美术教育心得体会

时间：2024-10-22 12:09:29 心得体会我要投稿

【优秀】美术教育心得体会15篇

　　当我们经过反思，有了新的启发时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的美术教育心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【优秀】美术教育心得体会15篇

美术教育心得体会1

　　为期两个月的20xx农村幼儿园转岗教师国培学习马上就要结束了，一切仿佛是在昨天仍历历在目。首先，我要感谢领导给了我这个普通的一线教师这样一个难得的学习机会，让我能够有幸亲耳聆听多位专家教授的精彩讲座，再一次感受到思想火花的碰撞，能够与来自多个地市的同行姐妹们一起学习探究、交流研讨，真的就像重新走入校园倾听老师的教诲一样，使我对自己的教学有了更多新的认识，让我这个幼儿园转岗教师茅塞顿开，受益匪浅。同时，本次培训也得到了兰州城市学院幼师学院的亲切关怀与照顾，敞亮的教室、喷香的饭菜、干净温暖的宿舍、丰富多彩的实践与活动，让我有了回家的感觉，体会到了国家对幼儿教育空前的关注与重视，内心狂喜。两个月的培训时间似乎太短，离别时我有太多的感慨与收获，感谢与留恋;两个月的培训又很长，它已经对我产生了深远的影响，指引我今后努力的方向。

　　一、重新解读了3——6岁儿童的年龄特点、学习特点和学习方式。

　　兰州城市学院教授王晓丽在她的讲述中系统全面的阐述了到：3——6岁儿童的年龄特征认识活动靠动作，心理活动有延续性。认知活动直观形象，教师的语言、动作可以夸张、形象、生动渲染情绪引起幼儿有意注意与学习兴趣。他们情绪作用大，坚持性不强，依恋性强烈，爱模仿。幼儿园孩子所有的`经验的获得都称之为学习。幼儿园的学习生活离不开练习，动手操作，直观形象的观察活动可以让孩子在动手动口动脑中无意识直接获得经验。幼儿学习方式可以通过多种学习方式来完成，观察模仿学习、操作学习、语言理解性学习、体验学习、交往学习等都可以成为幼儿学习的方式，教师要设计符合幼儿特点、趣味性强、游戏性强、操作性强、内容丰富多彩的活动。同时关注孩子的个体差异性，尊重个性，因人而异，因材施教，让每个孩子拥有一个快乐难忘的幼儿园生活。

　　二、对幼儿园的保教结合、教育特点有了很清晰的认识与理解。

　　听了专家教授及幼儿园老师的讲座后我才清晰的认识理解幼儿园是保教结合的。幼儿因年龄太小，他们的生长发育过程需要成人的精心照料，幼儿园的进餐、饮水、盥洗、睡眠等生活活动占幼儿园活动的2/3。让孩子在吃中吃出学问、吃出礼貌、吃出一个好身体;在睡中睡出一个聪明的大脑、健康的身体。在生活活动中培养孩子良好的生活习惯、卫生习惯和初步的独立自主能力，促进孩子身体正常的发展和机能的协调，为幼儿的终身发展学习奠定良好的基础。保中有教，教中有保，保教结合，保教并重。

　　培训学习中，我认识到，游戏是幼儿学习的主要方式，有机地整合幼儿园游戏和教学的关系，把游戏作为幼儿园教学的基本途径，让幼儿在游戏中生动活泼、主动地学习，应当是“幼儿园以游戏为基本活动”的本质涵义。在游戏的选材上要考虑，对幼儿知识技能情感发展要有促进作用等因素，还要考虑游戏与教学内容的整合。让幼儿在玩中学，学中玩。通过角色游戏、建构游戏、智力游戏、体育游戏、音乐游戏、表演游戏等，在游戏中玩出智慧，玩出学问、玩出习惯，玩出一个小交往家。幼儿园的每天三节可的集体教学活动应当再减少，小班每天一节，中班上学期每天一节、下学期每天两节，大班下学期为了幼小衔接的更紧密可以安排三节，把更多的时间还给孩子们，让孩子们在更多的游戏活动中自由嬉戏，快乐成长。

　　三、明确了幼儿教师专业化成长的目标与方法。

　　很多人认为，幼儿教师不过就是哄哄孩子，知识含量要求不高，人人都能干。可当自己真正成为一名幼儿教师时，才惊讶的发现：我这个专业的小学教师，竟然不是一个合格的专业幼儿教师。成长为一名专业的幼儿教师首先必须树立敬业、乐业、幼儿的教育观。把幼教当成职业来干，努力追求称职;把幼教当成事业来干，努力追求最好。其次，关爱儿童，认可儿童，平等对话，与孩子形成学习的合作共同体，善于接住孩子跑过来的“球”。再次，具备扎实的吹拉弹唱、读写画描等多方面的艺术才能，掌握多元的学习方法、善于适时合理的策划、组织、实施活动。最后，要不断的践行反思，不断的向自己学习，善于总结，勇于创新。

　　四、入园实践，让我看到了自己的差距与方向

　　这次学习还安排了两周的入园实践活动，在入园中我真正感受到了幼儿园教育的重要性，真正理解了保教结合的意义。虽然只有短短的两周时间，可是对于我来说真是大开眼界，使我在今后的工作中找到了自己与别人的差距，也知道了作为一名幼儿教师今后努力的方向。

　　参加培训的学员是全省各幼儿园48名骨干教师，她们精彩的才艺表演、幼教的智慧、丰富的幼教经验、别具一格的创新等等让我五体投地。我们在学习中交流讨论，思想的火花在这里碰撞，智慧的光芒在这里闪烁。我叹服我们的专家与幼儿教师，更是看到了自己的差距。

　　五、重新认识了幼儿教师的角色内涵，感受到了幼师人的幸福。

　　每一个孩子都是天使，幼儿教师每天都与孩子们在一起，幼儿教师们每天顾不上自己的孩子，悉心照料、关心爱护别人的孩子。是这个世界上最美丽的人!她们用智慧去影响孩子，在每个孩子的心中埋下智慧的种子、幸福的种子!像我一样的幼儿教师们是幸福的，我们日日有天使环绕，天天看天使般的微笑、聆听天使般的声音。看到每个孩子成长中的点滴进步，我们欣喜不已，我们用双手托起了明天的太阳，用智慧浇灌着希望的幼苗!

美术教育心得体会2

　　《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。

　　我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

　　一、重视形成性评价，提高学生的美术能力

　　课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

　　二、通过教学评价，帮助学生树立自信心

　　课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气　和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

　　正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

　　三、关注个体差异，评价注重引导学生的`发展

　　心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

　　给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

美术教育心得体会3

　　承蒙园领导关心和厚爱，今年5月17日至5月20日我有幸地在我们学园美术课题组长剑容老师的带领下，参加了20xx年福建省幼儿园美术教育研讨暨师资培训会。现将学习期间的一些收获与大家一起分享，希望能与大家共勉。由于能力有限，不妥之处敬请批评指正。

　　本次培训不光重温了幼教方面的理论知识，还学习一些从未接触的技能技巧。如：听取了南京师范大学教授孔起英的《幼儿美术创作与作品解读》专题讲座，观摩了福州市晋安区实验幼儿园、福州军区总院幼儿园的现场观摩活动及聆听专家对观摩活动的点评，并参观其幼儿园的美术工作坊。所见所闻开拓了我的思路，提高眼界，受益匪浅。

　　这次的培训，还为我们安排了省幼儿园部分骨干教师的示范课，跟着省幼儿园领导和骨干教师学习，我们获得了很大帮助。

　　如：福州市晋安区浦下幼儿园刘伟群老师的手工：创意童印之象棋兵示范课，让我们目不暇接。在她手里，简单的一粒棋子摇身一变就成了很好的教育资源，成了孩子们篆刻的用品。孩子们玩的乐此不彼。整个教学都在游戏中完成，遵循幼儿的身心发展规律，符合幼儿的心理特点，值得我们去认真研究与学习。

　　又如：xxx福州总院幼儿园中班刘文琴老师的美术欣赏活动：昆虫的对话。她结合自己在幼儿园美术欣赏教育实践，给我们上了一节美术欣赏示范活动。使我们学到了一些幼儿园美术欣赏教学的方法、手段，让我们知道美术欣赏活动是丰富多彩的，将静态的画面转化成动态的画面，进一步提升幼儿的审美、创作的能力。

　　再如：福建省实验幼儿园董双红老师的大班剪贴画：古香古色的三坊七巷。她将孩子们的日常熟悉的生活环境进行本土文化的熏陶及审美启蒙，了解这经典古街的历史文化元素，引导幼儿欣赏古代建筑的美，在原来平面创作的基础上以半立体浮雕的表现手法细致地展现美感，并引导孩子在平时个人创作的基础上提升到集体合作，共同完成大幅画卷。

　　通过这次培训我知道了要转变教育思想、教育理念。先进的教育思想、理念是我们基层幼儿教师必须思考的问题。在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的`选定和设计，同时决定着活动的质量和效果。在设计活动的时候，往往我们考虑到的只是“我该如何教”，而忽视了“幼儿如何去学”的问题。其实作为幼儿教师，引导作用是要充分发挥的，但引导的目的主要是为了幼儿，通过这种引导，让幼儿学会自己去学习，去探索。有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。如果教师在活动中的表现只是平平淡淡，没有激情，那么幼儿的情绪也不会特别高涨。因此我觉得在活动中激发幼儿的情感，教师自我的情感体现是非常重要的，这直接影响到了活动的成功与否。

　　几天的幼儿教师观摩培训结束了，但留给我的却是深深的回忆，是一笔宝贵的财富。牛顿曾经说过：“我之所以成功是因为我站在了巨人的肩膀上。”这些成功的经验为我今后的教育教学奠定了良好的基础，缩短了探索真理的路途。

美术教育心得体会4

　　在初中美术教学中，我深刻认识到了美术教育在学生成长过程中的重要性。通过美术教育，学生不仅可以培养自己的审美能力和艺术修养，还可以提高他们的观察力、思考力和创造力。因此，在我进行初中美术教学时，我注重以下几点：

　　1.注重学生的创造性。

　　我认为美术教育最关键的是要激发学生的创造力。因此，在教学过程中，我尽可能地鼓励学生进行创作，并在作品中尽情发挥自己的想象力和创造力。

　　2.注重学生的实践性。

　　美术教育不能仅停留在理论层面，必须注重学生的实践性。我通过课堂讲解、示范和指导等多种教学方式，让学生在实践中掌握各种美术技巧和表现方式。

　　3.注重个性化教学。

　　每个学生都有自己独特的个性和风格，因此，我会根据学生的不同特点，采取不同的`教学方式和方法，让每位学生都能在学习中感受到自己的独特性。

　　在进行初中美术教育实习过程中，我深刻认识到了实践的重要性。通过实习，我发现在课堂上光说不练是远远不够的，必须通过实践让学生深入理解和掌握所学知识和技能。

　　与此同时，我也意识到个性化教学的重要性。每个学生都有自己独特的特点和需要，而教师必须针对不同学生的需求，采取相应的教学方式和方法，让每位学生都能在学习中尽情发挥自己的创造力和想象力。

　　最后，我也认识到了合作的重要性。教师和学生、学生和学生之间要相互协作、相互帮助，才能营造一个和谐的学习氛围，让每个人都能在其中得到充分的发展和成长。

美术教育心得体会5

　　近年来，随着家庭教育理念的转变，越来越多的家长开始注重亲子教育，并积极参与到孩子们的学习中。而美术教育亲子课堂作为一种新兴的教育模式，正逐渐受到家长和孩子们的欢迎。在我参加了美术教育亲子课堂之后，我深深地感受到了其中的乐趣与好处。下面我将从兴趣培养、亲子关系、创造力培养、认知提升和审美能力培养等方面，分享我在亲子课堂中得到的一些心得体会。

　　首先，美术教育亲子课堂在培养孩子的兴趣方面起到了积极作用。在这样的课堂中，孩子们可以与父母一起亲自动手，参与到创作过程中。他们可以通过观察、思考和实践，感受到创作的乐趣和成就感，从而激发起对美术的兴趣。作为家长，我们可以通过参与亲子课堂，了解孩子的兴趣和潜能，为他们提供更多的艺术素材和学习机会，帮助他们培养艺术天赋，甚至可能从中发现他们的特长。

　　其次，美术教育亲子课堂有助于改善亲子关系。在日常生活中，由于繁忙的工作和学习，家长和孩子之间的`交流时间有限。而参加亲子课堂，可以让家长和孩子有更多的合作机会，增进感情。在课堂中，我们可以相互倾听、相互尊重，共同参与创作，分享彼此的心得和情感。这种互动和沟通，不仅可以增进亲子之间的理解和信任，还能够拉近彼此的距离，营造出和谐的家庭氛围。

　　然后，美术教育亲子课堂能够有效培养孩子的创造力。创造力是现代社会所重视的核心素质之一。而美术教育亲子课堂通过培养孩子的观察力、想象力和表达能力，能够启发他们的创造力潜能。在亲子课堂中，孩子们可以自由地发挥想象力，不受规则和限制的束缚，用他们独特的方式表达自己的情感和思想。而家长在这个过程中，可以给予孩子足够的肯定和鼓励，不仅能够提高孩子的自信心，还能够促进他们的创造力开发和成长。

　　此外，美术教育亲子课堂对孩子的认知提升也有促进作用。在亲子课堂中，孩子们可以通过观察、感受和体验，学习到世界的多样性。他们可以学习到不同的艺术形式、风格和文化背景，培养自己的艺术鉴赏能力和文化素养。而家长在课堂中的陪伴和引导，可以帮助孩子理解和认识不同艺术作品的内涵和艺术表达方式。这样的认知体验和学习，有助于孩子综合思维能力的提升，培养他们全面发展所需的认知技能。

　　最后，美术教育亲子课堂还能够培养孩子的审美能力。美术是一门审美的艺术，通过参加亲子课堂，孩子们可以学习到如何欣赏和理解艺术作品。他们可以学习到不同的色彩搭配、构图和表现手法，提高自己的审美品味和艺术鉴赏能力。而家长在这个过程中的陪伴和指导，可以帮助孩子发现美的感知和细节，提升他们的审美水平。这样的审美培养，对孩子未来的职业选择和人生发展都具有积极的影响。

　　综上所述，美术教育亲子课堂能够在兴趣培养、亲子关系、创造力培养、认知提升和审美能力培养等方面，给孩子们带来许多好处。作为家长，我们应积极参与到亲子课堂中，与孩子一起享受艺术的魅力，感受创作的乐趣，同时也能够提高我们自身的艺术素养和教育意识。让我们给亲子课堂一个机会，用美术教育的力量，一起创造更美好的家庭教育环境。

美术教育心得体会6

　　今年暑假我参加了教育局组织的小学美术教师培训，在培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。通过为期四天的培训学习，自我感觉收获多多，现将自己的心得拟写如下：

　　一、提高了专业知识水平

　　深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。

　　二、教育观念得到更新

　　此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集

　　中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。

　　三、提高了现代教育技术的运用水平

　　在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益匪浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的'合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。

　　四、教育教学理论掌握得更为系统

　　这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。

　　五、合作学习、共同成长

　　在四天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。

　　总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。

美术教育心得体会7

　　一般的美术教育模式都是教师出来示范、再讲解、最后幼儿临摹画。这种方法会使幼儿感到枯燥无味。我们应该以幼儿为中心、改进方法。实现师生互动，让幼儿真正有趣想“动”，这样通过美术教育发展幼儿的观察力，想象力和操作能力。

　　一、满足幼儿的创造欲望。

　　我们要放手让幼儿自由地通过探索尝试自己掌握信息进行创造。我们使幼儿想创造，敢于创造。经常有幼儿问我：“徐老师，我可以画我自己想象的奥特曼吗？”“徐老师，我可以添画上芭比娃娃吗？”我会鼓励他们要大胆地去创作，你想到的都可以画出来。

　　二、贴近幼儿生活，增强趣味性。

　　我们要把美术活动与幼儿的现实生活联系在一起，引导和鼓励幼儿发现生活的美。例如《冬日的礼物》这节活动，我先和幼儿玩“搬运工人”的游戏，可以启发幼儿松鼠爸爸为什么要储藏果子？为谁储藏果子？是松鼠爸爸送小松鼠的礼物，让小松鼠在寒冷的冬天都有果子吃，让幼儿体会到父爱的伟大。同时小松鼠也有礼物送给爸爸，就是在洞里画一幅春天的画，让全家人在寒冷的冬天里也能感觉到像春天一样温暖，让幼儿学会要像小松鼠一样孝顺自己的父母。然后和一起听故事《冬日的礼物》，一起用画笔画出松鼠爸爸和小松鼠们在洞里温暖生活的情景。

　　三、运用多样性材料，调动幼儿的兴趣。

　　大班幼儿初步具有控制能力，在选择材料上更有创造性。如：刮蜡、线描、画棒和水粉分离法。手工部分：折纸、剪纸、贴植物豆画等，产生了许多有艺术美的'作品。其中在制作圣诞贺卡的活动中，幼儿都学会了对称剪镂空的制作方法，幼儿设计了许多不同的图案，有爱心型、圣诞树型、兔子型，猫头型等，都设计的很新颖，并在贺卡的三个面上都画上漂亮的装饰画，贴上彩条。更重要的是在这次的活动中体现了幼儿的合作精神，幼儿会把自己镂空出来的图案和同伴的图案进行互相交换，这样制作的贺卡不仅颜色漂亮而且还更加丰富。

四、帮助幼儿树立信心。

　　“我是最棒的！”“我最能干的！”对于少数暂时画不出来的幼儿，应鼓励他们说：“很好，就这样画下去。”“颜色涂得不错哦。”必要是帮他们画几笔，使他们有勇气画下去。“你画得不错，再继续努力一下，好吗。”这样得语言帮助幼儿树立良好的自信心，幼儿也会慢慢大胆的画出来。

　　五、我们与幼儿分享评价的权利。

　　我们可以让幼儿自己评价、幼儿互相评价和教师评价相结合。通过评价可以培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的审美能力。

　　总之，我们要不断的探索，让幼儿感受美术的美，使美术教育活动更加活跃起来。

美术教育心得体会8

　　一、创设具有美术气氛的活动空间，激发幼儿绘画的兴趣

　　提高幼儿对美的感受力，是激发幼儿绘画兴趣的前提。幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因此，创设一些让孩子身临其境的环境使孩子在活动中更为投入，教师首先的环境的创设者，不仅要为幼儿准备必要的材料，更要营造画画的气氛、环境和气氛，让幼儿兴致勃勃地开始画画。特别是墙饰的装饰及各个区域的布置都应注意构思的形象变化，画面内容生动，色彩鲜艳协调，具有童趣。如《小鲤鱼历险记》动画片中的场景让孩子感觉就在动画片中，具有真实感增强了整个活动的趣味性。活动区中的美术角，应作为幼儿写写画画的平台，当幼儿拿笔到处乱画时，简单的制止不如给他们准备好颜料，纸和笔，任他们尽兴涂抹。有了这种气氛，幼儿随时地观察美、欣赏美，可以进一步提高幼儿对绘画的兴趣。

　　二、运用多样化教学手法，调动幼儿对绘画的兴趣

　　（一）从玩和画的结合中培养幼儿的绘画兴趣

　　古希腊的柏拉图说：“若把强制与严格训练成为少年做孜孜求学的方式改为引导兴趣为主，他们势必动力喷涌，欲罢不能。”爱玩是孩子的天性，常常提出“玩”，时时念着“玩”，我们应充分利用这一特点，让孩子在娱乐、玩耍中学习美术知识的技能。教育内容、方法应该多样化，应该在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中，运用一些趣味的游戏。如画“花瓶”，老师拿着一个藏有花瓶的口袋，让孩子闭着眼睛去摸，感觉它形状及结构，然后由孩子们根据想像去设计这个花瓶来分析花瓶的`结构原理，讲评设计方案，这节绘画课就轻松的上完了。让幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。这些由目的，由任务又带了游戏性的绘画活动，幼儿极感兴趣，教学效果也很好。让幼儿在玩耍中不知不觉，很自然地接受绘画技能。

　　（二）注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性

　　新鲜的生活经验能激发儿童的创作欲望。有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式，这样会影响绘画水平的提高，对于这样的孩子，首先应丰富他们的生活经验，这是帮助孩子孩子在艺术天地里成长的重要方式，应该多带孩子爬山、游泳甚至生活中的吃饭，刷牙等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉，孩子要透过亲身的经验，才能画出生动充满情感的作品，他们不仅开阔了眼界，增长了知识，还可以培养他们善于观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。

　　（三）选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣

　　兴趣与好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，就要在选材上下功夫，要根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好、绘画特点来选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的卡通人物，玩具等，可通过看光碟，讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串成故事情节，并跟随故事情节展开作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。爱玩泥，撕纸是孩子的天性，也可用手工与绘画相结合的形式，它不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为幼儿所喜欢幼儿在捏泥、撕或折、粘贴的活动中获得的对物体的感知，又有助于他们绘画时表现此物体。如：用棉签画“串儿红”前，先进行撕纸，有序粘贴活动。幼儿通过粘贴，对花形有了感知再进行绘画也就很容易了。

　　三、利用生动的语言，调动幼儿对绘画的兴趣

　　一般来说，幼儿对画画都有兴趣，但不会持久，因此在教学活动中要通过各种方式不断地激发、培养幼儿对美术活动的兴趣。首先，教师要用生动的语言激发幼儿对美术活动的兴趣，生动的语言巧妙的运用在美术教学中可以起到举足轻重的作用。富有童趣的语言，易于让幼儿产生轻松、愉快的游戏心理，使他们乐于参与，更能使之成为发展幼儿思维的有效手段。如带幼儿到户外活动时，引导幼儿和大树、小花讲话“大树，大树，你真高，我给你画张画像吧！”这些充满情趣的语言，在无形之中就会使幼儿产生作画的兴趣，才能使美术活动变得轻松愉快，达到事半功倍的效果。

　　四、不断改变绘画地点、幼儿作画位置及幼儿绘画材料，提高幼儿绘画兴趣

　　经常作画方式单一的绘画方式，幼儿会感到厌倦。因此应注意不断改变画画的地点和幼儿作画的位置，来提高幼儿绘画的兴趣，如：户外作画。在室内作画时将桌子合并，大家围成一个圈，有时站着，蹲着画等。无论采用什么样的方法，只要抓住幼儿绘画特点，调动幼儿情趣，他们都能认真作画，课堂纪律也松弛，活而不乱，同样收到好的效果。此外，幼儿十分喜欢集体作画。同在一张大纸上，一目了然看到自己和小朋友的合作成果，心里会非常喜悦。在绘画过程中，他们兴趣很高，分别在纸上寻找自己的位置。这样不仅提高了幼儿的绘画兴趣，也增强了集体意识。

美术教育心得体会9

　　通过这次培训学习，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用针对这次培训学习谈谈自己的心得体会通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术绘画是艺术的.摇篮，可以锻炼幼儿的观看能力、运动能力，增加色彩区分能力和幼儿的审美能力，同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作，都可以用简笔画来表示通过学习，明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性，强调要从整体入手，先画大轮廓，后添小结构，先画主要部分，后画次要部分，支配好前后布局，抓住这几个特性去进行绘画，是学习简笔画的重点。

　　老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解，让我们一目了然，感受颇深通过学习简笔画，我发觉画画是那么的奇妙，用简洁的线条和图形，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是奇妙！通过仔细学习，我要不断练习，娴熟把握这项专业技能，并尝试着转变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩。

美术教育心得体会10

　　我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

　　我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。

　　作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋；没有数理化学科的试题海洋；也没有英语学科的语法海洋；更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。

　　初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻；因而初中美术教学的目的`越切合初中生的身心特征就越容易实现。

　　美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才！

美术教育心得体会11

　　一、引言

　　中国工艺美术发生的较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括、、文学、社会科学等相关学科。本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。

　　二、工艺美术的起源演绎概说

　　从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，[1]因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的.制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。[2]因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。

　　小孔是灵魂通向另一个世界的通道。从这一点我们可以知道原始人的对生存的观念，在工艺美术的发展演绎中这种观念的影响是很大的。至于求全与求美的观念，我认为是中国人的吉祥与审美心理的体现。中国的工艺美术在以后的相当长的时间里一直沿着自己的方式在发展，无不渗透着自己的这种观念。

　　三、工艺美术起源演绎的思维文化

　　远古时代，万物洪荒，生存环境极其恶劣，人类对自然的一切感到陌生和恐惧，日月星辰的变换，山崩地裂的灾难，生老病死的神秘，无一不给人类带来了障碍，人类靠自己的劳动改变着自然，同时也在改变着人类本身；劳动在改变着人类的同时，也在锻炼着人的思维。由于对自然的不理解，原始人赋予自然万物灵性，试图以此亲近自然，于是便产生了“万物有灵”的观念，“万物有灵”的观念自始至终贯穿在原始人的头脑之中，正如泰勒所说：“事实上，万物有灵是宗教哲学的基础，从野蛮人到文明人来说都是如此。虽然最初看来它提供的仅是一个最低限度的，赤裸裸的，贫乏的宗教定义，但随即我们就能发现她那种非凡的充实性。因为后来发展起来的枝叶无不根植于它。”原始人正是在万物有灵观念的基础上形成基本的阴阳观念，而阴阳观念无不贯穿在人类的工艺设计之中。

　　人的观念重视研究人的本身，中国常常思索：“人类从哪里来？”原始先人从男女交合诞生生命的现象得出结论，即“男女精构，万物化生”，古代思想家看到一切现象都有正反两方面，就用阴阳这个概念来解释界两种彼此对立而又相互依赖而存亡的物质势力。

　　阴阳五行、八卦和图腾崇拜等观念的相互影响作用，是受原始的互渗思维作用的结果，关于这一点我们可以从工艺美术的色彩来分析。人们从对自然的了解出自然界的五种基本色彩，即青、赤、黄、白、黑，并把这五种颜色视为正色。“通过战国时期的阴阳五行说，色彩的象征和比附又发展到了一个新的高度。五色（青、赤、黄、白、黑）、五方（东、西、南、北、中）、五时（春、夏、秋、冬、长夏）、五性（仁、义、礼、智、信）、五声（呻、笑、呼、哭、歌）、五态（恐、喜、怒、忧、思）、五气（寒、热、风、燥、湿），成为一个可以相互转换相互比附的整体系统”。可见，中国人很善于将不同的事物根据自己的理解体会而糅和在一起，各种事物意义的转换，造就了中国文化的系统性和整体性。中国工艺美术自从起源以后，一直沿着自己的固有的思维模式发展着，而工艺美术的创作设计，最根本的还是受设计思维的制约，设计思维更是受社会文化的限制。中国文化之所以能够渊远流长，经久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中国文化的互渗思维将各种事物联系在一起，从而使中国的器物造型及色彩配置等工艺美术的各要素分别具有更为深层的意义，也可以说，由于这种思维模式的影响，中国的工艺美术品有极强的象征性，而这种象征性已经随着的迈进慢慢渗入到人们的心里，所以说中国文化有很强的渗透性。

　　四、结语

　　凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在过去和现在的国际性贸易和文化交流中，都对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅向西方传去了精美的丝织品，而且传去了蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。

美术教育心得体会12

　　第一段：引言

　　近年来，随着云计算和人工智能的发展，美术教育也开始逐渐借助云平台进行教研。美术云教研是指美术教育工作者通过网络平台，进行教学资源共享、教案交流、学科研究等活动。作为一名美术教师，我也积极参与了美术云教研，从中受益良多。通过云教研，我们可以借鉴他人的经验，学习新的教学技巧，共同提高教学质量，带动学生的进步。下面，我将分享一下我的云教研心得体会。

　　第二段：资源共享和教案交流

　　美术云教研最大的好处之一就是资源共享和教案交流。在云平台上，美术教师们可以上传自己的教案以及教案中使用的教育资源。同时，我们也可以浏览他人上传的资源，从中获得灵感和借鉴。在我参与的美术云教研中，我发现有些教师的教案设计得非常精妙，课堂形式活泼有趣，能够激发学生的创造力和想象力。通过参考这些优秀教案，我逐渐改变我的教学方式，注重培养学生的艺术表现力，使我的课堂更加富有趣味性和活力。

　　第三段：学科研究和交流

　　除了资源共享和教案交流外，美术云教研还提供了一个优质的学科研究和交流平台。在云平台上，美术教师可以结合实际教学经验，进行研究课题的讨论和交流。我曾参与过一次关于美术教育与心理发展的研究小组，我们共同探讨了艺术对学生心理发展的影响，以及如何在美术课上培养学生的审美能力和情感表达能力。在这个过程中，我结识了许多优秀的美术教师，他们的经验和观点对我产生了深远的影响。通过学科研究和交流，我不断提高了自己的理论水平和教学能力。

　　第四段：开拓视野和培养创新能力

　　美术云教研也为美术教师们开拓了更广阔的视野，培养了创新能力。在云平台上，我们可以浏览世界各地的美术作品和美术教育案例，了解不同文化中的艺术表现形式和教学思路。这对于我们丰富自己的艺术素材库，拓宽自己的审美视野非常有益。同时，云教研也鼓励美术教师进行创新实践。我们可以尝试一些新颖的教学方式，比如利用虚拟现实技术进行艺术创作，利用互动媒体提高学生对艺术的理解。通过这些创新实践，我不仅让我的'课堂更具创造力，也激发了学生对美术的兴趣和热情。

　　第五段：总结

　　通过参与美术云教研，我发现它给我带来了很多益处。资源共享和教案交流让我受益良多，改变了我的教学方式，提高了教学质量。学科研究和交流则让我结识了许多志同道合的美术教师，扩大了我的美术教育视野。同时，云教研也激发了我的创新能力，让我能够更好地培养学生的创造力和想象力。总而言之，美术云教研是一个非常有益的平台，它不仅帮助美术教师们共同进步，也让美术教育迈上了一个新的台阶。我相信，随着技术的不断进步，美术云教研将发挥更大的作用，推动美术教育的发展。

美术教育心得体会13

　　一、课堂纪律：明确要求，奖惩分明。

　　美术课以动手实践为主，学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此，我给他们制定了明确的要求：专心听讲，动静分明。要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

　　二、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

　　应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的`感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

　　三、创设情境，激发兴趣。

　　美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

　　四、让学生敢画，勇于表现自我个性。

　　绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

　　总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

美术教育心得体会14

　　在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

　　1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础

　　俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的.兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

　　2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式

　　要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

　　3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思

　　使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

　　4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

　　对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热

　　情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

美术教育心得体会15

　　平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：

　　1.正确培养学生的审美观

　　美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。

　　美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在美的身边，却感受不到美的存在，其原因就在于缺少美的发现，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。

　　2.创造性的使用教材

　　美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行再创造，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。

　　在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间

　　3.在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。

　　教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。

　　4.美术教学借助的教学工具

　　多媒体的出现，使美术教学如鱼得水，从图片，音乐，视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉，提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作，还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力，培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力，挖掘学生的潜能，有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。

　　如在八年级上学期上漫画课时，为了激发学生兴趣，我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画，先通过欣赏分析，入手到如何绘制漫画。审美能力的培养，在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里，则利用媒体技术，点画成景，有某一幅画扩展到同一系列的，还可以点人出文字介绍，在学生讨论后，老师在总结时，点一下相关的画家或某名画的图片时，其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景，例如把某画色调变一下，或把画中某物或人去掉后的效果等等，这种富有艺术情趣的`客观环境，能全面丰富学生的视觉，更好的去熏陶感染学生。

　　5.审美视野要拓宽

　　中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力，其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。

　　艺术来源于生活,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。

　　6. 美术教学对教师提出的要求

　　美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创造教学的新境界，使美术教学更好的服务于学生，服务于社会。

【美术教育心得体会】相关文章：