初中美术说课稿

初中美术说课稿15篇[优秀]

　　作为一位无私奉献的人民教师，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。如何把说课稿做到重点突出呢？以下是小编收集整理的初中美术说课稿，希望对大家有所帮助。

初中美术说课稿1

　　一、 教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为初中整个美术教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类，以及学习美术的意义，由此培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）重点：

　　培养学生审美的眼睛，让学生了解美术的种类，认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

　　（三）难点

　　如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

　　（四）内容结构

　　本课主要分三个部分，第一部分提出什么是美术，第二部分说明美术的分类，第三部分是学习美术的意义。

　　二、教法：

　　本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。

　　三、学法：

　　本课从最基本、最核心的内容入手，运用学生讨论、欣赏为主，教师点拨为辅的`教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣，让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。

　　四、教学手段：

　　多媒体课件

　　五、教学过程：

　　1 、导入：一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)

　　1．学生四人一组展开讨论。2．教师指名让学生以举例的方式，说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

　　教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

　　学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。

　　结论：大家生活中无时无刻都离不开美术。

　　导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)

　　教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主)。

　　1．美术的含义(教师口述内容并重点解释)

　　教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

　　提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？

　　学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

　　教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。

　　2.美术的分类（15—20分钟）。

　　基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑：圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术：传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑：公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

　　绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要)；工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。

　　教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

　　（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）

　　（3）、学生回答，总结有关理论和观点。

　　学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

　　（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）

　　3、美术的作用。（7—10分钟）

　　总体而言，美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

　　教师活动：（1）出示幻灯片

　　提出问题：A、各个图片分别给大家什么信息？（老师给予引导。）

　　B、大家为什么要学习美术呢？

　　学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

　　（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

　　4、课堂回顾：（2分钟）

　　这节课，大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使大家从宏观上认识了美术的基本知识，为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。

　　5、课堂小结：（3分钟）由此可见，大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把大家未来的生活创造得更美好。

　　6、板书设计：

　　一、什么是美术 二、美术作品是如何分门别类的？三、美术的作用

　　绘画、 篆刻 教育作用

　　雕塑、 认识作用

　　建筑、 审美作用

　　设计、

　　书法、

　　摄影

初中美术说课稿2

　　说课稿是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。教师在吃透教材、简析教材内容、教学目的、教学重点、难点的基础上，遵循整体构思、融为一体、综合论述的原则，分块写清，分步阐述教学内容，以进一步提高教学效果。初中美术欣赏课的说课稿应怎么写?

　　初中美术欣赏课说课稿

　　各位评委老师，大家上午好：

　　我是某某考生，很荣幸能够向各位老师，展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是：《走进装饰画》。

　　板书课题：走进装饰画教室

　　下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。

　　一、课时： 为1课时

　　二、教材分析：

　　本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。

　　三、学生分析：

　　本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。 这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。

　　四、教学目标：

　　1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。

　　2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。

　　4、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。

　　五、教学重点与难点：

　　本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。

　　六、教学方法：

　　美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。

　　七、教学准备：

　　课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等

　　下面重点对教学过程进行设计说明

　　(一)导课

　　情境塑造：首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上，引导学生寻找画面中缺少什么?接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面，请学生比较哪幅作品更适合装饰室内?

　　通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。

　　(二)新授

　　1、引导学生认识装饰画

　　回头板书“一、认识装饰画”

　　什么是装饰画?

　　凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。

　　带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。

　　通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：

　　装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。

　　板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法

　　这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。

　　2、装饰画的表现形式(板书)

　　通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：

　　(1)构图：自由(2)形象：变形(3)色彩：美感

　　通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的`必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。

　　(三)技能示范

　　为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。

　　(四)课堂练习

　　在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生(也可以板书)

　　(1)构思起稿(构图、形象、色彩)(2)上色(3)调整完成

　　并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”(可以板书)

　　同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。

　　学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。

　　(五)作业展示与评价

　　作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗?发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。

　　(六)课堂小结与提升

　　用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。

　　八、最后，我在说一下本节课的板书设计

　　走进装饰画

　　一、认识装饰画 装饰、色彩、夸张、材料、手法

　　二、装饰画的表现形式 构图：自由 形象：变形 色彩：美感

　　谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。(鞠躬)

初中美术说课稿3

　　一、主题

　　二、说学情

　　奥苏伯尔认为：“影响学习的最重要的因素，就是学习者已经知道了什么，要探明这一点，并据此进行教学。”因而在教学之始，必须关注学生的基本情况。

　　八年级的学生已经对中国画学习有了一定基础。本课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生认知。

　　三、说教法、学法

　　在教学中，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，自始至终贯穿着与学生的双向交流活动。通过创设情景法、竞赛法、情感交流法、启发引导法，引导学生仔细观察、主动探究，其中为了解决教学重、难点，运用了欣赏法和评价法引导学生探寻绘画作品中艺术语言的表达方式。并在实例的引导下，激发学生学习的积极性、自觉性。通过评价激励法，引导学生积极互动，使学生快乐地学习，大胆地表现，教师也在教授知识的同时为学生营造良好的课堂氛围。

　　陶行知说过：好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。学生作为教学活动中的主体，听课是学生学习的重要环节，学生要在课堂教学活动中积极地与教师互动交流，充分地发挥个体的创造性思维，进行合作探究式学习。我将引导他们通过自身的体验与合作交流的过程达到对知识的掌握，培养主动探索和自主学习能力。

　　四、说教学过程

　　下面我将从导入、新授、课堂练习、展示评价和小结拓展等几个环节说我的教学过程。我设计的教学程序如下：

　　(一)导入新课

　　每节新授课的导入犹如一场精彩的演出。上课初始，教师将采用情境导入的方式导入新课：“让国宝会说话，阔别许久，我们依然是一个年轻的节目，我们究竟有多年轻?没错，上下五千年!在之前的《国家宝藏》节目中我们越葱岭，蹈东海，凌长白，尽南沙，看尽九州神器，溯求华夏根流。同学想不想继续倾听国宝故事，续看中华历史芳华?那就让我们一起走进本期《国家宝藏》之《以形写神》吧!”顺势导入课题《以形写神》。

　　通过这样的谈话导入方式能够激发学生的学习兴趣，快速切入新课。

　　(二)讲授新课

　　在新授环节我将以鉴赏国宝作品串起本课，围绕初识形神、形神兼备、以形写神等几个环节进行展开：

　　首先，我将播放两幅国宝作品：何家英的工笔人物画《绣女》以及齐白石的写意人物《老翁》。以“我们一起找不同”的游戏展开提问：同样是中国人物画，它们有什么区别?学生积极回答后，教师总结：在中国人物画中，人物形象千姿百态，画家的表现手法也多种多样，但不论是工笔或写意、古代还是现代。它们都有一个共通之处就是，画家笔下的人物神态都是通过外在形体来传达的。接着请同学们谈一谈自己所理解的“形”和“神”，教师结合学生观点总结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”是指内在的精神本质，人物的内心活动。

　　其次，教师引导学生赏析国宝作品《韩熙载夜宴图》并提问：这是中国五代画家顾闳中的画作，这幅作品主要描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。画面描绘的就是一场完整的韩府夜宴过程。请学生讨论分析这组箫管乐女的“形”与“神”，可以从：神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析。通过学生分析总结得出：形与神都不会是独立存在的，形与神相互呼应。

　　接着引导学生赏析国宝作品齐白石的`作品《挖耳图》，引导学生分析画家通过哪些方面来刻画人物神态?教师与学生共同总结：在中国传统人物画中，“神”以“形”为依据，“形”因为有“神”而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。

　　最后，我将引导学生回顾之前所学的笔墨技法的知识。通过学生回答回顾笔法有钩、勒、皴、擦、点等。墨法有烘、染、破、泼、积等。在此基础上，引导学生用线描的方式来尝试绘画自己的同学，感受中国人物画的以形写神。解决了难点。

　　(三)评述交流

　　在这一环节，教师要求各位国宝鉴赏师们根据自己所了解的中国人物画的特点，为自己喜欢的中国人物画作品做一个不一样的“国宝身份证”。教师组织学生在班级内举办“中国人物画鉴赏特展”，学生间相互分享，交流鉴赏心得，并通过投票的方式由全体学生选评优秀的鉴赏文章，并由作者向大家介绍自己的想法和鉴赏过程，教师对学生的课堂表现和作品进行总结性的评价，挖掘学生的闪光点，指出学习过程中的问题。自评、互评、教师进行点评小结。

　　(四)小结作业

　　在课程即将结束时，以电视栏目的形式邀请鉴宝大师们总结所学的内容，让学生加重对中国人物画以形写神形神兼备特点的印象。引导他们热爱中华传统文化，保护中华传统文化，继承中华传统文化。下次上课进行分享。课下请学生收集中国人物画背后的故事，下次上课进行分享。以谈话和提问等方式总结这节课的教学活动，鼓励学生畅谈对这节课的收获，教师及时补充，充分体现了学生学习的主体地位，避免教师枯燥地总结，增强课堂学习效果。

　　五、说板书设计

　　好的板书能够加深学生对本课知识的记忆。条理清晰，良好的观感也能够给人美的感受，让学生学得更轻松。因此我的板书设计如下：

初中美术说课稿4

　　教材分析：

　　本课是苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第13册中的第9课，属欣赏评述单元内容。

　　本课的内容是近距离的，因为它是最为生活化的，从“衣、食、住、行”四个生活的基本框架里来谈，跟生活有关的艺术，学生有足够的生活经验以供运用；但它的内容又是遥远的，泱泱五千年的文化历程，离我们生活是如此的久远。

　　这一“近距离”应对这“远风景”，无疑给执教的老师有很大的空间去想象和发挥。

　　让学生从古人的角度来理解古人，从生活的角度来理解古人的各种艺术存在的形式，初步懂得跟“衣、食、住、行”有关的艺术发展脉络及艺术存在的多样性，调动他们现有的经验进行教学，在此基础上共同探讨“衣、食、住、行”这些人类生活中最为常态的组成部分的'历史演变、观念的变化，以及人文精神的体现。从而使学生获得相关的知识，了解本民族艺术伴随历史发展的概况，提高学生的基本素养，增强学生的民族自豪感，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。就生活谈艺术，让学生加深理解艺术应当是为生活的艺术，是大众生活的艺术，它贯穿了人类发展始终，贯穿于衣食住行的点滴。

　　学情分析:

　　初一的学生刚刚从小学毕业，对于他们而言坐在那儿规规矩矩地欣赏、理解、评述……恐怕教学知识是可以传播下去，但其效果可能会导致知识在学生的脑海中也会很快消失的结果。也许那种形式对“小初中生”而言，他们并不太有兴趣。在初中阶段义务教育的美术欣赏课程新课标中我们倡导的似乎更应是注重感受和愉悦，在愉悦中感受、记忆，融入血液。

　　课时安排：

　　2课时之1

　　本节课的时间跨度导致内容含量很大，所以安排二课时完成。

　　“衣、食”放在一个课时，“住、行”一个课时完成。

　　教学目标：

　　认知领域

　　通过对中国古代与衣食相关的艺术形式的学习，使学生对其中著名的作品有所认识和理解，并对那个时代的艺术概况有一个初步的了解。

　　技能领域

　　培养学生从历史的角度出发，对各个不同时期的与衣食相关的艺术进行分析，培养学生的审美能力。

　　情感领域

　　通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱民族文化，激发学生的民族自豪感和自信心。

　　创造领域

　　通过本课的学习，使学生能够在不同的民族艺术品面前，有一个较为客观、正确的评价，树立正确的审美观念。

　　教学重点：

　　赏析与衣食相关的艺术，体会古人的生活方式，理解服饰艺术的渊源及布料的品种、“鼎”的认识、陶、青铜、瓷器等质地的工艺器皿有一定认识。

　　教学难点：

　　因和“衣食住行”相关的艺术体系过大，牵涉的历史知识较多，认知面较广，所以较难把握住整个课程的教学重点。故在设计中以点盖面，在本课中平衡好重点、难点选取历史的几个片断，重点讲述具有代表性的作品。因为针对初一年级的学生，所以教师在知识的难易度上要把握好，不必太深。

　　教学准备：

　　教师准备：

　　多媒体课件设计制作。

　　学生准备：

　　事前预习课文，随堂测试纸。

　　教学过程：

　　教学过程教师活动学生活动设计思路

　　谈话导入:

　　游戏竞猜谈话导入

　　谁的生活能离开衣食住行呢？我们的祖先创造了灿烂的文化艺术，这些古代的实用美术，至今还散发着熠熠光彩。让我们穿越时空走近古人生活

初中美术说课稿5

　　王国维在《人间词话》中说："一切景语皆情语。"我想说："一切色彩皆情感。"《向日葵》这一课就是最好的印证。这一课需要2课时来完成，这里只介绍第一课时的安排情况。在教学中为了突显并运用这一主题，我将从以下四方面进行阐述：眼中有课本，突出教材核心地位；脑中有目标，彰显色彩情感魅力；心中有方法，实现自主合作探究；胸中有流程，达到授之以渔效果。

　　一、眼中有课本，突出教材核心地位

　　《向日葵》是湘教版的第三课。本课是以"色彩与情感"为主要取向的课程，选择色彩表现为教学内容，通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维，激发学生的想象力、表达能力和创作能力，让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感，并运用色彩进行个性化的创作。

　　二、脑中有目标，彰显色彩情感魅力

　　本节课注重色彩、情感和意境的渲染，以丰富的色彩和生动的意境感染学生，激发学生的创作热情。所以我把该课的教学目标确定为：

　　1、知识与能力目标：通过学习，让学生体验不同色彩给人的感受。

　　2、过程与方法目标：能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现；

　　3、情感态度与价值观目标：让学生获得艺术创作的快乐，培养积极乐观的生活态度。

　　根据课程要求和学生需要，教学重点确定为：

　　能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。

　　根据学生的实际情况和以往的教学经验，教学难点确定为：

　　让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。

　　三、心中有方法，实现自主合作探究

　　根据七年级学生的学情特点：他们已初步接触并尝试过运用一些色彩进行搭配，以满足自己的视觉需要和个人兴趣，但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生。在教法和学法上要选择能使每个学生自主去学习的方法，力争在学生心中种下一个火种，点燃学生头脑中的智慧和创作、生活的热情。

　　因此，本节课以活动为载体，主要采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，更多地体验学习的快乐和成就感，从而进一步激发他们强烈的创作欲望。

　　四、胸中有流程，达到授之以渔效果

　　本节课整个教学过程以情境导入-探究新课-创作体验-展示评比-深化主题为线索逐步展开。

　　（一） 情境导课入美境，灿烂葵花向阳开

　　1、伴着《太阳出来喜洋洋》的欢快的节奏，让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片，并让学生随着音乐与向日葵一起舞蹈，感受向日葵亮丽的色彩和顽强的生命力。

　　2、出示课题《向日葵》和本节课教学目标。

　　设计说明：运用多媒体创设情境，给学习生动直观丰富的视听感受，使学生对向日葵的形象有一个初步的感性的认识，激发学生的学习热情，吸引学生快速进入新课，充分调动了学生的`积极性，导入新课水到渠成。

　　（二）探究新课寻美源，大家一起去闯关

　　向日葵以它独特的魅力征服了我们，也征服了一位世界著名画家。下面让我们一起来了解这位艺术家，学习他运用色彩表现向日葵、表达情感的方法。

　　运用多媒体展示凡高自画像，进入闯关1:

　　你知道这位爱画向日葵画家是谁吗？请作以简单介绍。

　　学生回答，老师简要小结。

　　凡高是荷兰人，世界著名画家。他一生沧桑坎坷，在生活上经历了很多苦难，但他在艺术上的追求却非常执著，在他短暂的37年的生命里，创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。

　　运用多媒体展示凡高的向日葵作品进入闯关2:

　　1、凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点？

　　2、作品表达了画家怎样的情感？

　　（引导学生欣赏作品，分小组讨论，然后由小组代表回答。）

　　根据学生回答情况教师作重点强调：

　　通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

　　出示图片，进入闯关3:小游戏（你来选，我来猜）

　　出示一组不同色彩的图片，欣赏比较，请同学们各自选择一个喜欢的图片，其他组同学猜猜为什么会选择这个色彩的图片，看谁猜得对！

　　（由于色彩的不同，我们对图片的心理感受完全不同，这也说明：色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，人们赋予不同色彩以不同的象征意义。）

　　然后与引导学生明确各种色彩的象征意义及给人的不同感受。

　　设计说明：《美术新课程标准》明确提出：要以活泼多样的课程内容呈现形式激发学生学习兴趣。因此，这一环节运用多媒体课件将画面呈现出来，又通过闯关欣赏、讨论、分析、游戏等多种形式激发学生的积极性，开启学生智慧的闸门，了解艺术家经历和作画的背景，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，有助于学生理解作品，让学生学会从作品的色彩中感受画家的情感，明确色彩和笔触是表达情感的重要的手段，进而形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。

　　（三）老师示范我创作，色彩助我显身手

　　1、老师示范创作能表达自己心情的向日葵。在创作过程中边讲故事边画画，画出特定情境中的向日葵。（注意：此环节不能以展示老师自己的绘画能力为目的，要尽量简单而又能表达自己的情感，让学生感到画画其实挺容易的。）

　　2、学生练习：

　　〈1〉改画凡高的《向日葵》，画面造型构图不变，只改变画面色彩关系。

　　〈2〉任意确定画面造型构图，画自己心中的向日葵。

　　〈3〉明确要求：a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可；

　　b、先拟定一个主题（如：热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思……），再尝试用色彩来大胆地创作，力争表达出自己独特的情感。c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。

　　3、播放音乐，请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。

　　设计说明：考虑到学生的实际情况，运用个人独创和组员间合作两种方式让学生把理论应用于实际，受之以渔，让学生有所得，得之有法。这是打造高效课堂的良好途径。要注意的是：现今的美术教学的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家，因此，本环节只要学生能通过自主合作的方式大胆地用手中的笔在纸上涂抹，就应该鼓励。

　　（四）互赏互评展风采， 多彩花儿放光芒

　　1、各小组选出优秀作品参与全班展示。

　　2、全班互赏互评，选出你心中的优胜作品。

　　注意：从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。

　　设计说明：《美术新课标》指出：义务教育阶段的美术教育中，评价主要是通过互相欣赏、讨论、交流的方式促进学生的发展。因此这一环节应对学生抱以热切积极的期望，并引导学生发现色彩的神奇力量，从多角度欣赏作品，寻找闪光点，体验成功的乐趣，树立自信心，鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

　　（五）、认识向日葵女孩，学习向日葵精神

　　展示"向日葵女孩"何平照顾弟弟的图片，简介何平的事迹，引导学生学习"向日葵女孩"的生活态度：要像向日葵一样迎着太阳生活！

　　设计说明：此环节主要是为了进一步启发学生感悟生命的意义，培养学生积极乐观坚强的生活态度。这也符合《美术新课标》中提出的力求在美术课中体现素质教育，发展创造美好生活的愿望与能力的要求。

　　板书设计：

　　向日葵

　　色彩和笔触可以表达情感

　　教师示范画

　　设计说明：这样板书，简洁明了，形象直观地突出了教学重点，对学生领会知识和自由创作能起到较好的辅助作用。

　　教育家夸美纽斯说过，"找出一种教育方法，使教师因此可以少教，但是学生可以多学。"这也是我对堂课的追求和努力的方向。以上是我对《向日葵》一课的设想，请老师们指正。我的说课完毕，谢谢大家

初中美术说课稿6

　　一、说教材

　　教材是进行教学的评判依据，是学生获取知识的重要来源。本课选自湘美版七年级上册第3课，属于造型·表现。本课主要内容是以欣赏活动为先导，用简短文字表述作画意境，启发学生更细致的体会绘画作品表达意境的形式美法则，并在对色彩知识的认知基础上进行尝试体验，让学生在实际应用中加深对色彩知识的理解。学习本课对于学生提高观察能力、造型能力和色彩表现力有着极为重要的作用。

　　二、说学情

　　学生是学习的主体，他们已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级这个年龄阶段的学生生活经验比较丰富，对色彩知识有一定的了解，因此在课程讲授中要着重引导学生感受色彩与情感表达之间的关系，从而体会艺术家对生活的真挚情感，提高色彩表现力。

　　三、说教学目标

　　根据以上分析和新课标理念，我确定了如下教学目标：

　　1。认识色彩的相关知识，能够运用色彩作画，大胆表现自己心中的情感。

　　2。通过欣赏与讨论、探究与实践的方式分析绘画作品中所表现的情感，能够运用色彩进行绘画创作，提高色彩表现能力。

　　3。感受艺术家对生活真挚情感的表达，学会欣赏艺术家作画的形式美语言，培养发现美和创造美的能力。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：学会欣赏艺术家作画的形式美语言，能够运用色彩作画。

　　难点：能够运用色彩知识大胆表现一幅具有色彩情感特征的美术作品。

　　五、说教法、学法

　　《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此本节课我采用活动探究为主，结合讲授法、提问法，通过教师启发引导完成教学目标。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备，多媒体课件、中国画学习材料等。

　　七、说教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　　环节一：激趣导入

　　教学是科学，更是艺术。罗丹说过“艺术就是感情”，所以良好的导入有助于激发学生的学习兴趣，唤起学生的艺术情感。

　　课堂伊始，我将以“火眼金睛”的游戏，请同学在限定时间内观察3组红色和绿色组成的马赛克图片，并快速说出自己看到的动物形象有哪些。同学观察后会马上发现马赛克组成的动物有羚羊、长颈鹿、斑马，顺势提出疑问请同学思考所有物象都可以通过马赛克中的小小几何形构成清晰可辨的形象，但是如果在画家的笔下又是怎样运用色彩表达自己的所见所闻呢？而后揭示课题《画家笔下的色彩》。

　　环节二：描述分析

　　美术是一门注重体验和实践的学科，在美术教学过程中，将实践体验与鉴赏结合起来，能更有效地提高学生的审美能力和创作能力，所以我安排了如下师生活动：

　　首先出示向日葵花海的照片，请同学们观察，并请同学闭眼跟随诗配乐想象假如自己置身于一片向日葵的花海中，你会有怎样的心情？学生自由发言，教师紧接着总结黄色代表希望，向日葵则象征着旺盛的生命力。

　　于是，出示梵高《向日葵》，从笔触和色彩等方面引导学生欣赏并思考画家用大胆的`黄色调和激荡的笔触画出自己眼中的向日葵，在这样一株生命力极强的植物面前内心有怎样的触动？学生通过观察会发现整幅画笔触丰富，一笔一色，层次分明，在色彩上整体笼罩在一片黄色调中，背景采用绿色烘托主体。画家通过强有力的笔触表达了自己对大自然的热爱以及对生活的赤诚之心。通过自由分享以及创设情境，激发学生对作品深刻的感受力，提高学生的自主学习能力。

　　接着我将展示作品《在希望的田野上》《猴子吹号》，请同学们找一找作品中运用了哪些色彩，分别体现出画家怎样的情感？学生仔细观察之后会发现画家巧妙运用色彩之间的搭配构成我们现在所看到的情感丰富的作品。《在希望的田野上》运用了红黄蓝三种对比强烈的色彩，红色为主蓝色为辅，表现出画家对未来满怀信心之情。《猴子吹号》利用民间传统色彩纯度较高且单纯靓丽的特点，吹号者为蓝色形象，周身点缀各种颜色的花纹，背景为黄色，表现出“普天同庆”的热闹场景。

　　随后我将继续出示《秋深》《冰荷》《暮春三月》引导学生欣赏作品并以小组为单位讨论这三幅作品是如何运用色彩表达不同主题的？学生分组讨论并得出结论，每一个美术作品中都有突出的色彩来构成作品的主色调，从而带给我们不同的视觉感受。《秋深》主色为饱满的暖色，有棕红以及橙色，地面点缀绿色，表现深厚的浓重的深秋之感；《冰荷》运用蓝褐色调子，表达冰冷的枯萎的清凉之感；《暮春三月》采用薄薄的一片绿色和蓝色表现出雨后空气湿润、雾气笼罩的清新温和之感。

　　表现情感的色彩有很多，紧接着我将组织学生进行“连线游戏”，出示四组按照一定比例搭配的色卡，请学生与其相对应的情感词语进行搭配，分别有神秘、温暖、宁静、热烈、安详等。游戏结束之后教师总结色彩与人的情感有着千丝万缕的联系，不同的色彩给人以不同的心理感受。

　　通过游戏活动的方式，逐步引导学生感受色彩带给人的奇妙世界，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能培养学生的抽象思维，激发对美术的乐趣，养成良好的学习习惯。

　　环节三：示范讲解

　　以“多彩的夏天”为主题进行绘画示范，强调构思和色彩的对比方法。

　　接下来便请学生大胆创新，尝试改变《向日葵》的色彩和笔触，并用改变色彩明度和纯度的办法使色彩的层次更丰富。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和设计应用能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。

　　环节四：实践展评

　　学生创作完成之后，开展“色彩大师”主题活动，鼓励学生积极分享交流，从明度、纯度、色调、画面效果等几个角度引导学生自评和互评，在这个过程中肯定同学们今天的表现，并指出问题，为他们今后的进步提供建设性意见。

　　通过以上充满探究意味的师生互动，鼓励学生大胆发言，培养学生的交流沟通能力，将“以学生为本”的教育理念贯穿在美术课程当中，从而体现美术学科的人文性。

　　环节五：小结作业

　　在这个阶段我会带领学生回顾本节课的知识点，并升华情感，感受艺术家对生活的真挚情感，提高色彩的感知能力，养成善于观察生活的好习惯。随后布置课下作业，直接运用色彩作画，大胆表现自己心中的情感。

　　这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学能力，探究更贴合学生的教学方法。课下作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使课上知识迁移到课下，提高美术学科核心素养。

初中美术说课稿7

　　一、教学结构与内容简析

　　（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

　　（二）教学目标：

　　1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

　　（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

　　二、教学方法和手段：

　　1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

　　2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的'学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

　　三、学法指导：

　　要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

　　四、教学思路及设想：

　　整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

　　第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

　　第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

　　第三课时学生自主进行练习、创作。

　　教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。

　　即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。

　　教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

　　五、教学程序：（教学环节设计）

　　①创设情景，引入新课

　　②探索求进，学习新知

　　③教师示范，引导观察

　　④展开讨论，激发思维

　　⑤学生体验，巩固提高

　　以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

　　创设情景，引入新课

　　通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。

　　探索求进，学习新知

　　1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

　　2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。

　　3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

　　教师示范，引导观察

　　教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

　　展开讨论，激发思维

　　让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）

　　学生体验，巩固提高

　　现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

　　学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

　　本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

初中美术说课稿8

　　一、教材分析

　　本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型 表现"单元的第一课。本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。

　　二、学生分析

　　本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。

　　三、教学目标

　　1、知识、技能目标

　　①让学生了解人物五官的基本特征。

　　②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。

　　2、情感目标

　　通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。

　　四、教学重点、难点

　　教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。

　　教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。

　　五、教学过程

　　一、故事情景导入

　　（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？

　　（学生）去了，人特别的多。

　　（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？

　　（学生）她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。

　　（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。于是，工作人员出示了几张画像：

　　你能帮这位母亲认出她的女儿吗？

　　（学生）不能，我们不知道女儿的长相。

　　（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。

　　（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的`注意力。）

　　二、新授

　　1、理论新授

　　（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。找一找，这几张画像中有没有走失的孩子：（具体分析画像，教学生认识人脸部的几种特征）

　　（说明：紧紧围绕"寻找走失的孩子"这条线索，让学生在"寻找"的过程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。）

　　2、技法分解

　　这几张画像与这个走失的孩子不符合，那怎么办呢？我们现场画一张，请同学们仔细观看，然后回答几个问题：

　　1）绘画的顺序是什么？

　　脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，头发

　　2）其中辅助线的作用？

　　" "是中轴线，把脸平分为左右两边。

　　" "比例线。眼珠把人的脸平分上下两半，鼻子在下半边的一半偏上一点的位置，嘴巴在剩下一半偏上一点的位置。

　　注：这是一般人正常的比例结构，()当然也有些情况比较特殊，我们要具体情况具体分析。

　　（说明：这是本课的重点，也是学生难掌握的地方，在这个环节的讲解中，我选取其中最重要的部分，使之简单化并结合演示的手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系。）

　　3、回顾熟悉的人的特征

　　1）运用所学的理论知识，分析大家都熟悉的明星的特征。如：刘德华 周杰伦 … … （可以展示一些大家熟悉明星的图片）

　　2）说一说你身边的亲人、朋友、同学的特征… …

　　（能说出身边的亲人、朋友、同学的特征的同学很少，几乎没有。）

　　（教师总结）同学们对明星观察的很仔细，而忽略了身边的、最亲近的人。

　　4、作业布置

　　写生你的同桌

　　要求：仔细观察你的同桌，抓住他（她）的特征，用线造型。注意人物头像的比例结构。

　　反思：这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课，刚拿到课题的时候，我真不知道该从何处入手，一般的"造型 表现"单元的课上起来就比较困难，更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的注意力，就成为我思考的重点，我将本课新课的内容贯穿在一个故事中，以学校旁边的超市开业，帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索，在如何画像的环节中，教师遵循美术课上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，减轻技法的难度，结合启发、演示等手段，引导学生对人物头部的结构比例关系有了理性的分析能力。本课充分体现"教师为主导，学生为主体"的教学原则，增强学生的理性分析能力和造型表现能力，让学生体会到"造型 表现"中的乐趣。

初中美术说课稿9

　　教材分析：印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

　　本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

　　本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。

　　教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

　　提高对西方绘画作品的欣赏能力。

　　感受印象主义绘画的形式美感。

　　教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。

　　感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

　　教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。

　　教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。

　　学习方法：上网查资料法、总结法。

　　教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣;主动探索，强化独立思考意识;点拨导思，激发学生自学能力。

　　教学过程：一、导入

　　继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的`艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。)

　　二、讲授新课：

　　欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。

　　《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。

　　《酒吧侍女》色调明快而热烈。

　　以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。

　　总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

　　2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

　　教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。

　　小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。

　　3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

　　《静物：苹果与橘子》

　　该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

　　《向日葵》

　　这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

　　《塔希提妇女》

　　这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

　　小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。

初中美术说课稿10

　　一、教材分析

　　我们每个人天天都在和“线条”打交道，为了让学生能够深刻理解美术作品中的线条的意味和灵活运用线条进行基本的造型活动，我们设计了本课的知识内容，从丰富生动的感受和体验入手，引导学生不要把线条当作被记录形象的手段，而是把它看作极具表现力的艺术语言，主动地、创造性的组织和运用，以表现和塑造充满生命力的鲜活形象。

　　二、 结合新教学大纲制定如下教学目标

　　1、能够感受体会，线条不同的形态、质感及组合形式，会产生迥然不同的表现效果。

　　2、能用语言表述经典艺术作品中画家是如何运用线条来表现事物特征的。

　　3、提高对美术基本语言的感受能力。

　　三、教学重难点

　　⒈欣赏、理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。

　　⒉初步了解线条和“有感觉”地使用线条。

　　四、教学过程（多媒体展示）

　　下面我们从以下几点介绍：

　　1、图片引入（多媒体展示）通过欣赏这些图片我们知道每个人天天都在和“线条”打交道，引出课题：线条是人类最古老最简洁的造型语言，人的视线会将线条的形式感和事物的性能、性质结合起来，从而产生种种联想。线条起着限定形状、表现质地、再现物象、传达情绪等作用，它很早就被人类用来表现自己眼睛看到的真实物象以及头脑中的种种臆想。

　　线是基本的视觉传达和交流的手段之一，在原始美术、儿童美术和民间美术中运用非常广泛。

　　2、知识点（课件出示）

　　① 线的.主要性质是长度，具有方向感和运动感。

　　② 线有强弱、轻重、柔韧、刚直、平稳、跃动、粗涩、纤秀等特征。

　　3、从不同角度看线条

　　①从生活中观察线条

　　观赏图片引领学生观察和分析。自然中的物象所具有的线感：盘旋的梯田、舞动的中国龙、坚韧刚强的树枝、鸟巢水立方的建筑之美、夜色的灯光、物体的轮廓等等，都曾给我们启迪。

　　②从古诗词中感受线条

　　孟郊的《游子吟》 贺知章的《咏柳》，

　　慈母手中线，游子身上衣。 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　谁言寸草心，报得三春晖!，

　　李煜的《乌夜啼》 王维的《使至塞上》

　　无言独上西楼， 单车欲问边，属国过居延。

　　月如钩， 征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　寂寞梧桐深院锁清秋。 大漠孤烟直，长河落日圆。

　　剪不断，理还乱，是离愁。 萧关逢候骑，都护在燕然。

　　别是一般滋味在心头

　　表现亲情的《游子吟》中画者再现了儿子临行前母亲在灯下缝制衣服的景象；表现植物的《咏柳》中依据诗句画出了春天欣欣向荣的祥和景色；表现景色的《使至塞上》诗句中画出了日落月圆的景象；《乌夜啼》中剪不断，理还乱的离愁之感

　　③从音乐中感受线条

　　在这首莱茵河的《无垠水平线》中你能否听感受到那淙淙流水的雅致，那竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线。

　　如果我们试着将表达不同情感的音乐曲调，用相同的线来加以记录的话，我们会发现随着音乐的节奏、韵律、音色、音量的变化，线的粗细、曲直、强弱及所进行的速度、运笔的力度等均是不相同的。

　　4、 艺术家从生活中获得灵感画出了形态各异，丰富多变的线条（课件出示图片）

　　5、 中国画描对西方美术的影响

　　中国画线描追求自然效果，崇尚线条与物象的自然融合，线条用笔的起乘转合、抑扬顿挫、干湿浓淡等变化，饱含着深厚的中国美术文化底蕴。法国画家马蒂斯曾潜心研究过中国的线描，并用笔仿中国线描技法过不少作品，笔墨间中国绘画特色浓郁。

　　6、 线条是抽象思维结合形象视为的产物，对线条必须有所侧重，加工和变形。

　　7、 线的形态、色彩、质感以及线的组合形式都直接决定了线的表现效果。分小组讨论：尝试用不同的线条表现手的不同触感（课件出示）

　　8、 分小组交流 练习将你对线的感受，把下列词语填在括号中，稳重的、狂躁的、温和的、纤细的、粗犷的、漫无目的的。（课件出示）

　　9、 在音乐声中练习绘画

　　学习活动：画两组抽象线条，尽量恰当地表现出自己欢乐、愤怒轻松、紧张、的心情。

　　学生练习作画过程当中，教师巡视指导。

　　点评：所有作品展示，大家给予点评，教师对于好的作品给予表扬，其他作品给予鼓励。

　　10、小结：通过本节课的欣赏以及了解我们知道了绘画中的线条是有思想、有情感、充满表现力。

初中美术说课稿11

　　一、说教材

　　教材是沟通老师和学生之间的桥梁，下面我说一下我对教材的分析。本节课选自人美版七年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。本节课的主要内容是介绍色彩调和的种类，力求通过对作品进行色彩分析等手段帮助学生了解和掌握色彩调和的知识，使学生通过本课学习了解色彩调和的艺术特点和效果，学会用色彩调和的方法进行表现，感受色彩调和特有的和谐美感。

　　二、说学情

　　七年级的学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生已经具备一定的色彩表现能力，思维的发散性较高，而且对色彩的相关知识已经有所了解。但是将所想到的转化为所表达的，对于他们还有一定的难度，尤其是对辨识出其中的色彩调和关系，所以在教学中教师要具体引导，层层递进，帮助学生在实践中理解。

　　三、说教学目标

　　对教材和学生的特点有了一定的把握，因此我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。

　　过程与方法：通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。

　　情感、态度和价值观：培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。

　　四、说教学重难点

　　确立了以上的教学目标，本节课的重难点就显而易见了。

　　重点是了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。

　　难点是对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。

　　五、说教法、学法

　　教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，难点。我将采用谈话法、图片展示法和实践指导法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、颜料等。

　　七、说教学过程

　　下面到了我说课最重要的环节，说教学过程。

　　环节一：图片展示，激趣导入

　　课堂伊始，我将出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。

　　通过这种图片的'导入方式，营造活泼的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。

　　环节二：感知作品，提出问题

　　我将引导学生观察莫奈的作品《池塘》，并思考画面中的色彩在色相环中的关系，以及画面内容和感受，通过学生回答，顺势总结得出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。通过图片观察，可以激发学生的探究欲望，学生的观察力。

　　（一）了解同色相调和的方法

　　接下来我将展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，设置练一练的活动：分析色调调和的色彩关系。学生思考并回答，我将进行总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。我会与学生共同总结出同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖关系。

　　（二）了解不同色相调和的方法

　　我将继续展示现代摄影作品《秋林》并引导学生思考：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶？它们在一起为什么显得那么和谐？学生回答后，我会进行总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而与学生一起总结出不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。

　　通过这样的方式，逐步引导学生自主、探究了解同色和不同色相调和的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

　　环节三：分析辨认，掌握方法

　　为了让学生能够进一步认识、掌握不同色调调和的方法，我将展示教材中的四个花瓶，请学生辨认同色相调和与不同色相调和。结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师进行同色相调色的示范，学生观察学习。在此环节能够学生的观察能力，激发学习兴趣。

　　环节四：作品展览，交流评议

　　怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和知识设计围巾的色彩搭配。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。

　　这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。

　　环节五：课堂总结，开放作业

　　课程最后，总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。

　　总结本节课收获我会趁热打铁请学生课下搜集资料，搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学们一起分享。

　　这一环节请学生主动分享收获，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术色彩的乐趣。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。

初中美术说课稿12

　　一、说教材

　　教材是教学的评判依据，是连结教师和学生的纽带。本节课选自人美版八年级上册第13课，属于“综合·探索”学习领域。课程的主要内容是了解有关居室的功能和特点，掌握立体纸模型的制作方法及注意要点，并运用纸板制作居室模型。通过设计自己的居室，提高审美品味。

　　二、说学情

　　课堂教学是师生心灵相会的过程，因此充分了解学生的实际情况是必不可少的。八年级的学生具有扎实的美术基础知识，也有较强的动手能力。但是，对于学生来说居室设计和动手制作居室模型还是第一次尝试，所以会有一定困难。因此，在授课中我会运用启发法、实践指导法等多种方法引导学生设计出新颖有趣的作品。

　　三、说教学目标

　　正确的目标设立能够帮助学生从“学会”向“会学”转变，成为真正的学习的主人，所以我设置了本课目标为：

　　知识与技能：了解居室的功能及特点，掌握立体纸模型的制作方法和要点，并运用纸板制作居室模型。

　　过程与方法：分析居室的功能，了解设计家具需要注意色调、风格、样式等要素，学会立体纸模型的制作方法，运用纸板制作出舒适合理的居室模型。

　　情感、态度和价值观：设计自己的居室，学会热爱生活，运用设计改善生活环境，提高审美品味。

　　四、说教学重难点

　　办事有轻重缓急，教学也是这个道理，要有主次之分。

　　因此，我设置本课的重点为：居室的功能及立体纸模型的制作方法。

　　难点：制作的居室模型布局合理、风格统一。

　　五、说教学方法

　　捷克大教育家夸美纽斯认为：“正确的教学应能激起学生求学的欲望，对学习感兴趣并感到愉快”。因此，我将采用提问法、讨论法、情境法等教学方法为学生营造一个轻松有趣的课堂氛围。

　　六、说教学准备

　　俗话说“没有金刚钻别揽瓷器活”生动有趣的教具如同“金刚钻”一样不可或缺，为此我准备了居室模型、纸板、多媒体课件等辅助我的教学。

　　七、说教学过程

　　一堂好课应该如同攀登一座高塔，要一步步脚踏实地、有条不紊的'进行攀登，因此我将我的教学过程设置为环环相扣的6个活动环节。

　　活动一：趣味情景导入

　　好的导入如同春日的微风，唤醒学生的求知心理。为此，我会播放改造出租屋的视频片段，提出问题：出租屋在改造前与改造后有什么不同?房主是根据什么来进行改造的?学生观察回答后进行总结：每个人都有属于自己的“小天地”，不管面积大小，都希望它能够在满足生活和学习的基本需求之外，可以具有自己独特的审美，由此引出课题《我的小天地——立体纸模型》。

　　活动二：作品图像识读

　　课堂教学，必须采用学生乐于和适于接受的方式，引导学生用眼睛观察，用心灵感悟。所以，首先我会展示居室图片，提出问题：居室内都呈现了哪些陈设?这些陈设都有哪些功能?学生思考过后我会加以总结：对于居室的布局来说，要划分学习区和休息区。学习区有书桌、书架等陈设;休息区有床、沙发等。通过不同家具的摆设，呈现出了居室的功能。

　　在学生对于室内布置有了初步的了解后，我会展示不同色调学生卧室设计实例图，提出问题：两个卧室呈现的色调给你怎样的感觉?家具物品的颜色选取与室内风格有什么关系?学生可能会回答：蓝色—沉稳冷静，红色—热情温暖;家具颜色可以选取与室内主色调，色相相同、明度不同的颜色，也可用对比色、邻近色加以点缀。

　　接着我会趁热打铁进行追问：房间中的物品体现了主人怎样的品味?学生畅所欲言后，我将根据学生的回答补充总结：蓝色调—热爱运动及手工，红色调-热爱读书及音乐;营造色调统一的家居环境，添加富有设计的家具及摆件提升居室品味，通过这样的居室设计方法可以反映个人性格、爱好、品味。

　　美术具有实践性，所以我会展示《平视效果居室模型》作品图片及平面布局图，发放学生作品尝试拆一拆并重新布局摆放，提出问题：家具比例有什么样的特点?重新布局摆放的原则是什么?学生通过观察得出：根据家具实际尺寸比例进行缩小，并按照不同质感选择相应的材料制作模型，在依据家具的功能划分进行摆放时也要注意整体需协调。

　　活动三：技法表现探究

　　当同学们对于理论知识有了基本的认识之后，因此我会示范居室模型的制作方法，同时讲解注意事项：

　　1.画出居室平面图，按比例安排好家具的位置;

　　2.用硬纸板做出以地面和两面墙组成的居室空间;

　　3.先确定主色调，然后根据主色调选择类似色的纸板制作家具和床上用品;

　　4.制作台灯、画框和摆设等小件物品;

　　5.最后将它们按使用规律摆放在合适位置并固定。

　　活动四：美术创意实践

　　眼看千遍不如实践一遍，因此我请学生选择合适的纸材，以小组为单位分工设计、合作完成一个立体居室模型。我会在学生构思和实践的过程中巡视指导，对于功能区域划分、家具尺寸比例等方面给出意见，及时进行鼓励与点拨，引导学生顺利完成作品。

　　活动五：多元展示评价

　　学生作品完成后，我会设置“家居设计师大赛”的情境，请学生将作品放在展示台上，并引导学生从整体布局、色调统一、家居尺寸比例等方面进行自评、互评。最后我会进行总评，为学生后期的技法提升明确方向。

　　活动六：小结升华作业

　　课程最后，我会带领学生结合板书回顾重难点。并进行情感升华：每个人都渴望有一个温馨又舒适的小天地，通过合理的功能划分和装饰设计，可以使家居环境美观舒适。同时，我将请学生把所制作的模型带给父母观赏，并向他们介绍你内心的小天地。以此建立起学校和家庭的纽带，让教育和爱不仅局限于课堂。

　　八、说板书设计

　　醒目直观的板书不仅能辅助教师授课，而且也能帮助学生学习。以下是我的板书设计。

初中美术说课稿13

　　尊敬的评委、老师：

　　您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：

　　一、 教材分析

　　手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。

　　二、 教学目标

　　1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

　　2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

　　3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的能力。

　　三、 教学重点：立体图像的表达方法。

　　四、 难 点：让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

　　五、 关 键：鼓励学生有个性的表现，充分发挥想象力。

　　六、 教 具：生活中的立体图像的例子。

　　七、 教法与学法：

　　1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的.过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

　　2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。

　　八、 教学过程

　　（一）、游戏导入

　　给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。

　　小组代表到板前绘画，限时2分钟。

　　导入新课 板书课题。

　　（二）、新授

　　1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

　　2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。

　　播放，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

　　3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。

　　总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

　　4、教师示范讲解立体图像的表达方法：

　　表达直观感受的方法

　　表达结构分析的方法

　　表达主观理解的方法

　　结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

　　（三）、实践练习

　　1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

　　2、介绍立体图像表达在生活中的应用，展示。

　　3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

　　4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品

　　作业要求：线条简练概括，构图合理。

　　（四）、总结

　　手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。

初中美术说课稿14

尊敬的各位评委：

　　大家（上午）下午好！

　　我是xx号考生。今天我说课的题目是xxxxxx

　　下面我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计、教学反思八个方面来谈谈我对本课的教学设计。

　　一、教材分析

　　本节课的教学内容是选自xx出版社出版的小学美术教材，在教材的页。教材采用了图文并茂的编排形式，内容丰富，属于美术课程标准中的xx学习领域

　　二、教学目标：

　　根据美术新课标的要求，我将本课的教学目标制定为知识目标、能力目标和情感目标：

　　知识目标：通过本课教学，让学生学习的知识

　　能力目标：通过教学，培养学生的动手能力和创新能力。

　　情感目标：通过教学，引导学生体验学习美术的乐趣，提高美术素养。

　　三、教学重难点：

　　根据教材内容，我确定了本课的教学重、难点。本课的

　　教学重点是：

　　教学难点是:

　　四、教学方法：

　　在本次教学中，我结合小学生好动、爱玩、好奇心强的心理特征。主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。

　　五、教学准备：

　　教师准备：多媒体课件、画具等

　　学生准备：资料收集、画具等

　　六、教学过程：

　　结合小学生的学习特点，我将本课的教学流程设计如下：

　　1、创设情境、导入新课

　　兴趣是最好的老师，因此我在教学一开始便采用播放视频的方式导入，让学生产生浓厚的'学习兴趣后引出本课课题。

　　2、引导启发、自主探究。

　　在这一环节中我突出教材的重点，明了的分析教材的难点。并针对学生的个性差异，让学生在小组中交流、合作、探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到解决。

　　3、检测训练，作业点评

　　为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了这一环节，同时播放音乐，让学生在优美的旋律中展开想象，大胆创作，在学生创作基本完成时，我将采取自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　4、课堂小结。

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我设计了这一环节。目的是让学生回顾内容，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

　　5、布置作业

　　为了使课堂上所学知识得以延伸，我让学生课后

　　七、板书设计：

　　根据教学活动的安排，我将本课的板书设计为三部分，左边为作品展示区域，中间为课题主要内容的板书，右边为副板书及课堂作业的板书。

初中美术说课稿15

　　一、教材分析

　　本课属于“设计·应用”领域为主的课目。

　　面对我们即将到来的一个汽车时代，现代的中学生往往具有比我们想像大得多的兴趣，他们积极关注各种新式汽车的造型、性能，他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源，这是美术教学应该思考的一个问题。

　　教材列举了交通事业中科学技术发展前沿的最新观念和设想，启发学生通过相互交流，畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空，结合功能、造型和制造，以及交通工具的发展历史等方面，引发学生对科学技术发展的关注，憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设置的学习活动围绕对交通工具的调查了解、设计想像和模型设计的制作，培养学生面向现实、展望未来的设计意识。

　　㈠教学目标：

　　1、 知识目标：了解科技水平与社会发展的关系。

　　2、 能力目标：通过对未来科学的`畅想，提高学生的空间想象力。

　　3、 情感目标：① .培养学生对科学的热爱和探索新知识的兴趣。

　　② .培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　㈡教学重点、难点：

　　1、 重点：通过欣赏，激发学生对科学知识的兴趣。

　　2、 难点：鼓励学生对未来科学的畅想。

　　二、教学构思与计划

　　本课进行的是对未来科学的畅想，计划分两个课时完成 .第一课时为欣赏、畅想及设计图稿阶段，第二课时为模型制作阶段。

　　本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，激起学生对科学的热爱，教师以引导、鼓励为主，为学生提供大胆畅想的平台，使每个学生的创意都得以展现，成为全班的共享资源。

　　三、教学用具

　　（一）、教师：多媒体课件、手绘图片

　　（二）、学生：彩色铅笔、橡皮、绘图纸

　　四、教学设计（第一课时）

　　导课：问好。欣赏《伏尔加河上的纤夫》，请同学们观察画里描绘的是什么样的场面 ?（纤夫拉纤），想一想当时的船只是以什么为动力的？（风力、人力），速度如何？（慢）师：同学们，今天让我们来聊一聊关于交通工具的话题。请同学们说一说，你们所知道的交通工具有哪些？

　　学生发言 .

　　新课教学：

　　（一）、分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。

　　1.水：独木舟、筏（竹、木、皮）→木板船→帆船→轮船

　　（远古时代，人类的祖先发现，人骑在一根圆木上，就可以顺水漂流，利用手或树枝划水，就可以前进。如果把圆木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，这就是最早的船 ----独木舟）

　　2.陆：人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车

　　（告诉学生，世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的，激发学生的民族自信心和自豪感。）

　　3.空：木鸟（春秋战国）→带人风筝（西汉）→热气球（18世纪）→飞机（航天飞机、宇宙飞船）

　　讨论：现有交通工具所存在的不足之处。

　　师：中国有着灿烂的古文化，各时代的交通工具在世界都处于领先水平，只是到了近代才发展缓慢，希望我们这一代人能重新创造辉煌。现在。让我们一起做未来交通工具的设计师。

　　（二）、分组活动：对未来交通工具进行畅想。

　　1、欣赏卡通短片及图片。

　　① 播放卡通短篇之前，提示学生观看的重点是什么，避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时候，还可以暂停播放，给学生进行讨论。

　　② 在学生欣赏图片的时候，老师可以提出设计要求，但不宜对范图中展示的交通工具的使用功能进行过多讲解，否则容易把学生的思维引进一个固定的模式里，不利于对学生创新思维的培养。）

　　2、学生设计草图。

　　设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保

　　（简单介绍地球能源逐渐枯竭的趋势，培养学生的环保意识。）

　　3、学生自评、互评。

　　鼓励学生大胆的走上讲台，通过投影仪向全班同学展示自己的作品，并对自己的创意进行解说，由全体同学进行评价。

　　4、老师小结.

　　① 对学生的积极表现给与鼓励和肯定；

　　② 对学生的设计图给与综合性评价；

　　③ 对本课知识要点进行归纳性小结。

　　④ 结束语：我们憧憬未来，我们也要创造未来，希望大家今后要热爱科学，努力学习，让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。

　　五、板书设计：

　　《驶向未来》

　　1.交通工具的分类：

　　① 水：独木舟、筏 →木板船→帆船→轮船

　　② 人力车 →畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车

　　③ 木鸟 →带人风筝→热气球→飞机

　　2、对未来交通工具进行畅想，设计草图。

　　①活动形式：每四人为一小组，小组合作完成

　　② 设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保

　　六、教学反思：

　　在课堂当中，我注重学生的参与，让他们能够充分打开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。同时我还注重学生之间的相互讨论，通过讨论 --欣赏--讨论，培养了学生的一种探求精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动，这是实验教材的基本要求，也是它的优势。我还注重教材内容与实际生活的联系，并把德育融入课堂，体现出了实验教材的一种人文主义精神。以这样的方式上课以后，充分调动了学生的积极性，学生能够积极主动的思考问题﹑回答问题，通过我的“启发”﹑“引导”，学生能够对生活有更深入的思考，逐渐形成爱科学、爱学习的好习惯。，湘版初中美术说课稿 八年级 驶向未来

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