的是顽强不屈的精神，所以在实际演奏的过程中，就必须要表现出一种充满激情，比较乐观、积极向上的状态。如此一来，教师就可以帮助学生了解不同情感的特点，掌握其中所蕴含的思想情感，具有的不同风格，帮助学生能够进行准确的分析，进而形成较强的自主学习能力。
总之，将认知心理学科学地应用在高等院校的钢琴教育教学中，可以有效提升教学效果，提升学生的钢琴学习能力与逻辑思维能力。所以，在实际教学中，钢琴教师要充分地结合学生的心理认知特点， 合理地总结教育教学规律， 结合学生的实际情况展开相应的教育教学活动，进而有效推动高校钢琴教育教学工作的顺利开展。
钢琴教学论文2
摘要：情感教育在钢琴教学中的应用，能够有效激发学生的审美情感，提高学生对钢琴作品的理解能力与表达能力，进而提高学生的综合素养，帮助学生构建完美人格。本文立足于情感在钢琴教学中的重要性，深入探究其在钢琴教学各环节中的具体应用策略，以期对钢琴教学中情感的渗透提供参考。
关键词：情感；钢琴；审美；渗透
所谓情感教育，即是在教育过程中关注学生的态度、情绪与思维，促进学生个体思维和情感意志的发展，从而使学生积极、健康、有效地接受教育。在钢琴教学中，由于受传统教学模式束缚，老师说，学生弹；老师示范，学生模仿的形式始终让学生处于被动地位。久而久之，学生学习的兴趣就会降低，而教师的教学也会变得效率低下。事实上，钢琴教学的主要任务并不仅限于教给学生基本的学习技巧和技能，还要陶冶学生的情操，塑造学生的品格，培养学生良好的心理素质，帮助他们获得全面的发展。从这一角度看，情感教育与钢琴教学的融合存在着一定的现实意义。在钢琴教学活动中，情感教育既是教学的目的也是教学的手段，其富有人性化、塑造完善人格的渐进过程，可以帮助学生的情感态度与人生价值观的培养与形成，对其发展形成助力。
一、情感教育在高校钢琴教学中的重要性
（一）提高学生学习钢琴的兴趣。情感教育是培养学生学习兴趣的最佳路径。因为学生在音乐艺术方面的审美观是通过情感上的认同获得的，通过情感教育，学生能够更好地领悟到乐曲中饱含的思想感情，了解创作者的心境和创作背景，从而更加深刻地领悟作品的美妙，对钢琴学习形成更大的学习兴趣。
（二）增强学生钢琴学习的动力。学生学习的内在动力可以帮助他们产生一种成就感，进而不断增强学习意愿，获得更大意义上的进步。而情感教育恰恰就是这样一种存在，其可以帮助每个学生进一步认识到自身的优点与不足，积极培养学生的认知能力，并以此为基础帮助学生建立起正确的钢琴学习理念，从而激发学生的无限潜力，形成永久性的学习动力。
（三）培养学生的创新能力。在钢琴教学中，创新能力是促进学生的个性发挥，并将自身创造力表达的重要途径。如果教师在教学时能够培养学生在音乐方面的创新能力，而不是单纯地教给学生如何使用钢琴演奏并表达钢琴作品，那么学生便能依据自己实际中不同的情感认知能力来创新学习方法，更好地发挥并表达自身的创造力。
二、情感在钢琴教学的具体应用
（一）以“爱”激发情感。在钢琴教学中，教师可以运用自身的情感体验来进行情感教育，以“爱”激发情感。首先，细致地了解学生。上课前，教师要结合学生的实际情况对学生的学习、思想、兴趣爱好、优缺点等进行较全面的了解，备课的同时备好学生。课上，教师要尊重每一位学生，认真聆听学生的每一句话，观察学生每一个眼神或动作。课后，教师要及时与学生沟通，走进他们的内心世界。以真诚的'爱生之情，与学生拉近距离。其次，提高自身素养。教育事业是需要投入情感的事业。所以，在教学过程中，教师还要不断加强自身修养，提高个人业务水平，以自己丰富的情感通过艺术的形式与学生的心灵产生沟通、碰撞，引发学生对曲子更深层次的认识。
（二）以“技”渗透情感。艺术与技能的结合是钢琴教学的突出特点。所以，教师要在教学中引导学生认识到熟练的演奏技巧对于表达音乐情感的重要作用，丰富学生的音乐情感，努力提高学生琴技。比如，在实际教学中，教师重点培养学生对音乐情感与钢琴弹奏技巧之间关系的理解，不断让学生尝试进行情感的表达，久而久之，学生便会认识到音乐的艺术生命力，感受到艺术世界与人生情感的关联，进而将个人的人生情感与艺术世界联系到一起，由感而歌，由情而发，以曲抒情，一气呵成。
（三）以“心”沟通情感。如果学生对钢琴学习产生畏惧心理，便会形成的一种紧张的心理状态，很难获得良好的学习效果。所以，教师在教学中必须重视学生的心理，从“心”出发，引导学生将注意力放到音乐的情感体验中。比如，在钢琴教学中，教师可以让学生进行“脑力激荡”的活动，及时谈谈对钢琴曲的理解，增强彼此之间的学习交流，摆脱不良情绪的影响，全身心地投入到学习过程中。另外，教师还可以从学生的弹琴实际出发，引导他们根据自己对钢琴曲的不同理解进行个性化处理，摆脱一直以来对肢体动作的严格规定。得到了精神和身体的双重放松，学生便不再害怕，没有了紧张心理，自然事半功倍。
三、结语
情感教育是钢琴教学中不可或缺的一部分，无论是学生学习兴趣的培养、钢琴技巧的提升还是心理情感的干预，都离不开情感的渗透于引导。因此，教师在教学中必须引起重视，充分认识情感教育的重要性，并积极进行多方面尝试，展示钢琴独特的魅力，促进学生正确认识作品，学会通过音乐传递作品情感，进行作品的创新。这对钢琴教学效果的提高有积极作用，对学生的未来发展更有着广泛的指导意义。
[参考文献]
[1]江唯,王海辉,梁寒冰,吴昆.情感教育在高校钢琴教学中的应用探析[J].时代教育,20xx,02.
[2]肖成英.浅谈情感教育在钢琴教学中的应用[J].科教导刊,20xx,03.
钢琴教学论文3
［摘要］传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端，既不利于学生整体音乐素养的提高，也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新，提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发，首先阐明了有关内心听觉的概念和特征，以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系，把内心听觉和钢琴的常规教学相结合，探索通过学科的相互交叉和影响，来丰富钢琴教学的方法，并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略，希望能够打造高效钢琴教学课。
［关键词］钢琴启蒙教育论文
钢琴技术的掌握与提高不是在短时间内就能实现的，是一段漫长而系统的过程，几乎每个专业人员都希望自己的钢琴演奏水平能达到炉火纯青的地步，但是，真正达到技术顶端的人才少之又少。钢琴的学习是需要相关方面的天赋和悟性的，但练习方式的正确性与合理性也是至关重要的。在本文中，笔者把内心听觉和钢琴教学联系在一起，通过不同学科的渗透和学习，研究了钢琴教学法的创新思路。
一、内心听觉概述
(一)内心听觉的内涵
音乐是声音的艺术，也可以称之为听觉的艺术，任何音乐活动离不开听觉的感受。当我们聆听音乐时，最先感受到的是音乐语言，其次是音乐情绪或形象，最终是音乐带给人们的思考。音乐信息以直接的方式进入我们的耳朵，却以迂回的方式感染我们心灵。钢琴艺术从属于音乐艺术，同样离不开听觉。因此，如何做到有智慧地聆听音乐，把从聆听音乐中学到的技巧应用到个人演奏中，是每一个学生在学习音乐过程中最应该考虑的问题。听觉可以分为外部听觉和内心听觉。外部听觉即我们实际听到的声音，它是声音刺激我们耳朵直至大脑的直接结果，它是指:“外部音响对人的听觉器官刺激而引起的生理反应。”［1］因此，外部听觉可以理解为耳朵听到的实际音响，即实音听觉。而内心听觉虽然称之为听觉，但它完全来源于我们的内心，也就是我们的大脑，是声音传到耳朵后通过大脑储存、分析、加工的一个过程，换句话说，内心听觉的形成需要经过一系列的心理活动过程。由此可知，外部听觉是从生理上进行音乐感知，而内心听觉则是指从心理上对音乐进行感知，是对音乐更为深层次的理解［2］。
(二)内心听觉的特征
从心理学的解释来说，内心听觉是音乐心理学中的一种独特解释，随着音乐学专家对乐器教育的研究日益深入，很多问题都得到了系统性的解决，同时音乐心理学中的很多问题也被发掘了出来，作者经过研究之后发现，内心听觉主要有以下几方面的表现:第一，必须区分内心听觉和外部听觉的关系，内心听觉是人内心的一种心理活动行为。第二，产生内心听觉的主要方式就是通过外部听觉，这也是区别内心听觉的一大特征［3］。第三，在音乐指导的过程中，内心听觉会起到协助作用，在乐器的演奏过程中，对演奏者的技巧有严格要求之外，还需要对演奏者的内心听觉活动有着自身的把握。这一点在大型音乐会中显得尤为重要。
二、钢琴教学与内心听觉的关系
(一)内心听觉在钢琴教学中的作用
内心听觉是基于大脑记忆对音乐弹奏要素和形象进行想象的一种内在音感，其在各类器乐学习的过程中均起着非常重要的作用。在钢琴教学中，不注重听觉训练而只在学生弹奏手法方面下功夫是远远不够的，这样的教学结果往往造成弹奏者缺乏良好的乐曲感知能力，从而使得音乐演奏表现力不足而显得过于机械化。所以，注重培养学生钢琴练习中的内心听觉能力，有助于其更好地诠释乐曲的深层含义和提升其自身音乐综合能力［4］。在钢琴学习中，学生的演奏技巧是否准确到位，除了要依靠老师给予的指导和建议外，更需要其自身内心听觉去感知和判断乐曲音色、速度及力度等要素。当学生内心听觉能力达到了一个高度，其在钢琴演奏前内心已经建立即将演奏乐曲音响的想象，继而在演奏时将自身对乐曲形象和意象的认识和想象融入到内心情感中，得到自己想要的演奏效果，从而为听者呈现出准确完美的乐章。
(二)钢琴教学对内心听觉的影响
1．读谱对内心听觉的影响
钢琴读谱与内心听觉是相辅相成的，在读谱的过程中可以培养学生的内心听觉，并指导着乐谱的学习和研究。在学习钢琴的过程中，读谱可以说是一个比较基本的环节，但是却有不少学生仅仅注重苦练钢琴的技巧，忽视了对于乐谱的学习和研究。更有甚者，根本不顾及乐谱本身所要表达、传递的情感，只是凭借个人想象进行演奏，致使许多对音乐有很深研究的听者听完其演奏之后，不明白其究竟想表达什么音乐情感。如果演奏者所表达的作品风格和以往作曲家本身的音乐风格存在较大差异，那么听者往往不能辨别其演奏作品的具体时期。因此从某种意义上讲，对于每一位钢琴演奏者而言，乐谱不只是一张填满音符和旋律的纸，精准地把握乐谱的情感，能够为今后的演奏奠定坚实的基础。在研读乐谱的过程中，想象不仅可以指引学生更细致地处理乐谱所要表达的感情，而且还能够对学生的钢琴技巧起到一定的指导作用，所以说想象能够作为一个纽带，实现理性和感性的相互转化。总体而言，在研读乐谱的过程中，想象、意象作为内心听觉中最核心的心理过程，具备极为重要的作用。而钢琴读谱和内心听觉两者是辩证统一的，一方面内心听觉在研读乐谱的过程中有极其重要的作用，另一方面研读乐谱必须依靠内心听觉帮忙。
2．背谱对内心听觉的影响
背谱的心理过程与钢琴读谱非常相似。其中，外显和内隐记忆不仅是记忆所划分的类型里相对比较重要的分类，而且也是内心听觉当中必不可少的心理过程，但是了解此两者的人甚少。对于音乐素养相对较高的学生而言，他们比较擅长长时间的记忆，而不是短时间的记忆，他们能实现听觉、视觉以及动觉记忆三者的完美结合，其背谱的方式则以音乐逻辑记忆为主［5］。然而不管是何种程度的学生，听觉记忆都是在背谱过程中占据相对高的地位，至于动作记忆，它会伴随着学生的音乐素养不断增强而慢慢减弱。
三、培养内心听觉的策略
(一)重视培养学生的音乐专业素质
音乐专业素质的提高能够加深学生对乐曲的内心听觉感受。钢琴的教学，如果仅仅是简单的弹奏技巧的教授，而不向学生讲解作品创作的背景等相关理论知识，那么即使学生熟练地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音乐原创内涵的曲子，更不能让听者正确理解作品的创作意图和情感。作为情感寄托的音乐作品，不同的国家、民族及流派的创作者对其诠释各具特色，所以一定的音乐理论知识对学生欣赏不同乐曲的素养的提高是十分必要的。此外，仅仅喜欢某一类乐器和音乐是不够的，应培养学生对各类不同乐器和乐曲进行广泛且有意识地学习和鉴赏，例如可以指导学生自主学习与乐器发展、乐曲创作相关的书籍，通过播放一些经典的乐器演奏作品以及名家专业讲座等，让学生从乐器和音乐的文化根源出发，不断拓宽音乐专业知识，提升自身的音乐修养。在此基础上建立起来的乐曲内心听觉对学生钢琴演奏技巧的`提升也起到了非常积极的作用。
(二)坚持引导学生聆听钢琴乐曲
钢琴弹奏的听众不仅仅是台下的观众，演奏者本身也是一名聆听者，聆听乐曲过程对演奏者显得更为重要。在钢琴教学中，引导学生聆听乐曲，一方面可以让学生感受到听觉的刺激，提高他们对音乐的理解。另一方面有利于学生对乐曲进行内在听觉记忆。［6］长期反复地进行乐曲听觉积累，学生对乐曲记忆不断加深，同时其内心听觉中所形成的多种色彩效果为提升乐曲感知能力奠定了基础，多次的聆听，使得学生能更好地把握音乐，甚至能触发学生对音乐进行有意义地模仿和创作的灵感。很多优秀音乐作品的创作，都是在聆听了大量其他音乐素材的基础上的有所感悟，从而形成内心听觉，结合自己的情感以及创作意图而完美地呈现在大家面前的。所以，在钢琴教学中，坚持引导学生养成聆听音乐的习惯，是内心听觉养成的前提，更是进行钢琴深入教学的必备条件。例如钢琴协奏曲《黄河》第三乐章，就有片段模仿琵琶演奏效果，钢琴曲《绣金匾》许多地方模仿扬琴的效果，钢琴曲《梁祝》模仿多种民乐、打击乐效果等等，体现中国的民族气韵;许多外国钢琴曲几乎也是交响化，如钢琴曲《邀舞》，有单一乐器音色，也有乐器组合音色。内心听觉中千变万化的色彩效果，来自于多听交响乐，这是获得良好音乐感知的关键，在听的过程中感受作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等音乐基本语要素，构成作品特定而丰富的内涵、形式、场景和画面，只有这样，大脑里才有丰富的音色想象力。
(三)给予学生正确的钢琴视谱弹奏指导
视谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确有效的视谱习惯有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中，视谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式，让学生对乐曲有一个全面分析和认识，然后引导他们在视觉记忆的基础上，在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考，加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解，并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。例如，弹贝多芬钢琴奏鸣曲Op22No11末乐章时，首先要求节奏准确，讲究句子，并注意每一个力度、速度、表情标记，按谱面弹工整，触键细腻。再次是分析介绍作品:这是贝多芬早期作品，是明朗温存的回旋曲，通过内心听觉找出细腻的触键来表达音乐歌唱性情感;速度平稳，似小行板，通过内心听觉控制三十二分音符弹奏均匀，否则会是杂乱无章;表情标记中，贝多芬所特有的cresc以后直接进来的突然p任何时候都必须准确地做到，sf不要破坏整个p的音响，pp和p要有明显的区别，乐章的中段是复调性的，它的内容中出现了俏皮的、恶意的幽默等因素，还有喜剧高涨的地方，与整个乐章的基本情绪有着强烈的对比;小提琴式的分解八度奏法、如管乐一样的低音以及朝气勃勃的尾声结束。这里都要靠内心听觉助一臂之力，表现音乐中所要求的语气、复调声部中的色彩、情绪的变化等等，来完成贝多芬的戏剧性乐章。此外，对学生听觉意象的培养也是提升钢琴教学中内心听觉的有效方法。钢琴演奏者对和声和旋律间的关系处理不当，常常造成其对乐曲的旋律表达不当，从而不能给听者带来悦耳的听觉盛宴。听觉意象有助于改善钢琴和声及旋律间的不和谐，这有利于学生在演奏过程中为听者呈现出清晰分明的音乐旋律以及引人入胜的音乐氛围。
(四)训练和提升学生背谱弹奏能力
背谱演奏已经成为一场合格钢琴音乐会的最基本的要求。在演奏过程，通过听觉记忆的反馈，演奏者能够自如地将音乐的旋律、情感融入到自己的肢体动作中去，从而呈现出人与音乐和谐一体的演奏画面。可见钢琴背谱中所建立的内心听觉是演奏者出色地把握音乐的前提。在钢琴的学习中错误的背谱方法，将影响学生学习的兴趣和积极性。内心听觉记忆是一种有利于学生背谱能力的提高的方法，但是内心听觉记忆的培养是一个漫长的过程，视觉上的形象感知、听觉上的想象领会及后期反复弹奏，在其形成中都起到了关键的作用。拿到一个乐谱，首先应指导学生在视觉上熟悉乐谱的结构、旋律走向、强弱标记等要点，并举例帮助学生进行形象化记忆。［7］然后通过多媒体等教学方式播放CD，反复多次地让学生置身于乐曲钢琴弹奏，培养学生内心对音乐作品的描绘和想象能力，并逐渐建立乐曲的内心听觉。通过这样一个乐曲听觉感知的训练，学生能将脑中牢固的乐曲弹奏要点灵活地运用到手指弹奏练习中去，再经过一段时间的重复练习，学生不仅能正确离谱弹奏出符合音乐作品内涵的曲子，而且其内心听觉的能力也得到了很好的锻炼。
四、结语
从以上内心听觉和钢琴教学的关系分析，可以看出，学生内心听觉能力的培养是钢琴教学中必不可少的任务之一。这就要求钢琴教师在教学过程中从音乐素养、乐曲聆听、读谱及背谱等多方面探索对策，并对学生进行正确有方的教授和指导，逐渐培养学生良好的内心听觉素养，从而增强其对钢琴乐曲的感知能力。同时结合必要的弹奏技巧的训练，最终达到理想的钢琴教学效果。
钢琴教学论文4
高校钢琴课是声乐表演专业学生的必修课之一，教师通过钢琴弹奏基本知识的学习和技能训练，要不断提升学生的钢琴弹奏能力和音乐表达能力，确保景观两年的学习，学生能够具备必要的弹奏技能、音乐表达能力和相应的视奏水平，并熟悉不同类型的钢琴作品，能够独立完成一定程度的乐曲。因此在当前的新环境下，高校钢琴教学必须要将创新作为自身发展的动力和基础，从教学方式和教学内容这两个方面来推动创新，有效加强和学生之间的互动交流，不断提升学生的学习兴趣和恒心，有效提升高校钢琴教学的效果和质量，真正推动我国钢琴艺术的发展。
一、引入创新活动，激发学生思维
对于钢琴教学创新活动的引入，可以从创设教学氛围开始，只有为学生创建良好的学习环境，才能够有效帮助学生更好的理解和掌握新知识，不断提升学生的自主学习意识和信心，而这对于培养学生的创新性思维有着很重要的作用。因此教师在实际教学过程中，应该要立足在高校钢琴教学内容和要求之上，积极引入创新活动，突破原本单一、枯燥的讲授型教学，为学生营造一个良好的学习氛围。比如教师可以结合学生对于钢琴知识的掌握情况，积极开展课堂即兴表演活动，在满足学生表演欲望的同时，不断激发学生的创新能力，通过这样的方式，有效加强教师和学生之间的交流，提升学生对于音乐的感悟能力，最终帮助学生形成自身的特色风格。
二、因材施教，实现学生个性发展
在钢琴教学过程中，高校作为学生学习生涯中的重要阶段，教师要注重因材施教，加强引导和启发，这同样也是构建创新教学模式的有效措施，通过这样的方式，实现学生的个性发展。在当前钢琴教学过程中，普遍都是采用传统集体式的教学方式，但这样的教学方式，不仅不利于学生掌握新的知识，同时还不利于发展学生的个性。因为每个学生的性格特征和专业基础都是不同的，那么在这样的情况下，每个学生在钢琴演奏过程中，对于乐谱、技法和表现能力各个方面的表现都是存在差异的，那这样就形成了教学中的矛盾，甚至还会影响钢琴教学的顺利开展。因此教师在高校钢琴教学中，要注重因材施教，充分尊重每个学生，实现学生的个性发展，不断培养学生的创新思维能力。
三、关注主动探索
探索式教学作为高校钢琴教学创新模式中的重要内容，教师在实际教学中结合探索式的教学方式，能够引导学生进行主动探索，发挥学生的主观能动性，同时激发学生对于钢琴学习的积极性和热情。从而帮助学生能够主动运用自身掌握的知识基础，去自主研究钢琴学习和练习中的问题，不断提升学生的自主学习能力和思考能力，有效提升学生的创新思维。教师在实际教学中结合探究式教学方式，能够有效减小学生对于教师的依赖心理，利于学生自主感悟钢琴作品的演奏技巧，并有效掌握各个作品中的情感和意境，从而建立学生对于音乐作品的`独特认知，利于形成学生独特的演奏风格。
四、重视音乐设计
高校钢琴教学本身就有八个级别，教师在实际教学过程中，要注重结合每个学生个人的技术水平，来进行定级和音乐设计。比如在三级练习过程中，就可以进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动，学习和掌握装饰音、颤音和节奏较复杂的技术，并学用踏板，进一步加强音色和力度的训练，确保学生能够熟练掌握所有大小调音阶、琶音、和弦、减七、属七和弦等。学生可以练习叶露生编曲的《兰花花的故事》、贝多芬编曲的《献给爱丽丝》、储望华编曲的《闪闪红星放光彩》等。而一些学生在四级练习过程中，就可以帮助学生进一步的掌握各种弹奏技术，加强学生的速度训练，提升学生对于声部、音色、音量、力度控制的能力，其在曲目练习过程中，可以选择储望华编曲的《南海小哨兵》、陈培勋编曲的《旱天雷》、巴赫《二部创意曲》等等，通过这样的方式，不断提升学生的钢琴演奏技术、表现力和创造力，真正推动学生的发展。
五、结语
总而言之，高校钢琴教学需要进行不断的改革创新，及时反思自身的问题，纠正自身的错误，不断创新教学理念和模式，有效提升学生的钢琴演奏水平和技巧，从而更好的推动我国钢琴艺术发展。
参考文献：
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钢琴教学论文5
一、高校钢琴教师教学中存在的问题
在目前的很多高校钢琴教学中，一直沿用着传统的课堂教学模式，集体授课模式比较普遍，在集体授课教学中偶尔会针对学生的情况进行个别指导。高校钢琴教学中的教学方法和手段都比较落后，教师常常以教师自己为中心，进行机械式的讲解，讲解内容也仅仅是指法练习、音阶练习、曲目练习等，这样的教学模式影响了学生艺术修养的提高。目前高校的钢琴教学的考核仍然采用应试教育的模式，在学期结束之时利用单一的考核制度进行测试，考试的内容通常是让学生弹奏几首钢琴曲目，然后由钢琴教师自己评分，这种单一的考核方式在新时期背景下已经无法满足现代教育发展的需要，也阻碍了学生综合素质的提高。
二、如何改进高校钢琴教学模式
（一）设置多元化的钢琴课程
在高校钢琴教学中，教师要积极改变传统的每周一课或者两课课程设置模式，设置多元化的课程设置，促进学生的综合素质得到提高。随着社会的不断发展，当前社会对于音乐人才的要求逐渐提高，要求音乐人才具备较高的音乐素养和钢琴演奏能力。单一的课程设置很难对学生进行全面培养，限制了学生学习多元化知识的过程，也使得钢琴课变成一堂机械生硬的技能课。因此，要改变高校钢琴课堂设置，结合钢琴学科的特点和高校音乐学生的优势，采用集体课与小课结合的模式，注重集体课中教授基础理论与钢琴技能，在小课中针对部分学生疑难问题强化学生钢琴演奏水平及即兴伴奏能力，两者形成一种合力，以有效提高学生的演奏能力和艺术修养，推动课堂教学质量逐渐提高。
（二）设置多元化的教学模式
在高校的钢琴教学模式改革的过程中，要积极地设置多元化的教学模式，打破传统单一的教学模式，促进学生的综合演奏能力得到提高。首先，要促进高校钢琴集体课教学内容的多元化。钢琴集体课针对的是全体学生，因而要关注到哪些演奏知识与技能较差的学生，在授课的时候要尽量选择乐理知识、视奏、即兴演奏、节奏等一体的综合课程。在集体课教学中，教师要发挥好集体课的优势，加强对学生的功能性和声练习，强化学生的键盘运用能力和伴奏能力，要充分运用现代化的教学技术，如多媒体技术及电脑技术平台提高学生的视听能力，最终促进学生的基础知识、视奏能力和即兴能力得到训练，促进全体学生的'基本技能得到提高。其次，要促进小课教学内容的多元化。在传统的钢琴小课教学中，教师仅仅注重对学生钢琴演奏能力的培养，忽视了学生综合能力的培养，因此在新课程标准下高校钢琴小课教学中，要改变传统单一的教学模式，结合高校教学的特点，注重综合型音乐人才的培养。小课教学要增强学生弹唱基本功的训练，强化学生的弹唱意识和弹唱能力培养，通过运用一些简单的乐谱训练学生的伴奏能力，提高学生的弹唱技能，观察和指导学生改正弹唱中出现的错误，增强学生的伴奏经验。最后，要促进钢琴即兴伴奏教学的多元化。钢琴即兴伴奏能力是学生综合能力的重要体现，高校钢琴教师培养学生的即兴伴奏能力，不仅促进了学生的演奏能力逐渐提高，还能够增强学生对钢琴乐曲的理解，增强学生的音乐感知能力，从而提高音乐素养，实现音乐创作。一方面，教师要引导学生对钢琴即兴伴奏的认识，结合学生的个性特点因材施教，处理好钢琴弹奏、伴奏与即兴伴奏之间的关系；另一方面，教师要注重对学生即兴伴奏理论知识的培养，对学生展开有计划、分层次和分阶段的教学，在培养学生即兴伴奏能力的同时保障学生个体，促进学生全面掌握钢琴即兴伴奏能力和技巧，实现即兴伴奏能力的提高。
（三）设置多元化的考核机制
高校钢琴教学的考核方式与内容如何，直接关系到高校钢琴教学质量的提高。首先，高校钢琴教师应该努力转变学生应付考试的心理，促进他们积极参加考试的心理，以有效改善现有考核评价体系。其次，高校钢琴教师要建立起一套科学的考核评价体系，结合平时学分制与期末考试制相结合的方式，且二者比例应该趋近于合理，在考评内容上要选择知识、技能、情感、态度与价值观一体的内容体系，不仅注重对学生演奏能力的评价，还要注重学生的乐理知识、视奏能力、即兴演奏能力等的评价，评价的主体可以是教师、其他学生和学生自己，以防止评价片面化，通过这样多元化的评价机制，可以促进学生更加有效地认知自己，提高自己的演奏技能和音乐文化修养。
总之，在高校钢琴教学中改革教学模式，要从教学课程设置、教学方法、教学评价三方面出发，在课堂教学中创新教学方法，开展各种各样的活动，丰富课堂教学内容，促进学生的创新能力得到提高，激发学生的创作热情，让学生的个性得到发扬，培养学生的即兴伴奏能力等综合能力，从而使学生的音乐素养得到提高。
钢琴教学论文6
摘要：钢琴演奏是师范类学生必须具备的一项技能。为了确保学生学习的效率以及综合能力的提升，视奏训练是当前钢琴教学中应用十分广泛的一种教学方式，但具体的应用还存在诸多问题需要解决。只有不断地完善教学方法，才能确保钢琴教育更具灵活性，从而真正发挥其教学作用。
关键词：高等师范学院；视奏训练；钢琴教学
前言
钢琴教学，对高等师范学校来说是十分必要的。因为在步入教学领域之后，这是身为教师至关重要的一项技能。所以，当前对于教学方式与教学理念的改革十分必要。视奏训练是在当前教学需求之下产生的教学方式，对于学生钢琴学习效率的提升有十分明确的成效。因此，在后续的分析与讨论当中，笔者将以视奏训练的重要意义与应用为主题展开，以供学习者参考。
1视奏训练定义与重要性分析
欧威视奏训练，主要是将符号（即可见的乐谱）转化为实际动作（即演绎过程）的训练方式，就是说让学生学会通过眼睛去感知节奏与韵律，最终到达看谱便能演奏的境界。这一项训练的关键点包括以下几点：其一是要强化学生对键盘位置的掌控度，让学生将键盘上每个音的位置都刻印在脑中。其二是对声音、乐谱、键盘位置三者迅速转换能力的培养，要让学生在听到节奏时便能下意识在脑中将其转换为乐谱，再将乐谱转变为键盘位置，然后演奏出来。其三是要强化学生对各类乐曲风格及情感语言的熟悉程度，确保学生对每种风格的表达手法都足够了解。整体来说，视奏训练的不断推进，能够进一步提升学生熟练一首乐曲的速度、拓展学生演奏的曲风范围、开阔学生的艺术视野，对学生未来的钢琴演奏技巧应用十分有利。因此，可以说视奏训练教学方式的应用对于我国师范高校是至关重要的。这样的训练，能够为学生奠定坚实的演奏基础，让学生学会灵活应用钢琴技巧去诠释各类曲目，促使其在未来成为教学领域中的重要教育人才。也正是因此，当前对于视奏训练的落实与改革，是我国师范院校面前最重要的一项课题。只有教学真正得到重视，才能让学生的能力得到提升。作为一名能够灵活应用钢琴技巧的教师，要学会利用音乐去引导更多学生，努力做一名具备艺术底蕴的教师，进而在教学领域得到更好的发展。
2师范高校视奏训练问题分析
2.1思想认知存在问题
在当前国内的钢琴实践教学过程中，由于教材的不统一，而且也不能称作一个体系，所以，视奏普遍被认为是最难教的。而且也没有明确的教学方式以及规章可以参考。因此，师范高校的教师多数更加重视对学生实际演奏技能的强化，视奏能力则通常被认为是在不断地实践练习过程中逐渐养成的，并不需要一个具体的教学训练过程，所以无论是校方还是教师都始终缺乏提升学生视奏能力的意识，并且其自身也并不具备视奏教学所需要的技巧与能力。视奏环节无法落实，最主要还是因为视奏本身就未能得到应有的重视。
2.2课程规划存在偏差
唱、跳、弹是音乐专业的学生必须具备的基本能力，也是师范相关专业的必备技巧。由此可见，音乐素养的重要性，而视奏环节则是提升学生音乐素养非常必要的环节。但在教学领域中视奏课程内容的规划及设计与开设要求都并不明确，这样会导致钢琴课程的整体结构设置产生严重偏差。虽然针对声乐学习，有部分院校设置了“视唱练耳”这类课程，但针对钢琴演奏却没有院校设置相对应的视奏课程，这会使钢琴教学面临很大的损失。［1］
3提高视奏能力的方法
3.1强化对学生读谱能力的培养
就音乐演奏的本质来说，乐谱上的每一个音符都包含着原作者想要传达给外界的信息，就是说读懂乐谱，便等于读懂了创作者的思想。由此可见，良好的读谱习惯的培养是十分重要的。学生能否准确读谱，与其钢琴学习的进度有着直接关联。能够迅速且准确读谱的学生，其熟悉乐曲的过程也能最大限度地削减，并依靠自身的读谱能力更早开始音乐创作，促进演奏学习发展到下一阶段。大部分高等师范院校的学生自身钢琴演奏基础都是有待进一步磨炼的，甚至有部分学生并没有预先接触过五线谱，这样的学生在学习过程中不能正确辨认音名，对乐谱的反应过程也很长，所以演奏过程中也很容易出现错音，这样一来，学习过程就变得十分吃力。实质上正确的读谱，不但包含对音高的辨别，还包含了乐谱上节拍、调号、速度标记、乐句、连线、跳音、非连音等记号的辨认。因此，在教新的乐曲时，教师引领学生共同来学习独立视奏是十分重要的。首先教师可以针对乐曲风格、演奏形式、曲名及创作背景等信息进行简要介绍，方便学生举一反三展开联想。在学生真正开始演奏之前，教师应当预先提醒其必须注意到节拍、调号以及速度标记等，因为这是多数学生都容易忽略的要点，对于这些演奏中的细节技巧，教师都一定要给予充分的重视。只有帮助学生养成正确的读谱习惯，才能为视奏环节奠定扎实的基础。［2］
3.2对于键位的进一步熟悉
如果说视谱过程是人类大脑对音乐信息的吸收与解读，那么演奏的`过程，则是身体依照大脑指令处理音乐信息的一个过程。因为视奏的整个过程是看谱进行演奏的，所以就如同眼睛关注屏幕但手却需要打字的“盲打”一样，要求我们在视奏时要能熟悉键盘。这个熟悉指的是对键盘方向和距离的把握，就像使用计算机打字的“盲打”一样。高等师范院校中的许多学生，在熟悉新曲的过程中，采取的都是看手记谱的方式，这种方法在学生刚开始学习简单曲目时，还能够起到一定效用，一旦逐渐深入，学生则无法短时间掌握，流畅演奏的目标也无法完全体现出来。对于学生键位熟悉感的具体训练方法主要包含以下几点：其一是“盲打”的联系，要学会让眼睛离开，用手指去感觉键位。其二是要更多针对琶音、音阶、和弦及和弦转位等进行练习。以跨度为一个八度的C大调琶音的练习过程为例。这项练习可以从单手开始，以慢速的连奏练习去促进学生熟练。借助持续练习让学生学会体会键距及键位，让学生的手指对键盘有缓慢熟悉的一个过程。具备了一定基础之后，可以利用非连奏及跳音的练习进一步强化熟悉程度。
3.3更多融入伴奏、合奏训练
钢琴不仅仅是独奏乐器，在许多协奏曲当中也担当着辅助角色来协助演奏。伴奏、合奏的练习也是提升学生视奏演绎能力的最佳途径。不同于独奏环节，伴奏与合奏环节中更强调的是整体协作能力。演奏一旦开始，就必须要遵从一定的节拍及韵律进行下去，不能出现很长的停顿。如果出现了卡壳的问题，整首歌曲的演奏便不能顺利进行。视奏过程最注重演奏的完整性与流畅性，所以在高师的钢琴教学过程当中，教师应当注重采用合奏的方式，让学生在实际的合奏过程中不断寻找协调点，也许一开始会不得要领，但通过几堂课的教学，就能够逐渐掌握，达成协调。这样的协调性培养对于学生视奏能力的提升十分有利。
4结语
视奏训练是帮助学生学会通过视觉辨别旋律、学会依靠双手去掌握旋律的重要教学环节。对于师范高校来说，这样的教学具有十分重要的意义。学生最终能否熟练掌握钢琴演奏的要领，熟练地在看谱时辨认旋律，并借助双手熟练演奏，都与视奏教学有很大关联。因此，教师在这一时期更要重视学生视奏能力的提升，从而让学生的综合音乐素养得到明确提高，最终成为更优秀的音乐人才。
参考文献：
［1］…梁智源.高校钢琴教学中学生视奏能力培养［J］.太原城市职业技术学院学报，20xx（11）.
［2］…张驰.普通高校音乐专业钢琴视奏教学的意义与实训之我见［J］.音乐时空，20xx（05）.
钢琴教学论文7
1.厌学心理。
钢琴艺术曼妙、感人，但学习钢琴的过程却是相当艰辛和枯燥。很多青少年之所以选择音乐之路、钢琴之路，其实并不是发自内心的热爱，而是受制于家长的选择，或者是想为升学寻找捷径，所以他们在考入大学之后就容易表现出缺乏远大学习目标、得过且过等消极情绪。即便是衷心热爱音乐、热爱钢琴的那部分学生，因为正处驿动的青春期，会受到这样那样的诱惑，有时也会表现出浮躁、贪玩、缺乏信心和毅力等问题。还有一部分大学生是因为钢琴基础比较差，学习能力比较弱，虽然曾经努力，但是进步缓慢，于是就破罐子破摔，失去了学习钢琴的动力和兴趣。这几种情绪，最终都容易发展成为厌学心理，严重影响着当事者的学业。
2.自卑心理。
自卑心理是由于个体对自我评价不当而产生的一类消极的心理体验，它广泛存在于大学生群体中，严重影响着他们的心理健康，也影响着他们的学业发展和职业生涯规划。具体到钢琴教学，主要表现为部分同学片面认为自己基础薄弱，缺乏艺术天赋，尤其是和班里的尖子生比较以后会进一步强化自卑心态，产生多种消极、负面情绪，以至于最终放弃对钢琴的学习、对自我的高标准要求。
3.畏难心理。
钢琴艺术博大精深，入门不易，进步和提高更难，成功的花朵需要汗水和毅力的浇灌，所以学习钢琴首先是需要坚忍不拔、不畏艰难的心理品质。要想在这以艺术领域有所进步和收获，需要长期坚持的信心，需要迎难而上的勇气，而且，学习钢琴的最终目标是面对广大广众从容不迫、得心应手地进行演出，仅仅能在琴房弹奏是远远不够的，这一目标对学习者的技巧能力、心理素质等都要求较高，非一朝一夕或者仅靠小聪明就能实现，这就会使一些同学产生畏难情绪，总是对所遇到的技术难点充满畏难情绪，对自己能否解决难点持怀疑态度，所以采取消极逃避的方法来弥补自信心的不足。由自信心不足而造成的自卑与畏难情绪，是学生学习与演奏的最大的心理障碍。总体来说，钢琴学习中的畏难情绪通常是技术、技巧不足造成的，但其反过来又会作用于技巧的学习、技术的`掌握，长此以往容易形成恶性循环，所以帮助学生克服、消解畏难心理，往往比单纯帮助学生化解学习中的技术障碍更重要。
4.高原现象。
钢琴演奏是一项技能性很强的专业,在演奏技能达到一定程度时,学琴者往往会出现钢琴技能停滞不前甚至下降的现象，心理学上将此形象地称为高原现象。研究证实，学习者之所以会形成高原现象，有主观原因，也有客观原因。据笔者的观察，钢琴学习中的高原现象主要发生在学生学习钢琴一段时间后，此时已经入门，本应继续提高和进步，却因关注度涣散、学习兴趣下降、情绪低落、信息不足、学习方法没能及时更新等原因，造成徘徊不前或者水平下滑。高原现象并不可怕，关键是对此要有正确的、清醒的认识，教师要和学生一起推心置腹第剖析造成高原现象的成因，教师要密切关注学习者的心路历程，及时跟进，既要给与学生心理上的激励，又要给与学生学习方法上的指导，通过入情入理的分析、科学的调整使其坚信“走过高原，必将是更加旖旎的风景”。
综上所述，培养心理能力是提高高校钢琴课教学效果的重要一环，那么，钢琴教师应从哪些方面着手进行这项工作呢？
首先，全力培养大学生对钢琴的学习兴趣。科学家爱因斯坦认为：“对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”没有对钢琴的兴趣，就难以产生热爱，更无从培养自觉学习的责任感和驱动力。现代教育心理学认为，兴趣是一种发自学习者内部的动力源泉，对学习者有着显著的促进、激励作用，引导着学习者自觉地、创造性地参与和完成学习任务。大学时代是一个人心智发育尚不完全成熟的时期，钢琴学习又比较枯燥，所以培养他们对钢琴学习的兴趣至关重要。等他们有了对钢琴艺术的浓厚兴趣，就很容易树立起自觉学习的责任感和勇于克服学习障碍的意志力。为此，钢琴教师在日常教学中要想法设法启发学生对钢琴艺术的热爱，多采取激励、引导、积极暗示等教学手段，通过唤醒其音乐想象力、音乐感受力来激活他们的音乐创造力，焕发其认真、努力学习钢琴艺术的主观能动性。对于学生通过努力所取得的点滴进步,教师都要及时发现并给与恰当的激励，使学生经常能够尝试成功，用成功来建构其学习兴趣和自信心，形成良性的心理氛围。
其次，尊重差异，展开分层教学，为每个阶层同学制定适度的、恰当的学习目标。现代教育学理论认为，每个学习者都存在智力因素和非智力因素的差异。在音乐院系大学生人群中，也存在音乐天赋、认知心理、学习动机等的不同，这些不同直接导致了学习者基础和能力的差异。尤其是在高校大规模扩招之后，这种现象表现得更为突出。因此，钢琴专业教师要树立有教无类、因人而异、分层教学等观念，以教学大纲为本、以人为本，从每个学习者的个性特点出发，通过选用不同的教材、合理加快或放慢教学进度、课内与课外辅导相结合等手段，灵活安排每个同学的学习计划，让能力强、基础好的同学有机会走得更远，也要让基础、能力稍逊的同学经过努力而尝试成功，顺利完成教学任务，不断提升能力。
第三，正面引导，积极鼓励。很多心理问题，通常都诱发于长期的不良情绪。大学生是产生不良情绪的高发人群，学好钢琴也确实不是一件容易的事业，所以教师要善于对他们正面引导，积极鼓励，多多实施激励教育，用小成功来激发他们的学习乐趣，用正面激励鼓舞他们勇攀艺术高峰。
第四，与时俱进，采用丰富多彩的教学内容和教学形式营造乐学氛围。随着互联网技术和现代教育技术的突飞猛进，钢琴教学无论是在形式上或者是在内容上都发生了巨大变化，钢琴专业教师要与时俱进，及时将最新的教育技术、教育理念与钢琴教学有机融合起来，鼓励学生借助现代媒体开展积极有效的自主学习，并安排高质量的社会实践和艺术实践活动，使学生理论联系实际、学以致用，提高艺术鉴赏力和感受力，坚定在钢琴艺术领域有所成就的信心，为其以后的职业生涯发展奠定良好基础。
钢琴教学论文8
【摘要】对于高校钢琴教学来说，作曲技术理论知识是十分重要的，学生们掌握了作曲技术理论知识后，可以更好地理解钢琴曲目，也能够在理论知识的支撑下提升自身钢琴演奏技术。
【关键词】作曲技术理论；钢琴教学；应用
钢琴作为世界乐器之王，在全世界范围内十分受欢迎，近些年也有越来越多的学生进入高校学习钢琴，而对于高校钢琴专业学生来说，不仅仅需要学习各种音乐基础理论知识，更应当掌握作曲技术理论，也就是曲式、和声、复调以及配乐理论知识，掌握了所谓的四大件，学生往往能够拥有良好的音乐鉴赏和感悟能力，并能够进一步探究钢琴演奏内涵，提升自身钢琴演奏水平。
一、曲式结构类型在钢琴教学中的应用
曲式结构类型知识在作曲技术理论知识中也是十分重要的，为了让学生学好曲式结构类型，教师们在进行钢琴教学的时候，首先应当为学生们介绍各种音乐基本知识，比如乐节、乐句和动机，乐节知识能够帮助学生更好划分音乐作品层次，乐句则有利于增强节奏感，教师们在为学生介绍曲式结构基本概念以后，为了引导学生深入理解，可以结合具体的音乐作品实例，带领学生进行作品动机、乐节、乐句的分析，从而在学生们脑海中构建相对完整的曲式结构知识框架，然后试着让学生们进行乐段的划分，锻炼学生们解读音乐作品的能力。学好曲式结构类型可以帮助学生迅速完成对于一首音乐作品的大致划分，让学生的学习更有目的性。提升钢琴教学效率，当学生们养成良好的曲式结构分析习惯以后，在未来分析大型奏鸣曲时，也会很自然地按照曲式划分习惯进行曲式分割，明确认识奏鸣曲的.每一部分含义。
二、和声在钢琴教学中的应用
和声指的是将多个不同音依照一定的技巧进行组合，利用和声可以更好地表达音乐作品的情感，在一首音乐作品中都只能有一个贯穿的主体，其他的复调旋律也都是为了主题进行铺垫，学生们在尝试复调练习的时候，应当选定其中一条作为主旋律，然后在围绕主旋律添加和声来凸显主题，学生们在学习和声作曲技术理论时，需要按照音乐作品进行风格判断，按照具体情况来挑选合适的和声进行搭配。另外，教师们还应当为学生介绍和声织体知识，让学生能够更好把握作曲风格和特点，更好搭配和声。
三、配器法在钢琴教学中的应用
在钢琴教学中，培养学生对于各种音乐音色的辨识能力是十分重要的，不同的乐器，甚至是相同的乐器音色都是不同的，而钢琴作为世界乐器之王，其音色具有无与伦比的辨识度，而且更重要的是，钢琴的音域有六到七个八度，音色十分丰富，教师们在进行钢琴课堂教学时，就可以引导学生多多练习对音色的感知，在教学的过程中带领学生针对钢琴所能够发出的音色进行细致分析，让学生们能够了解并记住钢琴所发出的音色特点，通过赏析钢琴作品来感受作者的情感，从而提升学生们的音色辨识能力，有利于学生们在赏析作品，甚至是在未来的创作钢琴乐曲的时候，都能够按照每种音色的特点来实现作曲需求。
四、复调类型在钢琴教学中的应用
在我国传统音乐历史上，往往都是单音音乐作品占据了绝大部分，我们对于复调这种演奏形式不够了解，然而一首优秀的音乐作品必然具有比较强的秩序性以及逻辑性，高校学生在学习作曲理技术理论知识的时候，就应当注重音乐作品的复调，在赏析音乐作品的时候着重感受作品的格律感，往往在一首音乐作品中包含多条独立的旋律，多条旋律同时展开不仅不会给听众带来一种混乱的感觉，反而由于作品中含有多条旋律，可以在同一时间展示多种画面，会使得听众感受到作品的层次感和逻辑感。复调弹奏的难度也是十分大的，学生们为了学会复调弹奏技巧，在学习作曲技术理论的时候，也应当注重自身演奏技巧的提升，注重手脑结合训练，教师可以为学生们创设多声部听觉训练，以此来帮助学生同时分辨多种旋律，并提升学生的多层次逻辑思维能力。需要注意的是，复调研究中的多段旋律在整首音乐作品中都有着独属于自己的一部分，它们相互交织、配合，在平时的练习与学习中，学生们要注重对手指独立控制能力的提升，只有强大的手指灵活度作为支撑，才能够自如进行复调演奏。
总而言之，为了让高校学生更好学习钢琴演奏技巧，教师在教学的过程中不仅要教授学生们演奏技巧，还需要培养学生的理解与感受作品的能力，教师在教学的过程中，应当强调作曲技术理论知识的重要性，帮助学生打牢基础作曲技术理论知识，从而使得学生能够在学习钢琴演奏知识时具有更强大的音乐感悟能力。
参考文献：
[1]朱力.中国现当代钢琴作品研究[J].学理论，20xx,(3):3.
[2]嵩佳杭.试论中国传统文化影响下的20世纪三四十年代中国钢琴艺术之文化特征[J].金田，20xx,(10):45.
钢琴教学论文9
一、注重培养学生的钢琴演奏基本功
根据有关部门的调查结果发现，我国师范院校的学生的钢琴基本功较为薄弱，甚至有些学生一点钢琴功底都没有，为了让每个学生都能掌握钢琴弹奏能力，在示范教学中就一定要注意钢琴基本功的教学，这样才能为以后的钢琴技能的学习奠定良好的基础。要想让学生掌握钢琴基本功，首先要让学生了解钢琴的构造以及钢琴演奏的基本原理。钢琴演奏的基本功包括以下几个方面：正确的坐姿、合适的手型、手指的支撑以及在键盘上跑动的技巧。正确的坐姿指的是坐姿要端正，还要注意把握身体的重心尽量在两脚与琴凳之间，这样才能在弹奏时保持平衡，让身体和钢琴如融合在一起一般，收放自如。另外，手型也是弹钢琴的关键，正确的手型能够让弹奏者的手灵活的穿梭在钢琴键盘之间，让演奏更加流畅，否则手掌会十分僵硬，不能完美的演奏。在正式教授学生钢琴演奏之前，要让学生熟悉钢琴的发音，体会钢琴发出的优美音色，其次，让学生熟悉钢琴演奏的基本姿势，协调钢琴演奏时左右手以及身体的配合。学生要充分利用手臂的自然重量，同时手指尖的重量和高度也是钢琴演奏的关键。练习钢琴的基本功，首先要练习“跳音”，其次才是“连音”、“半连音”、“颗粒性”的弹奏方法，这样从简单到复杂的学习钢琴演奏才能让学生不会有抵触心理，对学习钢琴产生更加浓厚的兴趣。经过多次的练习，学生会慢慢地掌握掌关节的灵活运动以及手指肌肉的收放自如，弹奏起来才会更加流畅，为以后的深造奠定良好的钢琴基础。
二、培养学生的演奏技能以及感情投入
培养学生的演奏技能要注意因材施教，通常听到有人说弹钢琴是需要天赋的，这句话不完全对，但是也不是不对，应该说不同条件的人要选择不同的训练方法，因此，作为钢琴指导教师就要注意区分不同条件的学生，进行因材施教，让学生学习钢琴更有效率，开发学生的潜能。比如说有些学生的力量较差，教师就应该让这些同学注重训练重力自然的运用。再如，有些同学的右手弹奏自如但左手却略显青涩，这时教师就应该让学生注重加强左手的训练。另外还有一部分学生的乐感不强，对于这部分学生，除了让他们平常多锻炼乐感之外，还可以让他们弹奏根据通俗歌曲改编的、带有伴奏的通俗钢琴作品。因材施教就是让这些学习钢琴能力稍差的学生更有自信。教师要教给学生适合他们自身条件的音乐作品，这样资质较差的学生就不会因为比其他同学的演奏能力差而自卑，并且通过自身的努力克服自己的缺陷，最终达到较好的演奏水平。此外，作为师范院校，钢琴教学并不像专业钢琴演奏教学那样严格，所以，对于一些技术类型重复的、超高难度的钢琴音乐作品就可以恰当的.舍弃，从而专心去练习必学作品，提高钢琴练习的质量。培养学生演奏时的感情投入，首先要培养学生对钢琴的热爱，正所谓兴趣是学习最好的老师，学生如果带着十足的兴趣去练习弹琴，琴声也会透露着欣悦之感，如果学生带着厌烦的心情去练琴，琴声也会变得机械无味。培养学生的学习兴趣，活跃的课堂氛围是十分重要的，要让学生积极的去演奏。培养学生的感情投入就要对学生进行情感教育，进行情感教育要由浅入深。首先可以通过让学生阅读一些钢琴教材和课外书籍初步接受钢琴所需要的情感因素。其次，让学生去听并认真感受一些优秀的钢琴音乐作品，体验钢琴演奏过程中优美的旋律、动人的节奏、优美的音色、感人的意境。在初级阶段，要让学生将体会到的感受用语言表达出来，经过几次的训练之后，再让学生带着自己体会到的情感去演奏，需要注意的是，学生一定要选择自己感触最深的作品去演奏，教师要对学生的演奏加以评价，给学生一个称赞，鼓励学生继续努力。
三、提高学生的钢琴教学能力
师范院校的钢琴教学不仅要传授钢琴技能，还要告诉学生如何将自己学到的钢琴技能传授出去，这才是师范院校钢琴教学的最终目的。提高学生的钢琴教学能力首先要培养学生的思考能力，要想进行钢琴教学，首先自身要对钢琴有自己独到的见解，要想作一名优秀的教师，首先要学会找出问题，因为教师是教学过程中问题的提出者，整个教学过程就是围绕这一个问题展开的，如果一名钢琴教师没有自己的思考，找不到有关钢琴教学的问题，教学过程要如何进行呢？其次，师范钢琴教学要注重课堂实践。进行钢琴课堂实践不仅可以巩固学生自身学到的钢琴技能，还能锻炼学生的教学能力，准确把握教学过程中的各个环节。师范钢琴教学过程中教师的行为本身就是给学生的一个教学师范，因此，教师在日常教学中要时刻注意自己的教学方式，为学生树立一个良好的榜样。
钢琴教学论文10
教师在教学的过程中，自己能够不断地获得成长。通过分析和解决教学中遇到的问题，进一步增加在教学中发现问题的敏锐程度，从而进一步提高教师的教学质量和教学水平。经验反思成长，是国外学者提出了一个教师成长公式。与此同时，学者还表示教师没有反思自己的教学情况，是限制教师发展的最主要因素。教师没有进行课后教学反思总结，只能够获得侠义肤浅的教学经验，对提高教师水平并没有起到积极地作用。由此可见，与传统教学相比，反思型教学模式能够在教学中获得更多的成长经验。教师能够主动思考教学的优劣，积极探索教学过程中隐藏的问题，从而能够有效地促进教育的深化改革。教师在反思型教学过程中能够采用新的思想方法，教学内容也与时俱进，符合社会发展的总趋势。在解决教学中遇到的问题时，教师也能够通过反思总结，利用批判性思维，分析总结教学中的各个因素，进而有效地解决遇到的问题。那么反思型钢琴教学模式又应该如何建立呢？本文将从以下这几个角度进行分析。
一、优化升级钢琴教学课程设置
作为一种高雅的音乐学科，钢琴艺术充分地展现了音乐的创造性，体现了音乐的艺术特色，展现了音乐的精彩纷呈。与声乐艺术比较，比如在音域方面，人类存在很多的局限性，有些音域完全到达不了，但是对于钢琴艺术来说，却没有了这种限制，能够完成很多人类完成不了的音响效果，演奏者将作曲家的思想与自己的感情相融入，在演奏过程中投射出来，与大众产生共鸣，净化人类的精神世界，是真正的美的教育，使得世界更加丰富多彩。但是在实际的教学过程中，钢琴教学却存在普遍被大家忽视的现象，有一部分原因是教学内容的知识点比例不均匀造成的。大学钢琴教学的主要结构知识点应分为四种：大众文化知识、教育学知识、钢琴学科知识和教学实践知识。大众文化知识主要是指日常生活中被人们普遍了解到文化常识；钢琴学科知识主要是指教师在钢琴方面所具备专业学科方面的知识，包括钢琴的理论体系、学科概念、钢琴艺术史等；教育学知识主要是指作为一名高校教师应该具备基本的教育学方面的知识；实践性知识则是指通过实际的教学过程，钢琴教师的演奏技能和教学经验。这四种文化知识联系紧密，相互影响。对于目前钢琴教学课堂的状况而言，教师一直以来都比较注重大众文化知识、钢琴理论点的教授，忽视了教育系统中教学法、演奏实践中的演奏示范，结果导致了教学结构不合理，学生的钢琴水平有限。因此，加大钢琴课堂中教育学知识和教学实践知识的教授比例，优化升级钢琴教育课程的设置，提高钢琴课程的合理性，才能够有效地提高教学效果。另一方面看，不仅能够扩充学生的综合能力，而且还能够提高学生的学习兴趣和积极性。
二、促进教师自我导向式学习
教师专业的发展一直是人们关注的热门话题。在十世纪八十年代，许多专家认为教师的专业发展对教育改革有着重要的影响，甚至能够直接影响教育改革的结果。只有教师具备一流的教学水平，才能够有效地提高教学效果和教学质量，才能够更好地培养优秀的人才，促进社会的全面发展。教师具有丰富的专业知识，是开展教学活动的重要基础和必要条件。自我导向式学习需要教师具有明确的学习目标，并且经过独立多次的学习。自我导向式学习主要表现在两方面，一方面教师心理是否成熟。每一位教师都有各自的想法，都希望自己能够独立的完成教学工作。但是实际情况，往往会出现与内心想法相反的结果，并不会按照人们预期的意愿发展。因此，当出现结果与其相反的情况，教师就容易产生抵触心理。另一方面，钢琴教师应该充分发挥自己的主观能动性。作为一名成年人，教师的心理和生理已经得到了高度的发展，具有自我的判断能力和认知能力，不容易被外界的环境所影响，常常会对外界环境的变化做出独立判断。由此可见，促进教师的自我导向式学习，有利于钢琴教学活动的胜利开展。在日常的教学和工作过程中，教师需要不断地反思自己的教学情况，提高自我反思能力，从而获得自身的可持续发展。目前，钢琴教师有许多种方法提高自我的专业水平和教学能力，但是想要提高自身的修养和素质，最根本的方法就是学习。第一、向书本学习。随着教育的逐渐发展，关于提高钢琴教师素养方面的书籍也越来越多。学校图书馆学习资源丰富，书籍资料种类丰富，满足教师研读的各种需求。钢琴教师可以查阅这些书籍、资料文献，完善自己的职业素养。第二、向同行学习。向同行优秀的同事学习，不耻下问，学习对方优秀的教学经验和教学方法。几十多年的教学实践经验，是钢琴教师十分重要的财富。钢琴教师可以同事作为“镜子”，扬长补短，学习他们身上具备的优秀品质，弥补自己的短处和不足。教师们可以相互交流沟通或者组织交流学习研讨会，互相借鉴优秀的教学法。另外还可以从其他的教育工作者中受到启发，学习教学经验，丰富自身的教学知识。对于钢琴教师来说，这种导向学习的方式的有利于教师提高自己专业水平，完善教师的'素质修养。教师只有具备了这种自我反思探索的能力，才能提高教师的教学能力和教学效果，提升教师队伍的师资力量。第三、定期组织教学观摩实践。钢琴教师定期举办学生钢琴演奏会，发现学生演奏中出现的问题，从而反思自己教学过程中忽视的问题，开拓自己的音乐灵感，从而得到新的教学体会。
三、反思型教学的方法和措施
（一）发挥教师主导和学生主观能动性
因为教育不仅要重视教师的主导作用，而且还要充分发挥学生的主观能动性。只有两者相互交融，相互作用，才能够更好地调动学生学习音乐的兴趣。钢琴教师的主导作用主要体现在选择合适的教育内容、确定正确的教育方向和引导学生进行音乐的学习。作为一名教师，最基本的要求是能够让学生传授音乐知识，讲述正确、系统的音乐知识体系；作为一名学生，最基本的要求则是要能够积极主动的学习，而不是以一种消极的态度面对学习。在学习音乐知识的过程中，每一位学生都应该以饱满的精神进行学习，充分发挥自己的主观能动性，加深自己对音乐的理解。在教授学生乐理知识的过程中，教师首先应该明确学习目标，激发学生的学习兴趣，引导学生树立正确的学习观念，用严肃认真的态度面对学习。钢琴教师在上课前，应该做好充分的课前准备工作。详细全面的了解教材内容，掌握每一位学生的学习情况，这样才能够更好地进行音乐教学活动，培养学生独立思考的能力和创造力。师生之间的关系好坏，直接影响着课堂的教学效果，融洽的师生关系才能够发挥教师的主导作用和学生的主观能动性。
（二）加强学生的情感体验
一直以来，音乐都带有着鲜明的感情色彩，善于从音乐中传递出人的喜怒哀乐，而钢琴课程教育的的特征之一，也是从人的情感体验出发。情感体验来自学生的真实心理变化，是对所学知识点亲身体验。因此，钢琴教师在课堂上可以丰富学生的情感体验，塑造学生的艺术品位，扩充学生对钢琴艺术史的了解，从而提高学生的音乐鉴赏力和音乐审美力，教学相长，使学生形成自己独有特色的音乐风格。与此同时，钢琴教师还应该引导学生接触更多风格的钢琴音乐作品，了解更多流派的音乐特色，让情感体验与思维的有机整合。每一个音乐都具有不同的感情色彩，表达了不同的情感内容。通过演奏不同的钢琴作品，同样也能够表达出不同的情感。钢琴教师需要指导学生更加细致的研究作品的每个写作细节，体会作曲家的思想情感，促进学生更好地理解钢琴作品中的内涵，从而能够在钢琴演奏的二度创作中能引起听众共鸣。钢琴教师可以通过教学示范、音乐赏析等方式，加强学生对音乐作品的感受，提高学生对音乐作品的想象力和创造力。在教学过程中，教师还可以借助生动形象的文学修辞语言，激发学生对音乐的学习兴趣，引导学生对钢琴音乐进行深入研究。
（三）坚持精讲多练与循序渐进相结合的原则
在一般钢琴教学的过程中，学生自己练习的时间远要比教授理论知识的时间多，因此精讲多练对于提高教学质量来说十分重要。精讲多练的目的在于通过循序渐进的方法，逐渐提高学生的钢琴技能。只有坚持精讲多练与循序渐进相结合，它能够为学生打下一个扎实的音乐基础。如果没有掌握扎实的钢琴理论基础知识，学生就进行盲目的实践练习，则会导致钢琴演奏技能缺乏正确的理论指导；反之，学生拥有丰富的钢琴理论知识，但是没有经过足够的实践练习，则会导致学生缺乏钢琴演奏技能。因此，需要坚持精讲多练与循序渐进的有机结合。“讲”是“练”的前提，“练”是“讲”的深化。学生只有钢琴理论知识和实践训练“两手抓”，才能够正确的掌握钢琴演奏技能。同时，还要抓重点，抓关键。在讲授钢琴理论知识的过程中，“精讲”是关键。钢琴教师不能够长篇大论的讲解钢琴知识，而应该讲钢琴技能训练的关键要素。通过简明扼要的语言表达，将钢琴理论知识化繁为简，在短暂的课程中就要把关键知识点为学生讲透,讲清楚，进行示范演奏，让学生课堂模仿，不断循环这个过程。这样才能够有效地提高教学质量和教学效果，为学生的学习减轻压力，能够使学生更好地掌握钢琴技能。
四、结语
总而言之，钢琴教师必须充分发挥学生的主观能动性，把学生作为教育的主体，引导学生主动学习，积极分析问题和解决问题。教师应该通过多种学习途径，不断地反思和探讨，提高自身的专业水平，从而能够更好地帮助学生养成创造能力和探究能力。
钢琴教学论文11
【摘要】教育是民族振兴、社会进步的基石，针对学前教育专业钢琴教学现状，提出相应的改革措施，促进学前教育专业钢琴教学水平的不断提高，使学前教育专业的钢琴教学越来越完善，创新钢琴教育教学手段，为更好的发展钢琴教学提供可能。
【关键词】学前教育；钢琴教学；建议
钢琴是音学前教育专业必修的专业课之一，准确定位学前教育专业学生的培养目标，更新教材资料、完善教学手段，能引导学生树立正确的职业价值观，增强课堂教学效果，提高钢琴教学水平。
1调查学前教育专业钢琴教学问题
学生是教学活动的主体，钢琴是一门技术活，教学目标是一切教学活动的出发点，教学活动离不开教学环境，教学设备是完成教学活动的必要因素，根据调查结果表明，学前教育专业的学生基本没有学过钢琴，大部分的学生都觉得学习钢琴很重要，学前教育专业的情况不乐观，大部分学生不清楚课时教学目标，教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固，不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源，钢琴基础的学习都是最重要的，是教师教学和学生学习的依据，要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习，但根据调查显示，教材的使用并没有突出各自的专业特点，对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象，实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法，随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法，逐渐探索出多种授课方式，学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况，要合理的选择，科学的应用。
2分析学前教育专业钢琴教学问题
成因学生方面存在的问题，表现为学习兴趣不高，学琴自主性差，对于钢琴的'学习更是零基础，大部分的学生没有目标，考试时只针对了考试的曲目进行练习，学习动机并不是对钢琴自身的喜爱，有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解，对本专业钢琴学科目标不清楚，学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强，教学设别不完善，有时琴房不充足，学习氛围总的来说不是很浓郁，保证不了练琴时间，影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳，老师和学生的交流不默契，学生实践机会太少，缺乏锻炼，钢琴的弹奏水平和表现力不强，有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题，学生的理论知识很贫乏，只开设了钢琴基础课程，学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题，教师没有结合本专业的专业特点，导致出现能弹不能教的问题。
教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学，教学环境封闭，缺乏与外界的沟通与交流，老师更多的是技巧训练方面的指导，不可避免地造成重复劳动，对教学方法和手段的多样化缺乏思考，缺乏系统性、规范性和评价的科学性，个别课教学使学生之间缺乏交流，教学内容不会得到扩展，导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同，又受到时间的限制，忽视了学生的个体差异，教师不能听完所有的同学的回课，学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题，只采用讲授法、示范法及练习法，应该科学的结合、大胆的创新，需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的方式单一，钢琴课的教学效果都不是很理想，忽视了学生自评这一重要环节，应当引起老师的重视。教师方面存在的问题表现为教育科研水平有待提高，作为教师，应该不断的充电学习，应学会现代教学工具的运用学习，才能适应新时期的教育现状，提高教师专业素质和修养。职后继续教育有待加强，不断的更新教学理念和教学方法。
3对学前教育专业钢琴教学建议
钢琴教学中，钢琴是必要的教学设备，应改善教学环境，建立和谐的课堂气氛，要保证设施的齐全和维护工作，双方在教学过程中配合默契，老师的主导作用是必不可少的。要为学生提供实践的舞台，不管用什么方法，来加强公开演奏的训练。重视钢琴学习的基础教学，加强断奏、连奏、非连奏、跳音，老师就应该严格要求学生要掌握好，告诉学生弹好双音也是弹好和弦的第一步。音阶的种类很多，应作为技术训练。保证弹出来的乐音音色和音量流畅，要提前做好预备动作，要注意每次转指之后新的音区，需要循序渐进。指导学生掌握科学的练习方法，指导学生正确的解读曲目，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序，处理好分手练习与合手练习，寻找到乐曲的技术难点，专攻这些难点，慢练可以想得更清楚，弹得更准确，分解练习时弹好整体的基础和前提。提高学习动机，激发学习兴趣，要把一堂课上得精彩，提高学生学习的积极性，科学合理的选用多种教学方法，可以适当的采取其他方法来配合教学，提升学生、思维能力可以采用提问式启发，教学应该是开放的，应该充分的利用现代化技术手段，让学生自己去查阅］乐曲的参考书，带领学生欣赏一些优秀的钢琴作品，结合学生的学习情况，正确的选择。
科学合理的运用多种教学形式，老师和学生面对面的直接交流，让学生在课堂上进行练习和提问，培养学生的音乐表现力和舞台演奏能力，可以多为学生提供实践的舞台，还可以同学之间相互评论，培养学生的合作能力和团结精神。随着幼教改革的不断深入，应更新钢琴教材，调整和拓展教学内容，针对个小组的情况进行相应的指导与练习，让学生之间互相学习，互相帮助，锻炼学生的心里素质和演奏能力，挖掘学生的创造力和想象力，提高其整体的艺术素养。
参考文献：
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钢琴教学论文12
音乐是通过声音来表达思想感情的，它不是一般物理学上所说的音响，在钢琴演奏与教学中对于声音的表现力而言必须有严格的要求和系统的训练。
声音，孤立地讲，无所谓正确与错误之分，但在音乐里，它必须同作品的内容和作品风格相适应。如舒伯特钢琴作品的内容就和声乐作品有很大联系，因此，弹奏舒伯特的作品就要注重歌唱性、抒情性等特点。而演奏拉赫玛尼诺夫的作品却需要演奏者善于运用浑厚、悠长的气息,从而体现出俄罗斯式的富有厚度的歌唱性。再如弹奏“印象派”作品所要求的声音则完全是另外一种色彩，臂力的运用应非常谨慎，而且要反应非常灵敏，对于声音的感觉应非常敏感，手指触键也应非常的细腻。总之，离开了作品的内容和风格来讨论声音的绝对标准就变得很荒谬了，也就不可能真正表达作品的思想内容。因此，在钢琴教学或演奏中要想真正解决声音即音色问题,必须全面的提高演奏者本人的音乐素养，培养自身对声音的想象力，进而依靠听觉，通过相应的弹奏方法找到一种适当的、符合作品要求的`音色来。
钢琴的音色一方面与弹奏方法或弹奏技术有很大的联系,不同的弹奏方法和触键方法就会产生不同的声音色彩;另一方面与演奏者的听觉也有很大的联系，因为听觉是辨别音色的得力助手。那么，怎样才能弹出好的声音呢?笔者认为应从以下两个方面努力：
一、听觉方面。
首先是内心听觉上,意即观念意识、想象追求上。弹奏者一定要有一个好的声音目标，并有追求这一目标的强烈愿望，声音是否在改进，改进多少，都要靠听觉的积极工作与否。
其次，引导学生正确认识和理解作品，并仔细倾听自己的演奏，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发，去寻找优美的音色和音质，这一点也是十分重要的。在弹奏过程中，想依靠单纯动作模仿或测量所用力量大小或依靠理论分析去解决音乐中的表现力是绝对不可能的。在舞台上，演奏者需要全神贯注地倾听自己的演奏，在整个教学的训练过程中，也必须自始至终地对学生进行严格的听觉培养，尤其是在演奏艺术性很强的作品时，必须依靠高度的“艺术听觉”去掌握音乐表现中的“分寸感”，即便是在单纯的手指训练中，如果没有良好的听觉去鉴别、检验音色，演奏者也会白白浪费时间，甚至还可能养成一些不好的习惯。这一切都必须依靠演奏者无论是在演奏中还是在教学中都必须认真、严格的对待才能较准确地把握作品。
第三,多声部的训练。钢琴是为多声部所设计的乐器，她的表现力非常丰富，它可表现相当于一个交响乐队的效果。这方面的基础训练应注意以下几点：
〈一〉、必须让每个声部都听得清楚，包括每个声部的进行、和弦的每个音以及旋律和伴奏织体的线条轮廓都要力求清晰。
〈二〉、主次要分明。就是说,各声部都要有自己的特定地位。如：旋律和伴奏、伴奏中低音进行及和声、和声进行中高音及其它声部等等，它们的地位各不相同，必须首先保证旋律的主导方向,在演奏中若不分主次或喧宾夺主都会使作品的表现力大打折扣。
〈三〉、音色要有区别。根据各声部不同的性质、不同的地位，除了要有强弱差别以外，音色上的差别也是不容忽视的。例如抒情性旋律的和声伴奏，就要求演奏者一定要把旋律弹得如歌，低音音色浓厚，而中声部的和声一般是柔和的，但和声进行又要明确、有起伏，使它们能为旋律的进行起到良好的衬托作用。
二、技术方面。
正确的触键技术包括合理运用身体重量、合理选择主要动作部位、正确处理触键和放松的关系等等，这些都为弹奏出好的声音提供保证。下面，我们就从这几个方面来讨论一下关于触键的问题。
第一、要善于协调运用身体的各项机能。要恰当地运用两臂自然下垂的重量，把身体和手臂的重量传达到手指尖上去，千万不要让手臂、肘部和手腕等部位保留力量，只有全身非常放松，并根据音色的要求，适当运用重量，使指尖和键盘保持密切的关系，做到了这些，演奏者才能真正弹奏出所需要的音色来。
第二、手腕在弹奏中起着承上启下的关键作用。它是手臂传递重量的载体,又对演奏位置起着重要的调节作用。因此，手腕要有高度的适应性，切忌僵硬、紧张，但也不能忽视手腕所特有的张力。在弹奏歌唱性旋律时手指可贴近键盘，手腕要保持平稳、有弹性。当然，不同的音色对手腕也提出不同的要求，在教学与演奏中一定要灵活运用。
第三、指触的变化是音色变化的决定因素。指触意即在手指触键时，根据不同的声音要求有不同的触觉，即用多大的力量、多快的速度触键以及触键面积的大小。比如要演奏明亮、透明、颗粒性强的声音，指触速度就要求快，弹完后马上将力量松开，手指略弯曲，触键面可略小。而若想要坚实、有爆发力的声音，就要下键有力、反弹力强；如果要求声音浓厚、圆润、歌唱性强，除了使用手指力量外，手掌、手臂乃至身体的重量都要运用上去。但是，对于弹奏慢速、深情如歌的旋律，当力量由一个手指向另一个手指移动时，手指触键面可略大，也可平些；如果需要微弱的声音，就要用尽量少的重量，同时全身放松在触键时使手指组织有续，并稍微有向外提起的感觉。总之，不同的声音要求运用不同的指触方法来弹奏，演奏者要根据听觉和作品的需要用心体会，切不可死搬教条。
在钢琴演奏的审美听觉与演奏技术两者的关系中，听觉是主导方面，用来指明目标，而技术则是手段。目标越明确，技术运用也就越恰当。一般来说，有正确的弹奏技术就会有好的音色，当然，好的音色是有很多种的，只有最贴近作品内容与思想感情的才是最美的音色。因此，无论是从事钢琴教学还是钢琴演奏，追求钢琴音色的脚步一刻也不能停止，只有这样，才能较好地发挥钢琴的表现力、较好地表达作品的思想感情，从而打动听众。
钢琴教学论文13
〔摘要〕钢琴音乐审美活动是一项内涵丰富且过程比较复杂的心理活动。在高等师范院校钢琴教学过程中贯彻音乐审美教育的原则、理念和方法，不仅能够带领学生感悟和体验音乐之美，提升学生的文化修养；而且能够提高高师钢琴教学的质量，并为音乐审美为目的的基础教育“新课改”助一臂之力。
〔关键词〕高师；钢琴教学；音乐审美；应用
审美是音乐艺术的核心内容。音乐教育的实质就是审美教育。在音乐基础教学过程中，运用音乐审美教育优化钢琴教育教学，将审美教学理念应用到钢琴音乐的教学之中，不仅可以培养学生的审美能力，而且可以让学生在钢琴学习过程中体验音乐之美，有利于音乐艺术的传承与创新。
一、高师钢琴演奏者的音乐审美心理要素
钢琴演奏中的审美心理就是作为审美主体的钢琴演奏者用审美的态度去感知乐谱和弹奏过程，感受其中所传递出的情感，与乐曲产生共鸣，并获得心理上的轻快和情感上的愉悦。在传统的钢琴教学中，演奏者重视自己技法的提高，对音乐情感和音乐审美能力缺少认知和研究。为了培养演奏者的音乐情感和正确的审美价值取向，教师不仅要分析演奏者的心理特征，而且要重点研究其审美心理，进而提高演奏者的接受能力以及表达能力。
（一）高师钢琴演奏者的音乐审美感知
音乐审美感知能力是在欣赏音乐作品的过程中感悟其中所蕴含的新的意义，对音乐作品进行新的认知和加工，得出对音乐的总体印象。钢琴演奏者在演奏过程中从艺术活动中带领学生感受人情化、生命化以及形象化的音乐审美能力，借助钢琴乐曲的演奏引发学生的情感，让学生融入音乐情境之中。例如在演奏德彪西的《月光》时，教师借助乐曲描述的画面能引发学生感悟作品中所传递的情感，在如梦、如幻和如歌的音乐旋律中感知经典作品的审美意蕴和丰富的情感色彩。
（二）高师钢琴演奏者的音乐审美想象
钢琴演奏者的音乐审美想象是对演奏者将要演奏的效果进行设想。音乐审美想象是审美主体对审美客体进行加工创造，将激活审美对象之后所形成新的审美形象演奏出来，并升华到对美感的体验。在钢琴演奏过程中，演奏者通过审美想象，可以提升自身的审美境界，形成更为抽象和深化的审美能力，进而将审美对象展现得更加鲜明生动，使审美体验更加强烈，使作品演奏更富有艺术审美感染力；这对审美主体美感的产生、发展和深化等心理活动都起着重要作用。如在演奏柴可夫斯基的《六月——船歌》的时候，教师引导学生在节奏中想象黎明时的平静河水和微波荡漾，想象晨曦下水面上的薄雾，从这画面中感受乐曲中所传递的恬静之美。
（三）高师钢琴演奏者的音乐审美理解
音乐审美理解指的是演奏者在弹奏时感受音乐作品的意境、内容以及象征意义，并以音乐审美感知力为基础发挥自我的想象力，从一个整体的角度把握审美内涵，进一步从内在和表面等几个层次理解艺术作品。这样不仅可以提升钢琴演奏者的审美理解能力，而且学生也可以深层次地理解音乐内涵以及作者的创作意图、创作背景及其展示出来的.艺术效果。例如在探究贝多芬的《月光奏鸣曲》的时候，通过对音乐创作背景和作曲家的了解，可以在弹奏的过程中进一步感受音乐的旋律，从而感受作者传递出的情绪波动以及变化，感受到贝多芬的人生波折。这样通过全面的分析和理解，会使得演奏效果得到大大的提升。
二、高师钢琴教学中审美能力的培养措施
审美是音乐学习和艺术鉴赏的核心内容，音乐教育的实质就是审美教育。在高师钢琴教学过程中，要重点培养学生的音乐审美能力以及音乐艺术的感悟和情感体验，确保审美教育在其中发挥关键作用。
（一）强化基本功训练，增强学生的审美感知能力
在钢琴技艺探究阶段，激发学生的学习兴趣有助于提升学生的审美感知能力。通过对钢琴基本功的讲解和训练，教师可以引导学生从演奏过程中辨别、感知乐曲中的情感。听觉是感观系统，是音乐鉴赏的基础；它在音乐感受力的培养中起着非常重要的作用。在钢琴教育过程中，学生具有一定的基本功之后，教师要从乐曲的辨别能力和记忆能力方面认知钢琴乐曲，提升学生对乐曲的辨别能力，也要加强学生对音乐节奏和音乐旋律的感受力，注意音乐的律动，使学生的各个器官都达到“通感”；这样不仅能够锻炼学生的基本音乐技能，而且对学生音乐感受力的提高有巨大的促进作用。
（二）加强与其他学科的联系，丰富学生的审美想象能力
钢琴音乐作为一门艺术类学科，它与其他学科之间的联系是比较密切的。在钢琴教学中，学生想要弹奏一首乐曲，首先要理解乐曲的内涵、创作的时代背景以及人文风俗等，并对创作者的创作心境和处境要有所研究。当学生形成了一定的人文素养和历史知识背景之后，才可以感受乐曲中的情感内涵，实现乐曲的高质量演奏。基于这一教学目的，教师可以有针对性地设计钢琴教学方案，不断增强教学方案的科学性和高效性，并结合文学、历史以及美学等知识挖掘学生对某部音乐作品的感悟和审美能力，感受每一个音乐作品的时代感、风格以及情感，进而领略到整个艺术门类的美感。根据学生感受能力和创作音乐作品的灵感，会产生丰厚的心理体验，使得学生感受音乐知识的特点，进而培养学生对钢琴艺术的音符之美，在音乐学科中培养音乐审美能力；进而使学生产生心灵与情感上的共鸣，陶冶情操，树立正确的社会价值观和感悟人生之美。
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钢琴教学论文14
一、幼师钢琴教学所具有的实效性
幼师所面临的是，一些年龄比较小的孩子，所以要充分的考虑孩子在学习时的接受能力。这一点十分重要，尤其是在钢琴教学上比较明显。由此看来，钢琴教学的效果，也表现在学生在钢琴的基本知识上的认识。学生的自弹自唱、即兴发挥的能力中，也能体现出钢琴教学的效果。比如：孩子在音律活动、音乐游戏活动以及音乐歌唱等一些活动中的表现。除此之外，当学生自身所具备的审美能力、创造美的意识、自主学习能力等，也能处分体现出幼师钢琴教学的有效性。老师应该具有展示和发掘钢琴教材中，所具有的情感和内涵。与此同时，还要留给学生更多自主学习的时间和空间，从而能够确保每一个学生都参与到教学中。
二、幼师钢琴教学在改革中所采用的具体措施
第一，完善钢琴教学的评价方式。
传统的钢琴评价，在每个学期的期中和期末展开。其钢琴考试的基本内容是，学生演奏一首练习曲和一首乐曲，演奏完后老师当场给出分数。运用这种考察方法，仅仅能考察到学生在演奏技术方面的掌握情况。运用这种考试方法，虽然在一定程度上能够提升学生的演奏能力。但是它还存在一些缺陷。这种考试方式，考察学生的知识面比较狭窄，同时考试的形式比较单调。运用这种考试方法，在检查学生关于钢琴技能、钢琴知识的掌握程度上会比较片面。同时，学生在考试上还比较容易产生错误的思想观念，如：培养钢琴的演奏技能只是为了应付考试。但是，老师进行钢琴教学的目的，不仅仅是为了培养学生的钢琴演奏技能。所以，钢琴课的考试评价，必须涉及到多个方面。其一，要考察学生即兴伴奏的能力。老师对于学生的即兴伴奏能力的考察，是让学生给同学的声乐弹奏钢琴的伴奏。其考试的分数和评价，由声乐老师和钢琴老师共同作出。运用这种考试方法，不仅解决了难找声乐伴奏的'问题，同时也给学生提供了伴奏的实践机会。同时，也从多个方面考察了学生在钢琴伴奏方面的能力。通过期中、期末的考试，还能够督促学生更加牢固的掌握已经学到的基础知识，同时也给学生提供了许多实践机会。其二，把视奏融入到钢琴演奏的考试内容中。在原来考试的内容的基础上，把视觉考试也融入进去，能够有效地检验学生在演奏和视奏中的能力。不仅能够对学生的演奏技术进行检查，同时还能检验出学生短时间中，在钢琴技术和乐曲风格上的综合能力。
第二，老师在教学过程中要因材施教。
老师在进行钢琴教学时，所教授的学生对基础知识有不同的掌握层次，同时他们也有着不同的个性。因此，老师在钢琴的教学中，要根据学生个人的具体情况进行教学。其一，老师所采用的教学方法，要具有灵活性。钢琴教学中使用的教学方法很多，比如：发现法、练习法、比较法、讲授法、演示法、视奏法以及模仿法等。在钢琴教学的过程中，要根据所教的学生灵活的运用教学方法。比如：《雪绒花》这首曲子，是学生耳熟能详的。此时老师可以运用视奏的教学方法，给学生讲解这首曲子。这样可以增强学生学习钢琴的欲望和好奇心，从而使学生在学习中产生兴趣，提升学习钢琴的效率。其二，对教学内容进行整合。比如:人教版所出的《钢琴·风筝》教材中具有一定的科学性和权威性，但是这并不代表着可以照搬全超的运用这本教材。在钢琴教学的过程中，还要充分的考虑到学生之间存在的个性化差异。这就要求老师在进行钢琴教学之前，认真仔细的研究教材，并对教材进行整合。其三，对于学生的个性差异，要给予足够的尊重。老师在进行钢琴教学时，要善于发现并挖掘学生自身所具有的特征。在教学中运用差异性的教学方法，按照每个学生所具备的特征进行教学。从而使学生在学习钢琴的过程中能够保持放松的状态，不会存在什么压力。同时，能够在学习中更好的表现自己。
第三，在教学模式上做出创新。
可以在传统的一对一的教学模式中，融合集体和小组教学的形式。同时，带领学生去参加一些和钢琴相关的活动，如：学术讲座、音乐会等，增加钢琴教学和实践结合的机会。在重视钢琴技能培训的同时，也赠强学生的实践能力，从而使钢琴基础所具有的共性和实践中具有的个性结合起来。
三、总结
目前，在幼师钢琴教学中还沿用传统的教学方式。然而，这种钢琴教学方式还存在很多的不足需要采取改革措施，如：完善钢琴教学的评价方式、老师在教学过程中要因材施教、在教学模式上做出创新。
钢琴教学论文15
一、我国高职院校钢琴教学现状
（一）学生的钢琴基础参差不齐
近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等；学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章；而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。
（二）高职院校艺术教育竞争力较弱
高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。
（三）教学安排难以适应人才培养实际需求
我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。
二、改革措施
结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。
（一）制定系统的教学计划
根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力；另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量；而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。
（二）编撰适用性教材
教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性；音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率；舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况；同时教师在使用的`时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。
（三）适当拓展教学内容
从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段；同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、D斯卡拉蒂等人的优秀作品；另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。
（四）适应时代要求更新教学手法
教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。
总体来说，我国高职院校在钢琴教学上不具备自身的优势，但为了增强在社会发展中的竞争实力，这些学校只有扬长避短，并根据社会的人才需求状况，加大教学内容、教学方法、教学计划、教学目标的改革力度，提高人才培养的质量和效率，才能在未来的发展和竞争中立于不败之地。
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